tag:blogger.com,1999:blog-56351672425115934642024-03-16T02:11:13.153+01:00Archives Musique, Facteurs, Marchands, Luthiers.Ce Blog est destiné à favoriser la réalisation d'articles sur les facteurs, marchands de musique, luthiers, en mettant à disposition une collection de documents sur ces sujets.
This Blog is intended to facilitate the realization of articles on music instruments makers, music goods sellers, stringed-instrument makers, by giving a collection of documents on these subjects.René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.comBlogger186125tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-5433460629263410172024-03-11T15:46:00.011+01:002024-03-14T18:07:43.982+01:00Deux flageolets anglais de Bainbridge <p style="text-align: center;"><b><span style="color: #93c47d;"> <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: left;">par José-Daniel Touroude</span></span></b></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Comme la plupart des collectionneurs d’instruments à
vent, j’ai des flageolets anglais et français et à chaque visite on me
questionne sur ces instruments particuliers. Notre blog n’ayant pas d’articles
consacrés à ces instruments, je devais amorcer la connaissance sur ces instruments
oubliés et insolites. Il existe une variété incroyable de flageolets car il y a
eu une mode pendant plusieurs siècles et je renvoie, à ceux qui veulent tout
savoir sur cet instrument, aux nombreux sites et photos consacrés à cet
instrument. Je vais me centrer sur mes deux flageolets anglais.<o:p></o:p></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/09/collinet-pere-et-fils-virtuoses-du.html"><b>Edmé Collinet (1765-1851) spécialiste du flageolet.</b></a><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b><span style="color: #6aa84f;">D’abord un petit rappel sur
l’histoire du flageolet : </span></b><u><o:p></o:p></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Le flageolet est une flute ancienne
pastorale déjà indiquée par Clément Marot sous François 1<sup>er</sup> et qu’on
appelait aussi Larigot (qui est le nom de notre revue de collectionneurs de
l’ACIM). Il y avait déjà des virtuoses de cet instrument qui jouaient à la cour
de France au XVème siècle. Mersenne indique en 1636 que le flageolet pouvait
faire deux octaves.<u> <o:p></o:p></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hhoU3QMEpFY" width="320" youtube-src-id="hhoU3QMEpFY"></iframe></div><br /><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span><p></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Le grand facteur Mahillon en
1874, dans son traité d’acoustique, le classe comme une variété de flûte à bec
malgré son embout en ivoire. Au XVIIème siècle la mode du flageolet français se
répand, il y a même des méthodes publiées à Londres avec des airs imprimés de
divers auteurs et une méthode en 1700 à Paris. Il permet des petites mélodies
simples et bien sûr il y a eu des virtuoses de cet instrument pourtant assez
limité. Ainsi la méthode du spécialiste du flageolet Eugène Roy.<u><o:p></o:p></u></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5sD5bAouDIL2UwZCWu4c56X6NRbtCq9X-YIh8FybIszEAgnM-ZeBWcX0ukHmLszyqh8g98TorB9iSd7a4iBXjh_jx-OwYNyQ6xqOUVWPrgrnIZm4L8lp_drLMC7AWNTmLw583tPxSQD2t3qGJllAjVM6AGJc76QmzSUl39kuMf2YASuFz2VQlfgHeJvI/s1106/M%C3%A9thode_th%C3%A9orique_et_pratique_pour_%5B...%5DRoy_Eug%C3%A8ne_btv1b10070746t.JPEG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="1106" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5sD5bAouDIL2UwZCWu4c56X6NRbtCq9X-YIh8FybIszEAgnM-ZeBWcX0ukHmLszyqh8g98TorB9iSd7a4iBXjh_jx-OwYNyQ6xqOUVWPrgrnIZm4L8lp_drLMC7AWNTmLw583tPxSQD2t3qGJllAjVM6AGJc76QmzSUl39kuMf2YASuFz2VQlfgHeJvI/w400-h294/M%C3%A9thode_th%C3%A9orique_et_pratique_pour_%5B...%5DRoy_Eug%C3%A8ne_btv1b10070746t.JPEG" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Dans la multiplicité des flageolets, certains servaient
aussi à imiter les oiseaux et à leur apprendre à chanter.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> Ci-joint un bel exemple en
ivoire au musée de la musique de Paris par un des premiers facteurs du XVIIIème
siècle Charles Bizey.<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0rkb7n7yG7ftRq1rpzqv0s35rd2wOajArmTXCUIs2eWx1axyQvI0FSajinpVGXF6Jbf6LBIPefQf_AgjOtGjZ1pSDLEBaSCK6TcbtMlCRJFRR_vjZM7lx4gwg5rgKk7kz9p9ArKkR8ZmdBhUbBrSWJb8xycEnWeC2v-rJVPTpQtrlHj16SDvhlCvHbFg/s2779/CMIM000032220.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1736" data-original-width="2779" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0rkb7n7yG7ftRq1rpzqv0s35rd2wOajArmTXCUIs2eWx1axyQvI0FSajinpVGXF6Jbf6LBIPefQf_AgjOtGjZ1pSDLEBaSCK6TcbtMlCRJFRR_vjZM7lx4gwg5rgKk7kz9p9ArKkR8ZmdBhUbBrSWJb8xycEnWeC2v-rJVPTpQtrlHj16SDvhlCvHbFg/w400-h250/CMIM000032220.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwkoIZYylncAg73Yga3s7D98Z3OCZnE_VpgoF20tr-uD4fOaXQeDZ8FBUymX06VHaC1VF1JSLntARprdn55lYqWysOcdzIVL9UYa7aMUaaKbIjkfvscuABgy1SMlipzCLHhhna6k8lJ2riXXtUxsKq99R2Z9YAiBj3hD4wm41uzosNNoab3O-LWH_2IDd/s2485/CMIM000032219.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="2485" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwkoIZYylncAg73Yga3s7D98Z3OCZnE_VpgoF20tr-uD4fOaXQeDZ8FBUymX06VHaC1VF1JSLntARprdn55lYqWysOcdzIVL9UYa7aMUaaKbIjkfvscuABgy1SMlipzCLHhhna6k8lJ2riXXtUxsKq99R2Z9YAiBj3hD4wm41uzosNNoab3O-LWH_2IDd/w400-h53/CMIM000032219.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Au XVIIIème le flageolet
fait des apparitions à l’opéra chez Vivaldi, Haendel, Gluck… mais c’est au
XIXème siècle qu’il connait son apogée avec le flageolet pour jouer des airs de
danse notamment le quadrille pour les bals et se dote de clefs avec 3 puis 5
clés en maillechort, le buis remplaçant l’ébène. Ainsi </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">la demande est importante sous Napoléon III pendant
« la belle époque » où tous les orchestres de casinos dans les stations
balnéaires avaient cet instrument. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_c1U1pjcwrU" width="320" youtube-src-id="_c1U1pjcwrU"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">La
mode de la flûte à bec pendant la période baroque a été remplacée par la flûte
traversière mais le flageolet est resté populaire pendant tout le XIXème
siècle.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> Par contre au début du XXème, il tombe dans l’oubli. Certains
actuellement essaient de faire revivre ponctuellement le répertoire ancien.</span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Et puis quand même Berlioz enfant s’initia à cet
instrument et découvrit la beauté des instruments à vent…</span></p><br /><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWu5MKDDikatcy0BwBr3-oZEncOAkhcu9uAAtiPxybW2jL_AVmGSfAZh-2uU_Sy7RDa344mTmUIT2nopw43XkhO5dnmenBiN5STUQkQwQ1UpA4Aoh-RmeKe8c3YZLApor1OjnVGFKZJXtM9mkv_fSbtMdX57HaH4Ho2sw561BlMtI-1mG0o07repg7-Ovk/s564/boehm_system.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="185" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWu5MKDDikatcy0BwBr3-oZEncOAkhcu9uAAtiPxybW2jL_AVmGSfAZh-2uU_Sy7RDa344mTmUIT2nopw43XkhO5dnmenBiN5STUQkQwQ1UpA4Aoh-RmeKe8c3YZLApor1OjnVGFKZJXtM9mkv_fSbtMdX57HaH4Ho2sw561BlMtI-1mG0o07repg7-Ovk/w211-h640/boehm_system.jpg" width="211" /></a></div><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">La plupart des facteurs
(comme J. Thibouville Lamy) vont fabriquer des flageolets qui deviennent
incontournables pour les fêtes populaires. Ces instruments sont fréquents dans
tous les musées et des collections particulières.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b><span style="color: #93c47d;">Mais outre-manche le
flageolet est aussi très prisé et va connaître celui qui va les
magnifier : W. Brainbridge</span></b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Les flageolets
anglais : </span></u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">inventés
à la fin du XVIIIème siècle, sont aussi à la mode. Ils sont plus simples à
jouer et diffèrent du flageolet français. Ils possèdent 7 trous pour faire la
gamme diatonique qui sont indiqués à chaque trou et on peut comme la flute à
bec passer à l’octave supérieure avec les mêmes notes avec les mêmes doigtés
(contrairement au flageolet français plus difficile). Cette simplicité va
généraliser ce type de flageolet facile pour les amateurs. Le son est aigu et
résonne bien.<u><o:p></o:p></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_w6zwklRGW0Dd2WKm_2s38_wbHxZdfHFBRdmMasPxLUH_eaEA8Qs9bA8Kv99BOfzC6ToNIbNHg0YXN_xdN59KxNv9xAsDeOmeAfQIhOb5HLiTCtylBO-DQRa7a_iV95hHsf6wDoyRlDJ6uy_7sUU5d4JPL_IHeAYA2LsNjF49pyniUdW-gU5Rd7oDMZ4/s231/Bainbridge%20et%20Wood%20flageolet%20ebay%201%202009.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="231" data-original-width="164" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_w6zwklRGW0Dd2WKm_2s38_wbHxZdfHFBRdmMasPxLUH_eaEA8Qs9bA8Kv99BOfzC6ToNIbNHg0YXN_xdN59KxNv9xAsDeOmeAfQIhOb5HLiTCtylBO-DQRa7a_iV95hHsf6wDoyRlDJ6uy_7sUU5d4JPL_IHeAYA2LsNjF49pyniUdW-gU5Rd7oDMZ4/s1600/Bainbridge%20et%20Wood%20flageolet%20ebay%201%202009.jpg" width="164" /></a></div><p></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">William Brainbridge</span></u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> est né en 1768 décédé en 1831, est à la fois un musicien un hautboïste et flûtiste anglais mais aussi un
tourneur sur bois et facteur d’instruments à vent qui a passé sa vie à
perfectionner le flageolet. C’était aussi un inventeur créant de nombreux
brevets (le 1<sup>er</sup> date de 1803) donnant au flageolet ses lettres de
noblesse et l’améliorant sans cesse. Il créa des flageolets simples mais aussi
doubles (création en 1805), triples (création en 1820) et fit de nombreux procès
pour se protéger de ceux qui copiaient ses instruments car vu l’engouement pour
cet instrument, de nombreux facteurs vont en fabriquer. Après les guerres
napoléoniennes, il fit même breveter ses instruments en 1816 en France. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b><span style="color: #93c47d;">Nous avons deux flageolets
de Brainbridge : un simple et un double.</span></b></span></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pDCsSkoev7ZvoWUV44eTQV9xbAsCI1xiW59OSpCqt-ZRQ50ZAKIZMQdMxYusv6RpEdiE6b5J_5w-zoFERp201VaOX4Etwr6nkWreiR9rJiqzzIaZRxAx4P-pq7fadCCW5mfcv9Ssh802HYNTSHcSTJwwEjho3yex5yFJSDU5Btyek7Orb8vAo8IIlkb6/s619/xbvc.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="85" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pDCsSkoev7ZvoWUV44eTQV9xbAsCI1xiW59OSpCqt-ZRQ50ZAKIZMQdMxYusv6RpEdiE6b5J_5w-zoFERp201VaOX4Etwr6nkWreiR9rJiqzzIaZRxAx4P-pq7fadCCW5mfcv9Ssh802HYNTSHcSTJwwEjho3yex5yFJSDU5Btyek7Orb8vAo8IIlkb6/w90-h640/xbvc.jpg" width="90" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></p><p class="MsoNormal"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Sur le flageolet simple</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> daté entre 1803 et 1807, il y a les mentions Patent, inventor, teacher et la licorne label des instruments anglais avec son adresse à Londres au 35 Holborn Hill. Une des particularités de ces flageolets et de mettre les noms des notes (A, B, C …) et des picots en ivoire pour séparer les notes sur tous ces instruments. On peut faire toutes les notes et même quelques altérations # et b.</span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BrlYBKhPWsrga74pT6ls77aiHGQD41mkPhVz4Ms09LJkgBAgI9EDJsaKJCoSOiOfrKXxmuCY9Vun35ig9JQcaGQaSGu8i9NwvZ94vUfbdi5-J4_rfOpVkwENE8KeH5i03_D5Ws1pHZUcyqYH1VaMHnw5Ge7wn7zZ0I8vwqgloOyswMlamZnOvEXyzNnS/s633/jhgk.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="96" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BrlYBKhPWsrga74pT6ls77aiHGQD41mkPhVz4Ms09LJkgBAgI9EDJsaKJCoSOiOfrKXxmuCY9Vun35ig9JQcaGQaSGu8i9NwvZ94vUfbdi5-J4_rfOpVkwENE8KeH5i03_D5Ws1pHZUcyqYH1VaMHnw5Ge7wn7zZ0I8vwqgloOyswMlamZnOvEXyzNnS/w99-h640/jhgk.jpg" width="99" /></a></div><p></p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-decoration-line: underline;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /></span></u></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Sur le double flageolet, daté lors de son association </span><span style="font-size: 10pt;">avec le facteur John Wood de 1808 à 1812, il y a la couronne royale et les mêmes mentions d’inventeur. Outre la beauté de ces instruments en buis et ivoire, le double flageolet permettait de jouer d’une part la mélodie mais aussi d’autre part le bourdon ou un contrepoint. Bainbridge enseigna aussi le flageolet et joua de cet instrument en concert. A sa mort, sa femme continua l’atelier qui fut repris par son ancien ouvrier Henry Hastrick jusqu’en 1854. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0MLeySdZILc" width="320" youtube-src-id="0MLeySdZILc"></iframe></div><br /><span style="font-size: 10pt;"><p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b><span style="color: #6aa84f;">Analysons les diverses
pièces constitutives de cet instrument : </span></b><u><o:p></o:p></u></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Au sommet il y a un embout
en ivoire ou en os aplati appelé bec qui permet de souffler un filet d’air par
un petit trou et qui a l’aspect d’une anche double rigide. <o:p></o:p></span></p></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOUQK704SoZzrDnRHGt9RoiRv8s4ZJSdmsFpROJZgXP-MvPMduvldR20gOgcGkkCTqmU1JEEA9gp9X-CpHoeXZqsDRnzs9wsVmm7YgkMK1fx5Jl-XQsGunLWBnt9Whhx6ytk8HB8lm-ImPszQj7u9NmyjtFNXwuexlNeNqWIZMGzjV8RnZGSqWUTE-pR4/s261/x.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="132" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOUQK704SoZzrDnRHGt9RoiRv8s4ZJSdmsFpROJZgXP-MvPMduvldR20gOgcGkkCTqmU1JEEA9gp9X-CpHoeXZqsDRnzs9wsVmm7YgkMK1fx5Jl-XQsGunLWBnt9Whhx6ytk8HB8lm-ImPszQj7u9NmyjtFNXwuexlNeNqWIZMGzjV8RnZGSqWUTE-pR4/w202-h400/x.jpg" width="202" /></a></div><br /><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div></span><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsSBIwgovmmlPSOKkRyCgvbQZwfwRAqHz8PvSrElBYR-3-xUeQ_5Lr7rNgp4HnTXFj9PLjPyNpJXo1MtmLq38vhh49OixVeM-vGUAiy4puH8lbXoDcafSb_lncLvJxYVgTx7ONQfdCRomtHgEQIekXyXWac-AgoqqOYu4WlKyt1htLXgV6TvXYbSvTPjmX/s377/fd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="143" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsSBIwgovmmlPSOKkRyCgvbQZwfwRAqHz8PvSrElBYR-3-xUeQ_5Lr7rNgp4HnTXFj9PLjPyNpJXo1MtmLq38vhh49OixVeM-vGUAiy4puH8lbXoDcafSb_lncLvJxYVgTx7ONQfdCRomtHgEQIekXyXWac-AgoqqOYu4WlKyt1htLXgV6TvXYbSvTPjmX/w243-h640/fd.jpg" width="243" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTAfKEz6aDqcc2Tu0xmDPvlI2UoKLyO8S9XjYCboCgHeiMnUJtzml5LLZfd0O_01toUGdtZlmvAy5j69-PDkCNspxRA5PW4t7rfx3TLVCLGPXvOqHWM6q9At1P1pJ_y13XB5rvzx_OEbgbEqWOrrNnCHL-hKR34ewPHI5o9WBOsHyvXERg-88rnd6xOcP/s350/dqs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="125" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGTAfKEz6aDqcc2Tu0xmDPvlI2UoKLyO8S9XjYCboCgHeiMnUJtzml5LLZfd0O_01toUGdtZlmvAy5j69-PDkCNspxRA5PW4t7rfx3TLVCLGPXvOqHWM6q9At1P1pJ_y13XB5rvzx_OEbgbEqWOrrNnCHL-hKR34ewPHI5o9WBOsHyvXERg-88rnd6xOcP/w143-h400/dqs.jpg" width="143" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Il y a aussi un barillet qui
est large et qui sert de résonateur et conduit l’air vers le biseau.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ici il y a deux fentes sur
les côtés car le flageolet est double. Le sifflet en biseau proche de la flute
à bec qui permet le son.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8iF7TF5uQkL75I6OAYcHlHDHRmg8DWjJ52vfdahLCVMN1yFuXvEsQz8ShJLcQcMbYwAuFBmLwGvB7PcmovKlNN797y9JRXx7f6wqNuQoupQfzaaCLR-UZYON3K3wonHBWbDu-ywcW_SG0o3fACNj8gSMpOBEoXsSY6X03uURWCnNlKgrS5gjDcchjXPb/s288/xw.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="288" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8iF7TF5uQkL75I6OAYcHlHDHRmg8DWjJ52vfdahLCVMN1yFuXvEsQz8ShJLcQcMbYwAuFBmLwGvB7PcmovKlNN797y9JRXx7f6wqNuQoupQfzaaCLR-UZYON3K3wonHBWbDu-ywcW_SG0o3fACNj8gSMpOBEoXsSY6X03uURWCnNlKgrS5gjDcchjXPb/w400-h378/xw.jpg" width="400" /></a></p><div style="text-align: left;"><br /></div><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></p></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9k_LPsOZ_tlXVqQsYqkZvMbvdydEl51QIITzzaF82YKgyTKRI8Crf81sTKAm-rV8ArCbZbzPO2e55vArfB20RJmYDqCyu1PSVIdZR6P4Xv6qZV5NfXmn4ZQqGqsFSz_L1ilqrvBkPSGVCtfW_mP3Os2yRUQIPS547ZYz9UzkeolZl5yaq59yp_WwOm77c/s318/sg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="318" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9k_LPsOZ_tlXVqQsYqkZvMbvdydEl51QIITzzaF82YKgyTKRI8Crf81sTKAm-rV8ArCbZbzPO2e55vArfB20RJmYDqCyu1PSVIdZR6P4Xv6qZV5NfXmn4ZQqGqsFSz_L1ilqrvBkPSGVCtfW_mP3Os2yRUQIPS547ZYz9UzkeolZl5yaq59yp_WwOm77c/w400-h255/sg.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Deux fentes pour le double,
une pour le simple !</span><span style="font-family: "Abadi MT Condensed Light", "sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Puis il y a un porte vent avec
des bagues en ivoire pour mettre une éponge afin d’absorber la condensation et
la vapeur de la salive. Le porte vent est conique. Le porte vent à un orifice
d’insufflation identique à la flute à bec et on peut remarquer deux traits parallèles
qui indiquent où se place à l’intérieur l’éponge. On peut remarquer que la
fenêtre est identique à la flute à bec mais le flageolet double dispose d’une
longue clé en argent dans les deux fenêtres afin de bloquer l’une des deux
flûtes au choix ce qui permettait de faire à la fois des mélodies seules puis à
deux voix.</span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWOX7EoWqbt2eauw-sxxi-br1y03TtmKnGlHDG7LPumV8Zr0_hT6OUjbOKkMHqTCb6drvB3zoiLBh-yThHqbz0zYr-kmxYUXic5sy7ggeYaGP9a6meWZ8OllAnezfS208dTN4tBO2ZCXwc8QWNb1hp1KytjP3LLZbANQXzyA8lbqrzFQ5xFznN8a5DHvk/s334/ryu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="147" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWOX7EoWqbt2eauw-sxxi-br1y03TtmKnGlHDG7LPumV8Zr0_hT6OUjbOKkMHqTCb6drvB3zoiLBh-yThHqbz0zYr-kmxYUXic5sy7ggeYaGP9a6meWZ8OllAnezfS208dTN4tBO2ZCXwc8QWNb1hp1KytjP3LLZbANQXzyA8lbqrzFQ5xFznN8a5DHvk/w176-h400/ryu.jpg" width="176" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94KhVSmVT3dSlqXzy05NlaY5NAkRW2EOfFEyE9vEM9NmOzAL-6ROqRpgZS-1Y3hnLNSqyDtxYeNNcE7tdmzoxjaX6ay0twucaDfiZBeZac7uMKbbQEfb-KYy65ZpC7zhhm57DTh5SNGezce_Fp-sJ3LTHv5eHGf2TBZRCmh-mP-Y2iHVzfJFSA6ppXZ5o/s334/ter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="131" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94KhVSmVT3dSlqXzy05NlaY5NAkRW2EOfFEyE9vEM9NmOzAL-6ROqRpgZS-1Y3hnLNSqyDtxYeNNcE7tdmzoxjaX6ay0twucaDfiZBeZac7uMKbbQEfb-KYy65ZpC7zhhm57DTh5SNGezce_Fp-sJ3LTHv5eHGf2TBZRCmh-mP-Y2iHVzfJFSA6ppXZ5o/w253-h640/ter.jpg" width="253" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 22.5pt 0cm; text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Pour le flageolet double, il
y a deux tubes de perce conique se fixant sur le porte-vent, ici des flutes de
mêmes hauteurs (mais certaines sont de tailles différentes) et finissant par
une virole ou bague en ivoire. Il y a 7 trous pour faire les 7 notes de la
gamme diatonique avec une tierce de différence. Les trous derrière l’instrument
permettent de jouer à l’octave comme pour la flute à bec. Il y a 5 clés en
argent dont une clé derrière.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 22.5pt 0cm; text-align: justify; vertical-align: middle;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xW1INPfX17AkKclHGN5TIRuKBiav2DnXY6haO_eUC_V-cjx-xI3jFI0MME_aJ3iA0HID1OaYZZ8p3kwnc040BDGxp5UmtdFl_1ERvsDCBqurqrwUrvQk0FVysOMTl7ilanifegZNOKSc1oIEwfG8PtglOkYY2eCERtOajeUwiCIUbIDsyNdbpnxAgTgj/s424/uk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="114" data-original-width="424" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xW1INPfX17AkKclHGN5TIRuKBiav2DnXY6haO_eUC_V-cjx-xI3jFI0MME_aJ3iA0HID1OaYZZ8p3kwnc040BDGxp5UmtdFl_1ERvsDCBqurqrwUrvQk0FVysOMTl7ilanifegZNOKSc1oIEwfG8PtglOkYY2eCERtOajeUwiCIUbIDsyNdbpnxAgTgj/w400-h108/uk.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: middle;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Il est souvent accordé en La
ou en Ré. Ses instruments sont en buis et ivoire et les clefs sont en argent
car ce sont des instruments haut de gamme. Vu la popularité de cet instrument de
nombreux facteurs vont réaliser des instruments en palissandre ou en ébène avec
des clés en maillechort. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; vertical-align: middle;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR; mso-font-kerning: 18.0pt;">Un excellent site d’un facteur de flageolets Philippe Bolton facteur de
flageolets et être vigilant aux enchères à Vichy pour la vente d’instruments
anciens.<o:p></o:p></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.flageolet.fr/flageolet-anglais-f.html"><span style="color: #ffa400;"><b>Philippe Bolton</b></span></a><br /></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-58729277721222289012024-03-05T23:29:00.002+01:002024-03-05T23:45:18.367+01:00Emanuele MARCONI : Félicitations au nouveau Docteur en Musicologie<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAigO5G5RaF0QhQTiup4Zzob1FM_RSaRUxRZ8Mk4oBV3F8OquI6UM34exGbQolkvkupfpFfmUj5_jYhtXWbf9rgkuZyRSGT83jccMh9UGiGEvJJXMBrnF7iPF0pHKdFReC_zHG6q1VSUnpicY94M9mVLydYjEevGAwz6iGsPWxznKhmDkvwcCG0ZFnx9W/s856/B9732589869Z.1_20221106165235_000+GJJLJP1IJ.1-0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="856" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAigO5G5RaF0QhQTiup4Zzob1FM_RSaRUxRZ8Mk4oBV3F8OquI6UM34exGbQolkvkupfpFfmUj5_jYhtXWbf9rgkuZyRSGT83jccMh9UGiGEvJJXMBrnF7iPF0pHKdFReC_zHG6q1VSUnpicY94M9mVLydYjEevGAwz6iGsPWxznKhmDkvwcCG0ZFnx9W/w400-h225/B9732589869Z.1_20221106165235_000+GJJLJP1IJ.1-0.jpg" width="400" /></a></div><br /><a href="http://www.emanuelemarconi.it/" style="text-align: center;"><span style="color: #93c47d;"><b>Emanuele MARCONI</b></span></a><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Toutes
nos félicitations au nouveau docteur en musicologie Emanuele Marconi, directeur
du musée des instruments à vent de la Couture Boussey (en Normandie), après la
soutenance de sa thèse le 4 mars 2024 à la Sorbonne devant un jury
international.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Beaucoup
de collectionneurs connaissent ce musée, où sont rassemblés de nombreux
instruments à vent, surtout des bois, musée qui a pris une nouvelle dimension
depuis 5 ans grâce à E. Marconi, qui est à la fois chercheur et responsable de
ce musée.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pour
moi ce qui est intéressant, c’est sa vision transdisciplinaire qui a permis
d’analyser sous plusieurs angles avec une recherche systématique de tous
documents, parfois banals et souvent inédits, pour construire une monographie
locale autour de la Couture Boussey avec toutes les évolutions de différentes
natures depuis plus d’un siècle.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ainsi
la Couture- Boussey est l’exemple d’une proto-industrialisation, qu’ont connue
d’autres régions rurales, faite par des paysans et paysannes pluriactifs dans
des activités de travail à domicile. L’originalité de ce village est la
spécialité de la facture d’instruments à vents.</span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfWNuDD94Oz-Q6Le_jjj-uhMfWxKAgvnRzqNCVlFQvtc5zH7VBPKVa0nH6U6wswzvbglticojQVOmHD4sBOppSpBzBnxq938j0N0Yu27l9LK_ULrlyiZD7ch8H8FU3bOvKVdulmqHLVv-caIpOjrdTL55f7qyM6FFJKONhUfxEpFAc9eHr0NvHDU5agj_i/s647/b39ab44b661cee2c006905743a0dd6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="647" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfWNuDD94Oz-Q6Le_jjj-uhMfWxKAgvnRzqNCVlFQvtc5zH7VBPKVa0nH6U6wswzvbglticojQVOmHD4sBOppSpBzBnxq938j0N0Yu27l9LK_ULrlyiZD7ch8H8FU3bOvKVdulmqHLVv-caIpOjrdTL55f7qyM6FFJKONhUfxEpFAc9eHr0NvHDU5agj_i/w400-h280/b39ab44b661cee2c006905743a0dd6.jpg" width="400" /> <span style="font-size: 11pt; text-align: left;"></span></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C’est
aussi, avec la demande militaire et populaire des instruments à vent et surtout
avec l’exportation vers les USA, une organisation régionale autour de facteurs
artisanaux, la plupart liés entre eux, afin de mobiliser toutes les forces de
travail locales disponibles avant l’élaboration des manufactures d’instruments
normés et industriels.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cette
activité a connu ses périodes d’expansion et de déclin avec les bouleversements
de l’histoire comme la crise de 1929, les mouvements sociaux et la 2</span><sup style="font-family: arial;">ème</sup><span style="font-family: arial;">
guerre mondiale.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C’est
par devoir de mémoire et de conscience patrimoniale que la création d’un musée
original a rendu hommage aux savoir-faire anciens de la population rurale
encadrée par des facteurs compétents qui font désormais le bonheur des
collectionneurs.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpkdycmjYsO3rXev9DjKDpS0_1DSG_6tCaupP5qK89vgNduasi6qQtG-LZ0qQRMG701aT63oJ3hR2BQY2o4hDis0qQckkwOm3_OTilubANIITOSE1XTiKRtF5dEkwsC3q-CwYVhX75rng9ZPv8TTu6kA_1ZBmivb3g_YlCfEaFBNKCOY-sEmGlJ7Uw7dI/s640/la-couture-boussey-musee.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpkdycmjYsO3rXev9DjKDpS0_1DSG_6tCaupP5qK89vgNduasi6qQtG-LZ0qQRMG701aT63oJ3hR2BQY2o4hDis0qQckkwOm3_OTilubANIITOSE1XTiKRtF5dEkwsC3q-CwYVhX75rng9ZPv8TTu6kA_1ZBmivb3g_YlCfEaFBNKCOY-sEmGlJ7Uw7dI/w400-h300/la-couture-boussey-musee.jpg" width="400" /> </a></div><p></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nous
espérons que le docteur Emanuele Marconi nous fera prochainement l’amitié de
produire un article issu de sa thèse dans notre blog… en attendant voici le
résumé officiel distribué. </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">José-Daniel
Touroude</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"><b><i><span style="color: #6aa84f;">Résumé́
de la thèse d’Emanuele Marconi :</span></i></b><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"><i>Le
Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey (département de l’Eure,
Normandie) a été fondé en 1888 par les membres de la « Chambre Syndicale des
Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs) ». Seul exemple de son époque
de musée français dédié à la facture instrumentale, il fut fondé à la fois dans
le mouvement d’un intérêt croissant vers les collections publiques
d’instruments de musique qui prend forme au début de ce siècle, et dans le
contexte des luttes ouvrières des années 1880. <o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaACrSpxshD8pY7or1zPnWprun08K7r9lFbmXiE5Myg_XKE5MpugNmvDdG2tk19ugxlS8uloNpG8iBeGARJ7io_w5xWYLDLmE8WGAR5WG7YirTRteL5OhKygauxMyyHUWDUDZAVDmds-M73i6q6brFWxjAEMhkvs-bhlSsnWy99elATkQClZWjxlH7USh/s526/272449482_5682264158457390_7574487973739911700_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaACrSpxshD8pY7or1zPnWprun08K7r9lFbmXiE5Myg_XKE5MpugNmvDdG2tk19ugxlS8uloNpG8iBeGARJ7io_w5xWYLDLmE8WGAR5WG7YirTRteL5OhKygauxMyyHUWDUDZAVDmds-M73i6q6brFWxjAEMhkvs-bhlSsnWy99elATkQClZWjxlH7USh/w400-h400/272449482_5682264158457390_7574487973739911700_n.jpg" width="400" /></a></span></div><i style="font-family: arial;">Son
objet est de valoriser et perpétuer le savoir-faire des facteurs du bassin
couturiot, un ensemble d’une dizaine de villages aux alentours de La
Couture-Boussey, épicentre de la manufacture d’instruments à vent en bois
depuis le début du XVIIe siècle.</i><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"><i>Son
histoire, caractérisée par une alternance de périodes d’activités et d'abandon,
reflet des dynamiques socio-économiques du village, peut être lue au travers
des principaux événements du XXe siècle : les deux guerres mondiales, la crise
des années 1930, le boom économique des années 1950 et 1960 et, enfin, la
globalisation du marché et la fermeture des entreprises. <o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUg8lri_63m0mybe8oF4goTTxiE9T6YW5VZvLAMgbRuVLvF3_mSVeNIWK3KDQGG7xPiARUy0Gjxi1y8VcT-ipZkdp77WZBlZl7Pfun28z4_vQ-wK8TI7rPGdPJmHzXMf8fpyyyljN67qPQahF8Qvb6gHzVutK0N14_K9m41N2fSK6MZTdWlg5OTbswteQN/s650/eyJidWNrZXQiOiJvcGFjLXByb2QtbWVkaWEiLCJrZXkiOiJjYjAxXC9jb3V0dXJlYm93MDFcL2RjZWY4ZWViLWJmNTEtNDg4OS1hZDQ5LTRmZjA3MGQ5NTYzZC5qcGciLCJlZGl0cyI6eyJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjY1MCwiaGVpZ2h0Ijo2NTAsImZpdCI6Imluc2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="650" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUg8lri_63m0mybe8oF4goTTxiE9T6YW5VZvLAMgbRuVLvF3_mSVeNIWK3KDQGG7xPiARUy0Gjxi1y8VcT-ipZkdp77WZBlZl7Pfun28z4_vQ-wK8TI7rPGdPJmHzXMf8fpyyyljN67qPQahF8Qvb6gHzVutK0N14_K9m41N2fSK6MZTdWlg5OTbswteQN/w400-h264/eyJidWNrZXQiOiJvcGFjLXByb2QtbWVkaWEiLCJrZXkiOiJjYjAxXC9jb3V0dXJlYm93MDFcL2RjZWY4ZWViLWJmNTEtNDg4OS1hZDQ5LTRmZjA3MGQ5NTYzZC5qcGciLCJlZGl0cyI6eyJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjY1MCwiaGVpZ2h0Ijo2NTAsImZpdCI6Imluc2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Atelier de facteurs d'instruments de musique</span></td></tr></tbody></table><br /><i><br /></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Élaborée
à partir de nombreuses sources d’archives rassemblées et pour la plupart
inconnues à ce jour, cette thèse aborde successivement, avec une approche et
des résultats inédits, l’histoire de la facture d’instruments à vent à La
Couture-Boussey, la déconstruction des mythes de ses origines, les grèves à
l’origine de la création du Syndicat, l’histoire du Musée, et celle de ses
collections d’instruments et d’outils, de sa bibliothèque, tout en soulignant
son rôle de premier plan au niveau européen, en cette fin du XIXe siècle, dans
la réalisation de copies d’instruments de musique anciens (facsimilés) qui
constituent une partie fondatrice de sa collection.</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2pHUaHxU8_0" width="320" youtube-src-id="2pHUaHxU8_0"></iframe></div><br /><p><br /></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-16342194084769353392024-02-19T15:59:00.359+01:002024-02-23T09:45:22.088+01:00L'histoire d'une flûte strasbourgeoise de Jean Chrétien Roth<p style="text-align: justify;">L'un des plaisirs du collectionneur d'instruments de musique est qu'après avoir regardé l'instrument sous toutes ses coutures pour déterminer sa facture, son diapason, l'atelier qui l'a fabriqué.......c'est de connaître ses propriétaires, les artistes qui l'ont joué.</p><p style="text-align: justify;">Encore mieux s'il a appartenu à un personnage prestigieux, où un célèbre musicien, comme c'est le cas pour cette pochette de Maître à danser réalisée par le luthier parisien Romain Cheron en 1681 pour Nicolas Varin Maître à danser des pages de la Grande Ecurie de Louis XIV, qui sera en vente à Vichy le 13 avril de cette année.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRjkMAaWAh9FfYaJkr-b1j6nnsNx17WHs9SahyTDeIjj-azIfWh-Q8VInZGyz_ABtsQK8cmHNHSvbzRThqntWMy9QMfHJzZNKXozNt3W6r-y4zokujk-boYwt0EBcFKh3Ek7kgfn6jYIegAQfFRuKRjd59-mnnY9LvHqjiW8Leyv9mHdS6bz5SMfXbrfH/s963/07-romain-cheron-pochette-1681-chiffres-dos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="963" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRjkMAaWAh9FfYaJkr-b1j6nnsNx17WHs9SahyTDeIjj-azIfWh-Q8VInZGyz_ABtsQK8cmHNHSvbzRThqntWMy9QMfHJzZNKXozNt3W6r-y4zokujk-boYwt0EBcFKh3Ek7kgfn6jYIegAQfFRuKRjd59-mnnY9LvHqjiW8Leyv9mHdS6bz5SMfXbrfH/s320/07-romain-cheron-pochette-1681-chiffres-dos.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXIOYg1LJyO771XXpFmq9S9fZ5WqfEK5eYOQ8uTtKm2jW6zu1Dj9qyo1OWyulAufdQtJAna8nk8zulDv-x0-GNS8NOTSOKytcv9i6LMyi59FSwWY-LNOFgFlEu-MS8GVcAAD6Re-P4xiNeQ3RY4d40et60vAlf3w97XvZzBA2KKVYs6R5zLGN6VeWlJY0p/s963/04-2-pochette-romain-cheron-1681-detail-talon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="963" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXIOYg1LJyO771XXpFmq9S9fZ5WqfEK5eYOQ8uTtKm2jW6zu1Dj9qyo1OWyulAufdQtJAna8nk8zulDv-x0-GNS8NOTSOKytcv9i6LMyi59FSwWY-LNOFgFlEu-MS8GVcAAD6Re-P4xiNeQ3RY4d40et60vAlf3w97XvZzBA2KKVYs6R5zLGN6VeWlJY0p/s320/04-2-pochette-romain-cheron-1681-detail-talon.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKcmPvbRvO7EP0oYIFhnSYlQEhWteHBKQf3GKqasM34UljL-CPwVffGQL3MZ_Y0uzbJb2A0p1jRspUFbAexH4sYpVQcmk09e95rI4atGwrMC0t08U2F2FE5A96bP1BIaGECdAgmKNw6el6Uq11AF585U7XxEcRA4iS9Atfhhx8mES_SOiCHkL-ifYMSxii/s2560/2024-04-13-vcp-2382-4-pochette-violon-cheron-romain-6-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1707" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKcmPvbRvO7EP0oYIFhnSYlQEhWteHBKQf3GKqasM34UljL-CPwVffGQL3MZ_Y0uzbJb2A0p1jRspUFbAexH4sYpVQcmk09e95rI4atGwrMC0t08U2F2FE5A96bP1BIaGECdAgmKNw6el6Uq11AF585U7XxEcRA4iS9Atfhhx8mES_SOiCHkL-ifYMSxii/w266-h400/2024-04-13-vcp-2382-4-pochette-violon-cheron-romain-6-scaled.jpg" width="266" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBG_sEJ8a5pNECdZ7UXl5q2tx-u_csAaoqTCNLPGS-0CMGctO1Y6F11dXDjghCmAnVJtwrMIIKGyKbHDrFFBHvqIwR3dbZLOBK3G3DLEcchyI5WobKgXA0cqg4HalJtYWPrJhyDrAEGHlaXifOCysgcobIvvjFlePb_P7mSEM-UxCObwlLY7x80qEkt1hyphenhyphen/s2560/2024-04-13-vcp-2382-4-pochette-violon-cheron-romain-10-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1707" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBG_sEJ8a5pNECdZ7UXl5q2tx-u_csAaoqTCNLPGS-0CMGctO1Y6F11dXDjghCmAnVJtwrMIIKGyKbHDrFFBHvqIwR3dbZLOBK3G3DLEcchyI5WobKgXA0cqg4HalJtYWPrJhyDrAEGHlaXifOCysgcobIvvjFlePb_P7mSEM-UxCObwlLY7x80qEkt1hyphenhyphen/w266-h400/2024-04-13-vcp-2382-4-pochette-violon-cheron-romain-10-scaled.jpg" width="266" /></a></div><a href="https://vichy-encheres.com/2024/02/06/pochette-romain-cheron/"><br /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vichy-encheres.com/2024/02/06/pochette-romain-cheron/"><b><span style="font-size: medium;">Le site de Vichy Enchères pour en savoir plus sur cette pochette</span></b></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">C'est également le cas pour une flûte de ma collection reçue par le lauréat d'un premier prix de flûte en 1844, Gustave LEMOUX (1828-1875) éléve de Jean Louis Tulou.</div></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTSLrvamYdwrJV91yyMVVnyaq5BtctqlWGpIrkTC9y5g0TKgAIsdwAiJUjsfUq5EpxfpMdgBQ8GpSE3bxXB8byFyTAfojXbzolSUmkaOmUJkcEgrSG2Xm8K1LM2l-sAnJVd61d6irD83fVRbR_W4xOCfHc_uKziAnGX4-jcd-ZfPjMpPW2sQy7MWRl_cI/s4012/N%C2%B0F%20160%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%206%20cl%C3%A9s%20de%20Tulou%20ayant%20appartenue%20%C3%A0%20G%20Lemoux%20(1).JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="4012" height="38" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTSLrvamYdwrJV91yyMVVnyaq5BtctqlWGpIrkTC9y5g0TKgAIsdwAiJUjsfUq5EpxfpMdgBQ8GpSE3bxXB8byFyTAfojXbzolSUmkaOmUJkcEgrSG2Xm8K1LM2l-sAnJVd61d6irD83fVRbR_W4xOCfHc_uKziAnGX4-jcd-ZfPjMpPW2sQy7MWRl_cI/w400-h38/N%C2%B0F%20160%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%206%20cl%C3%A9s%20de%20Tulou%20ayant%20appartenue%20%C3%A0%20G%20Lemoux%20(1).JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Pq1jIzZ52koia0nMT5s7Mmu2LwFfLja7sFpF44Qi6IeBu_EVZEbmxmYQpnav-LsuY-U4fVG9gPyKNXBJyyzrWnfK5iyyECjN9JjYeamAplFJ_nWt70CWvbhfsn7WLmMwA2Yc0WtaQZtqHs2LOKuK6hpG5YypjVFoYWDAoCDBlELFoZG6Oe-lR0SYIssL/s898/P1080531.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="898" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Pq1jIzZ52koia0nMT5s7Mmu2LwFfLja7sFpF44Qi6IeBu_EVZEbmxmYQpnav-LsuY-U4fVG9gPyKNXBJyyzrWnfK5iyyECjN9JjYeamAplFJ_nWt70CWvbhfsn7WLmMwA2Yc0WtaQZtqHs2LOKuK6hpG5YypjVFoYWDAoCDBlELFoZG6Oe-lR0SYIssL/w400-h213/P1080531.JPG" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgzfH4NcPwea0hBPczC8jPCXYzApWBaUSVmMLfbtv11ROz2PnD0HS6NPBAtm5K19arSEuM8a1GxjqIxweAAMZdy8SJqPsRahLRvxG6TqnM4pmYSoHPQZZ1Hn0hQlTP288RHpXUyaRRe7QeCQ6okXTlx2RS47XTi9YyhPAc_eTOHXiTZkUSV5B5usRSX6k/s600/Portrait%20de%20G.%20Lemoux%20Bernie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="456" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgzfH4NcPwea0hBPczC8jPCXYzApWBaUSVmMLfbtv11ROz2PnD0HS6NPBAtm5K19arSEuM8a1GxjqIxweAAMZdy8SJqPsRahLRvxG6TqnM4pmYSoHPQZZ1Hn0hQlTP288RHpXUyaRRe7QeCQ6okXTlx2RS47XTi9YyhPAc_eTOHXiTZkUSV5B5usRSX6k/w304-h400/Portrait%20de%20G.%20Lemoux%20Bernie.jpg" width="304" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portrait de Gustave Lemoux (propriété de B.Duplaix)</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cette flûte restaurée par Charles Henri SUN, a pu retrouver vie grace à Anne PUSTLAUK qui interprète le morceau de concours : "Tulou 10ème Grand solo op. 92" que G. Lemoux a joué en 1844 pour son premier prix de flûte du conservatoire de Paris.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l3AsE0hhNUc" width="320" youtube-src-id="l3AsE0hhNUc"></iframe> </div>Et puis il y a d'autres instruments plus modestes, sans grand intérêt organologique qui ont appartenu à des personnes plus modestes.......mais qui peuvent dévoiler une histoire passionnante. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">C'est le cas de notre petite flûte en buis de Jean Chrétien ROTH (1816-1881) installé au 18 place Kléber à Strasbourg.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH8Lq_K6BJX6tsXJqHqH0ngg_HYdq1P6pey_k581yvMaOGENka0kf5K8OyV3KlYsAkjItQvUSojJIiqvdPwAOJtTFF4fXbWU2YMoeC8s6vwH2yJhTaKH-tfnO3poKPAwEYVhcUe732UXyUAqNjzN5ul7X4MwhLyiOycM_zYMCe3U-tUkw7SHy_k4K-0uyX/s4032/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(12).JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="4032" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH8Lq_K6BJX6tsXJqHqH0ngg_HYdq1P6pey_k581yvMaOGENka0kf5K8OyV3KlYsAkjItQvUSojJIiqvdPwAOJtTFF4fXbWU2YMoeC8s6vwH2yJhTaKH-tfnO3poKPAwEYVhcUe732UXyUAqNjzN5ul7X4MwhLyiOycM_zYMCe3U-tUkw7SHy_k4K-0uyX/w446-h40/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(12).JPG" width="446" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzL1Ms0Kk_Vn8-A_DaPegIi7IB6HzFqG3zjvrGrFCUOfkKTeM82bXel_wGfv1oWAj24Kie-BAvP9NG79c-2rWHQSGcdMHx95FAZhSKg_8wv5vdCmLwWoVQW8e0YGZIusTvNf70B50CxkbuNWBDwh9ewBw83ntrDn4V-0bRhWCam4fT7jLC-mw5rz8ShD-_/s2628/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(3).JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2628" data-original-width="1818" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzL1Ms0Kk_Vn8-A_DaPegIi7IB6HzFqG3zjvrGrFCUOfkKTeM82bXel_wGfv1oWAj24Kie-BAvP9NG79c-2rWHQSGcdMHx95FAZhSKg_8wv5vdCmLwWoVQW8e0YGZIusTvNf70B50CxkbuNWBDwh9ewBw83ntrDn4V-0bRhWCam4fT7jLC-mw5rz8ShD-_/w442-h640/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(3).JPG" width="442" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSTffwsFbTC-ylI_eRLj9j5QTzZ_qZybCQkS38moSOHo9etb735O28-I7o5BMo1568zuPTrJth8TQN2oEH1JbkpCeXjYtLYb1ECI0sydUu3crUVmxrBLXcjIQXxQOqEUVJMHB1m3gva1nwe-xtkHJXAkzyi_F7aTpeilULqk-ErGxPjmt8uo3arCvuafG/s973/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(10).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="688" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSTffwsFbTC-ylI_eRLj9j5QTzZ_qZybCQkS38moSOHo9etb735O28-I7o5BMo1568zuPTrJth8TQN2oEH1JbkpCeXjYtLYb1ECI0sydUu3crUVmxrBLXcjIQXxQOqEUVJMHB1m3gva1nwe-xtkHJXAkzyi_F7aTpeilULqk-ErGxPjmt8uo3arCvuafG/w283-h400/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(10).JPG" width="283" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Même si elle est très sympathique, en parfait état, faite dans un beau buis ondé et très bien fabriquée, jouant bien, on ne peut pas "s'extasier ", crier à "l'exceptionnel ".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Alors pourquoi s'intéresser à cet instrument?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">La boite d'origine !!!! comporte des noms : sur le couvercle<i> " Amann chef de Section à Longjumeau "</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3twRUKVjUqvrZuM1qDNVSDgGahCgR7ZTy079r0wzsnc5MApoWes1ziCKvcEdyzemh66O3b5rg4sEh9bt68olC0rvh-bCHp5xXhBBxzX1M14oPB-NikaYB_XB5J3arEGl5MwxxpaNZJ5XXJDR3NltyvF54ibL8Tk257EYQySB5MAXzMano9kAZ1G40Au4V/s3636/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1938" data-original-width="3636" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3twRUKVjUqvrZuM1qDNVSDgGahCgR7ZTy079r0wzsnc5MApoWes1ziCKvcEdyzemh66O3b5rg4sEh9bt68olC0rvh-bCHp5xXhBBxzX1M14oPB-NikaYB_XB5J3arEGl5MwxxpaNZJ5XXJDR3NltyvF54ibL8Tk257EYQySB5MAXzMano9kAZ1G40Au4V/s320/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(1).JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjas936BR7e6aLPx9S1DeIhhp0TRGDiQw91Y0eszYbGJGD1G0VdNseOJc1KtMk1j9xZXvrd77xJxl6pMsZyXJWtshpXIBDRisvQCqVXQIyBtTQYDPUCQuoNSqpUNoR42J22o6fWxsiNz_XNt5RtuoTRzAKHuWC_6_DzaCCmUshe6sVvlWw43OKuVbtBhqOF/s3078/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(8).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1842" data-original-width="3078" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjas936BR7e6aLPx9S1DeIhhp0TRGDiQw91Y0eszYbGJGD1G0VdNseOJc1KtMk1j9xZXvrd77xJxl6pMsZyXJWtshpXIBDRisvQCqVXQIyBtTQYDPUCQuoNSqpUNoR42J22o6fWxsiNz_XNt5RtuoTRzAKHuWC_6_DzaCCmUshe6sVvlWw43OKuVbtBhqOF/s320/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(8).JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Et sur l'intérieur du couvercle : " CHRISTOPHEL Alphonse N 136 "</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HzpWaNvnZ6kFXodkj6DL1wsKx8gF60zcpGgfWgP2gaqao5xGABq3FZFr5ZPFKLH30SHguDmHkwcQJXyqjn8OuIMpYS8CJTFu7ecLlmIf7-JAgkpJeToPBDGQZChsZp99Kpd63-KEk7EOGWGdDoT-7CypvusmkSgpxSyZvVtcRLEvz5XgW0BvnBUIqTZ5/s4284/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(9).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2346" data-original-width="4284" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HzpWaNvnZ6kFXodkj6DL1wsKx8gF60zcpGgfWgP2gaqao5xGABq3FZFr5ZPFKLH30SHguDmHkwcQJXyqjn8OuIMpYS8CJTFu7ecLlmIf7-JAgkpJeToPBDGQZChsZp99Kpd63-KEk7EOGWGdDoT-7CypvusmkSgpxSyZvVtcRLEvz5XgW0BvnBUIqTZ5/s320/N%C2%B0F%20139%20Fl%C3%BBte%205%20cl%C3%A9s%20de%20Ch%20Roth%20%C3%A0%20Strasbourg%20boite%20Amann%20(9).JPG" width="320" /></a></div>" Mais qui c'est ces mecs là ? "<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FkBa7V3rtHQ" width="320" youtube-src-id="FkBa7V3rtHQ"></iframe></div><br /><div><div style="text-align: justify;">Alors c'est là que commence le plaisir DU CHERCHEUR....ou plutôt du fouineur. C'est mieux qu'un Agatha Christie ou un James Hadley Chase. Mais il faut trouver.....tant pis si le Président Macron explique sa politique à la télé.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Première étape, les sites de généalogie préférés Généanet, Filae. Une chance le nom n'est pas Martin ou Lefèvre ......j'ai déjà donné. Alors je cherche avec Alphonse Christophel, qui n'est pas courant et bingo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Alphonse Xavier Christophel né le 28 2 1860 à Haguenau dans le Bas-Rhin, sergent au 1er régiment étranger. Mort en 1883 à Hué au Vietnam. Et en plus sa mère s'appelait Anne Catherine Amann (1827-1875). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Il suffit alors de "tirer le fil ".......et puis voici l'Histoire.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Notre flûte a sans doute été achetée chez Roth à Strasbourg vers 1860 par Bernard Auguste AMANN, né à Haguenau dans le Bas Rhin le 5 juin 1839. Toute sa famille était de Haguenau. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrsLfoYg3l5UQjBeklKDA94TxMj2XO9bz63azcKx6L0xnSxCu00167SU2ksNaNIj9rhni71gg3CCNlJmzIfVZKV4Hp1xHRr84eujAGfB0rI9xr8LHrgZrOrGzmCFYvhJVeaXQ4w3G7bh2ftmzYBWWgYN9GNU1oEhnqHDP4vjTXiO37XT9AOoBDmEx05fs/s1677/Roth%20Ch.%20%C3%A0%20strasbourg%20magasin%20ebay%2012%202007%20RP.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1677" data-original-width="1106" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrsLfoYg3l5UQjBeklKDA94TxMj2XO9bz63azcKx6L0xnSxCu00167SU2ksNaNIj9rhni71gg3CCNlJmzIfVZKV4Hp1xHRr84eujAGfB0rI9xr8LHrgZrOrGzmCFYvhJVeaXQ4w3G7bh2ftmzYBWWgYN9GNU1oEhnqHDP4vjTXiO37XT9AOoBDmEx05fs/w422-h640/Roth%20Ch.%20%C3%A0%20strasbourg%20magasin%20ebay%2012%202007%20RP.jpg" width="422" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Magasin C. ROTH en 1868 au 18 place Kléber à Strasbourg.<br />(Col. RP)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: x-small;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">B. A. AMANN était conducteur de travaux aux ponts et chaussées et c'est la raison pour laquelle lorsque la guerre fût déclarée entre la France et l'Allemagne en 1870, on le retrouve comme employé aux travaux de génie de la place de Belfort à partir du 1 octobre 1870 jusqu'au 18 février 1871 date d'évacuation de Belfort, attaché depuis le bombardement au service du fort de Bellevue.</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijIAfEWFik-rzhphoBM4ilRIVRwvip43A4te_sGMiJaq8hME2G9zmCE8xETBb7DjP-ZYLiKQ48sLcfZXeUgcUQIhZKBFR309O04TCbBwE16-rTKKZ5FZrHAieVQl_ynYOCJra-b3J7lHQQZoeTMTAhRw0vXrdpB9Ywx4M_OWGcMkjFpRIv-9J_eVke3SUd/s700/belfort.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="700" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijIAfEWFik-rzhphoBM4ilRIVRwvip43A4te_sGMiJaq8hME2G9zmCE8xETBb7DjP-ZYLiKQ48sLcfZXeUgcUQIhZKBFR309O04TCbBwE16-rTKKZ5FZrHAieVQl_ynYOCJra-b3J7lHQQZoeTMTAhRw0vXrdpB9Ywx4M_OWGcMkjFpRIv-9J_eVke3SUd/w400-h249/belfort.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La rédition du siége de Belfort en 1871</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nMhrScNhpaI" width="320" youtube-src-id="nMhrScNhpaI"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Auguste AMANN a été blessé à la tête par un éclat d'obus, c'est la raison pour laquelle il fût décoré de la légion d'honneur en avril 1872. </div></div><div style="text-align: justify;">A fin de la guerre il est nommé par les ponts et chaussées à Rethel dans les Ardennes et choisi de rester français 30 septembre 1872. Il épouse en novembre 1872 Marie Louise CHRISTOPHEL née elle aussi à Haguenau en 1849, sans doute une cousine et soeur d'Alphonse Xavier CHRISTOPHEL.</div><div><div style="text-align: justify;">Leur fille Gabrielle AMANN est né à Longjumeau le 25 septembre 1876, Auguste AMANN étant alors conducteur de travaux, chef de section au chemin de fer dit de la grande ceinture. <i>(voir le libellé du couvercle de la boîte de flûte)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wHp1MT1bmZE" width="320" youtube-src-id="wHp1MT1bmZE"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;">Bernard Auguste AMANN fit une brillante carrière dans les Ponts et Chaussées. Après Longjumeau, ce fût Mauriac, Brive et Limoges. Il décéda le 14 juillet 1909, date prédestinée pour ce patriote.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Son beau frère Alphonse Xavier CHRISTOPHEL, qui hérita de la flûte, à son adolescence, pour s'essayer à la musique était beaucoup plus jeune (21 ans de différence) puisqu'il était né le 28 février 1860 lui aussi à Haguenau. Il eu un destin beaucoup plus tragique, puisque engagé dans la légion étrangère (sergent au premier régiment étranger, il fût tué en 1883, à 23 ans au cours du siège de Hué.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvynV8gJDk8dqq1GjBhs8zN5A4GLj2OdOEP0HvEyr5kqtFaOMHC_5EBnIxp3a7cc1uUGbOLUiuxO10r40En7b90WuM63v_5P5cTWbV4hvZR-V48SKYZcSKEva-UKPVE_qu5Uoa_Swv6n4tNccraCoEyVcPb01xpTj2EjKcBZOwyupRC6mtOZd4wqkeukS_/s1037/800px-Drapeau-1RE.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvynV8gJDk8dqq1GjBhs8zN5A4GLj2OdOEP0HvEyr5kqtFaOMHC_5EBnIxp3a7cc1uUGbOLUiuxO10r40En7b90WuM63v_5P5cTWbV4hvZR-V48SKYZcSKEva-UKPVE_qu5Uoa_Swv6n4tNccraCoEyVcPb01xpTj2EjKcBZOwyupRC6mtOZd4wqkeukS_/w309-h400/800px-Drapeau-1RE.jpg" width="309" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewvXuYWfLYPr5mcciEEJOWx_aN7hFRClVEY1fMTzaSGLTMqHBJuHVAtoGC9KRCSUZNPiFJLq-PqBoYLURwRZXRaq9j-Vy_lEmE4oAKwzKbozLJfh73tZB5HBlO29oSyU5C9QjGkw3z104x5xxwPeSrvnJOVqUxUqIzxVBnBajpr0qSlSkKw7bdQG66mEx/s800/800px-Campagne_du_Tonkin_Le_commandant_Riviere_entre_dans_Nam_Dinh.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="800" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewvXuYWfLYPr5mcciEEJOWx_aN7hFRClVEY1fMTzaSGLTMqHBJuHVAtoGC9KRCSUZNPiFJLq-PqBoYLURwRZXRaq9j-Vy_lEmE4oAKwzKbozLJfh73tZB5HBlO29oSyU5C9QjGkw3z104x5xxwPeSrvnJOVqUxUqIzxVBnBajpr0qSlSkKw7bdQG66mEx/w400-h278/800px-Campagne_du_Tonkin_Le_commandant_Riviere_entre_dans_Nam_Dinh.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_IHWRAuCNHM" width="320" youtube-src-id="_IHWRAuCNHM"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> B.A. AMANN avait un frère aîné luis aussi né à Haguenau, patriote et musicien : Henri AMANN (1835-1900). Engagé dans l'armée dès l'age de 12 ans.<i>(il devait avoir admirer les beaux militaires du</i> <i>7éme régiment de cavalerie qui étaient en garnison à Haguenau dans les années 1845)</i> Trompette au 7éme régiment de chasseur il participa aux campagnes d'Algérie (1858-1859), à l'armée d'Italie 1868-1869, à la guerre contre les allemand de 1870-1871 et fut libéré en 1874 après 27 ans de bons et loyaux services qui lui valurent d'être décoré de la médaille militaire en 1868 et d'être fait chevalier de la légion d'honneur en 1871.</div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzReeB1f7AsQ8gfzL2DFKG5sWJgQdEcCDWP7gYmmFAkQluvy-HvXZ1ahpK8YsMd2QnjiyP1M2ISi3b2-WMC4J6h_G5Lxn8ZUy0kFk40Xlcq1UMzbY2KjKfBDvxtIaYkSOkVJq2-Ks6NJ_YknWa9FIG8u3qlF4ImFxdOBHD0ijyAFfKFu3mmu0tt8XaCmE4/s800/trompette-du-7eme-rgt-de-chasseurs-compagnie-d-elite.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzReeB1f7AsQ8gfzL2DFKG5sWJgQdEcCDWP7gYmmFAkQluvy-HvXZ1ahpK8YsMd2QnjiyP1M2ISi3b2-WMC4J6h_G5Lxn8ZUy0kFk40Xlcq1UMzbY2KjKfBDvxtIaYkSOkVJq2-Ks6NJ_YknWa9FIG8u3qlF4ImFxdOBHD0ijyAFfKFu3mmu0tt8XaCmE4/w400-h400/trompette-du-7eme-rgt-de-chasseurs-compagnie-d-elite.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trompette du 7éme régiment de chasseur à cheval.</td></tr></tbody></table>A côté de sa carrière militaire il obtint un premier prix de sax horn au Conservatoire Impérial de Paris en 1863.<div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-VBm__ZSnoEJXeu3lD_tCp4H-hfgHSo65p2fQHHd3fNjC-iB3A7_S_8oiWPm9fxuK8BZitwYM9-42gB8PCMnRf-EmOru8AjgMlUjycJABazLfj67u60W1fy213506jdANn-Ssiw3NqXo_AYsk7sYJwpe9gL1j_4P38f74nJuft2JhlSyBS0by1tv7e3H/s1295/M%C3%A9thode_de_trompette_d'harmonie_et_%5B...%5DFranz_Compositeur_bpt6k1168925g.JPEG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1295" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-VBm__ZSnoEJXeu3lD_tCp4H-hfgHSo65p2fQHHd3fNjC-iB3A7_S_8oiWPm9fxuK8BZitwYM9-42gB8PCMnRf-EmOru8AjgMlUjycJABazLfj67u60W1fy213506jdANn-Ssiw3NqXo_AYsk7sYJwpe9gL1j_4P38f74nJuft2JhlSyBS0by1tv7e3H/w400-h270/M%C3%A9thode_de_trompette_d'harmonie_et_%5B...%5DFranz_Compositeur_bpt6k1168925g.JPEG" width="400" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Alors elle pourrait en dire cette petite flûte de Roth !!!!!!!</div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-66405406871052683322024-02-09T12:47:00.008+01:002024-02-11T15:59:22.278+01:00Histoire d’une lignée de facteurs d’instruments d'Augsbourg : Lindner père et Fils, Feneberg, Kraus, Smidt.<div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">par<b> <span style="color: #93c47d;">José-Daniel Touroude.</span></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">(Merci à Albert RICE pour son aide)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, "sans-serif"">Nous avons choisi la ville d’Augsbourg en Bavière, région
où est née la clarinette à Nuremberg, comme exemple.</span></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi58Sy1vZH4KchGQQR8-eGMNG7koptsy1lFoy7E_jn129BPvft42suW2nz9uZre4PBA-4rqsB5JbGWNtqcxLWN9csGII4GxhnwZurQ49cbrWP-y1JBqiz_KtSMe8aMViSCUCrvQb3rVDDyaXVXVs1JobIHFimJgV8Io523M-_PTl-hHKrGjQpZPYfXhyqGH/s2000/20201207133221000000_cas_092.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="2000" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi58Sy1vZH4KchGQQR8-eGMNG7koptsy1lFoy7E_jn129BPvft42suW2nz9uZre4PBA-4rqsB5JbGWNtqcxLWN9csGII4GxhnwZurQ49cbrWP-y1JBqiz_KtSMe8aMViSCUCrvQb3rVDDyaXVXVs1JobIHFimJgV8Io523M-_PTl-hHKrGjQpZPYfXhyqGH/w537-h269/20201207133221000000_cas_092.jpg" width="537" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Augsbourg au XVIIIe siècle </td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">A travers une clarinette en Ut à 5 clés rare d’Anton
Kraus d’Augsbourg en Bavière au XIXème siècle, nous allons montrer
l’importance d’une lignée de facteurs dans une ville moyenne de province de
Bavière au XIXème siècle, soumise encore aux règles des corporations mais où se
transmet, grâce à certains facteurs talentueux, un savoir-faire et une
réputation qui font la joie des collectionneurs.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Il y avait des centres de production d’instruments comme Markneukirchen
ou Neukirchen en Allemagne, ou la Couture Boussey en France qui regroupaient
plusieurs familles de facteurs liés entre elles. <o:p></o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"">Mais dans les villes moyennes de
province, il y avait aussi des ateliers artisanaux de qualité qui émaillaient
l’Europe et servaient d’étapes pour les compagnons dans leur tour pour améliorer
leur savoir-faire.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif""></span></p><pre class="moz-quote-pre" wrap=""><span style="font-family: arial;">(Dans le royaume de Bavière crée par Napoléon 1er depuis 1805, il y avait un facteur réputé dans la facture des instruments en bois nommé Stengel à Bayreuth, ville proche d’Augsbourg, qui a attiré les jeunes compagnons dans leurs tours. Pourquoi pas GA Lindner ? Ce qui supprimerait la question d’Ebner mais ce n’est qu’une hypothèse plausible.) </span></pre><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"">Ainsi par exemple à Strasbourg on avait une filiation
professionnelle entre Keller</span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif"">Bühner</span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif"">Dobner</span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif"">Roth. <o:p></o:p></span></p></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHsd3dmON0KLosxgXG4SON4mMM-rOCibG4U_-KU0S9EMH02VM3VArRzFbGXThunn-QKI_dRntZcPczAx0_QdDiDI7HsWCDLrHcocFh8mGwtAde7bS7JwWdICPAv8mlfmxy0kniSXk-_8X1VoHd2VcCj3KdhZqJyGB4oDC1JAy94tiWvz-tuT-9SRM9GnJ/s738/N%C2%B0C%2059%20Clarinette%20Bb%205%20cl%C3%A9s%20de%20Dobner%20et%20Felklin%20%C3%A0%20Strasbourg%20(26)%20a.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="504" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHsd3dmON0KLosxgXG4SON4mMM-rOCibG4U_-KU0S9EMH02VM3VArRzFbGXThunn-QKI_dRntZcPczAx0_QdDiDI7HsWCDLrHcocFh8mGwtAde7bS7JwWdICPAv8mlfmxy0kniSXk-_8X1VoHd2VcCj3KdhZqJyGB4oDC1JAy94tiWvz-tuT-9SRM9GnJ/w89-h131/N%C2%B0C%2059%20Clarinette%20Bb%205%20cl%C3%A9s%20de%20Dobner%20et%20Felklin%20%C3%A0%20Strasbourg%20(26)%20a.JPG" width="89" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZDz7MV9LDVMjfC408j0dLHLvQB_C0ChY3b3lPiDGN4pHiIBRHVwRk012VS2tkBGLoYcUKqBBQ6fCSm0jnA1cmnzKd0rwOSz2eE-bt7YD26ZtQ-EbMkLqbhOLE5WmWd1Wwxl9KNaF0i7S68163GHtojZeuDjxcYBQYQBk5X9NY696vA2K11cbKfhB1a-2/s173/N%C2%B0%20F%20128%20Fl%C3%BBte%20Fr%C3%A8res%20Keller%20%C3%A0%20Strasbourg%20RP%20(19).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="150" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZDz7MV9LDVMjfC408j0dLHLvQB_C0ChY3b3lPiDGN4pHiIBRHVwRk012VS2tkBGLoYcUKqBBQ6fCSm0jnA1cmnzKd0rwOSz2eE-bt7YD26ZtQ-EbMkLqbhOLE5WmWd1Wwxl9KNaF0i7S68163GHtojZeuDjxcYBQYQBk5X9NY696vA2K11cbKfhB1a-2/w112-h127/N%C2%B0%20F%20128%20Fl%C3%BBte%20Fr%C3%A8res%20Keller%20%C3%A0%20Strasbourg%20RP%20(19).jpg" width="112" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3DtreybhGuPMQs03AHLPNnGq25x7SN4vuvlG_B4hmjIGOsqEciCmavbfBLGbYkjTSh_z9iqHAFNH2UfmYDPWGtYB-qzdfy1RoMrRLHoYgZ8NrBnuHUVquApdgQ4j9GvowDpW0mGy8tsR2-SxVlFTv06lxk3vmGTkWg40ktwGOPQnFcVMOzcGLDZlBHkD/s672/P1050292.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="546" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3DtreybhGuPMQs03AHLPNnGq25x7SN4vuvlG_B4hmjIGOsqEciCmavbfBLGbYkjTSh_z9iqHAFNH2UfmYDPWGtYB-qzdfy1RoMrRLHoYgZ8NrBnuHUVquApdgQ4j9GvowDpW0mGy8tsR2-SxVlFTv06lxk3vmGTkWg40ktwGOPQnFcVMOzcGLDZlBHkD/w104-h128/P1050292.JPG" width="104" /></a></div><br /></div><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div></blockquote><div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBr-LzQjHNDcDzNNfOGnXGtkTK0uFHdr_r0KdrRWwsMMfquHXkzqSY8L2xzeaG8-DeZjnoLjxMqitL6kMXNhme6_ivyntEG5IhacdWseVg9Ihknz6HylZY6NUyAoLnomR8T46Rs6qZY-Z2zOGNC83Jz2LDdr7G29GirfltAAxKRHOov7x9ThxWiO6LaHi0/s738/N%C2%B0C%2059%20Clarinette%20Bb%205%20cl%C3%A9s%20de%20Dobner%20et%20Felklin%20%C3%A0%20Strasbourg%20(26)%20a.JPG" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Augsbourg, ville de Bavière, qui avait
beaucoup souffert pendant la guerre de 30 ans (2/3 de sa population décimée), a
connu une renaissance au XIXème siècle par son industrialisation textile mais
aussi pour son ébénisterie célèbre depuis deux siècles.</span></a></div><div><span style="font-family: arial;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Augsbourg est connue aussi pour être la ville
d’origine des Mozart notamment Franz et Léopold Mozart. D’ailleurs le
conservatoire de musique a accolé son nom au père de Wolgang. <o:p></o:p></span></p></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFn_W60DptVpQR5J-scycHHkwtOTRA7H7JMMsaYPGIooKtCI9lfk5EuOodHcjJ3a5wTtTIovJUjqavzuTI_lvUaiUsg3UKu8LxC0SxuYRXG8GriJ6ABJKmRRz6CBtuNspzhyphenhyphenrfHJRZRWR46bASVGjOpZ7IDpugoHKMsEZNBArpETqTjl0gNmsKqhtJV4xV/s300/Leopold_Mozart.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFn_W60DptVpQR5J-scycHHkwtOTRA7H7JMMsaYPGIooKtCI9lfk5EuOodHcjJ3a5wTtTIovJUjqavzuTI_lvUaiUsg3UKu8LxC0SxuYRXG8GriJ6ABJKmRRz6CBtuNspzhyphenhyphenrfHJRZRWR46bASVGjOpZ7IDpugoHKMsEZNBArpETqTjl0gNmsKqhtJV4xV/w293-h400/Leopold_Mozart.jpg" width="293" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Léopold Mozart</td></tr></tbody></table><span><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Cette ville avait beaucoup de tourneurs sur
bois excellents, et des facteurs d’instruments assez réputés comme Ebner et
Bosch mais aussi Lindner père et fils ce dernier étant le maitre de Feneberg,
lui-même maitre de Kraus.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Il est toujours intéressant de voir la
filiation professionnelle car c’était à l’époque la principale transmission des
savoir-faire de maître à apprentis et à compagnons.<o:p></o:p></span></p></span></div><div><span><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span face="Arial, "sans-serif"">A Augsbourg, nous avons un lien étroit
de formation entre ces facteurs : <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span style="color: #93c47d;"><span face="Arial, "sans-serif"">Lindner père </span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif""> Lindner fils </span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif""> Feneberg </span><span style="font-family: Wingdings;">à</span><span face="Arial, "sans-serif""> Kraus </span><span style="font-family: Wingdings;">à</span></span></b><span face="Arial, "sans-serif""><b><span style="color: #93c47d;"> Schmidt. </span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Mais des savoir-faire nouveaux et des
innovations étaient apprises aussi chez d’autres facteurs et cela permettait
une diffusion assez rapide de la facture instrumentale. Les compagnons ainsi
pouvaient, après leurs tours qui duraient plusieurs années, soumettre aux
autorités et à leurs pairs de la corporation, la reconnaissance de leur talent
et avoir la possibilité d’exercer.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Ainsi en Bavière, les chanteurs de Nuremberg
parcouraient pendant des années comme chanteur itinérant afin de nourrir leurs
improvisations avant de revenir et faire le concours de Maître chanteur à
Nuremberg. <o:p></o:p></span></p></span></div><div><span><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif""><i>(Pratique immortalisée par l’œuvre de R.
Wagner).</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fDIkzHjHRhI" width="320" youtube-src-id="fDIkzHjHRhI"></iframe></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span face="Arial, "sans-serif"">Débutons par :<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;">Johann
George Lindner</span></span></b><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;"><b> (ou Lintner): </b></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;"><b>(1766-1840)</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">
</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Né en Autriche, à Tyrnau le 9 octobre 1766, il a fait
son tour de compagnonnage en Italie et en France avant de devenir un facteur
spécialiste des cuivres (trompettes et cors : Il en reste une dizaine dans
les musées). Il se fixe et devient citoyen de la ville d’Augsbourg en 1793. Son
atelier sera le lieu de départ d’une lignée de facteurs importants. Il se marie
et a un fils en 1794 George Léonard qu’il formera. Il décède en 1840. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;">George Léonard
Lindner</span></span></b><span face="Arial, "sans-serif""> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;">(1794-1859)</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Il travaille donc dans l’atelier paternel
comme apprenti puis compagnon fabricant surtout les instruments en cuivre. On
ne sait pas où il a acquis sa maitrise concernant les bois (question de son
contemporain J. Ebner) mais il est vraisemblable que lui aussi conformément à
la tradition de compagnonnage, voyagea d’atelier en atelier afin de mieux se
professionnaliser, avant de montrer son savoir-faire et demander aux autorités de se mettre à son compte avec son estampille.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">En 1819 il obtient la licence de facteur
d’instruments en cuivre et en bois et peut se marier une première fois. Il
continue l’atelier de son père et diversifie les instruments. Il devient un
spécialiste des bois notamment des flûtes (il existe une dizaine de flutes dans
les musées). Il a comme apprenti et compagnon Feneberg.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">
</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Puis en 1834 il se marie une seconde fois
avec Barbara Staudenmair qui continuera l’atelier au décès de son mari en 1859
et cela jusqu’en 1864.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94jpau2iU2InM4dnGLDujkyNfterTxlWxqj2TdDBMKg5rk-eqg2LYZkH5Twp-oxresbx9dd1IcUIRfdJEQN6zjp3awfQ2edtxdvt-krPVtFJTV4nRiRySeIobcfivX320V5vBP3JNU9Ta3jzDikR0bfqKAr369q0cf-cgyC1wLAQRzk65Pd6Qyar6a7nW/s2985/image.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="2985" height="51" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94jpau2iU2InM4dnGLDujkyNfterTxlWxqj2TdDBMKg5rk-eqg2LYZkH5Twp-oxresbx9dd1IcUIRfdJEQN6zjp3awfQ2edtxdvt-krPVtFJTV4nRiRySeIobcfivX320V5vBP3JNU9Ta3jzDikR0bfqKAr369q0cf-cgyC1wLAQRzk65Pd6Qyar6a7nW/w400-h51/image.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Taille de hautbois de G.L. Lindner. Musée de Paris E 606</span></i></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f;">Johan Martin Feneberg</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f;">(1774-1841)</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial;"><span face="Arial, "sans-serif"">J.M.
Feneberg </span></b><span face="Arial, sans-serif">fait
donc son apprentissage chez le facteur Georg Léonhard Lindner et reçoit son
certificat en 1827 puis devient compagnon et en 1834 devenir maître à son tour.
Mais régulation des ateliers oblige, pour éviter trop de concurrence (entre
autres avec son ancien patron), il ne peut s’installer à son compte que plus
tard en 1836 où il reçoit sa licence pour s’installer et se marier. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Ainsi nous voyons la survivance des
corporations à Augsbourg et son organisation politique omnipotente du Conseil
de la ville. Mais Feneberg mourut rapidement en 1841 à 35 ans. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">En conséquence il n’y a pratiquement pas
d’instruments existants encore (une flûte au musée de Munich et un basson
connu).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f;">Anton Kraus</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f;">(1813-1901)</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"">Anton Kraus</span></b><span face="Arial, "sans-serif""> est né à Eger en 1813
(ville proche de Carlsbad et de Graslitz, haut lieu de la facture bohémienne
d’instruments à vent, qui appartenait à l’époque à l’empire autrichien. Eger
est une vieille ville médiévale, actuellement appelée Cheb en Tchéquie près de
la frontière allemande.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Kraus fait son apprentissage à Eger de 1826 à
1830 chez un facteur de clarinettes W. Horak qui lui décerne un certificat
élogieux. Il travaille à Prague et fait son tour de compagnonnage pour
améliorer son savoir-faire et intègre comme compagnon l’atelier de Johann
Martin Feneberg à Augsbourg.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Mais après le décès précoce de son patron, A.
Kraus va continuer l’entreprise avec la veuve Khatarina Feneberg à Augsbourg de
1841 à 1847. Donc en 1848, Anton Kraus obtient les licences à la fois pour
devenir citoyen d’Augsbourg, facteur d’instrument à son compte et épouser la
veuve Katharina Feneberg. Il devient rapidement un facteur réputé de 1848 à
1864 et collègue-concurrent du maître de son maître G.L. Lindner.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Il fait de nombreux instruments à vent à son
nom et nombre de ses instruments sont de qualité et dans les musées du
monde : actuellement il reste : 2 piccolos, 6 flûtes, 2 cors de
basset, 2 trompettes, 1 hautbois alto, 1 Czakan et 8 clarinettes. <i>(Database
Waterhouse/Langwill selon Tremmel et A. Rice).</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">A. Kraus aura un prix à une exposition à
Augsbourg en 1852 avec deux clarinettes en La à 17 clés en argent. Ainsi
reconnu, il exportera ses instruments à l’étranger en Europe et aux USA puisque
suite à l’immigration d’Europe notamment allemande, il y aura une demande
d’instruments que les clarinettes anglaises, et les clarinettes américaines ne
suffisent pas à couvrir. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span face="Arial, "sans-serif""><span style="color: #6aa84f;">J.B.
Schmidt :</span><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"">En 1865 A. Kraus s’associe avec son gendre
J.B. Schmidt (estampille Kraus et Schmidt) jusqu’en 1883. Après cette date,
Schmidt continuera l’atelier seul. En1870, la Bavière, royaume voulu par
Napoléon 1er puis dirigé par le fantasque Louis II, protecteur de R. Wagner,
sera intégrée à l’empire allemand par Bismark.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: "Trebuchet MS";">A.Kraus
décédera à Augsbourg en 1901.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span style="color: #e06666;">La clarinette A.
Kraus en Ut à 5 clés :</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggtdCTyhkTrnRV0aiK0pTI440yka6NqhkALJQTeeOzdXrNJNcIuO_JlDZK82VoePNf-91AHsjBdoAs2nKrk3e3gGdU8m4VRbk3YSJrcCR3g3SOt3ZTpRl-kWkeI6EQSEAqOyoOzfFq8pQNYpitSUlaAmSnvXyjuxfScVGgkLmgjdDRDHeEcHk8Hr5lUexa/s622/kRAUS%201.tif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="397" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggtdCTyhkTrnRV0aiK0pTI440yka6NqhkALJQTeeOzdXrNJNcIuO_JlDZK82VoePNf-91AHsjBdoAs2nKrk3e3gGdU8m4VRbk3YSJrcCR3g3SOt3ZTpRl-kWkeI6EQSEAqOyoOzfFq8pQNYpitSUlaAmSnvXyjuxfScVGgkLmgjdDRDHeEcHk8Hr5lUexa/w255-h400/kRAUS%201.tif" width="255" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">L’intérêt de cette clarinette est
qu’apparemment c’est la seule connue à 5 clés, Anton Kraus réalisant rapidement
des clarinettes ayant plus de clés. On peut donc la dater vers 1848 -1850 ce qui
est assez tardif d’ailleurs pour une 5 clés classique</span><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-bidi-font-style: italic;"> (</span></u><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-bidi-font-style: italic;">buis teinté<u>
</u>avec des blocs en bois de fixation dont deux anneaux dans le corps du haut
et un bulbe dans le corps du bas,</span><span face="Arial, "sans-serif""> bagues en corne de bovin, clés en laiton, pavillon monoxyle,<u> </u></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-bidi-font-style: italic;">bec en ébène</span><span face=""Arial","sans-serif""> strié de
rainures pour fixer l'anche avec de la ficelle…)</span></p><p class="MsoNormal"><i><span face="Arial, "sans-serif"">Estampille :</span></i><span face="Arial, "sans-serif""> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Une pomme de pin
surmontant un chapiteau (symbole de la ville d’Augsbourg) des petites croix de
Malte (symbole protestant, ce qui n’est pas surprenant dans la ville de la
confession d’Augsbourg de Martin Luther, texte fondateur du protestantisme)</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyP78wseYEl4hL3mbiiC04kYoHrUj1vKOY1oYjed9e-P_HgMZsQR0NpwsN8m7-hxOalZYbXmfv_tSgRSJ2BPAQMsi4ICnERoNJF1nRygTiKcG1ckfsy2H8quDFdt8cbRjtgpuAiEIYUNwqI6-mk2z3fIFj5KS0QXBFrYl4sTEM1Nj5dEvGEoEJuO5AiNtm/s2047/Wappen_Augsburg_1811.svg.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2047" data-original-width="1958" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyP78wseYEl4hL3mbiiC04kYoHrUj1vKOY1oYjed9e-P_HgMZsQR0NpwsN8m7-hxOalZYbXmfv_tSgRSJ2BPAQMsi4ICnERoNJF1nRygTiKcG1ckfsy2H8quDFdt8cbRjtgpuAiEIYUNwqI6-mk2z3fIFj5KS0QXBFrYl4sTEM1Nj5dEvGEoEJuO5AiNtm/s320/Wappen_Augsburg_1811.svg.png" width="306" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-6gRQG0fh14UtToheDJs-mX9Dnp6Z_sTmkNm3Sp8Mu5o9_vNGc80y6h6HHA4-6TAGTDL7tiRQcW7r37p8JXd_07pi9jXh_kq-BapBcdYd_DAix-kynKtN4BXWWskQ4163zbBwizqDGP2J3ufGEPoMViZbLltfawRPB3MX97oyHNQgtKcUv4pTu2AXDSi/s1372/kRAUS%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1372" data-original-width="1037" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-6gRQG0fh14UtToheDJs-mX9Dnp6Z_sTmkNm3Sp8Mu5o9_vNGc80y6h6HHA4-6TAGTDL7tiRQcW7r37p8JXd_07pi9jXh_kq-BapBcdYd_DAix-kynKtN4BXWWskQ4163zbBwizqDGP2J3ufGEPoMViZbLltfawRPB3MX97oyHNQgtKcUv4pTu2AXDSi/w303-h400/kRAUS%201.jpg" width="303" /></a></div><br /><span face="Arial, "sans-serif""></span><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"">La marque A. Kraus est
visible sur toutes les parties de la clarinette y compris le barillet avec la
mention de la ville Augsbourg. <o:p></o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"">Enfin en dessous C sur les 5 parties indique la tonalité d’UT.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"">Traçabilité : cette clarinette provient d’un </span><span face="Arial, "sans-serif"">collectionneur d’Augsbourg,
son état est excellent et séduit toujours : la preuve !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPH8bsoqpwIWvw0i1fN3zm7WWLkPS-G766Km38Pwjm_tIrQBaqyMX4xzdiatfMUhP0hFJ2okkDBapYcf6HzPpIlR71sdUuJIz2fXl39b7CsBDJdizU8kXav4pjSGAES5Z6z6Uy05torZ4Vs7w4gA4o6WMGqVH0-XdhhG0rSNOjQMyn5j-TKgERZL9z1DfT/s865/William-Michael-Harnett-Still-Life-with-Clarinet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="865" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPH8bsoqpwIWvw0i1fN3zm7WWLkPS-G766Km38Pwjm_tIrQBaqyMX4xzdiatfMUhP0hFJ2okkDBapYcf6HzPpIlR71sdUuJIz2fXl39b7CsBDJdizU8kXav4pjSGAES5Z6z6Uy05torZ4Vs7w4gA4o6WMGqVH0-XdhhG0rSNOjQMyn5j-TKgERZL9z1DfT/w400-h324/William-Michael-Harnett-Still-Life-with-Clarinet.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span face="Arial, "sans-serif""><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span face="Arial, "sans-serif""><br /></span></p></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-1799429858063494102023-09-28T17:05:00.009+02:002023-10-06T21:50:52.552+02:00Le son et la musique. Sound and music.<p style="text-align: center;"><b><span style="color: #d9ead3;"> <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La musique est l’art
de combiner des sons, mais qu’est-ce qu’un son ?</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #d9ead3;"> exposé / échanges avec José-Daniel Touroude.</span></b></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLb5GfcTglhj3uxHpsF74tblNBX7yoQvLcGtLWWcYLroUQllgms_w0isaxVGD0aLGAxevcS7gheE3dmq_pIBUm-6FyaoJifh7Z98JIfWYWWfDoPHPj5Yc14BGj3QANDruTH2iLVLc0M2mhd5XVj_-nmq7IXWJ8FsCXPUHg4ragW2bKUItPvXRkEVH1DC8i/s885/image.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="885" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLb5GfcTglhj3uxHpsF74tblNBX7yoQvLcGtLWWcYLroUQllgms_w0isaxVGD0aLGAxevcS7gheE3dmq_pIBUm-6FyaoJifh7Z98JIfWYWWfDoPHPj5Yc14BGj3QANDruTH2iLVLc0M2mhd5XVj_-nmq7IXWJ8FsCXPUHg4ragW2bKUItPvXRkEVH1DC8i/w400-h226/image.jpg" width="400" /></a></div><br /><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17.3333px; text-align: center;"><br /></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #9fc5e8;">La
demande : Nous sommes un orchestre, surtout composé d’instrumentistes à vent et
nous aimerions comprendre un minimum de concepts et d’éléments de l’acoustique
en musique, simplement, sans mathématiques, afin de mieux comprendre la musique
que nous jouons. C’est pourquoi nous demandons à un musicien, et non à un
physicien, de nous donner les bases sur les notions du son, du bruit et de la
musique. </span></b></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">JDT :
Vaste sujet ! Commençons par la définition : La musique est l’art de combiner
des sons qui constituent la matière de base que nous devons modeler pour faire
de la musique. Nous sommes tous d’accord mais qu’est-ce qu’un son ? Un bruit ?
La musique est-elle une succession de bruits donc de sons agréables organisés ?
Et les bruits faits par certains sont-ils considérés comme de la musique pour
d’autres, montrant ainsi que la musique est surtout culturelle… Mais rappelons
les bases de l'acoustique musicale qui est la science qui étudie les sons. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Nous
connaissons tous les 3 caractéristiques d’un son apprises à l’école :</span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Les
enfants dès la maternelle savent régler le <u>volume</u> sonore des appareils,
chantent et reconnaissent des <u>hauteurs de notes </u>différentes, pourtant
sans les connaître, et savent identifier intuitivement aussi <u>le timbre du
son</u> et le caractériser en joli, doux, chaud ou nasillard… les dessins
animés utilisent beaucoup de sons différents selon les personnages et les
situations et certains enfants déjà reconnaissent les instruments grâce à
piccolo saxo et Cie, Pierre et le loup, le carnaval des animaux etc…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17.3333px; text-align: center;"> </b><b style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Les 3
composantes du son musical sont donc :</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">1°) Le
volume du son</span></b><span style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> (forte, piano pour nous), c’est à dire un son avec une intensité
plus ou moins forte d’où la notion de mesure en décibels.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">2°) La
hauteur du son</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> (d’une note pour nous), c’est à dire un son plus ou moins grave
ou aigu d’une gamme d’où la notion de fréquence qui se mesure en Herz.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">3°) Le
timbre du son</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> (c’est à dire pour nous un son plus ou moins riche, brillant ou
pauvre et étouffé)… d’où la notion d’harmoniques, qui est une succession de
fréquences. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">D’autres
paramètres importent bien sûr : </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">la durée (car des sons
obsédants deviennent vite pénibles et s’apparentent aux nuisances du bruit) et
puis bien sûr le rythme, le tempo, la direction de la source sonore etc…
mais restons sur le son proprement dit. C’est pourquoi, dès que vous prenez
votre instrument, il faut commencer par s’écouter et travailler le son avant de
jouer vos musiques car la qualité des sons varient tous les jours selon
plusieurs paramètres<i>.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #9fc5e8;">Q:
Qu’est ce qui différencie les bruits qui sont aussi des sons avec la musique ?
Quoique certaines musiques sont pénibles et pires que certains bruits
acceptables.</span></b></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">JDT : </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">l n'y a
pas de différences, en physique, entre un son produit par la parole, la musique
ou le bruit</span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">. </span>Le son devient un bruit lorsqu'il produit une sensation auditive
négative, désagréable, gênante ou dangereuse pour la santé selon la définition
de l’OMS.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">En fait
c’est l’excès qui nuit : un son trop long, avec une fréquence trop aiguë, trop
de volume sonore, un timbre qui vous fatigue vite, une musique étrangère à
votre culture qui dure et vous vrille le cerveau qui n’a plus envie de décoder
ce que l’oreille entend et tout devient alors déplaisant voire stressant. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Pour moi
la musique, ce sont des sons organisés qui ont un sens.</span><b style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"> </b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyd12lYD_9y0Ez1JC2PTME1PPoUm3yd587VtrSlH49O_yOpJ2FDmFcrZrH2PbcVf1wb6U8PYTt1dYgzScDerAeHfaLlitMHIEmqLgtwBIuFI7IAsUIXjpRuk923uZc4DWPowE3jbHh1VBBjgD_wFreiWdFzAHfknPbUdYM389pBcY_hrj6iB2fT0aU1Iwg/s450/8c532cce943a185456bbcedefd8e0dbb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="450" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyd12lYD_9y0Ez1JC2PTME1PPoUm3yd587VtrSlH49O_yOpJ2FDmFcrZrH2PbcVf1wb6U8PYTt1dYgzScDerAeHfaLlitMHIEmqLgtwBIuFI7IAsUIXjpRuk923uZc4DWPowE3jbHh1VBBjgD_wFreiWdFzAHfknPbUdYM389pBcY_hrj6iB2fT0aU1Iwg/w400-h300/8c532cce943a185456bbcedefd8e0dbb.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: #9fc5e8;">Q: Mais
tous les bruits peuvent figurer dans une musique de film par exemple le cri du
coyote pour Morricone etc..</span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Oui,
ainsi B. Coulais nous a montré pour le film animalier Microcosmos, la
mobilisation de différentes musiques, des sons et bruits divers pour adopter
ceux qui vont coller à telle séquence ou à tel personnage … Chocs des cultures
et des musiques, chocs des sons et des bruits, des atmosphères pour finir en
osmose, en un ensemble construit que l’on peut figer dans une partition.</span><b style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"> </b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2013/12/la-composition-de-musique-de-film.html"><span style="color: #6fa8dc;">Cliquez : Musique de films</span></a><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #9fc5e8;">Q: Et
le silence ? C’est l’absence de sons et la plus belle musique selon les sages
taoïstes.</span></b></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le silence absolu n’existe
pas vraiment sur terre alors qu’il est essentiel pour la musique mais en fait
il peut être aussi stressant (le silence au secret peut être une torture) que
les bruits obsédants (autre technique des tortionnaires). Demandez à votre
docteur, qui avec son stéthoscope entend les bruits internes</span></span> </span><b style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"> </b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">de votre
corps avec des fréquences basses (digestion, respiration, battement cardiaque…
et les bruits externes dès que vous bougez. En fait nous vivons dans un univers
sonore permanent mais peu perceptible heureusement pour nous, car ce serait
invivable si notre audition était meilleure. </span><span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Quand au
respect des silences dans la musique, il est fondamental pour nous « les
soufflants » car ainsi, en plus de la ponctuation, on sait quand on peut
respirer.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #9fc5e8;">Q:
Pouvez vous analyser les caractéristiques du son simplement, afin de comprendre
l’essentiel. (pour les matheux il y a des cours de fac d’acoustique musicale en
ligne)</span></b></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Voyons
les 3 éléments nécessaires:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">1°) Au
départ, pour l’émission du son, il faut </span><u style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt; text-align: left;">une
énergie qui va générer une pression </u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">: un souffle, un choc, un raclement, un
mouvement etc… On classera ainsi les instruments selon cette source d’énergie
primordiale : aérophones pour la plupart d’entre nous, instrumentistes à vent.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">2°)
Puis pour la propagation du son, il faut que cette pression s’exerce </span><u style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt;">dans un environnement compressible élastique, </u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">par
exemple l’air, (le son ne se propage pas dans le vide contrairement à la
lumière) et cette pression va créer des vibrations, des perturbations, des
déformations de cette matière créant des ondes.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Donc</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> la matière, air et eau par exemples, ne se déplacent pas mais
c'est la perturbation, la compression qui se déplace et forme des ondes et des
sons le plus souvent dans l’air (exemples : cris, chant des oiseaux) ou dans
l’eau (exemple : chant des baleines). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Chaque
son crée des vibrations, des ondes, des pressions dans l’air par la vibration
des cordes d’un violon par exemple ou la vibration des lèvres pour nous et se
transmettent à l’air ambiant. C’est pour cela aussi que chanter ensemble en
chorale est jouissif ! </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> le son, il faut que ces vibrations
soient reçues et audibles par une oreille. </span></u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le son
est perçu par l'oreille comme une succession d’ondes, de pressions, des vagues avec
des surpressions (des hauteurs, des sinus) et des sous-pressions (des creux),
si on peut les entendre. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Ainsi lorsqu'un objet
vibre, il pousse contre l'air ambiant des vibrations et entraine la compression
de l'air. Cela provoque des zones de hautes et de basses pressions à mesure que
le son s'approche de nos oreilles sous la forme d’ondes, </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">de
vagues et ce son a toujours permis dans le temps et l’espace de retranscrire
des messages, des ambiances et des émotions. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">La
réception des sons est donc captée par nos oreilles et transmise au
cerveau qui l’analyse et la décode. </span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Les ondes
sonores se déplacent à environ 344 mètres par seconde dans l'air qu'on peut
arrondir à environ un kilomètre toutes les trois secondes. Il y a alors
production d'une onde acoustique c'est-à-dire une succession de surpressions et
de dépressions momentanées. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"><span style="color: white;">L’homme
entend mal par rapport à beaucoup d’animaux (ni les infrasons aux fréquences
trop basses (comme les baleines), ni les ultra sons aux fréquences trop élevées
(comme les chauves-souris). </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGlnXGMJ_KN6XoLbQSmQGPi645KeYgNLtKWgY-h0VmlCFGkjowf0Xkg2zrKJKWG3Slo8Eum0fUn_rky1eYPTbt1U8-SV5jOPR-SCRYQ6eBcLrcj10A83X9ujrDEZYcWWuuGW-knIkChBh3c_VzIejvg3AyYPG8svP4Ba-ffEUnIp6J0t05CWFdb68GRaBo/s774/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(1027).png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="774" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGlnXGMJ_KN6XoLbQSmQGPi645KeYgNLtKWgY-h0VmlCFGkjowf0Xkg2zrKJKWG3Slo8Eum0fUn_rky1eYPTbt1U8-SV5jOPR-SCRYQ6eBcLrcj10A83X9ujrDEZYcWWuuGW-knIkChBh3c_VzIejvg3AyYPG8svP4Ba-ffEUnIp6J0t05CWFdb68GRaBo/w400-h256/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(1027).png" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #9fc5e8;">Q: Mais
mon son est différent selon les jours et les endroits ! cela est perturbant. Et
quand je vais au concert selon ma place, je n’entends pas la même sonorité
malgré les micros.</span></b></i><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">En effet
le souffle émis dans notre instrument, que nous appelons la colonne d’air, sort
par les trous et le pavillon et met en pression l’air tout autour, et beaucoup
de choses vibrent : tout votre instrument, voire d’autres instruments si vous
jouez près d’instruments à cordes, vibreront un peu malgré eux, et le son sera
différent chez vous, dans une église qui résonne, en plein air ou dans une
salle de concert vide ou pleine avec les sons qui sont absorbés ou réfléchis. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">C’est
pour cela qu’il faut reconnaitre les lieux avant de jouer ! Pour nous, les
anches ne seront pas les mêmes selon les jours, l’humidité et la chaleur, les
endroits etc…</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le son se
propage moins bien à l'horizontal que sous des angles montants à cause du
changement de densité. Cette propriété est prise en compte dans la conception
des amphithéâtres en plein air depuis l'antiquité. Certaines salles avec tapis,
tentures et fauteuils sont de véritables éteignoirs de sons et ne valorisent
pas les musiciens. Pour analyser la sonorisation d’une salle de concert ou d’un
studio d’enregistrement, il faudra faire venir un ingénieur du son pour vous
faire un exposé car c’est un autre sujet passionnant.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Mais
rentrons dans le vif du sujet, en étudiant les 3 composantes du son.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Analysons
d’abord le volume sonore ou l’intensité sonore.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’intensité
ou volume sonore a fait l’objet de nombreuses études en musique, mais aussi en
droit du travail dans les usines, dans l’univers urbain et environnemental,
dans les lieux de loisirs etc…. L'oreille interne est fragile et on prévoit à
terme avec la manie des écouteurs, des problèmes auditifs pour les oreilles
malmenées. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: justify;"><span style="color: white;">Le son est une vibration
se propageant dans l’air et provoque une sensation auditive qui peut être
agréable ou devenir désagréable, voire dangereuse si son </span></span><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">niveau
est excessif. Il se mesure et on classe le niveau sonore en</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt; text-align: left;"> </b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">décibels (db),
du nom de Bell l’inventeur du téléphone.Tout bruit (donc aussi la musique) se
mesure sur une échelle allant de 0 à 130 décibels (db) mais la plupart des sons
de la vie courante sont compris entre 30 et 90 db.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #9fc5e8;">Q : Nous
travaillons les sons de fortissimo à pianissimo ! pouvez vous nous préciser ce
qui concerne l’intensité du son car cela parait subjectif certains préférant
jouer et écouter la musique assez fort alors que cela casse les oreilles à
d’autres. Et dans notre orchestre, nous pensons tous que le voisin joue trop
fort et nuit à nos nuances, à notre musicalité, à notre sonorité !</span></i></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">JDT : Je
ne vais pas rentrer dans les problèmes de la musique d’ensemble…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Mais un
pianissimo tourne autour de 40 db et il faut apprendre à jouer toutes les notes
à cette intensité pour pouvoir maitriser les nuances qui sont essentielles en
musique mais a contrario il faut aussi apprendre les fortissimo à 110 db
(utiliser le bouchon antibruit pour les oreilles surtout pour l’aigu quand vous
travaillez). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Son
intensité ou volume dépend de la variation de la pression acoustique
créée par la source sonore, c’est à dire du nombre de particules déplacées qui
occasionnent des ondes dans le milieu ambiant, l’air pour nous, qui est mesurée
en décibels. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Ces ondes
se présentent, lorsqu’on les analysent, en sinusoïdes dont l’amplitude varient
et se présentent ainsi : un son fort et puissant = des sinusoïdes élevées. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">A
contrario un son faible = des petites vaguelettes de sinusoïdes écrasées.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Quand on
s’éloigne de la source, les ondes sonores s’étalent de plus en plus et
l'intensité sonore perd vite de l’énergie et ainsi plus on est loin, plus la
pression acoustique et les ondes diminuent et le son est faible (sensation 2
fois moins forte à 40 mètres qu'à 10 mètres) et se propage dans toutes les
directions. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Ce n'est pas la nature du son qui peut engendrer un risque
auditif, mais son intensité surtout dans les notes aiguës qui ont des
fréquences élevées.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’amplitude
plus ou moins grande de l’onde par une pression importante est donc une autre
caractéristique importante d'un son. L'intensité perçue dépend du milieu mais
aussi de l’amplitude. La psycho-acoustique étudie l'intensité sonore ressentie
en présence d'un son, qui dépend principalement de la pression
acoustique, d’une petite variation de pression atmosphérique et la déformation
du milieu (de l’air pour nous) qui définit le son qui ainsi se propage comme
une onde. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Mais le
son à part son intensité ou volume sonore a une deuxième composante car le son
est combiné avec d’autres sons de hauteurs différentes </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i>" Comme on jette une pierre dans l'eau vive d'un ruisseau et qui laisse derrière elle, des milliers de ronds dans l'eau "</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fy5jsvF7H3E" width="320" youtube-src-id="fy5jsvF7H3E"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Analysons
la deuxième composante du son, sa hauteur donc sa fréquence.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">D'abord
la </span><u style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt;">hauteur</u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> du son (grave, aigu) est
relative à sa </span><u style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt;">fréquence</u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> qui se mesure en </span><u style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13pt;">Hertz (Hz) (</u><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">plus un son est grave, plus
sa fréquence est basse (exemple note grave jouée par votre tuba), plus il est
aigu, plus sa fréquence est élevée (exemple votre flutiste qui joue au
piccolo sa note la plus aigüe). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La
fréquence est le nombre d’oscillations périodiques par seconde. Elle sert pour
qualifier la hauteur d’un son, d’une note. Une fréquence de 440 Hz correspondra
donc à 440 oscillations par seconde et la note La 3. Avant d’arriver à cette
définition universelle, différents pays ont été en conflits houleux !</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Les oreilles humaines perçoivent théoriquement des sons de 15 Hz
pour les basses (en dessous ce sont des infrasons inaudibles pour nous mais pas
pour certains animaux) et 15 000 Hz pour les aigus mais cela varient un peu
selon l’âge et les individus (nous perdons 1000 Hz tous les dix ans en moyenne
à partir de 20 ans et on entend plus mal les basses). A 20 000 Hz et plus, ce
sont les ultrasons. (Mon chat est moins sourd que moi ! Il entend jusqu’à 65
000 Hz et moi seulement 10 000 Hz théoriquement et encore car avec l’âge cela
baisse !) Mais pratiquement l'oreille humaine entend souvent moins que cela car
elle est adaptée aux voix humaines, aux chants surtout entre 30 Hz et 5000 Hz
et à la musique. En fait l’oreille humaine entend 8 octaves environ.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 7pt; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: #9fc5e8;"><i>Q: Pourquoi dites vous un La 3 à 440 Hz ?</i></span><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Tout
l’orchestre s’accorde actuellement (car avant le diapason était mouvant) sur un
<u>La 3 à 440 Hz, </u>souvent donné par le
hautbois, où tous doivent s’accorder. Les baroqueux eux, ont des diapasons plus
bas (La 3 de 415 à 435 Hz.) Mozart avait l’oreille absolue à 422 Hz ! parait-il
…</span><span style="color: #191919;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/06/le-diapason-en-musique-du-diapason.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Cliquez pour lire article sur le diapason.</span></b></a><br /></p><p class="MsoNormal"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2021/06/les-baroqueux-et-la-renaissance-des.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Article sur les baroqueux. Cliquez</span></b></a><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Je peux produire avec ma clarinette quatre La à 4 octaves
différentes, donc à différentes hauteurs donc avec différentes fréquences que
l’on double à chaque octave. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: justify;">Ainsi un La grave ou La
2 = 220Hz, un La 3 = 440Hz, un La 4 = 880 Hz, un La5 aigu = 1760 Hz. Donc la
clarinette soprano joue surtout dans les sons graves</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">médium ! (150 à 2000 Hz) mais la petite clarinette en Mib a des
sons plus hauts et la clarinette basse plus bas. Le piano lui en fait beaucoup
plus…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Une
fréquence de 440 Hz veut dire que 440 fois par seconde, les molécules de l’air
vibrent et s’excitent dans la perce (la fameuse colonne d’air), vont et
viennent dans ma clarinette et le son se propage grâce à la compression qui se
déplace au milieu des molécules d’air de plus en plus vibrantes avant de sortir
par les trous, entendus par nos tympans avec plus ou moins d’ampleur,
déclenchant une sensation plus ou moins forte et que j’espère agréable. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">La
vitesse du son est de 334 m/s dans l’air (elle va 4 fois plus vite dans l’eau
mais je ne fais pas de sons dans l’eau quoique…. ) ce qui est à la fois très
rapide mais lent par rapport à la lumière (300 000 km /s) mais cette vitesse
dépend aussi de la température. C’est pourquoi le diapason indique La 3 à 440
Hz, à 20°Celsius et avec une humidité normale soit entre 40-60% .</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’hygrométrie
de l’air est essentielle pour la conservation de nos instruments car selon les
saisons, le chauffage, l’air ambiant peut être trop sec et abimer les bois qui
dans ce cas sèchent et influent sur la sonorité. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">C’est
pourquoi il faut toujours souffler (on dit chauffer) l’instrument avant de
jouer afin que la vitesse du son et la hauteur du son augmente et arrive au La
3 à 440Hz. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Quand
j’ai joué en Afrique noire à plus de 35°et une humidité de 95%, la vitesse du
son a augmenté de quelques mètres par seconde ce qui a influé sur la fréquence
des ondes et de plus ma clarinette en ébène et mon anche ont absorbé l’humidité
extérieure de l’air. Le son a été légèrement différent et la vitesse plus
rapide. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La
psycho-acoustique étudie la perception et l’interprétation des sons.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #191919; font-size: 13pt;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0DRWFGkUUxRhPfhKeU-Mi2e8FHHfASGa3zAgYt-Hxv3cBhb5K8_RVYmfRhh5aVylGMeF14kF2YX5h8WCj-nOu7CVO3riTAK1rUERwtEUpxWGtA8KVgvSLhAKaz2LB8G-89eh59jikfH-Ggw8-o5MhCNHBJOasL6KmwaolAOLzwL_gy0a0sxVhs4C_mNz/s1077/Num%C3%A9risation_20230930.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1077" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH0DRWFGkUUxRhPfhKeU-Mi2e8FHHfASGa3zAgYt-Hxv3cBhb5K8_RVYmfRhh5aVylGMeF14kF2YX5h8WCj-nOu7CVO3riTAK1rUERwtEUpxWGtA8KVgvSLhAKaz2LB8G-89eh59jikfH-Ggw8-o5MhCNHBJOasL6KmwaolAOLzwL_gy0a0sxVhs4C_mNz/w400-h269/Num%C3%A9risation_20230930.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">José Daniel Touroude en concert à Abidjan en 1986<br /> avec la garde présidentielle ivoirienne.<br />Direction Robert Antoine.</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Donc
chaque demi ton dans la gamme chromatique a une fréquence différente !</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Oui ! notre gamme tempérée est formée de 12 demi tons égaux que
nous appelons la gamme chromatique, crée par un mathématicien flamand, repris
par JS Bach qui a composé systématiquement dans « le clavecin bien
tempéré » préludes et fugues pour les 12 tonalités de la gamme
occidentale. Mais il faut noter que plusieurs civilisations ont partagées les
sons avec des intervalles différents, pas forcément divisées en parties égales,
en excluant certaines hauteurs ou en rajoutant d’autres : exemples : les gammes
pentatoniques, les modes grecs, les gammes orientales en quarts de tons
etc…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">et chaque hauteur de son a une
fréquence spécifique. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Certains arnaqueurs sur internet font croire que les fréquences
soignent toutes sortes de maladies et des centaines de milliers de naïfs les
croient : écouter un CD avec des fa# 3 (acheté 47 € !) et hop plus de problème
intestinaux etc… avec les milliards de notes que j’ai joué depuis 70 ans, je
devrais avoir une santé en acier trempé ! Mais redevenons sérieux même si le
monde est parfois délirant. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Maintenant décomposons cette fréquence fondamentale de la note
jouée.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Analysons maintenant la 3ème composante : le Timbre</span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le timbre
constitue l’identité personnelle du son, sa caractéristique, sa spécificité, sa
signature. Nous pouvons tous reconnaitre dans la famille des bois un son de
flûte, de hautbois, de clarinette ou de saxophone… et pourtant tous jouent la
même note donc avec la même fréquence, à la même intensité, au même endroit. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le timbre
est donné, par le nombre et l’intensité des harmoniques, qui compose le son et
permet de reconnaître la personne qui parle ou l’instrument qui est joué. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Une seule
note de Miles Davis et on le reconnait !</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La
fréquence fondamentale (c’est à dire la note) est la même, mais le nombre et
l’intensité de leurs harmoniques respectives sont différents et l’oreille
facilement distingue deux instruments différents, voire même deux musiciens
différents jouant le même instrument . </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Pour nous clarinettistes, une simple anche peut étouffer les
harmoniques ! Un harmonique (c’est masculin ! ou partiel harmonique) est
en acoustique un des composants d’un son complexe. (Il n’y a que le son
unique du diapason dans le silence environnant qui est un son pur et simple)</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #6fa8dc;">Q:
D’accord mais pourquoi deux mêmes instruments ne sonnent pas vraiment pareils
entre eux, même quand nous sommes à l’unisson ? Et puis autre question, nous
avons discuté entre nous sur cette focalisation de certaines lignes mélodiques
voire enchainements harmoniques alors que nous écoutons la même musique. Nous
avons fait cette expérience en travaillant la Gran partita de Mozart.</span></b></i></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #073a6c; font-size: 13pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NecLh4YOT9M" width="320" youtube-src-id="NecLh4YOT9M"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’enchainement
des lignes mélodiques, la pulsation et l’utilisation des différents timbres des
instruments font de cette oeuvre instrumentale un des sommets de la musique de
chambre. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Il y a
plusieurs facteurs mais par exemple les hommes et les femmes n’ont pas la même
cochlée (oreille interne) et nous avons tous des cochlées différentes comme nos
empreintes digitales et certains seront plus attirés par les fréquences aiguës
comme les femmes généralement, d’autres par le médium, d’autres par les
fréquences basses. Cela peut expliquer pourquoi certains privilégient tel
instrument ou tel type de musique.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Il y a aussi la forme de l’instrument, le type de bois utilisé, la
qualité d’assemblage et la lutherie de manière générale qui influent sur la
capacité de l’instrument à faire résonner certains harmoniques et en étouffent
d’autres. Chaque matériau conduit plus ou moins bien certaines fréquences du
son et les combinaisons de matériaux et de formes produisent des sonorités
particulières. Clarinettes en buis, ébène, palissandre, ébonite, bakélite,
métal … avec le même bec, la même anche et le même clarinettiste sur la même
note offriront des sonorités différentes plus ou moins ronde, brillantes, avec
des projections plus ou moins fortes à cause des harmoniques des sons. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">D’autre
part pour votre deuxième question, les musiciens peuvent suivre et se
concentrer sur une ligne mélodique horizontale ou sur un seul instrument, ou
sur des accords s’il a fait de l’harmonie alors que tout l’orchestre joue.
(C’est l’effet « cocktail party » bien utile dans les réceptions et dans
l’écoute de disques). Il est normal que dans votre exemple mozartien, chacun
écoute ce que joue son instrument tout en écoutant l’ensemble. Dans mon article
sur l’interview des intermittents, je relate le cas d’un bassiste qui s’est
focalisé toute sa vie que sur les basses et qui pouvait relever la partie de
basse dans n’importe quel morceau. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2023/03/interview-de-7-musiciens-professionnels.html"><b>Article sur les musiciens intermittents</b></a><br /></p>
<p class="MsoNormal"><b><i><span style="color: #6fa8dc;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Q: Alors si je comprends bien quand j’essaie une anche et fait
un simple son, ce n’est pas un son simple</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">!</span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">JDT :
Bravo pour le jeu de mots ! lorsque vous produisez une note, donc un son
complexe avec un instrument exemple un La 3 nous l’appelons note fondamentale,
l’air s’agite propulsant la vibration vers l’extérieur. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Mais ce
son, ce La 3 est composé également de plusieurs autres sons de fréquences plus
hautes qu’on n’entend pas ou peu qui sont d'autres notes (les partiels) mais
qui résonnent et décroissent en intensités différentes. Ces sons additionnels
se nomment les harmoniques au pluriel car il y a au moins les 5 premiers
harmoniques qui sont importants et basiques pour nous musiciens. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Notre oreille entend
toujours la même note, c'est-à-dire la fréquence fondamentale, mais elle va
également percevoir toutes les plus hautes fréquences qui s'ajoutent et
enrichissent la fondamentale : ce sont les </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">harmoniques
et c’est le nombre et la nature de ces harmoniques qui vont colorer le son et
lui donner une richesse, un timbre caractéristique. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’intelligence artificielle peut désormais imiter vos intonations
avec vos harmoniques spécifiques et faire croire à vos proches que c’est vous
qui parlez.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Les sons
musicaux sont donc des sons complexes, mélanges de sons graves et aigus. Le son
musical est la superposition d’un son fondamental et d’harmoniques dont les
fréquences sont des multiples de la fréquence fondamentale (double (x2), triple
(x3) etc… L’ensemble de ces fréquences
hauteur et timbre constitueront la qualité de votre son.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Q: Nous avons appris au lycée que les ondes sont des sinusoïdes.
Donc quand je joue un La 3 avec ma trompette, ce sont des vagues de sinusoïdes
que j’envoie qui font des va et vient et dans la flûte de mon amie c’est pire
que les embouteillages parisiens avec des ondes sinusoïdales de grandeurs
différentes qui vont et viennent…</span></i></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Oui ! mais ce sont des sinusoïdes de plusieurs tailles, des
subdivisions en fait de l’onde fondamentale qui en même temps s’additionnent
car chaque harmonique est différent… De plus les sinusoïdes de la flûte sont
particulières, très différentes de la clarinette qui elles ont des sinusoïdes
presque carrées ! Et pourtant nous faisons la même note à l’unisson en jouant
des instruments qui ont des harmoniques impairs et pourtant les sons ont un
timbre particulier. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Quand à votre collègue qui joue du hautbois avec des harmoniques
pairs, les sinusoïdes de son son deviennent presque des triangles !</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Et pourtant ce sont les mêmes notes et la
même fréquence mais pas le même timbre ! C’est pour cela que l’on reconnait un
son brillant riche en harmoniques et un son sourd pauvre, mais aussi un
instrument d'un autre. Un son est riche, agréable à entendre, lorsqu’il
contient de nombreux harmoniques (piano par exemple). Un son pauvre en
harmoniques paraîtra terne en comparaison à notre oreille (clavecin).</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"><i><b><span style="color: #6fa8dc;">Q: Parce qu’il y a des harmoniques pairs et impairs selon les
instruments dans notre orchestre ? Pouvez vous nous préciser.</span></b></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">La même note fondamentale
jouée par des flûtes et des clarinettes ont des harmoniques impairs (1, 3, 5,
7, 9.)… Pourquoi ? à cause notamment de leurs perces cylindriques. Ainsi si je
joue un Do (fondamentale Harmonique1 dit H1) il y aura dans ce Do aussi un Sol
H3 (quinte juste) et un Mi H5 (tierce majeure) puis un La# H7(septième mineure)
et un Ré H9 (neuvième majeure) … soit un son complexe : dosolmila#ré mais il y
a une décroissance au fur et à mesure des </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">fréquences… les harmoniques qui suivent peuvent être identifiés et
mesurés qu’avec des appareils adéquats.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Mais quand nous jouons un Do, on entend pratiquement que lui et
pas tellement les autres pourquoi</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">?</span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Parce qu’il est reproduit plusieurs fois ! car il y a aussi des
harmoniques pairs entre mes harmoniques impairs qui sont plus faibles quoique
présents. Ainsi reprenons notre exemple pour les flûtes et clarinettes et
autres instruments à harmoniques impairs : Do note fondamentale dit H1 très
fort, puis Do en octave avec un H2 faible, puis un Sol avec un H3 mesuré haut,
puis un Do encore avec un H4 faible, puis un Mi avec un H5 fort puis encore un
H6 Do faible, puis un La# (H7fort), et encore Do (H8 faible), puis un Ré
(H9fort) etc….<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Mais d’autres instruments ont donc des harmoniques pairs.
Lesquels ?</span></i></b><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">En effet si je joue un Do au saxophone qui a une perce conique, la
fréquence est la même mais le son est différent car les harmoniques sont pairs
et fort (1, 2, 4, 6 , 8.)… Le son du saxophone sera donc fondamentale Do (H1),
Sol quinte juste (H2 fort), Do (H3 faible), Mi tierce majeure (H4 fort), Do (H5
faible), La# (H6 septième mineure forte, Do (H7 faible), Ré (H8 neuvième
majeure forte)… ce qui fera un timbre pour la même note très différent. Ainsi
les harmoniques pairs du saxophone ont des sons avec un timbre chaud alors que
les harmoniques de la clarinette sont impairs et ont un timbre plus froid.
D’autre part le saxophone possède une intensité sonore naturelle au moins
double voire triple de la clarinette… c’est pourquoi un pupitre de saxophones
dans un big band est redoutable pour les autres bois ! Benny Goodman, Artie
Shaw, Woody Herman… jouaient 2 m devant leurs orchestres et dans l’aigu voire
le suraigu pour se faire entendre ! Les hautbois et bassons ont aussi des sons
à harmoniques pairs.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 21pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Nous les cuivres, nous avons des sons parfois chauds parfois
sombres selon les instruments. Quelles sont nos harmoniques : pairs ou impairs
?</span></i></b><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 21pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Les deux ! certains instruments ont des perces cylindriques comme
les trompettes avec des sons brillants donc des harmoniques impairs et d’autres
coniques comme les cors avec des sons plus sombres avec des harmoniques pairs.
Un orchestre doit donc mélanger les timbres de ses instruments pour donner un
son riche et global qui va avec la musique jouée. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 21pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5ItTgsaaJ2c" width="320" youtube-src-id="5ItTgsaaJ2c"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 21pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Et moi le percussionniste je fais aussi des sons ?</span></i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Dans votre harmonie, vous avez des cuivres mais aussi des
percussions. Votre mission principale est de marquer le rythme essentiel en
musique et aussi de cadrer les autres sur le même rythme mais vous produisez
aussi des sons avec des instruments sonores comme le xylophone, le triangle,
les cymbales, le gong etc… qui eux aussi
font des sons complexes. D’ailleurs un bon solo de batterie fait alterner les
différents harmoniques de vos percussions.
</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b></b></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRzAh_x76InvD_rvkfREQ32dyZbkdzPh-LEXvR9sIC2s2oSt6K16TeF2B7SoKcZS_mdegewZRVdGUO9Wh-yHNhBkAILHNz8Nf2AkGn3eMHTDHqbY2qxtIO4LCYCSnSDdqmPr239zIQeMrW_vxF44WaX1LgiDqRbkuyQGDrNWuhm6BRv3ubkgTd8izQniMG/s1280/what-is-a-sound-a-general-reminder-on-sound-waves-919226.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRzAh_x76InvD_rvkfREQ32dyZbkdzPh-LEXvR9sIC2s2oSt6K16TeF2B7SoKcZS_mdegewZRVdGUO9Wh-yHNhBkAILHNz8Nf2AkGn3eMHTDHqbY2qxtIO4LCYCSnSDdqmPr239zIQeMrW_vxF44WaX1LgiDqRbkuyQGDrNWuhm6BRv3ubkgTd8izQniMG/w400-h266/what-is-a-sound-a-general-reminder-on-sound-waves-919226.webp" width="400" /></a></b></i></span></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><br /><span style="color: #6fa8dc;"><br /></span></b></i></span><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #6fa8dc;">Q : je
suis clarinettiste comme vous et j’ai entendu que les sons de la clarinette
faisait des sinusoïdes carrées ! C’est une blague ou non ? Au lycée nous avons
vu des sinusoïdes mais jamais carrées !</span></b></i><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Pas du tout c’est vrai. On en déduit donc que toute onde peut être
écrite comme une somme de sinus et de cosinus, de fréquences de plus en plus
élevées. Par exemple, la note La 3 est la résultante d’une vibration de l’air à
440 cycles par secondes. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Si nous
décomposons cette onde (L’équation de Fourier nous donnent les intensités de
chacune des fréquences qui composent le son et on appelle cela
le spectre du son), on obtient la fondamentale représentée en une
sinusoïde comme vous la connaissez, puis H3, H5, H7 qui ressemblent de plus en
plus à une tour crénelée de château vaguement carrée. Plus on ajoute des ondes
de hautes fréquences, plus on se rapproche de la sinusoïde carrée et plus le
son est riche.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le timbre
est constitué de toutes les fréquences du son et l'oreille est capable
d'identifier et de mémoriser les sons. Le timbre est donc très important.
L’oreille va décomposer le son (comme le prisme décompose la lumière blanche en
couleurs de l’arc-en -ciel : merci Newton ! ). Le cerveau analyse ce mélange de
fréquences et d’intensité et va distinguer chaque instrument car certaines
couleurs seront valorisées au dépens d’autres pour chaque instrument et cela
pour un seul son.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Avoir
une belle sonorité, un beau timbre de son est essentiel pour le musicien. Le
clarinettiste va donc essayer et classer des dizaines d’anches pour trouver
celles qui convient selon les jours ! Un obstacle perturbe évidemment le son et
peut le dévier voire le disperser d’où ne pas trop bouger sur scène et
s’éloigner du micro ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">(Les
micros fixés sur les instruments pallient plus ou moins ce problème) </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La
répartition différente des fréquences dans le spectre sonore produit un
timbre particulier et permet d’identifier d’où vient le son, la source sonore,
l’instrument.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">C</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">omment travaille t-on pour avoir un beau son ? </span></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">D’abord
le souffle doit venir du ventre, qui permet en sortant d’ouvrir le diaphragme
et la gorge. Mais la compétence d’instrumentiste à vent (les chanteurs aussi)
est de contrôler parfaitement le souffle en faisant des notes tenues le plus
longtemps possible mais régulières et c’est cela qui est difficile en gardant
la note juste. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Il est
intéressant de travailler avec un accordeur électronique pour stabiliser le
son. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Puis
ensuite jouer avec des sons doux ou fort dans une gamme.</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">L’autre
exercice quotidien est de maitriser les nuances avec des sons filés du
pianissimo au fortissimo mais régulièrement aussi puis faire des gammes ou une
phrase musicale. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Alfred
Prinz clarinette solo au Philharmonique de Vienne à une master class supérieure
à Salzbourg nous avait demandé en arrivant : « faites chacun l’un après
l’autre une gamme musicale de Réb en tierces ! » Évidemment la plupart
sont tombés dans le piège jouant le plus rapidement possible pour impressionner
les autres…. « les gammes doivent être jouées comme du Mozart !» s’écria -
t-il et on a tous travaillé pendant 3h toutes les gammes le 1er jour ! avec
tous les timbres et sonorités, à toutes les vitesses, toutes les intensités,
legato et détaché (sauf vibrato interdit!). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">G de
Peyer autre grand professeur que j’ai eu, lui nous faisait tenir chaque son
sans faiblir et sans que le son descende… maintenant on travaille la
respiration circulaire… Pour tous les grands clarinettistes que j’ai connu, la
maitrise du son était la 1ère qualité de l’instrumentiste. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Sidney
Bechet avait coutume et certains font encore cette ruse de tenir le même son
longtemps pendant que l’orchestre joue le thème et le public adore à chaque
fois !</span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: #830041;"> </span><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2023/01/plongee-au-coeur-dune-academie-reconnue.html"><b><span style="color: #6fa8dc;">Plongée au coeur d'une academie-reconnue.html</span></b></a></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Et le vibrato ? Quand je chante je l’ai naturellement et j’aime
bien quand Pavarotti en rajoute une couche sur des notes tenues mais mon
professeur au conservatoire me l’a toujours interdit quand je jouais de mon
instrument.</span></i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Le vibrato comme son nom l’indique est une vibration, une
oscillation légère de la fondamentale et sa vitesse et la largeur vont avoir
des répercussions sur le timbre du son. Son amplitude est variable. Pour un La
3 à 440 Hz le vibrato léger sera de 5 Hz environ de part et d’autre soit
oscillant entre 435 et 445 Hz par seconde . Evidemment le vibrato de certains,
ont des oscillations plus importantes et le son devient instable, c’est souvent
voulu mais parfois oscillant jusqu’au quart de tons, jusqu’à
« chevroter ». </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><o:p></o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Le vibrato est aussi une affaire de mode et de culture, et peut
être ample ou rapide. Le jazz et les variétés utilisent le vibrato mais peu le
classique sauf les violons et violoncelles qui vibrent certaines notes pour
colorer et « faire chanter » le son. Jouer ensemble est donc
difficile si vous faites du vibrato et si votre voisin qui double votre partie
joue sans vibrato, vos fréquences, donc la hauteur de vos notes, ne sont pas
exactement en phase. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;">Vous devez travailler les sons en intensités différentes, mais avec
ou sans vibrato, vibrato léger et vibrato plus ample, rapide et lent car selon
les musiques vous en aurez besoin surtout si vous êtes en solo. Mais il ne faut
pas confondre avec la trille qui va osciller entre deux notes. Ainsi par
exemple sur un demi ton, le La3 à 440Hz oscillera de 25 Hz de part et d’autre
entre le La3 et le Lab3, qui est à 415 Hz. Quand je commence à jouer le matin,
j’ai un merle qui aime la compétition dans mon jardin qui trille bien et me
nargue et remporte le challenge à chaque fois…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt; text-align: left;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 24pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i></i></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIwf0hU0npXNkGxkYNQng8uU3u9M9xk8ZAZUrJWNn6UqDIMwSiparVxaEuJ8gUOme5Hb7Uasr3N3zoy7wF3HFbq7BOdKYh9Q_QMGIEo5jhb1TREeJzJ2Xdh-woC1eKVkr6YwJpX-O0h-d0Q4mGjU3Lfr-oJ6YS-6A44xoake7Xnv2e3YMr4H0nwcpnOGe7/s539/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(1028).png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="539" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIwf0hU0npXNkGxkYNQng8uU3u9M9xk8ZAZUrJWNn6UqDIMwSiparVxaEuJ8gUOme5Hb7Uasr3N3zoy7wF3HFbq7BOdKYh9Q_QMGIEo5jhb1TREeJzJ2Xdh-woC1eKVkr6YwJpX-O0h-d0Q4mGjU3Lfr-oJ6YS-6A44xoake7Xnv2e3YMr4H0nwcpnOGe7/w400-h255/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(1028).png" width="400" /></a></i></b></div><b><i><br /><span style="color: #6fa8dc;"><br /></span></i></b><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 24pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Q: Donc des chants d’oiseaux sont pour vous des musiques avec le
timbre d’un son plus ou moins riche ou pauvre en harmoniques. Je comprends
pourquoi des sons de la nature sont appréciés dans la musique relaxante. Tout
écologiste est alors un mélomane et inversement !</span></i></b><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 24pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">JDT : Je suis assez dubitatif sur votre dernière phrase ! Par
contre beaucoup de musiciens ont été inspirés par les sons produits par des
animaux. Ainsi Messiaen a beaucoup travaillé et a été inspiré par les oiseaux…
En fait combiner des sons, constituer des bouts de mélodies, c’est faire de la
musique. Ces chants sont composés de plusieurs notes de la gamme chromatique
voire même de quarts de tons ! même intégrer des bruits…Le timbre est essentiel
aussi pour les animaux. Ainsi des petits, dès leur naissance, vont reconnaitre
malgré une multitude de leurs congénères au même endroit le son, « la
voix » de leur mère grâce à son timbre spécifique. Mais selon les
timbres et intonations tous les cris animaux constituent un langage et un
comportement qu’ils doivent suivre (fuir, venir.)…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La musique contemporaine, en voulant faire table du passé, va
reproduire tous les sons naturels ou industriels, et électroniques pour faire
une nouvelle combinaison des sons, une nouvelle grammaire avec des succès
divers.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 24pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2021/11/festival-de-musique-contemporaine.html"><b><span style="color: #6fa8dc;">Festival de musique contemporaine de Royan</span></b></a><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20pt; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><b><i><span style="color: #6fa8dc;">Vous
avez répondu à notre demande et nous vous en remercions et vous avez bien parlé
et simplement, alors une dernière question : quelle est la différence entre la
parole et la musique ? Certaines phrases, certains accents ou personnes ont des
phrases chantantes avec des timbres spécifiques voire envoutantes ou
insupportables, et les récitatifs dans la musique classique sont parfois
essentiels, ce sont des sons musicaux avec des fréquences alors ? </span></i></b><span style="color: #073a6c;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">La parole
est comme la musique, une combinaison de sons qui doit transmettre quelque
chose (messages, émotions etc…) </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Pensez y
quand vous jouez… ne pas faire succéder les notes écrites sur la partition sans
vous concentrer dessus, y mettre quelque chose !</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Nous avons
tous en parlant une intensité sonore, des fréquences particulières de sons plus
ou moins graves, un timbre particulier reconnaissable même au téléphone, un
rythme ou un débit qui peut être plus ou moins rapide et saccadé (les
imitateurs se régalent …) et une durée qui peut être un peu trop longue pour
certains bavards n’est-ce pas ? </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">En fait,
nous n’entendons pas les mots séparés comme à l’écrit, nous percevons le sens
d’une phrase par des groupes de sons et par l’utilisation des silences. En
musique la note dépend de la note précédente et de la note qui va suivre et la
phrase doit avoir un sens comme pour la parole et pas une juxtaposition de
sons.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Les sons de la parole sont composés de phonèmes qui forment
l’unité minimale de la parole. On ne peut pas diviser les 36 phonèmes du
français qui sont classés en deux groupes : les voyelles et les consonnes, on
ne peut que les combiner. Les consonnes sont des bruits produits par la bouche,
les lèvres, la langue ; elles ont besoin de l’énergie des voyelles pour «
sonner ». Comme pour la musique, chaque phonème est composé d’un
spectre de fréquences, et les consonnes sont constituées surtout de
fréquences aiguës. Ce qui fait que vous les entendez moins bien dès que
votre audition baisse. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Comme vous avez été attentifs, et pour vous détendre une petite
anecdote sur l’écho : Au cours d’un diner, la discussion s’orienta sur
l’utilisation de l’écho en musique et sur le phénomène de l’écho. Pour prouver
que chez lui, il y avait un écho extraordinaire, il fit venir ses amis et
chanta quelques notes… et l’écho répondit. Tout le monde était
bluffé ! Puis continuant sur sa lancée il cria : écho, comment
te portes tu ? et l’écho (le domestique caché au fond du jardin )
répondit : je me porte bien ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Comme il est temps de déjeuner, je pense à un cuisinier étoilé
qui disait : tous les ingrédients avant tout doivent être de qualité séparément
comme les sons de chaque note, puis cuit à part avec des intensités de chaleurs
différentes pour magnifier et faire ressortir leurs saveurs particulières puis
la recette ou la partition indiquent dans quel ordre vous allez les combiner :
la note d’avant, la note d’après afin de faire un plat ou une phrase musicale….
mais l’orateur ou l’écrivain feront de même avec les mots.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 24pt; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Je vous remercie de votre attention et travaillez votre
sonorité, c’est fondamental car n’oubliez pas que les sons sont votre matériau
de base que vous devez sculpter comme le marbre ou combiner les nuances des
peintures, des mots ou des aliments. C’est cela être un artiste !<o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-52290704600895882092023-06-20T00:08:00.003+02:002023-06-22T17:22:55.794+02:00Quizz 5 et anecdotes musicales véridiques<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxsrqncIsSY/WGQ2Oxd-GZI/AAAAAAAAKXs/ZVOORFU0adAHV93zRgkkxZ6tUwi9YrXWQCLcB/s1600/Bonne%2BAnn%25C3%25A9e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxsrqncIsSY/WGQ2Oxd-GZI/AAAAAAAAKXs/ZVOORFU0adAHV93zRgkkxZ6tUwi9YrXWQCLcB/s400/Bonne%2BAnn%25C3%25A9e.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: 11pt;">Pour faciliter vos siestes sur la plage, un peu de lecture, de détente et d’humour avec un petit quizz et des
anecdotes musicales par </span></i><span style="font-size: 11pt;">José-Daniel Touroude.<i><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Vous pouvez revoir le précédent
quizz : <b><span style="color: #e69138;"><a href="http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.fr/2016/10/pour-vous-detendre-un-petit-quizz-sur.html">Le QUIZZ</a> </span></b></span></span></i><i><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">et pour les plus sérieux
relire le conte de Noël pour clarinettistes pacifistes : <a href="http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.fr/2013/11/conte-de-noel-pour-clarinettistes.html">Le conte de Noël pour Clarinettistes</a></span></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Un conseil du grand William
valable encore pour cette nouvelle année : « </span></span></i><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Méfiez vous de ceux qui n’aiment
pas la musique, ils ont tous les défauts » (W. Shakespeare).</span><span face=""calibri" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b><span style="color: #6aa84f;">1</span><span style="color: #6aa84f;">°)
Question :</span></b><span style="color: #6aa84f;"> </span></span><span style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: 11pt;">Je suis un
jeune pianiste polonais surdoué montré dans tous les salons par mon maitre le
baron Keiserling. </span><span style="font-size: 11pt;">A 10 ans, je
fus l’élève du Cantor de Leipzig puis celui ci me composa en 1740 une aria pour
clavecin avec 30 variations (une par jour sur cet air mais en utilisant
différents styles avec un savoir-faire contrapunctique prodigieux afin que tous
les soirs je puisse endormir le baron, mon maître insomniaque. Ces
variations ont immortalisé mon nom (même si on n’a pas trouvé de dédicace). Qui
suis-je ? </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Indice :</b></span><span style="font-size: 11pt;"> 2 siècles plus tard un autre
pianiste talentueux Glen Gould enregistrera ce morceau (notamment en 1955 et en
1981) et se fera connaître au monde entier. C’est facile pour les
pianistes !<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Illustration picturale.</b></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-PrtTqFiXnqM/WGQ6y1OfFHI/AAAAAAAAKX4/k9Z7y3j_fssBZ5UiT2B-Bg9Cj80OQDlXgCLcB/s1600/1570_Cranach_d.J._Portrait_Martin_Luther_anagoria.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-PrtTqFiXnqM/WGQ6y1OfFHI/AAAAAAAAKX4/k9Z7y3j_fssBZ5UiT2B-Bg9Cj80OQDlXgCLcB/s400/1570_Cranach_d.J._Portrait_Martin_Luther_anagoria.JPG" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martin Luther.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Illustration musicale :</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jWshUm0Juxk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jWshUm0Juxk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: 11pt;"><b><span>Réponse :</span></b></span><span style="font-size: 11pt;"><b><span> les variations Goldberg BWV 988 </span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Anecdotes musicales :</b> </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">Le jeune chanteur Dieter Fischer Diskau enregistrait du Bach avec
Klemperer mais trouvaient les tempi trop lents. Mais comment le dire au grand
Klemperer ?</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">il lui dit</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">alors humblement : "Maître, j'ai rêvé de
Bach cette nuit et il m'a dit que vos tempi étaient un peu lents. "
Klemperer ne répondit pas et la session se poursuivit sans accélération
notable. Le lendemain, avant d'enregistrer, Klemperer fit s'approcher DFD et
lui dit : </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">"J'ai rêvé de Bach cette nuit moi aussi et il m'a dit qu'il ne
vous connaissait pas."</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>2°)
Question : </b></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"><span>Le chevalier John Taylor médecin anglais « spécialiste des yeux » a
réussi à rendre aveugle deux des plus grands génies de la musique au XVIIIème
siècle. Quels sont ces deux musiciens dont un devenu aveugle en est mort et
l’autre est resté aveugle ?</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Indice </b></span><span style="font-size: 11pt;"><b>:</b> ce sont deux compositeurs et
musiciens allemands amis d’un autre allemand talentueux Telemann.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b style="font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Illustration picturale.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-DhcY83iXr1k/WGQ-tTmmKYI/AAAAAAAAKYE/6cDO-LY3NhgtjIKQaPMDdxC5F5_rGbTywCLcB/s1600/00635.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-DhcY83iXr1k/WGQ-tTmmKYI/AAAAAAAAKYE/6cDO-LY3NhgtjIKQaPMDdxC5F5_rGbTywCLcB/s400/00635.jpg" width="306" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">Illustration musicale :</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xqw4hElCMY0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xqw4hElCMY0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b><span style="color: #6aa84f;">Réponse :</span></b></span><span style="font-size: 11pt;"><b><span style="color: #6aa84f;"> Haendel et JS Bach (qui est mort peu après
cette opération).</span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Anecdotes musicales : </b></span><span style="font-size: 11pt;">JS Bach
devait enseigner et faire passer les tests à des élèves et il n’aimait guère
cela. Il n’avait pas toujours des élèves doués. Cela me rappelle une histoire. </span><span style="font-size: 11pt;">Au
conservatoire le jury épuisé par une journée d’auditions appelle le dernier
concurrent : </span></span><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">« Et
vous qu’allez vous nous jouer ? demande le Président du Jury. </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">Le candidat
répond "un mouvement perpétuel de ma composition". </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">Le Président
soupire : "perpétuel ! pouvez vous plutôt nous jouer une valse
minute?"</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Rossini lui, n’était pas aveugle, mais une fois il joua du Wagner
(qu’il détestait ) en massacrant la partition. Maestro dit un de ses élèves
vous tenez la partition à l’envers. Je sais mais j’ai essayé dans l’autre sens
c’était pire ! répondit Rossini.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La chanteuse et actrice Marlène Dietrich fermant ses yeux prise par
les paroles de sa chanson, s’est cassé le bras lors d’un récital en tombant
dans la fosse d’orchestre alors qu’elle chantait « I’ll never fall in love again » </span><span face=""calibri" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><span>3°)
Question :</span></b> </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"><span>Quel est le
roi de France qui faisait des poèmes et des chansons, grand protecteur des arts
et amateur de femmes qui composa « mes belles amourettes ». Il a
gravé à Chambord cette phrase amère devenue célèbre : « Souvent femme
varie, bien fol est qui s’y fie »</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Indice :</b></span><span style="font-size: 11pt;"> il protégea Guillaume Budet pour
créer la bibliothèque nationale, ainsi que le poète Clément Marot, Benvenuto
Cellini… et construisit de nombreux châteaux au bord de la Loire et à
Fontainebleau. <o:p></o:p></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 11pt;"><b style="font-size: 14.6667px;">Illustration picturale.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-X3kgMLVeN_4/WGRCRPmsIkI/AAAAAAAAKYQ/6VCiiRktygoAXn3X-JMfG5cbeEDSPqdFACLcB/s1600/Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_%2528Louvre%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-X3kgMLVeN_4/WGRCRPmsIkI/AAAAAAAAKYQ/6VCiiRktygoAXn3X-JMfG5cbeEDSPqdFACLcB/s400/Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_%2528Louvre%2529.jpg" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La vierge au rocher" : Léonard de Vinci.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">Illustration musicale :</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2kKXzmuUFx4" width="320" youtube-src-id="2kKXzmuUFx4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt; text-align: justify;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Nana Mouskouri
chante en 1979 ‘Mes belles amourettes.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #6aa84f;"><span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"> </span></span><b><span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Réponse :</span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"> François 1er.</span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><b>Anecdotes musicales</b> </span><span style="font-size: 11pt;">: </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">Le grand chef d’orchestre anglais Beecham dirigeait </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt;">La Bohème</i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">
de Puccini et indiqua qu’il n’entendait pas bien la chanteuse dans le rôle
de Mimi qui agonisait sur sa couche. La chanteuse répondit :</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">"vous croyez que c’est facile de chanter allongée ! » </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">Sir Beecham répondit : "Ma chère, j'ai connu quelques uns de
mes plus grandes réussites dans cette position."</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Le duo d’amour de Tristan est long, très long et s’éternise… Toscanini
soupire : si les héros étaient italiens, ils auraient déjà des enfants mais
là ce sont des allemands …ils chantent encore !<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Enfin le test du mélomane : privilégiez vous quel sens : l’œil
ou l’oreille ? </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: 11pt;">« Le mélomane est l’homme lorsqu’il entend une femme chanter dans
une salle de bain, s’approche du trou de la serrure et y colle seulement son
oreille ». (Francis Blanche)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Dzc0iq8cIoc" width="320" youtube-src-id="Dzc0iq8cIoc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 11pt;">Pour vous
dynamiser, relisez : </span><a href="http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.fr/2014/10/vivre-vieux-et-mieux-grace-la-musique.html" style="font-size: 11pt;">Vivre vieux mieux grâce à la musique.</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #6aa84f; font-size: medium;">Vous souhaitez voir d'autres Quizz</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f; font-size: medium;">Cliquez sur ces liens</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/02/quizz-sur-les-instruments-de-musique.html">Quizz N°0</a><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2015/10/saurez-vous-repondre-au-nouveau-quizz.html">Quizz N°1</a><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2016/10/pour-vous-detendre-un-petit-quizz-sur.html">Quizz N°2</a><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2017/11/un-nouveau-quizz-musical-quizz-n3.html">Quizz N°3</a><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/03/quizz-et-anecdotes-n-4.html">Quizz N°4</a><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div>
René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-48686518098791928062023-04-08T23:22:00.001+02:002023-04-08T23:22:54.827+02:00Old musical instruments: knowing and dating. Instruments de musique anciens : Connaitre et dater ?<div style="text-align: justify;"><b style="color: #93c47d; font-family: arial;">José Daniel TOUROUDE interview René PIERRE sur la parution du " dictionnaire des poinçons d'or et d'argent relevés sur les instruments de musique à vent français et belges ".</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKHn4QM9ILuZBPbBMNMIjikSUEA1NcwYDOH9NHoDePOE-ScOYnm6_r8ts7XLrIy5-WuQVfLkUrFNpsaBxfavCz4cO4SrF-0NpSBwq-3xmbYQwmxAOrZ6rmUZZjW1f4maoI8e8n1ItIQCky6StOp382E3Ny1GvKp1eqO8AH0Ngi93s3h46pxr4VxdSmBg/s3507/Num%C3%A9risation_20230210%20(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3507" data-original-width="2550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKHn4QM9ILuZBPbBMNMIjikSUEA1NcwYDOH9NHoDePOE-ScOYnm6_r8ts7XLrIy5-WuQVfLkUrFNpsaBxfavCz4cO4SrF-0NpSBwq-3xmbYQwmxAOrZ6rmUZZjW1f4maoI8e8n1ItIQCky6StOp382E3Ny1GvKp1eqO8AH0Ngi93s3h46pxr4VxdSmBg/w291-h400/Num%C3%A9risation_20230210%20(3).jpg" width="291" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><i>JDT : Pourquoi consacrer un ouvrage aussi important sur les
poinçons d'or et d'argent qui ne sont
pas si fréquemment présents sur les
instruments de musique et à quoi cela peut-il servir à un collectionneur d'instruments à vent ?</i></span></b></div><div style="text-align: justify;">Why devote such an important book to
gold and silver hallmarks, which are not so frequently present on musical
instruments? And what advantage is it to a collector of wind instruments?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tout d'abord
ce sujet n'avait jamais été abordé sérieusement et personne ne tenait compte de
cette information qui peut parfois être précieuse pour dater l'instrument. <span style="text-align: left;">Si je me
suis intéressé à ce sujet, c'est parce que la présence de poinçons </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">sur les clés d'une flûte de Tulou m' a permis
de résoudre une énigme. On pouvait lire sur les poinçons les initiales "
PG ", ce n'était pas Pierre Godfroy, </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">comme le prétendait certain </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">mais Pierre Gautrot, information très
importante qui m'a </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">permis </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">de comprendre et d'écrire cet article sur
Tulou, Nonon et Gautrot :</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;"><a href="https://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2015/03/jacques-nonon-facteur-de-flutes-et-de.html">Tulou, Nonon, Gautrot</a><br /></span></span></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p></div><div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="EN-US">First of all this subject had never
been approached seriously and nobody took account of this information which can
sometimes be invaluable to date the instrument. If I was interested in this
subject, it is because the presence of Hallmarks on the keys of a Tulou flute
allowed me to solve an enigma. You could read the initials "PG" on
the hallmarks, it was not Pierre Godfroy, as some claimed, but Pierre Gautrot,
very important information that allowed me to understand and write this article
on Tulou, Nonon and Gautrot:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtJ7K9NSjwHKtyyLlwszTz26iS_-2iZ2wquwrj8PKBBSWwocM3NZnJtMvcky_6b58YS74ybjHenxPEC_-2Ub40eUetT6DSPDbIyOt3PXZ9OdIQJZKFEQL5zTy_rIWF5dJ7YR8FVlo8Dd37iQmMfQ-VpXtVyljYn9npJSu_9FtQ7k_egtdNVjAcMeJ-g/s223/1P109%20page%2037%20Gautrot%20X.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="130" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtJ7K9NSjwHKtyyLlwszTz26iS_-2iZ2wquwrj8PKBBSWwocM3NZnJtMvcky_6b58YS74ybjHenxPEC_-2Ub40eUetT6DSPDbIyOt3PXZ9OdIQJZKFEQL5zTy_rIWF5dJ7YR8FVlo8Dd37iQmMfQ-VpXtVyljYn9npJSu_9FtQ7k_egtdNVjAcMeJ-g/s1600/1P109%20page%2037%20Gautrot%20X.jpeg" width="130" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poinçon de Pierre Louis GAUTROT <br />1853</td></tr></tbody></table><br /><span lang="EN-US"><br /></span></p></div><div><br /></div><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-1881703054204134682023-03-05T12:43:00.013+01:002023-03-09T22:22:03.935+01:00Interview de 7 musiciens professionnels intermittents.....<p style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-family: arial;"><b> Interview de 7 musiciens
professionnels intermittents</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-family: arial;"><b> <span style="text-align: center;">ayant
la passion</span></b></span><b><span style="color: #6aa84f; font-family: arial;">de la
musique, sans être passés par la voie des conservatoires.</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #93c47d;">par José-Daniel
Touroude<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #93c47d;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #93c47d;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz96MVsb6f4PscE2dbLzweLoSX7HR-s5wBCwbIGr4FDPuF2DkctPrW33cs0Q_CI1yhss5ZRcIqyiLgjBW9JGnhWiTIhWJnDTUvs8FpfyfIl7mVQDNMYL-zmkKXD7f8qg2ok5wggAz-9qNOIUJZwaXP3bFF7ICVj2iIXBnQNfyjO0ytqWM64z8FlD2dQw/s438/2000005499927.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="236" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz96MVsb6f4PscE2dbLzweLoSX7HR-s5wBCwbIGr4FDPuF2DkctPrW33cs0Q_CI1yhss5ZRcIqyiLgjBW9JGnhWiTIhWJnDTUvs8FpfyfIl7mVQDNMYL-zmkKXD7f8qg2ok5wggAz-9qNOIUJZwaXP3bFF7ICVj2iIXBnQNfyjO0ytqWM64z8FlD2dQw/w215-h400/2000005499927.webp" width="215" /></a></span></div><span style="color: #93c47d;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Tous
m’ont dit <i>« La musique c’est notre vie, c’est la vie » </i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Tous
les hommes écoutent de la musique (à part ceux frappés d’amusie), vivant dans
une ambiance musicale permanente (magasins, fêtes, pub, médias, disques…) et tous
ont la capacité d’en faire et en ont fait (chansons de sa mère, dès l’école
la flûte à bec et le xylophone, rythmes du corps et les danses, hymne national
dans le stade ou chant sous la douche…) <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">L’homme a peur du silence, parce qu’il est un être d’émotions et la musique est un bon
support, parce qu'il est aussi un esprit abstrait et la musique peut créer
intellectuellement de grandes joies et la musique relie les hommes dans une
même culture identitaire.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">En
Occident, la musique classique a évolué et ne sert plus pour danser ou
s’exprimer en groupe mais devient compassé, figé dans un concert où on ne peut
plus bouger et participer sans avoir la réprobation des autres. Le concert est
un marqueur social, quasi religieux, on s’habille et on écoute la musique
sérieusement, conscient de faire partie d’une élite. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">La
boite de jazz c’est l’inverse comme les festivals de musique populaire assez
festifs, et de ces deux conceptions de la musique, les musiciens ne seront pas
les mêmes souvent. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mais
si les hommes ont besoin de musique pour accompagner leurs vies, la majorité
sont passifs seulement à l’écoute. Ils ne participent plus et sont devenus des
observateurs laissant à d’autres d’être acteurs.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-aU2RzcgA9l5hEcwyQZpgeLLDSxs5rsNzoeZ2lbwKoaj4CVJ6T1hxPKwNW4L7t7ZTJOyZ6tASuGfXwMOONrUZkBBK9PRwoAg7d1HXsY6CSSscn3XStnUafy4PUnl5hD4PmayWG02uNey-JNkj8qiAJPhXfvX_vtH4MsH1yNpBjiZePae8ZwxpRLS2w/s500/353655_poster_l.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="500" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-aU2RzcgA9l5hEcwyQZpgeLLDSxs5rsNzoeZ2lbwKoaj4CVJ6T1hxPKwNW4L7t7ZTJOyZ6tASuGfXwMOONrUZkBBK9PRwoAg7d1HXsY6CSSscn3XStnUafy4PUnl5hD4PmayWG02uNey-JNkj8qiAJPhXfvX_vtH4MsH1yNpBjiZePae8ZwxpRLS2w/s320/353655_poster_l.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Ainsi
certains sont actifs et pratiquent plus ou moins la musique avec un instrument. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">On
peut classer ces musiciens en 3 catégories : d’abord les professionnels issus
des conservatoires nationaux qui jouent dans les orchestres les plus
prestigieux surtout du classique, puis ceux qui sont intermittents
professionnels qui jouent différentes musiques et cet article leur est consacré
et enfin il y a la grande majorité d’amateurs dont c’est le hobby et qui
s’expriment pour leur plaisir et le plaisir des autres bénévolement.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Nous
avons traité la première catégorie en plusieurs articles " <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2022/06/quas-tu-fait-de-tes-talents-une.html"><b>Qu'as tu fait de tes talents</b></a> "</span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">puis «</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><b> </b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2022/11/analogie-entre-les-pratiques-du-sport.html"><b>Analogie entre les musiciens professionnels et les sporti</b>fs de haut niveau.</a> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">» </span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> enfin
« <b> <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2023/01/plongee-au-coeur-dune-academie-reconnue.html">Plongée au coeur d'une Académie US</a> </b>» </span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Certains
musiciens, ayant eu une formation moins élitiste et linéaire, m’ont demandé
aussi de raconter leurs parcours. Nous avons donc échangé avec ces musiciens passionnés,
souvent aussi doués mais différents, aussi méritants mais souvent avec une
autre psychologie. Ils ne sont pas autodidactes, ni passés par le moule des
conservatoires régionaux et nationaux pour de multiples raisons mais ils sont
devenus quand même des professionnels talentueux dans des musiques souvent
différentes que la musique classique. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Les
trois thèmes abordés ont été les suivants :</span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">1)<span style="font: 7pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Est-ce
que votre milieu social était composé de musiciens/mélomanes ou non et<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>quand s’est produite la découverte de
votre passion musicale et vos débuts d’apprentissage ? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">2)<span style="font: 7pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Comment
s’est déroulé les débuts de votre carrière et votre vie de musicien,
professionnel intermittent ou « semi pro » cumulant ou non avec une
autre activité ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="mso-list: Ignore;">3)<span style="font: 7pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Quelles
sont les relations avec les musiciens classiques issus des conservatoires
régionaux et nationaux et vos réflexions sur la musique et/ou votre vie
musicale ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Et
choisissez un morceau de musique qui a du sens pour vous.</span></p><p class="MsoNormal"><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><b><span style="color: #93c47d;">Laissons
les musiciens s’exprimer franchement :<o:p></o:p></span></b></i></span></u></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><b><span style="color: #3d85c6;">A :
Personne ne jouait, ni n’écoutait de la musique chez moi et il n’y avait même
pas de disques, seulement la radio de temps en temps pour des variétés. </span></b><o:p></o:p></i></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mes
premiers contacts avec la musique fut l’harmonie municipale. J’y suis rentré gamin
pour le prestige du défilé en uniforme, pour participer à tous les évènements importants
de ma ville, pour avoir les applaudissements du public etc… Mais surtout ce qui
m’impressionnait, c’était de jouer beaucoup de musiques différentes, souvent de
la musique enlevée, de l’opérette, la musique de film, des airs à la mode,
jazzy, latino... </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Et
puis l’harmonie c’était un groupe, une ambiance conviviale où nous fêtions
Sainte Cécile la patronne de la musique, des repas ensemble, une entraide d’un
groupe amical et soudé dans la vie avec des ainés qui transmettaient ce qu’ils
savaient bénévolement à des jeunes et qui à chaque fois avaient un plaisir
évident de jouer ensemble mais avec discipline (il y avait des anciens
militaires !)</span></i></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3l5aLLxIZnQu4mrHmAADfppIRp8eQ_iL_qEyJ-XKe9r9_iBM9qyC9kNkjhLlj-h_nCu3cN3WkzdNaQgGZyUIniAZX1CAypI4y_7Es5Vvs0cntA5yzNcBIlw9C8Ajr_lulMK89EXcQIj2CBWfE0Vvy7doMZ6SA7RD3ETr1kZ1F1ZVXfHEz1iiGI2QtZw/s305/t%C3%A9l%C3%A9chargement.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="305" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3l5aLLxIZnQu4mrHmAADfppIRp8eQ_iL_qEyJ-XKe9r9_iBM9qyC9kNkjhLlj-h_nCu3cN3WkzdNaQgGZyUIniAZX1CAypI4y_7Es5Vvs0cntA5yzNcBIlw9C8Ajr_lulMK89EXcQIj2CBWfE0Vvy7doMZ6SA7RD3ETr1kZ1F1ZVXfHEz1iiGI2QtZw/w400-h216/t%C3%A9l%C3%A9chargement.jpg" width="400" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
voulais faire du saxophone mais tous les gamins voulaient en faire, le chef
m’ausculta les lèvres et m’indiqua que je n’avais pas les lèvres minces d’un
hautboïste, ni les lèvres normales d’un clarinettiste ou d’un saxophoniste mais
des lèvres un peu ourlées bonnes pour les baisers ! et le tuba. (En fait
après coup, j’ai su qu’ils avaient besoin d’urgence d’un tuba !) </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Donc
j’ai appris le tuba tous les jours avec un vieux musicien qui m’a transmis tout
ce qu’il savait et que j’ai vite remplacé et surprise, je me suis passionné pour
les basses et rapidement j’étais devenu incontournable à chaque prestation.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Mes
parents étaient fiers de me voir à chaque concert, car être musicien amateur
pour les milieux ouvriers d’une petite ville était la marque d’une ascension
sociale surtout quand l’harmonie se concentra sur les concerts et créa dans son
sein, une section fanfare inaugurant et défilant à toutes occasions mais aussi un
orchestre de bals où j’étais aussi le bassiste. Rappelons que la fanfare est
composée de cuivres et percussions et l’harmonie plus large rajoute les bois à
la fanfare.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">En
effet passionné par les cuivres et les basses, dès le collège, je travaillais
2h par jour plus toutes les prestations. J’aimais bien déchiffrer toutes les
partitions des uns et des autres. J’étais un initié sachant lire les notes et
qui avait un sens du rythme, une énigme incompréhensible pour ma famille !
Mais ce que je préférais, c’était de faire les relevés des parties de basses
aussi bien des morceaux classiques que de toute musique d’ensemble. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
appris aussi beaucoup tout seul.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Rapidement
avec la pratique intensive au tuba, à 15 ans j’ai gagné mon premier cachet et
il fut consacré à l’achat un électrophone avec un disque du grand Chaliapine et
un disque de Gerry Mulligan ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
fait des stages chez un bon musicien qui me donnait chaque année un programme à
travailler, des partitions de solos, des corrections de mes pratiques parfois
originales.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOJomvjG7TZqTC6-Q5qb0nHMgkbyIOaWDYtM-7QC84ccSJT9-uwUOp6KPo1j6an4FSXPt4XFqCPN4EQY3XG428IeB5pXHEmiHLWbEULEvzAuZ9TqFkQgHjsm06teueOGL7S81-gNcsJ0ruM4YRrgi0z9u2-RmbFUYEqkOW72UNIOH-bsP68G_TRViQw/s275/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOJomvjG7TZqTC6-Q5qb0nHMgkbyIOaWDYtM-7QC84ccSJT9-uwUOp6KPo1j6an4FSXPt4XFqCPN4EQY3XG428IeB5pXHEmiHLWbEULEvzAuZ9TqFkQgHjsm06teueOGL7S81-gNcsJ0ruM4YRrgi0z9u2-RmbFUYEqkOW72UNIOH-bsP68G_TRViQw/w400-h266/images.jpg" width="400" /></a></div><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
devins donc dans mon harmonie le spécialiste des basses à vent et de la
section rythmique : tubas, ophicléide, saxhorn, soubassophone (toujours
spectaculaire et impressionnant), et même ponctuellement pour rigoler et cela
faisait toujours son effet un serpent (j’en avais découvert un aux puces qui
jouait plus ou moins juste). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’enchainais
rapidement les cachetons d’orchestres de variétés, de jazz, de musiques
diverses, maitrisant de plus en plus des instruments demandés dans les orchestres
de cuivres, des fanfares, des orchestres divers. J’avais au moins 3 orchestres
de styles et d’instruments différents en permanence d’où des problèmes pour
assurer ! J’ai tout de suite compris que de choisir une famille d’instruments
rares et incontournables était la bonne stratégie et allait me propulser dans
la vie de musicien professionnel.</span></i><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’étendis
ainsi mes instruments pour être un bassiste demandé régionalement et je me suis
mis ainsi à la guitare basse pour les orchestres à la mode pop, rock, jazz… </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Pour moi la musique c’était les basses, la clé
de fa, l’analyse harmonique de la basse etc… un ami acousticien m’a indiqué que
j’étais en phase avec les basses fréquences. D’ailleurs </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">j’apprécie
surtout le violoncelle, les barytons, le basson et les basses chantées comme
instrumentales. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">Et
tout naturellement en jouant sans cesse, j’ai appris mon métier de musicien sur
le tas, enchainant des bals, les concerts, les boites de jazz avant de finir péniblement
le lycée car je dormais peu. J’étais l’artiste local, je jouais tous les samedi
soir pour des bals, des concerts avec l’harmonie, une boite de temps en temps
et je faisais la saison l’été dans une brasserie sur les bords de mer tous les
soirs. Je faisais déjà plus que les 507 h de cachets obligatoires par an actuellement
pour bénéficier du statut d’intermittent !</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
gagnais plus d’argent que mon père ouvrier au smic, j’étais sur scène et
valorisé, les filles admiratives et accessibles surtout quand on jouait avec
leurs idoles car j’ai intégré rapidement des orchestres plus célèbres
accompagnant des « stars ». </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
ne me suis jamais posé des questions : j’étais un jeune et bon musicien expérimenté
et pas du tout impressionné, même si mon niveau technique était moindre, par des
étudiants du conservatoire national qui enchainaient les concerti mais à 20 ans, j’étais
doté d’une expérience solide, rompu aux scènes diverses et aux prestations
musicales en tout genre ! Cela correspondait à mon caractère car je soutenais
les solistes (mais en faisant aussi des impros en solo) tout en étant
indispensable. Pour moi la vie était tracée : je serai musicien dans un
rôle de bassiste, ce qui me comblait.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Et
puis peu à peu reconnu, j’ai « bouché les trous » et j’ai appris en
fait ce qui me manquait en harmonie, déchiffrage rapide. Grace à ces efforts, j’ai
fait quelques incursions avec les musiciens d’orchestres symphoniques et de
l’Opéra, les « requins » des studios d’enregistrement pour des
disques de variétés, pour faire des musiques de film et de publicité et même
fait quelques remplacements en orchestre pour jouer de la musique d’avant-garde
ouvertes. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mes
réflexions sur mon métier, la passion et faire ce qu’on a envie, et
choisir la convivialité avec des collègues-amis, et de donner du plaisir…
jamais je n’ai eu envie d’abandonner ce métier car je me suis bien amusé et
jamais ennuyé. Parfois c’est dur car les contrats ne s’enchainent pas
facilement ou ils arrivent en même temps ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Heureusement le statut d’intermittent permet
de réguler un peu cet état de fait. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Il
faut être polyvalent et flexible, s’adapter à toutes les occasions,
accompagnant toutes sortes de musiques et de solistes et parfois ce sont de
vrais défis car certaines « stars » ne savent pas chanter en
mesure ou respecter les grilles d’accords ! J’ai beaucoup voyagé en France
d’abord puis un peu partout (les clubs de vacances, les croisières…) et j’ai
connu beaucoup de musiciens de tous niveaux et j’ai engrangé des souvenirs par
centaines. Je vais prendre ma retraite prochainement mais je vais continuer à
jouer…. </span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ioc9shJa_lI" width="320" youtube-src-id="Ioc9shJa_lI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i style="font-size: 11pt; text-align: justify;">Mon
projet est de former des jeunes dans des stages, car je ne l’ai jamais fait,
occupé à cachetonner toute ma vie, afin de transmettre moi aussi mon expérience
et le goût des basses comme on me l’a transmise quand j’étais jeune et
transmettre aussi la passion de la musique que je porte toujours en moi. Et
puis j’ai envie d’apprendre à jouer du basson que je ne connais pas et de jouer
du baroque ! « vous avez dit
bizarre … »</i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><b><span style="color: #3d85c6;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">B :
Toute ma famille écoutait de la musique classique et chantait en chorale
et certains étaient de bons musiciens. J’ai donc vécu tous les jours dans une
ambiance musicale de qualité. Moi je suis une clarinettiste. J’ai toujours
voulu en jouer depuis mon enfance quand j’ai entendu le concerto de Mozart et
Piccolo saxo et Cie !</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"> </span></span></b></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>J’ai
commencé par le solfège et la flûte à bec à l’école de musique puis enfin la
clarinette.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Puis
à l’adolescence, j’ai découvert les clarinettistes de jazz en lisant la rage de
vivre de Mezz Mezzrow avec une passion pour Benny Goodman, Barney Bigard,
Hubert Rostaing. Je n’avais pas fini mon parcours de 3<sup>ème</sup> cycle au
conservatoire et la technique me manquait encore pour jouer comme eux !
Alors j’avais le choix, comme mon ami, de reprendre des études classiques afin
de maitriser mon instrument et de m’enchainer les morceaux de concours, les
concertis de Weber, Copland, Debussy etc… et de jouer ponctuellement aussi du
jazz pour me détendre. <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i> </i></span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 11pt;">Après
Sabine Meyer, Sharon Kahn, mon modèle a été Anat Cohen prouvant que les femmes
peuvent rivaliser avec les meilleurs mondiaux. J’ai décidé d’apprendre aussi
sur le tas ! Mon ami est devenu un vrai clarinettiste classique (et nous
jouons les 2 trios de Mendelssohn en concert parfois !), mais moi j’ai
bricolé dans l’éclectisme passant du latino (quand j’ai découvert Paquito de
Rivera) et la bossa de Jobim, essayant du klezmer (plus Berrot que Krakauer),
puis des variétés, de la musique tzigane et des balkans, jouant souvent du jazz
manouche enfin la musique du monde quoi.</i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1gcgio4bxIE" width="320" youtube-src-id="1gcgio4bxIE"></iframe></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>C’est
toujours la même chose et dans tous les métiers : on est soit généraliste,
curieux et touchant à tout, soit spécialiste se concentrant sur un niveau
d’exigences maximum sur un répertoire limité. Moi j’ai préféré aborder toutes
les musiques qui m’interpellaient. Des amis ayant la même conception sont en
plus poly-instrumentistes. Est-ce que je suis une clarinettiste ? Oui mais
en entendant M. Fröst, P. Meyer, N. Baldeyrou etc… et beaucoup d’autres, je
suis admirative et modeste. </i></span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 11pt;">Heureusement
j’ai fait un autre métier (mais pas dans la musique !) même si j’ai joué
dans ma vie « en semi pro», j’ai gardé mon envie de jouer, ce qui est pour moi
fondamentale, car j’ai vu des professionnels blasés qui n’aimaient plus la
musique, en overdose !</i><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Je
pense que je jouerais toute ma vie, retraite comprise, de la clarinette car
c’est ma passion. Je joue souvent dans un quatuor de clarinettes. Par contre, j’ai
refusé de passer au saxophone pour cachetonner car la clarinette n’est plus à la
mode pour les musiques nouvelles et le jazz moderne. Je travaille en ce moment
que des transcriptions pour clarinette des partitas et suites de JS Bach, mais
aussi du Buddy de Franco et Eddie Daniels et Anat bien sûr. <o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_96d_KryWow" width="320" youtube-src-id="_96d_KryWow"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><span style="color: #3d85c6;"><i>C :
Pour moi cela relève presque de la psychanalyse ! J’avais un oncle qui
était trompettiste amateur doué et qui est décédé jeune et ma famille vivait
dans son souvenir avec la trompette trônant dans le salon dans une vitrine. Et
cet instrument quand j’étais enfant me fascinait. Quand mes parents travaillaient,
et que je restais seul, je sortais la trompette et je soufflais dedans et à ma
grande surprise des sons en sortaient ! j’ai tâtonné seul, essayant de
reproduire certains airs à la mode. Une fois mes parents m’ont surpris, j’ai reçu
une gifle d’avoir profané le souvenir de mon oncle et le lendemain après une dispute
entre mes parents, on m’a demandé de rejouer. Mon père était en larmes revoyant
son frère décédé, ma mère plus pragmatique m’a dit qu’à la rentrée elle
m’inscrirait à l’école de musique et que j’avais intérêt à travailler pour
faire honneur au trompettiste disparu et à entretenir son instrument - relique.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">Ce jour-là j’ai compris que jouer pouvait générer des émotions (c’est la seule
fois que j’ai vu mon père pleurer), qu’il fallait travailler pour jouer
correctement (et ma mère suivait mes progrès tous les jours comme pour les
devoirs d’école), et que la musique serait un fil rouge, une passion dans ma
vie quand j’ai entendu mon prof jouer au cornet Singing The Blues de Bix Beiderbecke,
quel choc ! et quand il m’a prêté un disque de Maurice André jouant du
baroque, autre choc. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">Au
lycée nous avions monté un orchestre de jazz et je suis devenu trompettiste de
jazz avec les bases apprises à l’école de musique locale mais j’ai progressé
surtout à l’oreille « à la feuille » et non en déchiffrant des partitions.
J’aimais improviser en suivant mes modèles Satchmo, Chet Baker, Bix etc… une
faim insatiable pour tous les trompettistes de jazz où je reprenais toutes
leurs impros et puis « monté » à Paris, j’ai rapidement passé mes
nuits à jouer dans les boites de jazz et à gagner ma vie délaissant ma vie
d’étudiant.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOFPahYWFWeZjWPb7If1UjY09_QEsJQmcVXH-9OnrpS8-n9fVVNCOCmVlHZtOoaloJMG10bGIA8z2E9h92N8mwouHewgjQ3pLzb1p-sqjBRateIaZtoslvX2xhoX-euS4rf2pWUFdsCAynxbVOgAR6DAksEEyqYdnXWfJeLsI-4TlJzP_U3UvUFKjYeQ/s1024/1024px-Dizzy_Gillespie01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1024" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOFPahYWFWeZjWPb7If1UjY09_QEsJQmcVXH-9OnrpS8-n9fVVNCOCmVlHZtOoaloJMG10bGIA8z2E9h92N8mwouHewgjQ3pLzb1p-sqjBRateIaZtoslvX2xhoX-euS4rf2pWUFdsCAynxbVOgAR6DAksEEyqYdnXWfJeLsI-4TlJzP_U3UvUFKjYeQ/s320/1024px-Dizzy_Gillespie01.jpg" width="320" /></a></div></i><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
devins donc intermittent et jazzman et j’ai joué avec des bons musiciens de
jazz que je pensais autodidactes (cela fait partie du mythe ! mais en fait,
ils avaient une solide formation musicale, pas conventionnelle certes, mais
réelle enchainant les grilles d’accords complexes, les patterns…) dans des
endroits selects et dans des endroits miteux, avec des publics mélomanes qui
appréciaient mes solos et d’autres ignares mais c’est la vie de musicien… Après
plusieurs années de cette vie que j’appréciais, j’ai exercé en parallèle un
autre métier car je ne pouvais pas faire vivre ma famille qu’avec la musique
mais je cachetonne encore souvent et c’est bien ainsi car je joue toujours avec
plaisir à chaque prestation. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mes
réflexions : je regrette de ne pas avoir travaillé mon instrument
sérieusement mais socialement modeste et dans une petite ville de province, je
n’ai pas eu les conditions optimales. Ainsi il y a eu un plafond de verre qui
m’a empêché de faire du studio, de la musique de film, de rentrer dans des
orchestres plus prestigieux, d’enseigner etc…</span></i></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Mes
enfants par contre ont fini le conservatoire régional et le comble, c’est
qu’ils sont arrivés à un niveau supérieur, me dépassant techniquement mais ils
ne veulent jamais devenir musiciens professionnels, jouer seulement pour le
plaisir du baroque mais pas de jazz !
(Overdose familial ?) A la maison c’est Bach ou Telemann contre
Miles ou Dizzy ! <o:p></o:p></i></span></p><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pNppccDkU7Q" width="320" youtube-src-id="pNppccDkU7Q"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #45818e;"><b>D :
Je viens d’un milieu aisé où la musique classique était omniprésente, concert à
la radio puis à la TV, disques avec la chaine Hi-Fi dernier modèle qui trônait
dans le salon, le piano de ma mère, la flûte de mon père et leurs sonates… je
crois que je connais l’essentiel du répertoire flute/piano ! et j’avais
droit à quelques festivals de musique classique l’été.</b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Moi
j’étais un enfant un peu rebelle et l’école de musique avec le solfège m’ennuyait,
la flûte douce à l’école et le classique ne m’attiraient pas ! Mes parents
voulaient que je joue du violon ou du violoncelle ! moi du
saxophone ! pour eux, seule la musique classique comptait et s’arrêtait à Debussy
et Ravel. En réaction, moi j’écoutais en douce chez un ami Lester Young et Coleman
Hawkins. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
donc suivi au conservatoire municipal la classe de clarinette car le saxophone n’était
pas alors enseigné mais le professeur m’avait dit que je passerais vite au saxo
plus facile !! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
appris donc la clarinette pendant plusieurs années et avec un ami qui avait un
saxophone soprano, nous avons monté un orchestre et repris les duos Bechet/Mezzrow,
puis plus tard Luter/Bigard… et on a commencé à cachetonner. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Plus
tard, j’ai acheté un ténor d’occasion Selmer mark 6, et j’ai appris comme j’ai
pu le saxo en transférant mes connaissances de clarinettiste et écouté et joué du
jazz toute ma vie !</span></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhri7F3zTNDT190VkV6HcMZChW1bq0l9GkM8U6KU3grcDYBJETvFIw7S_Pcp3CAIZBoCU6guiQhnDBCCN7ptkfb-GuOG_B-a8qaBLvtCA4gnudKxeXV3caDzBI5B-Kd2ISjlK4wcJLqFsA9HHb1clCf7Keuw7Fm07RP82vdnrMVgGqLwe7mM_-ZVdh7zQ/s829/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(949).png"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="829" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhri7F3zTNDT190VkV6HcMZChW1bq0l9GkM8U6KU3grcDYBJETvFIw7S_Pcp3CAIZBoCU6guiQhnDBCCN7ptkfb-GuOG_B-a8qaBLvtCA4gnudKxeXV3caDzBI5B-Kd2ISjlK4wcJLqFsA9HHb1clCf7Keuw7Fm07RP82vdnrMVgGqLwe7mM_-ZVdh7zQ/w400-h221/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%20(949).png" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
suis devenu donc saxophoniste jouant du soprano, alto, ténor, baryton un
peu en autodidacte au départ. Mes parents me faisaient écouter « pour me
former ou me rééduquer ? » M. Mule et Deffayet en classique et
leurs quatuors de saxophones, mais moi je jouais du jazz en stages et en
boites. J’apprenais l’harmonie pour lire les grilles du répertoire des
standards. Ce qui m’attirait, c’était les musiciens de la West Coast, la Bossa de
Jobim avec Stan Getz, m’inspirant selon l’époque de Dexter Gordon, Desmond, Mulligan,
bien sûr Parker et Coltrane etc…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
cachetonné toute ma vie avec mes Mark 6, je suis intermittent et j’aime cela, et
j’ai accumulé beaucoup de souvenirs… quand je vois des jeunes sortant de la
classe de saxophone du conservatoire de Paris, ayant fait la classe de jazz
avec une technique éblouissante, je me sens expérimenté certes mais j’aurai
tellement aimé faire ce parcours mais à mon époque cela n’existait pas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
assez peu rencontré des professionnels ayant fait « la voie royale »,
nos mondes ne se croisant pas. Ceux qui ont fait du studio d’enregistrement,
des musiques de film le peuvent mais moi je suis un jazzman avant d’être un
technicien virtuose de mon instrument et de la musique (déchiffrage rapide et
transposition). </span></p></div></i><p></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KpVx1KujaRY" width="320" youtube-src-id="KpVx1KujaRY"></iframe></div><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;"><b><i>E : La </i></b></span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;"><b><i>culture de ma famille tournait autour
des sports ! la musique était peu présente sauf à la radio avec de la
variété et mon père aimait, comme De Gaulle, les marches militaires ! </i></b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’étais
en vacances au bord de mer et j’écoutais de la musique sans penser à en faire
activement. Jeune adolescent j’étais fasciné par deux choses : les filles
sur la plage et un orchestre de variétés qui faisait les bals et qui jouaient à
une terrasse de café. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je
passais mon temps à les écouter et un des musiciens s’aperçut que j’étais toujours
devant la scène, à l’écoute, passionné avec un air extatique ! et il
devint mon mentor. Tous les jours pendant deux mois, j’assistais aux concerts,
bals, puis répétitions et ce qui me fascinait, car ils jouaient toutes les
sortes de musique (latinos, jazzy, variétés langoureuses lors des thés dansants
des séniors au Casino, bals le soir pour les ados avec les airs à la mode avec
tous les rythmes.)</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">C’est
le rythme qui me fascinait. Et mon mentor m’a appris le solfège en se promenant
tous les jours sur la plage en faisant des pas réguliers métronomiques et à
chaque pas en intégrant blanches, noires décomposant croches, doubles, triolets,
syncopes, contre - temps etc… et comme il adorait marcher, je me suis avalé les
rythmes de plus en plus complexes en marchant et en chantonnant avec lui !
On nous prenait pour des originaux ! et à la fin de la saison je suis
devenu batteur, portant surtout le matériel, de concerts en bals, mais accompagnant
parfois des slows, des rythmes et morceaux simples. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Et
je me suis aperçu que j’atteignais mon deuxième objectif : les
nanas ! A la rentrée j’étais inscrit en percussions au conservatoire local
et je me défoulais dans le garage avec mes disques et la batterie… chose
bizarre les voisins avaient une certaine indulgence, mais j’ai toujours joué en
mesure naturellement. « J’avais le rythme dans la peau » selon la
formule maintes fois répétée.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwnnZZGKyssDyOZPEd7TXbhLawvr_pyjhj22Mi9NF9vLv_6_l6MZAkQZoiuk4A16izlSrLY6AYMea5cFweSgU30Ub_65JFBCsz4Yn0OpM8FHIdOPxQYyb6Fqxzb0tRcf0gEkNrR-miiMHnOfIBIsHy6Q7HuzvCZMn2s8r-jyCanNHNNlEU9QlaW6rDQ/s400/1009907-Kenny_Clarke.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="275" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwnnZZGKyssDyOZPEd7TXbhLawvr_pyjhj22Mi9NF9vLv_6_l6MZAkQZoiuk4A16izlSrLY6AYMea5cFweSgU30Ub_65JFBCsz4Yn0OpM8FHIdOPxQYyb6Fqxzb0tRcf0gEkNrR-miiMHnOfIBIsHy6Q7HuzvCZMn2s8r-jyCanNHNNlEU9QlaW6rDQ/s320/1009907-Kenny_Clarke.jpg" width="220" /></a></i></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">En fait par l’expérience, j’ai appris le
solfège, entendre les grilles harmoniques d’accords et écouter les autres, être
à l’aise sur scène et me familiariser avec d’autres percussions etc… Puis j’ai
vu en concert les percussions de Strasbourg en musique moderne, et des batteurs
de Jazz, surtout Kenny Clarke ! le pied ! Alors j’ai décidé que je
serais musicien après le bac ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Puis j’ai intégré différents orchestres,
petits et grands. J’ai joué avec des musiciens « sérieux » provenant
des conservatoires, ce qu’on appelait la voie royale. Tout ce qu’apprend un
musicien dans les conservatoires par des professeurs réputés, nous on l’apprend
sur le tas, et si on déchiffre moins bien, on a d’autres qualités, l’oreille,
mais surtout l’improvisation qui est trop délaissée (à part les organistes) alors
qu’elle était le fondement de tous les grands musiciens classiques : Bach,
Mozart, Beethoven etc…</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Et puis il y a la diversité de toutes les musiques
rythmées…rien qu’avec la musique latine on a quoi faire ! J’ai étendu mes
compétences dans différentes percussions notamment le xylophone. J’aime toutes
sortes de musiques, aucune n’est mineure si le rythme est présent et varié, par
contre j’exècre la boite à rythmes des orgues portatifs. J’ai enseigné aussi en
école de musique et fait beaucoup de musique contemporaine. <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Actuellement je suis en fin de carrière mais
je joue encore souvent, pour cachetonner bien sûr mais aussi pour le plaisir de
montrer aux jeunes ce que papy fait avec une batterie.</i></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IWXLHHMZn0Q" width="320" youtube-src-id="IWXLHHMZn0Q"></iframe></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;"><i>F :
Mon père était professeur de maths au lycée et musicien amateur. Il m’a appris
très jeune le solfège comme les maths tous les jours ! Glen Gould jouant
Bach tournait en boucle puis il m’a inscrit enfant au cours de piano et en
parallèle j’ai été recruté dans une chorale réputée d’enfants catholiques qui enchainait
les concerts avec une vie musicale stricte et professionnelle. On me prédisait
un avenir de musicien.</i></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Puis
à l’adolescence j’ai mué (heureusement quelques siècles avant on m’aurait
castré !). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Le
répertoire de Chopin (qui était obligatoire pour ma prof) m’ennuyait un peu car
moi je voulais jouer de l’orgue portatif et accompagner les autres solistes,
chanteurs (euses), poètes, musiciens de tous genres, jouer en groupes…. A
l’adolescence, j’ai arrêté le piano et le chant classique mais j’ai eu en
cadeau, le plus beau de ma vie, un orgue portatif d’occasion d’un bon professionnel
avec des boites à rythmes … le nirvana ! J’ai donc travaillé les
possibilités de mon instrument seul, ponctuellement avec des musiciens, en
stage aussi, et surtout en jouant sans cesse car je n’ai jamais arrêté d’accompagner,
d’animer…</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">En
fait avec un orgue on n’a pas besoin obligatoirement de jouer avec d’autres car
je chantais aussi les chansons, pas la musique sacrée apprise jeune mais les
variétés.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3k1ZNQ6QRBXykmBFK2PIT1QjvzjiLhcN-2YqYMUmo49ZcYgKzZ65fCxEOp93w9omsx9GdHIxehjAJmWoy403KJ5O_m9jpsZnrDXJbpS40KArCvuIO6-Kz7i-REkKDzXlxpd2g3AyUrkymmUh9AWn7TuIUruzPIXVodN5THZCfTQZHVL78gv1DjYTw9Q/s1024/20_20556501-1024x677.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1024" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3k1ZNQ6QRBXykmBFK2PIT1QjvzjiLhcN-2YqYMUmo49ZcYgKzZ65fCxEOp93w9omsx9GdHIxehjAJmWoy403KJ5O_m9jpsZnrDXJbpS40KArCvuIO6-Kz7i-REkKDzXlxpd2g3AyUrkymmUh9AWn7TuIUruzPIXVodN5THZCfTQZHVL78gv1DjYTw9Q/s320/20_20556501-1024x677.jpg" width="320" /></a></i></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Puis
on arrive à des limites et j’ai repris en fait des études musicales de façon
discontinue en croisant le programme des études classiques de conservatoires
(gammes, arpèges, harmonie, rythmes, phrasé, etc…) car en fait, même si on
prend des chemins de traverses, on retombe sur l’enseignement rationnel des conservatoires
et on arrive peu ou prou au même résultat.</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>En
fait je suis convaincu que l’on peut être un bon musicien soit en suivant la formation
initiale des conservatoires avec des études rationnelles rapides et
rébarbatives mais efficaces et valables si on est docile (car motivés nous le
sommes tous), soit en formation continue par expérience et en alternance si on
est un peu plus rebelle et si on privilégie de jouer sur scène avant la
maitrise de son instrument ! et si on aime d’autres musiques que le classique. Mais
à 30 ans nous avons sensiblement les mêmes niveaux même si nos voies pour y
arriver ont été différentes mais uniquement pour toutes les musiques (car la
musique classique et contemporaine demande des efforts plus importants.)
J’adore jouer des variétés, du latino, des standards de jazz, de la musique de
film…. J’ai eu plusieurs orchestres de variétés car en fait les musiciens comme
nous, ce n’est pas le niveau, les émotions transmises qui nous différencient avec
les musiciens classiques mais surtout le style de musique. Je peux jouer toutes
sortes de musique mais pas les concertos difficiles au piano ! Nous
faisons le même métier mais pas la même musique.</i></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JypBRp-wW3A" width="320" youtube-src-id="JypBRp-wW3A"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal"><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 11pt;"><i><span style="color: #3d85c6;">G :
« Moi je chante soir et matin, je chante ça m’fait du bien …. et ma vie
est émaillée de chansons. Je suis issue d’une famille où la musique se résumait
aux variétés chantées.</span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>J’ai
donc commencé à chanter « comme un rossignol disait ma mère), gamine, les
chants des idoles de mes parents. Comme je chante juste naturellement, même a
capella , ayant l’oreille absolue, on a décidé que j’avais un don et que je
n’avais pas besoin d’aller à l’école de musique faire du solfège et chanter des
airs d’opéras ! donc je suis une véritable autodidacte au départ, faisant tout
à l’instinct et à l’oreille et j’ai une excellente mémoire me permettant
d’avoir un répertoire étendu. J’adore l’émission de Nagui « n’oubliez pas
les paroles » car je retrouve « des sœurs de chants ».<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Et
puis au collège notre prof de musique, qui m’avait entendue lors d’une fête et
qui dirigeait une chorale, m’a prise en main. Quel décalage avec un motet
de Palestrina ! j’imitais à l’oreille sans être capable de lire une partition.
Elle me faisait entendre des vraies chanteuses classiques mais leurs vocalises
ne m’attiraient pas (sauf le concerto pour une voix de Saint Preux que j’ai
chanté pendant longtemps) et puis il y a eu les chanteuses de Jazz et le Gospel !
les double six, les swingle singers…chantant du Bach comme modèles à imiter. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Ma
voix était belle, pure, naturelle mais je ne travaillais pas. Ma prof consternée
me répétait : « quel gâchis ! » ce qui était peut-être la vérité
mais pas stimulant ! J’ai donc appris un peu les bases de la musique sans
enthousiasme et j’ai chanté dans des groupes de variétés les airs à la mode
surtout dans les bals et fêtes diverses avec plaisir.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">J’ai
chanté des cantiques, des arias à l’église avec orgue, chanté lors des mariages
avec l’incontournable Oh happy day et des services funèbres avec the Upper Room
en Gospel. A chaque évènement je poussais la chansonnette et comme je chantais
un peu de tout, je m’adaptais aux demandes du public sans efforts du petit vin
blanc à Barbara, de la bohème d’Aznavour à l’aria de Bach, du besame mucho pour
les anniversaires de mariage etc… et c’est la variété de la musique qui me
plaisait, le coté naturel, sans travail technique. Je demandais rarement un
cachet mais « le chapeau » (où le public donnait la somme qu’il
voulait selon sa satisfaction, ce qui est plus conforme à ma conception de la
vie de musicien.) En fait je n’arrêtais pas et je n’ai jamais eu la sensation
de travailler, ni de me forcer à jouer. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Puis
comme beaucoup de femmes, j’ai consacré ma vie à ma famille, j’ai limité les
prestations en public, mais je me suis intéressée à d’autres musiques à savoir
les lieder de Schubert et de Schumann, à quelques airs d’héroïnes d’opérettes
puis de Mozart toujours en imitation, à l’oreille surtout, et bien sûr des airs
entendus à la radio… </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Je
suis surprise que tu me demandes de raconter ma vie car pour moi je ne suis pas
une musicienne de métier, n’ayant aucun diplôme, j’ai été une chanteuse de
variétés. Je ne peux pas me passer de chanter, c’est plus fort que moi, et
encore souvent en public. Pour moi la musique est avant tout de transmettre des
émotions diverses et j’ai un répertoire varié et étendu pour les illustrer
toutes. <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Mes
enfants sont grands et je suis devenue intermittente car je m’accompagne à la
guitare et je joue souvent pour égayer et animer les maisons de retraite !
c’est un public tellement attentif car les chansons jouées rappellent leurs
souvenirs, leurs amours, leurs chagrins… et puis je chante depuis longtemps
dans une chorale de gospel, chanter en groupe et faire des concerts, chanter
encore et encore…. A toutes les périodes de ma vie, des musiques différentes
m’ont accompagnée. En ce moment, c’est Oum Khalsoum une des plus grandes avec
Ella et La Callas bien sûr ! pour moi la musique c’est la voix, c’est la
vie.</i></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7M2xHyF_wh4" width="320" youtube-src-id="7M2xHyF_wh4"></iframe></div><p></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i>Illustration
musicale choisie : The man I love avec Billie Holiday car c’est en
chantant cela sur scène que j’ai accroché l’homme de ma vie ! et rituel
familial obligé, je lui chante à tous ses anniversaires</i>…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span></p><p class="MsoNormal">
<span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><b><span style="color: #6aa84f;">Si certains ont des expériences différentes, ils
sont les bienvenus pour continuer cet article</span></b></span></p></div><br /><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><br /></span></p><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-52392840848353208212023-01-09T17:20:00.008+01:002023-01-12T11:05:54.662+01:00Plongée au coeur d’une académie reconnue mondialement formant des musiciens professionnels d’orchestres symphoniques. ROUND TOP <p> <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: center;"><span style="color: #6aa84f;"><b><i>par Alain Declert et
José-Daniel Touroude</i></b></span></span></p><p><span style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f;"></span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: bold; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZiu9y89JdiqBXpgpV22RzI3QCUyWje4bOm84L6fz2Wa7q3ZrM_2cu-ql6MLm64pkM1TgXBTleSoirbG_NAUOBVSPqNAqSEQE7xhiSC_6yCfYZf6fTidvGp56oKnVijw-L04Hskc1EFHBj53dIKujTTtFqkwXffDX6T-LlMvpFEJPRcOL34CSjwltOA/s600/1520142342952%20(3).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="600" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZiu9y89JdiqBXpgpV22RzI3QCUyWje4bOm84L6fz2Wa7q3ZrM_2cu-ql6MLm64pkM1TgXBTleSoirbG_NAUOBVSPqNAqSEQE7xhiSC_6yCfYZf6fTidvGp56oKnVijw-L04Hskc1EFHBj53dIKujTTtFqkwXffDX6T-LlMvpFEJPRcOL34CSjwltOA/w400-h215/1520142342952%20(3).jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Nous avons la
chance d’interviewer Alain Declert, l’ancien directeur des programmes d’une
académie d’été américaine réputée internationalement, située à Round Top au
Texas, qui s’est spécialisée dans le perfectionnement d’étudiants pour les
orchestres et qui a un festival renommé. Comment a débuté ce projet ?</span></i></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Ce projet commence il y a
50 ans avec James Dick, un pianiste concertiste formé à Austin puis à Londres
par deux élèves d’Arthur Schnabel, Dalies Frantz et Clifford Curzon. Il obtient
des récompenses aux Concours Tchaïkovsky et Busoni et fut invité par Miss Ima
Hogg (fondatrice du Houston Symphony) à donner un récital près de Round Top.
James Dick eut alors l’idée de créer une académie dans ce lieu, en plus de sa
vie de concertiste. Round Top n’était alors qu’un hameau en dehors des axes
routiers avec un seul café-épicerie. Aujourd’hui c’est un lieu incontournable
du circuit des Antiquités attirant deux fois par an des milliers de chineurs et
collectionneurs et des milliers de mélomanes !</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Cette idée peut
paraître bizarre, vu la qualité à cette époque des orchestres symphoniques américains
qui étaient parmi les meilleurs du monde.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: #020202; font-size: 11pt;">A</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">D : Les “Big Five” (New York,
Boston, Chicago, Cleveland et Philadelphie) étaient composés la plupart du
temps par des émigrés et peu par des musiciens américains. Pour former les
nouvelles générations d’après-guerre, les conservatoires ont dû hausser leurs
niveaux (Juilliard School, Manhattan School, Mannes School, Eastman School,
Cleveland Institute, Oberlin, San Francisco Conservatory, Colburn School, USC
Thornton School, UCLA, New England Conservatory, De Paul University, The Shepherd School of Music, Northwestern
University, Bloomington, Denton…) mais aussi créer des académies d’été pour professionnaliser
de jeunes américains prometteurs afin de garder l’exigence d’excellence.</span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>JDT : Les académies
répondaient donc à un besoin de perfectionnement de la relève des anciens, vu
la concurrence mondiale accrue entre les orchestres symphoniques ?</i></span><span style="color: #6894ff;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> : En effet ce besoin
d’excellence, complété par les académies d’été, était essentiel pour tous les
pays et notamment aux USA, mais celles ci étaient rares. On peut citer
Tanglewood fondé en 1940 par Serge Koussevitzky, Aspen fondé par un homme
d’affaires de Chicago en1949, Marlboro fondé par Adolph Busch et Rudolf Serkin
en1950 et Academy of the West</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">avec</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">la présence de la célèbre soprano allemande
Lotte Lehmann. Plusieurs académies d’été vont donc se créer pour pallier à
cette insuffisance et le Festival Institute de Round Top entre dans ce cadre,
avec en ligne rouge un programme éducatif de niveau supérieur complet et
exigeant qui permettra, comme les autres académies, le perfectionnement des
musiciens d’orchestres symphoniques avec, toutefois, quelques différences entre
elles. D</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">’autres
académies d’été ont aussi vu le jour telles que le </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">National Repertory Orchestra
(Colorado), le National Orchestra Institute (Maryland), le Brevard Music Center
(Caroline du </span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Nord)
qui sont nos concurrents. Signalons aussi des centres de formation permanente
comme le New World Symphony créé par Michael Tilson Thomas à Miami, en 1987
avec l’aide financière de “Carnaval Cruise Lines” (Stéphane Deneve prend la
direction artistique en 2022) ou Orchestra Now fondé par Leon Botstein à Bard
Collège en 2015. </span>Les étudiants américains vont aussi dans d’autres pays se
perfectionner. (notamment Verbier en Suisse crée par James Levine et
l’orchestre du Metropolitan Opéra ou Pacific Festival crée par Leonard Bernstein au Japon).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Alain tu viens de
prendre enfin ta retraite à 84 ans ! et j’aimerais que tu retraces ton
parcours dans cet établissement pendant 40 ans avec les différentes étapes et
coulisses de ton métier dans cette académie. Comment un ingénieur
électromécanicien français et excellent pianiste, avec qui j’ai joué si
souvent, arrive à gérer et développer aux USA un centre culturel musical
reconnu qui dure et qui regroupe chaque année une pépinière de jeunes étudiants
issus des conservatoires de musique .</span></i></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">AD</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"> : J’ai fait des études supérieures parallèles,
comme toi, et j’ai travaillé le piano, la musique de chambre et l’orgue avec
d’excellents professeurs, qui m’ont donné aussi l’envie de lire et d’écouter
énormément de musique. Parallèlement à ma carrière d’ingénieur, je jouais donc
en concert régulièrement avec différents musiciens professionnels ou
d'excellents amateurs, ce qui m’a permis d’étendre mon répertoire de musique de
chambre, d’analyser nombre de partitions et d’accompagner donc de connaître la
plupart des instruments. Puis je décidai de m’installer à Houston au Texas et
de changer de carrière en me reconvertissant dans un des métiers de la
musique qui est et qui demeure ma passion. C’est ainsi que je devins
organisateur de concerts en invitant des artistes français avec l’objectif de
mieux faire connaitre la musique française aux USA. Mon projet était
ambitieux et j’ai dû apprendre toutes les facettes de ce métier :
réservation de salles, markéting, sélection des musiciens, choix des
programmes, contrat avec les agents de musiciens …. et surtout comment
attirer le public avec Ravel ou le groupe des six, ce qui n’était pas évident
et en fait peu rentable…. et c’est ainsi que j’ai découvert une jeune équipe
passionnée à Round Top qui débutait leur académie et ce fut un coup de cœur !</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Mais qu’est que
vous vouliez construire ? Un projet pédagogique pour étudiants comme
beaucoup d’académies dans chaque pays comme Salzbourg, Assisi, Prades, Sion
etc…avec les concerts de fin de stages ou alors un vivier plus élitiste de
musiciens talentueux qui désirent passer leurs vacances dans un stage difficile
et beaucoup plus exigeant pour leur permettre d’accéder à une carrière musicale
professionnelle ? Qu’est-ce qui fait l’originalité de Round Top et comment
expliquer son évolution et son rayonnement international ? </span></i></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Notre objectif était
et demeure de former des bons musiciens d’orchestres. Matériellement le
démarrage fut modeste. A sa création, la superficie du campus s’étendait sur
2,5 hectares avec deux bâtiments à savoir une ancienne école et une maison en
bois à un étage datant du 19eme siècle, propriété d’une famille devenant
d’ailleurs une des premières à aider financièrement le projet de James Dick.</span></span></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">JDT : Comme dans tous les
démarrages de projet, il faut tout faire à la fois et avoir la foi ?</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Oh oui ! Nous
étions peu nombreux mais motivés. Les concerts de musique de chambre se
donnaient dans la cour de cette maison mais avec des invités de qualité comme
le Tokyo Quartet, le Cleveland Quartet, Lili Krauss, Maureen Forrester, le
jeune Yo-Yo Ma… En 1977, sous l’impulsion de Leon Fleisher, un orchestre se
créait avec des professionnels comme Isidore Saslav, premier violon du
Baltimore Symphony, ou Frank Cohen première clarinette du Cleveland Orchestra entre
autres avec des étudiants curieux qui venaient de tous les USA pour participer
à cette expérience. Nous avions récupéré une scène mobile qui avait été
utilisée par le New York Symphony pour ses concerts au Central Park à New York
et qui rouillait dans le Minnesota et qui permit de faire des concerts en plein
air avec ses aléas (bruits divers d’animaux, orages) mais le public texan
répondait présent malgré tout.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgjsNLIo04zCsvJA6ERsslISe2GOY4a_ANUrg-h7bHju0My2A23boccoOYI0vi28li0k77OFbtcIgUvStUmP3-wLsY2KGzTnmeub4Bo4EeSd7FKnOOyS_XJm6hBjw0nzXjAtpN2RX8Mr2ti3KVDh9RuuhSSlRw1auTjsewApKhG_ny9nJopQ19zj8mw/s500/RT%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="500" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgjsNLIo04zCsvJA6ERsslISe2GOY4a_ANUrg-h7bHju0My2A23boccoOYI0vi28li0k77OFbtcIgUvStUmP3-wLsY2KGzTnmeub4Bo4EeSd7FKnOOyS_XJm6hBjw0nzXjAtpN2RX8Mr2ti3KVDh9RuuhSSlRw1auTjsewApKhG_ny9nJopQ19zj8mw/w400-h248/RT%201.jpg" width="400" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxb3XruJixHpau1TjfxGNT50TqGycuJA2IUFLGeGgjmydstVCRvH27_S4ujiZhkmtJA_Bkk4XgRWubUbqjPscswk9ibDJNfxWvEvsJ3-ZOt9XwfBJlNtvSYkw7D6cy5-eMXaAgDrvbIz4teTQm2qtIcCWl3zUfVESW-V9xSFl8lY7bY6D2FG5k7hIs_A/s4032/RT2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxb3XruJixHpau1TjfxGNT50TqGycuJA2IUFLGeGgjmydstVCRvH27_S4ujiZhkmtJA_Bkk4XgRWubUbqjPscswk9ibDJNfxWvEvsJ3-ZOt9XwfBJlNtvSYkw7D6cy5-eMXaAgDrvbIz4teTQm2qtIcCWl3zUfVESW-V9xSFl8lY7bY6D2FG5k7hIs_A/s4032/RT2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxb3XruJixHpau1TjfxGNT50TqGycuJA2IUFLGeGgjmydstVCRvH27_S4ujiZhkmtJA_Bkk4XgRWubUbqjPscswk9ibDJNfxWvEvsJ3-ZOt9XwfBJlNtvSYkw7D6cy5-eMXaAgDrvbIz4teTQm2qtIcCWl3zUfVESW-V9xSFl8lY7bY6D2FG5k7hIs_A/w308-h410/RT2.jpg" width="308" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiau6ZBywfABJWMULcs-tv-mNtJwD7V304mKq8ahyHSoeu9E-geTFoxfAsgmGParPcWfcogFJ1nv3zlOfMQj6B1uEqSB827TmWfMSbiKE6b7yomYVNRDkFbemDJplybP6Cnupse9K2fvXFjm4lNZ2hPvKA8LaS3Qd7pabs8oS0D6w4uZV4Jyt_Tb8fqCw/s4032/RT3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiau6ZBywfABJWMULcs-tv-mNtJwD7V304mKq8ahyHSoeu9E-geTFoxfAsgmGParPcWfcogFJ1nv3zlOfMQj6B1uEqSB827TmWfMSbiKE6b7yomYVNRDkFbemDJplybP6Cnupse9K2fvXFjm4lNZ2hPvKA8LaS3Qd7pabs8oS0D6w4uZV4Jyt_Tb8fqCw/w400-h300/RT3.jpg" width="400" /></a></td></tr></tbody></table></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span face="Arial-BoldMT" style="font-size: 9pt;">Concert en
plein air avec musiciens et public motivés et orages menaçants. Yo-Yo Ma à Round Top en 1977 </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; mso-pagination: widow-orphan;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT :
Au départ l’équipe étant réduite, je suppose que vous avez dû faire autre chose
que de la musique ?</span></i><span style="color: #6894ff;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : En effet, je me rappelle
que nous étions mobilisés sur beaucoup d’actions nécessaires au fonctionnement:
maintenir et developper la bibliothèque musicale, location des partitions,
contrats d’engagement, transports des stagiaires, des chefs d’orchestre, des
professeurs, remplacement de musiciens empêchés pour des raisons diverses, sans
oublier les accidents et les courses aux services d’urgence hospitaliers… Il fallait
être de véritables couteaux suisses ! J’ai même participé aux cuisines …</span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : C’était l’époque
héroïque et peu connue de la construction de ce projet ! et maintenant ?</span></i></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Aujourd’hui le campus
compte plus de 80 hectares avec plusieurs constructions pour accueillir les
chefs d’orchestres (7 par saison), les professeurs (environ 40 par saison) et
les étudiants participants (entre 90 et 95), des salles de répétition
nombreuses, une chapelle (transportée d’une ville voisine) pour les cours de
maitres et les concerts intimes (capacité 150 places) et surtout une salle de
concert de 1 000 places : le Festival Concert Hall</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">dont l’élaboration et la
construction démarrée en 1982 s’est étalée sur une trentaine d’années. Celui ci
est recouvert en</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">tièrement
à l’intérieur de panneaux de bois décorés de motifs gothiques entre autres, et a
été salué par la presse internationale comme une réussite acoustique de premier
ordre. Pendant la saison estivale, en semaine, le public peut assister à la
répétition quotidienne de 2 heures et demie de l’orchestre, puis suivre et profiter
d’une master-class à la chapelle et revenir le samedi pour apprécier le travail
fini avec deux concerts de musique de chambre puis écouter le concert avec
l’orchestre. La formation du public est aussi notre objectif et nous parait
indispensable, si on veut sortir des programmes habituels<o:p></o:p></span></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfHak85bFwpK6T-S6nh3G3OpTsmjUdmV3Na53zt_WhNhdoZRXJ7k_NiBB2nmow4t2hkMtTkuVIBj6oKD2GvkWH13cVpyjk4qxuMT-Nm8_gYtJ_hzQZKnQRdxNWmZVkWqkKtoMua-Rx6n5uSv7ZOuWvikXUcxDHbIRAfYdabU0U0h-bykz4qRblWQQIA/s1280/RT4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfHak85bFwpK6T-S6nh3G3OpTsmjUdmV3Na53zt_WhNhdoZRXJ7k_NiBB2nmow4t2hkMtTkuVIBj6oKD2GvkWH13cVpyjk4qxuMT-Nm8_gYtJ_hzQZKnQRdxNWmZVkWqkKtoMua-Rx6n5uSv7ZOuWvikXUcxDHbIRAfYdabU0U0h-bykz4qRblWQQIA/w400-h225/RT4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbVJ4Cz89t8PRLakvRHINlKft18KA2K2dMKSYN1UbfwoxQxfF6G5GG__LaqUBoCoG-8WVoUBro4ETUkDc7ufuErY-kZ2YFc5uNYtL6UR1n2MTdtrHVFXD3CIzLqSR5UfFUluBs0YypZyrI8NYueOCeG7IEjV7c9A4Ov-mdG02qdyoW2Vs5Y0ZvPDUqwQ/s480/RT5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbVJ4Cz89t8PRLakvRHINlKft18KA2K2dMKSYN1UbfwoxQxfF6G5GG__LaqUBoCoG-8WVoUBro4ETUkDc7ufuErY-kZ2YFc5uNYtL6UR1n2MTdtrHVFXD3CIzLqSR5UfFUluBs0YypZyrI8NYueOCeG7IEjV7c9A4Ov-mdG02qdyoW2Vs5Y0ZvPDUqwQ/w400-h300/RT5.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Cela est original !
former des étudiants futurs professionnels est une chose mais former aussi le
public en est une autre et c’est intéressant. Le public connaissant peu ou prou
la partition avec les différentes voix et difficultés des instrumentistes,
demandant au final une interprétation de qualité, c’est formidable mais assez
stressant pour le musicien. La moindre imperfection devient visible ! Round top
est devenu une belle réussite qui s’est construite peu à peu avec beaucoup d‘efforts
pour devenir incontournable. Quel bel écrin pour les étudiants musiciens !</span></i></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 14.6667px; text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Dès le départ nous étions exigeants, la “master-class cool" pendant les vacances n’était pas notre objectif. Nous voulions constituer une académie de jeunes diplômés des meilleurs conservatoires américains, asiatiques et européens et qui voulaient construire une expérience en orchestre. En conséquence, nous avons répliqué l’emploi du temps hebdomadaire d’un musicien d’orchestre symphonique.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : C’est un véritable stage
de professionnalisation complet mais quel est le déroulement précis ?</span></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : En 6 semaines, nous
réalisons ce que les conservatoires font en une année d’études. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Les journées sont intenses.
Après le petit déjeuner servi à 8 heures, la 1ère étape commence par la pratique
individuelle de l’instrument (exercices et études des oeuvres programmées.) De
plus des cours privés d’une heure par semaine sont offerts à chaque participant
pour cerner les difficultés et pallier les faiblesses. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">La 2ème étape débute à 11 heures
avec un partiel c’est à dire une répétition par pupitre (violons, altos,
violoncelles, contrebasses, bois, cuivres en différents lieux de travail sous
la responsabilité de professeurs), </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">puis déjeuner à midi. La 3ème
étape est une classe de maître à 13h30. Si certains instrumentistes sont non
mobilisés, ils doivent néanmoins assister aux leçons des autres instruments car
un violoniste peut apprendre d’un professeur de clarinette, la respiration dans
la musique etc…) et il est impératif de savoir ce que font leurs collègues. La
4ème étape est une répétition en tutti de l’orchestre de 15h30 à 18h des
oeuvres fixées au programme hebdomadaire. Après le diner à 18h, la 5ème étape
est le travail de musique de chambre de19h00 à 22h00 car tous les participants doivent
jouer au moins à une oeuvre de musique de chambre majeure (quatuors à cordes, quintettes
à vent, orchestre de chambre). </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Les dimanches sont supposés libres (bien que beaucoup
d’étudiants répètent en groupes ou essayent d’obtenir un cours privé supplémentaire…)
Tout le campus baigne dans la musique non stop pendant 6 semaines. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">Les dimanches sont supposés
libres (bien que beaucoup d’étudiants répètent en groupes ou essayent d’obtenir
un cours privé supplémentaire…) Tout le campus baigne dans la musique </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">non stop pendant 6 semaines.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17fVxKN0ZM7C7_cbmw9bBIR5FCsfcTtz0HNTi8btvyiYiR3JWttp0WimVKPvP_K_Gvd0AO1Mo4-8IhF2k40_nfgWe6OMHkxEtq7Fvs4uNSqD6oD6YQLUpNSL5HlgQQHSHPwiNii29rsFLqljfKlai-Kt9WFQRQPwkx3_7Od5VfNn61pIy7EAnbgcI8Q/s4032/RT7.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17fVxKN0ZM7C7_cbmw9bBIR5FCsfcTtz0HNTi8btvyiYiR3JWttp0WimVKPvP_K_Gvd0AO1Mo4-8IhF2k40_nfgWe6OMHkxEtq7Fvs4uNSqD6oD6YQLUpNSL5HlgQQHSHPwiNii29rsFLqljfKlai-Kt9WFQRQPwkx3_7Od5VfNn61pIy7EAnbgcI8Q/w400-h300/RT7.jpg" width="400" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial-BoldMT" style="color: #313131; font-size: 9pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial-BoldMT; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Tp2lWLWNfyg" width="320" youtube-src-id="Tp2lWLWNfyg"></iframe></div><span face="Arial-BoldMT" style="font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 9pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Master class par Regis Pasquier (June 2022) </span></span></div></span><span face="Arial-BoldMT" style="color: #313131; font-size: 9pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Arial-BoldMT; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>JDT : C’est une tension et une
rigueur vraiment intense et sous les yeux permanents des professeurs, des
commentaires plus ou moins critiques des autres musiciens… il faut être
vraiment motivé et je comprends aussi qu’avec ce rythme, on arrive à progresser
rapidement.! Mais les professeurs sont
aussi fortement sollicités ? </i></span><span style="color: #6894ff;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Oui ils sont constamment
mobilisés, vivant sur place et partageant leurs repas avec les étudiants. La
plupart des professeurs assistent aux répétitions d’orchestre pour assimiler
l’interprétation des chefs d’orchestre, apprécier le niveau sonore de chaque
instrument et rectifier le tir à la partielle du jour suivant. C’est vraiment
du travail de professionnel comme en orchestre symphonique. Pour éviter de
perdre du temps en partiel, je demande aux professeurs de rencontrer le chef
d’orchestre après la première répétition en tutti afin de déterminer les
passages à travailler plus spécialement et non de répéter intégralement
l’oeuvre, analyser ce que font les autres parties instrumentales (cf le livre
éclairant de Hermann Scherchen “Manuel du chef d’Orchestre”). Ce programme bien
organisé permet de transformer un groupe d’individualités en UN Instrument:
l’Orchestre.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Comment recrutez-vous
tous ces jeunes instrumentistes, car ce stage est quand même élitiste.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #7d7e7f; font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"> </span><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">AD : Pas tellement en fait.
Round top est axé sur la formation de bons musiciens d’orchestres pouvant être
ponctuellement solistes, pas des solistes internationaux…. Parce que là c’est
vraiment encore plus dur ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">Donc j’ai une</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;">tâche essentielle, celle de ratisser
largement et systématiquement tous les talents.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Ainsi je visite d’abord sur
internet les 250 départements de musique existants chaque année, et les quelques
5.500 enseignants aux Etats Unis, Canada et Mexique. Puis je trie et je
contacte alors certains professeurs choisis pour avoir les meilleurs de leurs
classes. Avec le temps, j’ai fait ma sélection des bons professeurs, ayant
principalement une longue expérience de musiciens d’orchestre, et des
conservatoires qui ont envoyé des personnes motivées et performantes. Puis nous
fixons le répertoire des auditions (environ 10 minutes par instrument)
comportant des extraits orchestraux imposés pour chaque instrument, publié sur
notre site internet début Octobre. La date de clôture des inscriptions est
généralement mi-Février et les auditions (vidéos anonymes) sont </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">chargées p</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">ar les inscrits sur notre site
internet. </span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">JDT : Un bon musicien, c’est
10 000 heures de formation et de travail minimum (soit environ 9 à 10 ans de
pratique), pour maitriser son instrument (10h/semaine pour 1er cycle de 3 ans,
20h/s pour le 2ème cycle, 30 h/ s pour le 3eme cycle) et accéder au niveau
supérieur et se préparer au perfectionnement. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Évidemment certains vont moins
vite ou ont d’autres objectifs musicaux, la maitrise instrumentale étant alors
plus ludique, une source de plaisir et non un futur métier et c’est très bien
aussi. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mais pour devenir de vrais
professionnels d’orchestres, il faut en plus des milliers d’heures de
perfectionnement (comme d’ailleurs dans les autres études supérieures d’autres
matières) car la concurrence est de plus en plus mondiale. On le voit lors les
concours internationaux et dans les orchestres où les femmes et les étudiants
étrangers, qui étaient absents à mon époque, sont de plus en plus présents.</span></span></i></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Lorsqu’une position est
ouverte dans un orchestre de classe internationale, les candidatures se
comptent par centaines ! Je recommande le très intéressant documentaire réalisé
par John Beder (un alumnus de Round Top): “Composed”.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="http://composeddocumentary.com/">" Composed "</a><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Il faut noter que les dates du
festival (début Juin- mi Juillet) ne sont pas favorables au recrutement en
Europe où les examens de fin d’année scolaire sont début Juin, mais nous avons
des élèves européens et asiatiques ayant fini les conservatoires nationaux et
commençant leur carrière et qui veulent avoir « fait » Round Top pour
leur CV. Désormais, mais il fallu du temps et beaucoup d’efforts, il est facile
d'attirer des jeunes talents du monde avides de se perfectionner et qui
constitueront l’élite musicale classique, </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">car Round Top est devenu une référence.</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Mais gérer une
centaine d’étudiants (es) qu’il faut nourrir et héberger dans un campus avec un
rythme de travail intense sous la tutelle de professeurs exigeants et
enfermé(es) 6 semaines avec des concerts à réaliser ne doit pas être facile à
organiser ? Comment cela se passe concrètement pour toi ?</span></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : D’abord j’établis le
programme des concerts symphoniques incluant les chefs d’orchestres et les solistes
choisis parmi le corps professoral. Nous invitons peu de stars. Nous avons peu
à peu monté en puissance. Au départ, le programme orchestral était de 3
semaines sous la direction d’Heiichiro Ohyama (assistant de Carlo Maria Giulini
à Los Angeles et fondateur du Festival de Musique de Chambre de Santa Fé) En
1991, nous ajoutâmes une semaine supplémentaire en invitant Pascal Verrot
(alors jeune assistant de Seiji Ozawa à Boston et Tanglewood et devenu un
habitué de Round Top pendant 22 ans !). De 1992 a 1999, nous invitions 4 chefs
par saison. En 1999, vu notre extension matérielle aussi, nous sommes passés à
6 semaines et 6 chefs.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : C’est très important
pour la formation de pouvoir s’adapter à différentes conceptions d’une oeuvre,
de tempo, mais aussi à plusieurs chefs qui ont des manières différentes de
diriger.</span></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><i><span style="color: #b6d7a8;"> </span></i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Bien sûr mais nous
travaillons aussi différentes dispositions d’orchestres. Je demandais toujours
aux chefs invités de me dire le placement, en particulier, des cordes. Le
public ne comprend pas toujours cet important détail en fonction du répertoire !
Au cours de ma carrière, nous avons invité plus de 50 chefs d’orchestre de
nationalités diverses (Américains, Canadiens, Anglais, Portugais, Français,
Autrichiens, Hongrois, Tchèques, Polonais, Russes, Japonais, Chinois,
Brésiliens, Argentins, Péruviens, Colombiens, Vénézuéliens…) Chacun a une
vision de la musique ou d’une oeuvre et les échanges sont passionnants.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>JDT : Mais comme responsable, tu
dois proposer la saison autour d’un thème et recevoir l’approbation des chefs d’orchestre
pour les programmes que tu as suggérés. Peux tu nous donner des exemples?</i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Nous avons inscrit de
2009 à 2013 à raison d’un programme chaque saison, la musique des Grands
Ballets Russes de Diaghilev pour fêter le centenaire de cet unique événement
culturel donnant naissance à des chefs d’oeuvre signés Stravinsky, Ravel,
Debussy, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss… Un anniversaire important peut donc être
le point de départ (1999 le centenaire de la naissance de Francis Poulenc, 2000
le centenaire d’Aaron Copland, 2017 le 80ème anniversaire de la disparition de
Maurice Ravel, 2020 les 80 ans de Joan Tower…) </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Nous avons également présenté
en version de concert “Pelléas et Mélisande” de Claude Debussy pour célébrer le
centenaire de sa création en 1902 (à ma stupéfaction, non seulement nous
réalisions la première texane de l’ouvrage mais aussi le seul endroit aux USA à
le présenter en 2002… on a fait salle comble devant une audience venant de tout
les USA avec une fort belle distribution contractée 2 ans en avance et avec deux
répétitions par jour en une semaine ! Les jeunes participants ne le rejoueront
probablement plus dans leur vie … En dehors des programmes symphoniques, nous
programmons des oeuvres pour orchestre de chambre (Arnold Shoenberg op. 9,
Bohuslav Martinu Double Concerto pour cordes, piano et timpani, Bela Bartok
Musique pour cordes, percussion et célesta, Aaron Copland Appalachian Springs,
Francis Poulenc Aubade….)</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Quelles expériences pour
ces étudiants ! On sort des sentiers battus et c’est varié mais les étudiants
ne connaissent pas toutes ces oeuvres et ils doivent bien déchiffrer et
travailler en amont. </span></i><span style="color: #6894ff;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : En effet, les
participants doivent pouvoir jouer les oeuvres dès la première répétition
d’orchestre. Le premier lundi du stage, la matinée est réservée aux auditions
des stagiaires par le corps professoral afin de fixer les positions dans
l’orchestre. Ils ont dû donc travailler techniquement en amont du stage. Il est
de règle à Round Top de faire jouer les premiers pupitres à tout le monde
durant le stage. Donc, au cours du même concert, le ou la première clarinette
d’une des oeuvres inscrites au programme peut se retrouver troisième clarinette
dans une autre oeuvre du même programme. Les stagiaires expérimentent toutes
les positions possibles. Ajoutons que les professeurs ne jouent pas en principe
dans l’orchestre, afin de le renforcer, à la différence d’autres académies
d’été… le challenge est ainsi plus élevé.</span></span></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">JDT : Mais comment </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">choisis-tu</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">tes professeurs ?<b> </b>recruter
des musiciens professionnels qui sont libres, qui veulent et qui peuvent venir
passer plusieurs semaines pour enseigner ne doit pas être évident ?.</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : C’est une des
facettes de ce métier de convaincre des solistes et des professeurs de
conservatoires prestigieux de venir enseigner et jouer entre eux bien sûr mais
aussi répéter avec des étudiants et au départ ce n’était pas facile. Depuis le
festival est connu internationalement, les demandes affluent. Nous recherchons des
professeurs reconnus pour leur expérience de chefs de pupitre de sections de
l’orchestre. Nous avons désormais d’anciens
élèves de l’académie qui ont fait leurs chemins (en 2022,13 professeurs sur 40</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">, </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">ravis de revenir)</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Les professeurs doivent
résider au moins une semaine. Je crois que nous sommes peu nombreux parmi les
festivals concurrents à offrir aux jeunes stagiaires la présence permanente
d’un enseignant pour chaque instrument. Chaque semaine nous accueillons au
moins 17 enseignants (flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette,
trombone, tuba, percussion, harpe, piano, violon, alto, violoncelle,
contrebasse). Les programmes de musique de chambre que nous leur proposons sont
rarement des duos avec piano mais plutôt trios, quatuors … jusqu’au dixtuors
(quintette à cordes + quintette a vents) avec ou sans la participation des
étudiants.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Donc une fois le
programme fixé, le corps professoral choisi, les étudiants avertis ayant envoyé
leurs CV et enregistrements, que se passe t-il ? Toute la vie de musiciens se
passe par des sélections, concours, prestations.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Les professeurs les
écoutent, les jugent et nous font parvenir leurs choix (475 auditions en 2022)
avec plusieurs</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">
critères dont le rythme, l’intonation, et l’articulation musicale. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Avec de l’expérience, on peut
juger en quelques minutes. Une fois la sélection effectuée, nous envoyons des
invitations aux étudiants choisis à suivre le stage. Certains ne les acceptent
pas, ayant été invites à une autre académie ou pour des raisons financières. On
peut, le cas échant, donner la chance à une liste d’attente existante pour
chaque instrument.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Tu mentionnes “les
raisons financières.” Peux-tu nous dire ce que doit débourser un stagiaire?</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Les frais d’inscription du
dossier et audition sont de $80. Une fois l’invitation reçue et acceptée, le
stagiaire doit régler l’enregistrement de sa position soit $250 non
remboursable (une sorte d’assurance de sa bonne foi) et, plus tard, la
participation aux frais de logement et de cantine ($1,100 en 2023). Nous
offrons environ une quinzaine de “workstudies” (positions de marqueurs de coups
d’archet sur les parties de cordes et préparation de la scène de la salle de
concert, constamment utilisée dans diverses utilisations) estimées à la moitié
des frais de logement et de cantine.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><span style="color: #f3f3f3;"> </span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; text-align: left;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : A part la musique
baroque très spécialisée avec les instruments d’époque que d’autres académies
font, vous avez programmé pratiquement la majeure partie du répertoire
classique, romantique, moderne et avec même des créations mondiales de musique
contemporaine.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">A</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">D : Oui notamment de Dan
Welcher, Shiva’s Drum (piano et orchestre), Malcom Hawkins, Rasmandala (piano
et orchestre), Chinary Ung, Rising Light (piano, choeurs et orchestre), Christophe
Looten, Kammerkonzert (orchestre) et The Book of Angels (violon, alto et
orchestre), Frank Ticheli, Concerto pour clarinette et orchestre, Jonathan
Leshnof, Concerto pour orchestre et 2 percussionnistes, Gregory Vajda Duevoe,
pour piano et orchestre …. et de nombreuses oeuvres de musique de chambre.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; mso-pagination: widow-orphan;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT :
Faire un festival une fois qui marche avec des têtes d’affiches et de la
musique connue c’est relativement facile si on a les financements. Mais durer
dans la qualité avec des oeuvres peu connues c’est autre chose.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%;">AD : Qu’appelle-ton
“têtes d’affiche”? Le même menu servi jusqu’à satiété. Il faut être créatif
dans les programmes, les enseignements, les professeurs et developper la
curiosité. Le Domaine Musical de Pierre Boulez et le Festival de Royan (cf ton
article) ont donné au public des occasions de rencontres avec une musique
différente de leur éducation et leur milieu sociétal. Pour les musiciens, il
est nécessaire de poser des questions à la partition pour qu’elle livre ses
secrets. Trop souvent, le jeune musicien se réfère à ce qu’il entendu ou à la
tradition, “l’illusion de la permanence” fait dire à l’un de ses personnages
l’imaginatif Woody Allen. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%;"><span style="color: #f3f3f3;">Ainsi
par exemple, pendant 5 ans, nous avons présenté chaque année un concert consacré
à la seconde école viennoise (Schönberg, Berg et Webern). La première année la salle
était clairsemée et dubitative, peu habituée à entendre ce genre de musique
mais la dernière année plus de 500 personnes étaient au rendez-vous !</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 120%; mso-pagination: widow-orphan;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Il y a aussi un autre
défi : Round Top est en pleine campagne, il faut faire venir le public et donc
avoir un markéting important. Peux tu nous préciser ton action ?</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> : </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Nous avons plusieurs contraintes : d’abord géographique
car nous sommes quasiment au centre du Texas (plus grand que la France) à
mi-chemin entre Austin et Houston, et notre public n’hésite pas à franchir 300
km (on ne fait rien au Texas sans voiture). Puis une contrainte culturelle car
le pourcentage du public intéressé par la musique dite classique est d’à peine
1% aux USA. Il est donc impératif de cibler les médias spécialisés qui sont de
plus en plus rares en plus. En 40 ans, l’arrivée d’internet (depuis 2001), les
grandes villes texanes ont réduit leurs journaux et surtout ce qui est
fondamental pour nous, iIs se sont séparés de tous leurs critiques musicaux. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Il n’y en a plus qu’une petite
vingtaine dans tous les USA ! Certains ont des “blogs” qui font peu de compte
rendus de concerts mais plutôt des annonces publicitaires ! Il reste bien sûr
quelques magazines mensuels spécialisés assez confidentiels. Les réseaux
sociaux annoncent toutes sortes de concerts et de musiques aussi… Tout ceci
amène un peu de visiteurs mais en fait, ce qui compte le plus, demeure la liste
des anciens visiteurs et des amis de l’académie qui font du « bouche à
oreille ». Nous avons ainsi réussi à fidéliser des auditeurs. Et puis il y
a Youtube. J’ai créé un canal en Janvier 2006. Il a fallu16 ans pour atteindre
2 millions de visiteurs ! Le programme radiodiffusé quotidiennement
“Performance Today” par American Public Media basé à St. Paul, Minnesota (2
heures de concerts enregistrés quotidiennement) relayé par 220 radios aux Etats
Unis (il y en avait 480 en 1994!) prétend être entendu par 2 millions
d’auditeurs aux USA (population 380 millions.) Nos concerts sont tous enregistrés
et je leur fait parvenir les plus réussis musicalement depuis 1994. En 2022, 22
oeuvres enregistrées à Round Top ont été programmées, ce qui est une bonne
promotion mais c’est un combat permanent pour nous imposer dans notre niche de
la musique classique et</span> <span style="color: #f3f3f3;">contemporaine.</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #6793fd; font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"> (</span><span face=""Arial","sans-serif"" lang="EN-US" style="font-size: 11pt;"><a href="https://www.yourclassical.org/performance-today"><span lang="FR">https://www.yourclassical.org/performance-today</span></a></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #6793fd; font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;">)</span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Comment composes tu un programme? Es
tu libre ou as tu des suggestions de ton conseil d’administration ?</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD: Plusieurs composantes non musicales
existent : d’abord remplir les salles, l’aspect financier étant essentiel donc
jouer de la musique accessible, les oeuvres connues du public, les grands
compositeurs enfin le grand répertoire…. et la facilité ! et tous les festivals
font cela. Moi j’ai cherché en plus, et c’est ce qui fait notre originalité, l’éclectisme
dans les programmes des concerts. J’ai bien sûr fait la part belle à la musique
française, j’ai programmé des compositeurs peu connus (Albert Roussel, Florent
Schmitt, André Jolivet, Guillaume Lekeu, Jean Cras, Adolphe Blanc, Jean
Cartan…) qui me semblaient importants dans le répertoire. Mais le maître mot
est innover sans cesse et se démarquer des autres mais avec une exigence de
qualité. Rappelons nous le dicton célèbre «La maitrise du métier sans
innovation et l’innovation sans maitrise du métier sont sans avenir ! » </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mais j’ai encore un double défi : tenir
compte de la capacité d’absorption et de répétition des stagiaires d’une part et
d’autre part maintenir l’attention du public donc ne pas dépasser 1h20 de
musique par concert. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Je dois avouer avoir reçu constamment l’appui
de James Dick, pourtant occupé par sa carrière, l’administration financière et
le développement du campus.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"> </span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Moi je pense à certains (es) qui ont
à la fois le métier et l’innovation… Mais l’innovation en musique, c’est une
prise de risques avec l’objectif voire l’obligation de remplir une salle de
1000 places !</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Oui il y a des prises de risques voire
des transgressions. Ainsi j’ai programmé le Concerto pour Orchestre de
Lutoslawski alors que l’oeuvre était interdite de séjour à Austin par le
conseil d’administration de l’orchestre symphonique local qui ne connaissait
pas le compositeur… mais succès à Round Top ! et nous l’avons programmé trois
fois. Tous répertoires orchestraux confondus, le Round Top Festival Institute a
programmé environ 500 oeuvres différentes. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Autre exemple : Il faut aussi trouver des
oeuvres ou des événements que les autres académies et festivals n’ont pas car
les USA vivent dans la concurrence permanente ! c’est à la fois stimulant mais
stressant. Ainsi nous avons invité Walter Thompson, résident en Suède, créateur
du ‘soundpainting’ dont tu es un partisan et que tu m’avais décrit comme ayant un
certain succès en Europe. Peu connu et accepté aux USA, pays pourtant créateur
du free jazz et des improvisations collectives, nous avons pu éviter la cacophonie
et ensemble réaliser avec de bons musiciens classiques avec une palette de sons
inspirantes un vrai concert soundpainting de qualité car j’avais pris 20
stagiaires motivés pour participer à ce programme (15 jours de répétitions
avant le concert qui fut très bien reçu par les participants et le public. Tu
aurais adoré faire cette expérience ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Malheureusement, mon successeur ne réinvitera
pas Walter pour des raisons financières (environ coût : $8,000)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Mais si parfois on accepte mes transgressions
et innovations, il faut revenir à d’autres choses plus rentables ! Ainsi le
conseil d’administration du festival m’a aussi fortement suggéré de programmer
de la “pop music”. Hormis quelques 5 ou 6 orchestres aux USA, qui refusent tenant
à la qualité de leur “son”, les autres orchestres programment ce type de
musique car cela remplit les salles. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Ainsi j’ai donc démarré en Juillet 2001 (mois
anniversaire de l’indépendance américaine) des programmes incluant en première
partie de la musique américaine de grands compositeurs américains (Copland,
Barber, Joan Tower, Gershwin, Bernstein, McDowell, Heggie, Corigliano, Morton
Gould, Howard Hanson… ) cela c’est pour l’aspect culturel
« classique » et après l’entracte une collection d’arrangements de
musique « populaire » américaine en face d’un public vêtu de couleurs
nationales et brandissant des drapeaux US et texans. Salle comble…. et en plus
des panneaux publicitaires, le public etait invité après le concert à déguster
les crèmes glacées locales de Blue Bell Icecreams, concoctées dans l’usine près
de Round </span>Top.</span></p></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiORvda0gBL4fArpJzF4DF8PYKaZ7V24GhPH4c8XOtXykpWludfCLVwpY7uFzRerfobnn7cX7Sfyjk38YtQG1UDPzrslo8sZTVjswDtObW1Mhl3HBiMcoCnY6ac_nLaRu4CPuUoQNAm5lpgxR57uukX07Gxo21eqMPqREHgJvu1EOPYUYJAx3ui9iXGg/s2016/RT8.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2016" data-original-width="1512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiORvda0gBL4fArpJzF4DF8PYKaZ7V24GhPH4c8XOtXykpWludfCLVwpY7uFzRerfobnn7cX7Sfyjk38YtQG1UDPzrslo8sZTVjswDtObW1Mhl3HBiMcoCnY6ac_nLaRu4CPuUoQNAm5lpgxR57uukX07Gxo21eqMPqREHgJvu1EOPYUYJAx3ui9iXGg/w300-h400/RT8.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial-BoldMT" style="font-size: 8pt;">La grande flutiste Carol Wincenc se préparant au piccolo “Stars and Stripes
Forever” de John Philip Sousa</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IY4DiO7v8Qk" width="320" youtube-src-id="IY4DiO7v8Qk"></iframe></div><p class="MsoNormal"><span face="Arial-BoldMT" style="font-size: 8pt;"> Concert sound painting avec Walter
Thomson à Round Top (appuyez sur la photo pour écouter)</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-b3CFwrgAj5b2pALiEo7OR0Kt94U-rjSyB7Y9a6DkEKJNd_oPuvAAMJdTl4k3vAvxFmAEE1W6LS1CwcoNduyrsRtvyEyZ-M6NnRj9d0XhiKbqDPs8NBTcqO8xb5dd9r19YOgqYZ8TkGQXhTwJcz2gV3-Lp7sRONMAph2ByOFGNJpOlfrhCAkoE665Yg/s2048/RT10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1442" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-b3CFwrgAj5b2pALiEo7OR0Kt94U-rjSyB7Y9a6DkEKJNd_oPuvAAMJdTl4k3vAvxFmAEE1W6LS1CwcoNduyrsRtvyEyZ-M6NnRj9d0XhiKbqDPs8NBTcqO8xb5dd9r19YOgqYZ8TkGQXhTwJcz2gV3-Lp7sRONMAph2ByOFGNJpOlfrhCAkoE665Yg/w282-h400/RT10.jpg" width="282" /></a></div></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span face="Arial-BoldMT" style="font-size: 8pt;">Alain Declert avec James Dick et
le violoniste Chen Zhao (ancien alumnus et devenu enseignant au San Francisco
Conservatory of Music et membre du San Francisco Symphony) (Juillet 2022)</span><o:p></o:p></p></div></div><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>JDT : Avez vous des injonctions politiques
car vous vivez actuellement dans un climat idéologique et culturel nouveau qui
arrive aussi chez nous.</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">AD : Oui et cela entraine encore une
complexification de notre métier. Ainsi par exemple la Ligue des Orchestres Américains
demandent fortement l’application de « <b>Equity, Diversity, and Inclusion
in Artistic Planning ». </b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Nous devons nous plier aux exigences
actuelles et à cette polyvalence : il faut donc concilier à la fois former des
étudiants vers l’excellence et donc avec un certain niveau professionnel
forcément élitiste mais en même temps suivre des quotas sur des critères
politiques et sociologiques.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8;"><i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">JDT : C’est un sujet politique actuel pour
beaucoup de pays : équité ou égalité donc obligation de la discrimination
positive ce qui est nécessaire si on ne veut pas reproduire les ghettos sociaux
mais forger une véritable culture transversale et nationale en empruntant
plusieurs cultures musicales. C’est difficile car chaque communauté baigne dans
sa musique et souvent, une fois leur formation technique réalisée, des jeunes
musiciens talentueux ont une propension à aller vers des master-class qui les
concernent plus culturellement (jazz, latino, klezmer, country, musiques
populaires etc…). Je sais qu’en jazz certaines académies sont prisées et de
haut niveau aux USA et certains saxophonistes que je connais en rêvent ! </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Tu as mentionné le sponsor de ce concert «patriotique».
Qu’en est-il des autres concerts? Comment arrive-t-on financièrement à
maintenir une organisation comme le Festival Institute à Round Top ? Ce qui
m’impressionne, c’est la montée en puissance qualitative régulière pendant si
longtemps. Faire durer un festival et une master class internationale sans
subvention des états. Les spectacles sont payants mais génèrent peu de
bénéfices. Quelles sont vos sources financières ? tout ceci coûte une fortune,
il faut trouver des fonds et trouver des sponsors fidèles pour durer ! Qui
s’occupe de la recherche des financements ?</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Le budget annuel dépasse les 2 millions
de $. L’entretien des installations et leur coût de fonctionnement représentent
plus de 60% du total. Les aides financières parviennent des fondations privées
ou des compagnies dans des secteurs très variés (industries, assurances,
banques, tourisme,…) Nous avons aussi l’aide gouvernementale qui s’effectue
nationalement à partir de Washington (National Endowment for the Arts) et dans chaque
état (Arts Councils) mais qui subventionnent que 2% du budget ! Donc ce sont
les entreprises et les fondations privées qui nous permettent de continuer
difficilement car l’argent pour le style de musique pratiqué à Round Top
n’attire pas facilement les foules, ni les supports financiers.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>JDT : Peux tu préciser ? Qui va à la
recherche des financements ?</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">AD : Les fondations privées à buts
charitables sont créées par de riches familles américaines et associations
charitables. Chaque année, je fournis des documents appropriés à présenter dans
les demandes de fonds, questionnaires, paperasses….mais je m’en occupe peu personnellement
car c’est un job à temps complet.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT : Et puis vous faites aussi beaucoup d’enregistrements.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><span style="color: #f3f3f3;">La salle de concert et la chapelle sont de
merveilleux studios d’enregistrement. Nous les louons fréquemment à des
solistes ou ensembles variés. Nos archives sonores des concerts remontent à
1983. Elles contiennent quelques joyaux!</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 11pt;"><i><span style="color: #b6d7a8;">Conclusion : tu as consacré
une grande partie de ta vie à l’élaboration d’une structure essentielle et tu
as répondu à la question d’un de mes précédents articles sur ce blog : qu’as tu
fait de tes talents musicaux ? Nous avons la réponse. Merci Alain et bonne
retraite (en sachant que tu resteras consultant, habitant toujours sur le
campus !)</span></i><span style="color: #6894ff;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #6894ff; font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"> </span></p><p style="text-align: center;">
<span><i><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Souvenirs, souvenirs …..José Daniel Touroude (jouant le
quintette de Brahms) et Alain Declert à l’orgue jouant Bach …au siècle dernier
!</span></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnkD1dCwmrVhE6_hHDp83Nf3urHFH7laMBX7PsdjXEHLwZ1gFoz6mWck55VGibMjygRtFSdZQIqYWa6nU6TBJrVofMbpTw84XR4Mi_STYMLX-0Fesrijx9iea2_mmZ1ZCY-tdCrA_FuZ7PzUfJ_9t5XhGBWsF7tAmgxkCVnjaH7YCtFhsj6SKAJ6rpw/s232/RT11.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="151" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnkD1dCwmrVhE6_hHDp83Nf3urHFH7laMBX7PsdjXEHLwZ1gFoz6mWck55VGibMjygRtFSdZQIqYWa6nU6TBJrVofMbpTw84XR4Mi_STYMLX-0Fesrijx9iea2_mmZ1ZCY-tdCrA_FuZ7PzUfJ_9t5XhGBWsF7tAmgxkCVnjaH7YCtFhsj6SKAJ6rpw/w130-h200/RT11.jpg" width="130" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhkI5LSNBmmvMvgw68_m3dzNU6OXOgBiWWRm-w3F7H2EAe2egyinyKTHlZHtfy6zkO5IZJiiyDosdpBkA-i1mu9E0cUgN5wX7nCc1zb5mp_qE-yo4oHtyUit55SAbqkMxTFUPOoEAyPWxj6ZiXCswL0a05fP7DIbuZ9XhYzdqFFQXmIGujTwHkzpP-g/s533/RT10.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="459" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhkI5LSNBmmvMvgw68_m3dzNU6OXOgBiWWRm-w3F7H2EAe2egyinyKTHlZHtfy6zkO5IZJiiyDosdpBkA-i1mu9E0cUgN5wX7nCc1zb5mp_qE-yo4oHtyUit55SAbqkMxTFUPOoEAyPWxj6ZiXCswL0a05fP7DIbuZ9XhYzdqFFQXmIGujTwHkzpP-g/w173-h200/RT10.png" width="173" /></a><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: #313131; font-size: 11pt; text-align: center;"><br /></span><p></p><p><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: #313131; font-size: 11pt; text-align: center;"><br /></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="mso-pagination: widow-orphan lines-together; text-align: center;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #313131; font-size: 11pt; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Arial-BoldMT;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-45015712080702524902022-11-22T00:26:00.007+01:002022-11-28T12:01:19.317+01:00Analogie entre les pratiques du sport et de la musique. Discussion entre un sportif et un musicien<p style="text-align: center;"> <b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">José Daniel TOUROUDE et Bruno CORNILLET</span></b></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhhbc0re6ylHqDcgqLC_ZGS7KwvVmgsNNry-HQy8t6VqQh5QkgT8oPcYemLfvPryF0hbCuKeJATzz6wLd5RBIxqTwQN3m4NedQ41vq8CfxCOkmPNzna2ziXI23uPDM0yMqZsEJDWSn73qR3cNoqx-78PKy0xtEaR3mKVDyH5zwf-ZBZZ2T_NGbHzVYw/s2606/Jos%C3%A9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2606" data-original-width="1956" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhhbc0re6ylHqDcgqLC_ZGS7KwvVmgsNNry-HQy8t6VqQh5QkgT8oPcYemLfvPryF0hbCuKeJATzz6wLd5RBIxqTwQN3m4NedQ41vq8CfxCOkmPNzna2ziXI23uPDM0yMqZsEJDWSn73qR3cNoqx-78PKy0xtEaR3mKVDyH5zwf-ZBZZ2T_NGbHzVYw/w128-h171/Jos%C3%A9.jpg" width="128" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0vjvANfto1LD2V3ny97Cwk6bms5tSzCeW9eimOYIAx3DLnCxbj9lE-I3hvI9zUUfrsubcLVN7YTIgbXy0YMIuE90X5FbNaDnIJcvQwci2qVY7GDQZbsPRuhRXCUUzTmc1mmLCXLKW1wWsd_D1z5JCULFX3TTVMcDWJol80QFnuvzfWtDfCO5qqEkFg/s196/t%C3%A9l%C3%A9chargement.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="162" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0vjvANfto1LD2V3ny97Cwk6bms5tSzCeW9eimOYIAx3DLnCxbj9lE-I3hvI9zUUfrsubcLVN7YTIgbXy0YMIuE90X5FbNaDnIJcvQwci2qVY7GDQZbsPRuhRXCUUzTmc1mmLCXLKW1wWsd_D1z5JCULFX3TTVMcDWJol80QFnuvzfWtDfCO5qqEkFg/w140-h169/t%C3%A9l%C3%A9chargement.jpg" width="140" /></a></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">A
chacune de nos rencontres, nous finissons par aborder ce sujet sur nos passions
et nos carrières passées avec le constat des similitudes entre sportifs et
musiciens.</span></i><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Bruno
(sportif) </b>: Pour débuter, il faut avoir au départ des aptitudes souvent
physiques pas ordinaires, mais qui dès l’enfance, montre d’abord que l’on est
doué pour tel sport (et pas pour tel autre) et qu’on a une envie irrépressible
de pratiquer, ce qui procure un plaisir certain. </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>JDT
(musicien) : oui un don est nécessaire mais pas suffisant car il faut être
surtout motivé et ne pas concevoir de dérouler sa vie sans pratiquer et jouer.
Cela devient vite un besoin essentiel et on s’aperçoit alors qu’il faut
travailler un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout !</i></span></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Ce besoin de s’entrainer sérieusement tous les jours, quels que soient la
météo ou l’envie réelle, pour garder son niveau et pour progresser permet de
différencier rapidement les adolescents qui jouent pour leur plaisir et qui
progressent gentiment dans l’activité choisie, de ceux qui ont des objectifs
ambitieux, qui sont passionnés et qui organisent un planning de travail pour
progresser rapidement.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i><b>JDT
: En effet la passion est essentielle ! mais il est indissociable aussi, d’être
reconnu rapidement voire admiré par les autres, applaudi et ce qui est encore
plus valorisant par des adultes surtout s’ils sont légitimes, ayant fait une
belle carrière passée. </b></i></span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span face=""Arial","sans-serif"">B : C’est l’environnement porteur qui
est essentiel pour se motiver : la famille, le club local, les entraineurs qui
peuvent te faire progresser et te donner les conditions de travailler sans
cesse avec des équipiers talentueux, de justifier tes sacrifices et tes choix
d’activités. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span face=""Arial","sans-serif"">Sans
la qualité et l’engagement de tout ton entourage, des bénévoles qui croient en
toi, des professionnels qui transmettent, du club qui est ton école
d’apprentissage, il n’y a pas beaucoup de progression. Sans cela, seul on ne va
pas très loin. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4yRG9DQ9nYXm7pUAhSX-Gh6Jg9T7VT6X0gPX_L5LOpzv0BreClxcCXbCBjj-FbduG1jSp2f_nN0Ij-q1dQkwMJWKKKASwhapMEXBp-SXppuExyym7BvghhrIYo5PMqfVJQq3B-Hk5I6MJiaoS1jQc9P2D65tV04qwqNqY1bL27X5xO6yAXWzURgdAQ/s864/B9732004857Z.1_20220906150053_000+GRRL6MUAK.1-0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="864" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4yRG9DQ9nYXm7pUAhSX-Gh6Jg9T7VT6X0gPX_L5LOpzv0BreClxcCXbCBjj-FbduG1jSp2f_nN0Ij-q1dQkwMJWKKKASwhapMEXBp-SXppuExyym7BvghhrIYo5PMqfVJQq3B-Hk5I6MJiaoS1jQc9P2D65tV04qwqNqY1bL27X5xO6yAXWzURgdAQ/w400-h225/B9732004857Z.1_20220906150053_000+GRRL6MUAK.1-0.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><b><i>JDT
: Je suis d’accord. D’ailleurs jouer est un terme commun pour le sport et la
musique. C’est souvent une évidence dès le plus jeune âge pour soi-même et pour
son entourage. Pour les musiciens, une harmonie municipale de bon niveau, un
conservatoire municipal, puis régional et national avec des professeurs
stimulants qui te donnent un enseignement adéquat, qui te montrent la voie à
emprunter et triompher des obstacles, l’écoute de concerts et de disques de
qualité, des master-class, un orchestre pour jouer ensemble et s’exprimer… sont
essentiels. S’entourer des bonnes personnes dès le départ donc avoir de la
chance aussi, permet de faire les bons choix. Nous avons la chance en France
d’avoir des structures aussi bien culturelles que sportives qui permettent pour
tous d’aller jusqu’à un niveau de professionnel. Après tu en fait ta profession
pour gagner ta vie ou non, c’est une autre histoire….</i></b></span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: En effet c’est très ludique au départ, on s’amuse d’abord puis on travaille
sans cesse pour progresser. Devenir bon dans une activité est d’abord et avant
tout, le résultat d’un travail personnel intense. Ensuite, c’est une affaire
collective au sein d’une équipe professionnelle lors des stages et des
compétitions. Mais plus tu es compétitif lors des grands rendez-vous, plus les
voyages sont nombreux et éloignés de chez toi et très vite, tu as moins de
temps libre rien que pour toi. Pour les musiciens réputés, je suppose que c’est
pareil, ils enchainent les concerts à travers le monde, comme j’ai pu le faire
surtout en Europe.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><i><span style="color: #b6d7a8;">JDT
: La gestion du temps est alors primordiale dès le départ pour concilier les
études et l’investissement dans notre passion que ce soient sport, musique ou
autre… La passion de ton sport ou pour nous la musique prend alors beaucoup de
place et il faut vraiment le vouloir et sacrifier beaucoup d’autres loisirs
mais est-ce vraiment un sacrifice ?</span></i></b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B : Non, ce n’est pas un sacrifice
puisque notre passion est plus forte que tout. Et puis il y a l’identification
à un modèle, à nos idoles, avec les posters dans sa chambre, maillot et autres
objets… et pour vous musiciens cela doit être la même chose en écoutant en
boucle vos artistes et vos musiques préférées ou rencontrer d’autres musiciens
talentueux.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nous
subissons aussi le contexte qui valorise tel sport à la mode car il n’y a pas
seulement la technique de ton sport ou de ton instrument mais tout un
environnement culturel de lectures, de reportages, d’analyse de prestations,
compétitions ou concert, voire d’entretien et de réparations de ses outils et instruments.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n7niWd9205g" width="320" youtube-src-id="n7niWd9205g"></iframe></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: Ainsi la vision positive voire prestigieuse de ton sport dans la culture
ambiante ou pour nous de notre instrument et de la musique que nous jouons,
nous encourage et nous motive. Mais parfois tous nos efforts ne sont pas
reconnus car notre entourage est culturellement sur une autre planète ! Par
exemple vous travaillez Bach et c’est difficile et vos amis préfèrent de la
variété, le «tube» à la mode. En fait, très vite vous vous démarquez des
autres, vous devenez le cygne dans la portée de canards… j’en connais qui n’ont
pas pu alors qu’ils étaient doués de faire ce grand écart à savoir à la fois
s’exclure du groupe en se polarisant sur une activité tout en fascinant les
autres quand tu es en représentation. Mais nous, nous sommes déjà à part pris
par le circuit de la récompense avec la dopamine.</span></i></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B : je vois que c’est du vécu ! mais
pour nous c’est pareil. Si tu fais du vélo, du foot ou du rugby c’est populaire
mais certaines des compétitions sportives même olympiques ne sont pas
appréciées comme des sports nobles ou des sports populaires.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En effet pour certains sports, il n’y
aucune couverture médiatique voire peu de public et pourtant combien de
champions complétement anonymes. On en voit parfois aux retransmissions des
championnats et jeux olympiques à une heure tardive ! je pense que c’est
profondément injuste de voir toujours les mêmes sports comme d’ailleurs pour
vous d’entendre toujours les mêmes musiques et les mêmes instrumentistes !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Car selon le sport comme en musique,
on peut être amateur ou professionnel et cela n’a rien à voir parfois avec son
niveau de performance.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sur
le plan financier, les cachets et salaires sans parler des sponsors sont très
différents selon les sports pratiqués. Les organisateurs d’évènements qui
suivent les goûts du public majoritaire amplifient cet état de fait pour des
raisons financières. Certains sports sont confidentiels et même uniquement
réalisés par des amateurs ou sous-payés c’est vrai, </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="text-align: left;">comme
certaines musiques sont rarement jouées et certains instrumentistes, malgré
leurs talents, rarement solistes.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: Et puis comme pour vous, si par exemple un gymnaste même médaillé reste
anonyme et ne gagne pas en deux décennies d’efforts ce que gagne un footballeur
en un mois voire en une semaine ! un bassoniste ou un tromboniste soliste n’a
pas le même cachet qu’un pianiste, un violoniste ou un chanteur célèbre et
pourtant il a autant travaillé et est aussi virtuose de son instrument. </span></i></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"">B
: Mais quand on commence, on ne pense pas à cela, on suit sa passion pour une
balle, un ballon, le vélo ou le tatami ! nous sommes tous pareils, motivés à
travailler un sport ou un instrument, à nous dépasser et pour cela il faut une
rigueur d’organisation de ses journées, une hygiène de vie contraignante et
avoir une bonne santé. Combien de plaisirs avons-nous supprimé pour être en
forme, comme l’alcool ou les bons plats en sauce par exemple pour rester à son
poids de forme !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPyMGGCgdSw6iyVJAOsfHkuBjYInQPB956y8BRsYN3ZIzaSXzLYNXmtLo5M-yd2FjNAbxn4Dn0TWFz8vU9vkAD4OFDu8hEv_0WEqBJ0eZhgqRUd_vKvzAjsFyB2TiEE1mKuX6n4Xcn1T8A6hIsrcpXl0NQLF9UjMTjY2OWRanahnxlVkeo6RxK0t0X1A/s745/Triangle_(13513809145).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="745" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPyMGGCgdSw6iyVJAOsfHkuBjYInQPB956y8BRsYN3ZIzaSXzLYNXmtLo5M-yd2FjNAbxn4Dn0TWFz8vU9vkAD4OFDu8hEv_0WEqBJ0eZhgqRUd_vKvzAjsFyB2TiEE1mKuX6n4Xcn1T8A6hIsrcpXl0NQLF9UjMTjY2OWRanahnxlVkeo6RxK0t0X1A/w400-h323/Triangle_(13513809145).jpg" width="400" /></a></div><br /><span face=""Arial","sans-serif""><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2022/06/quas-tu-fait-de-tes-talents-une.html">Voir l'article sur " Qu'as tu fait de tes talents</a> "<br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>JDT
: En ce qui concerne la méthode de l’organisation journalière la similitude
entre le sport et la musique est indéniable. En effet, dès le réveil
musculaire, le sportif doit faire des assouplissements comme le musicien,
préparer à concentrer son énergie et cela tous les jours, se préparer avec ses
outils sportifs ou son instrument. Puis l’un comme l’autre on commence les
échauffements, les gammes, les gestes ou les partitions d’études lentement et
de plus en plus rapides et vient le travail spécialisé selon le sport ou la
musique. Le goût du travail, de l’effort, de la progression mais surtout aimer
cela est fondamental. Les notions de concentration, d’énergie dépensée, de
volonté, de force mentale deviennent fondamentales afin d’arriver à un bon
niveau et apercevoir ses limites. Il en faut des qualités en fait !</i></b></span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: C’est vrai mais il y a ceux, et ils sont rares, qui ont la volonté permanente
quasi obsessionnelle du dépassement de leurs limites s’ils veulent être parmi
les meilleurs et pour y arriver, il est impératif de suivre un programme de
travail draconien pour augmenter leur résistance et leur endurance. Mais pour
tous les sportifs compétiteurs, nous devons avoir la force mentale de ne jamais
abandonner même à la limite de la souffrance physique, et pourtant, je t’assure,
nous avons très mal. </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>JDT
: Pour nous, c’est la répétition sempiternelle pour arriver à la précision des
gestes, le goût pour la technique, l’exigence de qualité et de rapidité, viser
la perfection. Un grand virtuose en master-class nous répétait quotidiennement
pour nous stimuler : «
Entraînement difficile, prestation facile, entraînement facile, prestation
difficile !»</i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">L’acceptation
de l’évaluation comme source de progression permanente : s’évaluer pour évoluer
est un postulat pour nous tous.</span></i></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Je suis entièrement d’accord car en plus d’avoir la volonté d’entretenir et
de développer notre corps et notre mental, nous devons choisir et entretenir
aussi nos outils de travail comme des objets précieux (vélo, combinaisons
aérodynamiques, chaussures etc…). <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nous
sommes souvent à la limite de maniaquerie et certains objets sont inséparables
et nous ne sommes pas loin des superstitions (maillot porte bonheur…). Je
connais certains champions qui ont vraiment un rapport spécial avec leur
matériel ! Comme Eddy Merckx maniaque de chaque détail de son vélo un peu comme
Ravel qui jouait en concert avec toujours sa paire de chaussure fétiche ! non ?
</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPyepswVnUA1E5W1AoEOS8D0xRDWzybpq04Uq9gpq5qPSJ8PgjAJzdMOvixhiQmyyRe087Kua1wBtkp_JbsT5sQTT6mBYF-l3gA-cmRK4tuyG3GAGhBr6kNrQBDWfp0JgF6_GnvyMykZUch6xCBdc8wNbM9lIjKx_O75p9tborAILT1g2-D6SDOf78A/s3072/60d9e5ebbcdef4fb578b45e4.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="3072" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPyepswVnUA1E5W1AoEOS8D0xRDWzybpq04Uq9gpq5qPSJ8PgjAJzdMOvixhiQmyyRe087Kua1wBtkp_JbsT5sQTT6mBYF-l3gA-cmRK4tuyG3GAGhBr6kNrQBDWfp0JgF6_GnvyMykZUch6xCBdc8wNbM9lIjKx_O75p9tborAILT1g2-D6SDOf78A/w400-h266/60d9e5ebbcdef4fb578b45e4.webp" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: c’est vrai nos instruments sont bichonnés et sont plus que des objets ! c’est
difficile de s’en séparer ! mais ce qui fait un champion sportif ou un artiste,
c’est la mobilisation d’une énergie concentrée sur une partition, un effort
ciblé. Ce qui est terrible, et il faut être un peu masochiste ou passionné,
c’est qu’après une journée d’efforts, le lendemain nous devons tout
recommencer, un jour cyclique sans fin où on reprend tout à zéro, avec le
réveil, le travail d’échauffement etc… pour être prêt le jour de la compétition
ou du concert éventuel ou programmé. </span></i></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Au départ on se bat contre soi-même, mais aussi avec ou contre le chronomètre
ou le métronome pour vous, puis une fois suffisamment entrainés, compétitifs et
en confiance, on aime la compétition, le jeu collectif au sein de l’équipe.
Pour nous sportifs, notre raison d’être est de gagner. Pour vous, c’est
l’équipe de l’orchestre et le moment de vous valoriser (le solo ou le chorus
improvisé pour les jazzmen) et alors tout le travail personnel précédent prend
alors son sens pour avoir sa place dans la répétition, l’entrainement, le
concert, la compétition.</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: Bien sûr, la maitrise du trac et du stress face au public, la maitrise
technique de la partition sont vraiment un combat avec soi-même puis et c’est ce
qui est paradoxal, il y a aussi et le plaisir de se montrer car la finalité
reste la scène, le podium pour vous, la récompense de se faire applaudir, de
signer des autographes et faire des selfies avec ses admirateurs ! et cela
permet de gommer tous les efforts effectués en solitaire. Même si vous êtes bon
et que vous avez beaucoup travaillé, il y a le facteur chance d’être dans un
bon orchestre, d’avoir un bon agent, de rencontrer en fait les bonnes
personnes… </span></i></b><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Pour les sportifs, il faut être dans une bonne équipe qui sublime tes talents
et puis il faut savoir se vendre, être dans les bons coups …le hasard est
essentiel mais aussi d’avoir la force psychologique (le mental disons nous) qui
nous permettent de nous différencier des autres aussi talentueux car il y a
beaucoup de bons dans chaque discipline.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pour
moi l’essentiel, sont les qualités psychologiques autant que les capacités
physiques. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Toi
comme moi, nous avons connu des personnes douées, des comètes peu endurantes
qui n’avaient pas la force psychique d’être dans l’effort permanent d’être dans
la lumière sous les feux des critiques, sous la peur d’une contre-performance. </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>JDT
: Comme disait Kennedy « Quand il est dur d’avancer, il y a que les durs qui
avancent ! »<o:p></o:p></i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>Puis
vient le grand jour où nous sommes en représentation face au public où nous
recherchons la victoire, les applaudissements, et le résultat de tous nos
efforts éprouvants, la récompense dans une prestation parfois courte. Car le
problème, c’est qu’Il faut être à l’optimum de sa forme pour un temps assez
court, très court parfois pour certains sports ou lors d’un solo car il faut
être au top le jour J à l’heure H et il n’y a rien de plus frustrant d’être au
summum juste avant ou après et de ne pas briller au moment opportun. </i></b></span><span face=""Arial","sans-serif""> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqpVQBvpd71fmcoaTst0UhT9-0m7h_Rvi8XotB9tmYq7L3AepljpJJTfuHoV-Wb7PUce3Du37HZuka5VPJFgF-Oh1rnd54T5H9N94gP7kXsWGgSQIVGhRGe61GA9O4C0ed5mMIiG8mnry5oHAa6rimXuNsKXv0r7i9koY19suq8O3_H3Sc6OA1DEtVcA/s960/opera-67497_960_720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="960" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqpVQBvpd71fmcoaTst0UhT9-0m7h_Rvi8XotB9tmYq7L3AepljpJJTfuHoV-Wb7PUce3Du37HZuka5VPJFgF-Oh1rnd54T5H9N94gP7kXsWGgSQIVGhRGe61GA9O4C0ed5mMIiG8mnry5oHAa6rimXuNsKXv0r7i9koY19suq8O3_H3Sc6OA1DEtVcA/w400-h243/opera-67497_960_720.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"">B
: C’est comme le proverbe : avant l’heure ce n’est pas l’heure, après l’heure
ce n’est plus l’heure.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F4_FjGLPBIw" width="320" youtube-src-id="F4_FjGLPBIw"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>JDT
: Et puis les gens se sont déplacés et ont payés pour vous admirer et il y a
des jours où vous maudissez d’être en représentation et vous aimeriez plutôt
être sous la couette, vous critiquez votre instrument qui ne répond pas comme
vous le voulez, l’ambiance ou la salle ne vous convient pas, le public parfois
et cette vie qui vous oblige à vous dépasser selon un horaire qui n’est pas
forcément le vôtre sans tenir compte de vos problèmes de santé, de vie
personnelle, de doutes … En choisissant ce métier, le public vous adore
seulement si vous êtes extraordinaire et pas seulement bon, et à cause de cela
beaucoup abandonnent.</i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Oh oui ! le public vole toujours au secours du succès, malheur aux vaincus !
C’est cruel et pour cette raison, certains athlètes pour être les meilleurs ont
abusé de stimulants. Fort heureusement après quelques affaires scabreuses, les
instances sportives ont mis en place le suivi longitudinal de chaque athlète
professionnel qui se fait contrôler périodiquement, de jour comme de nuit, même
pendant ses loisirs. Ce qui n’est pas le cas dans la vie normale, où certains
face à un public qui le juge, ont besoin d’un petit « remontant » (théâtre,
danse, musique ou pour les politiques !)
<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Après
la compétition vient le relâchement, un moment ambivalent : parfois un peu
déprimant. Vos équipiers, votre staff ou vous-même sont parfois très critiques,
les enregistrements vidéo parfois terribles aussi. Gérer la défaite, les
moments de doute et de découragement font partie du métier et il faut être
solide sous les sarcasmes surtout quand les vainqueurs sont dans l’euphorie de
la victoire et du succès.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span face=""Arial","sans-serif""></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCcxw1hF0C9Uc10CQ_pme0olp_eHZApD1nHIPpoHtEphJ5paadq8mj9eetiKYyG38XtGTYJleH-X2OWTbYebhN4837RC2BLfbYi8D4I6-GMu910pwoUsK-wxO3-mMYGpr2UFtJAtYz4E5Q7QXvJIyC2mAxhLnPBRfR5KTp70SYA4qXKApHY9MLWw8Hcg/s640/ab67616d0000b273ea7834a29cd57fd4cd1951fd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCcxw1hF0C9Uc10CQ_pme0olp_eHZApD1nHIPpoHtEphJ5paadq8mj9eetiKYyG38XtGTYJleH-X2OWTbYebhN4837RC2BLfbYi8D4I6-GMu910pwoUsK-wxO3-mMYGpr2UFtJAtYz4E5Q7QXvJIyC2mAxhLnPBRfR5KTp70SYA4qXKApHY9MLWw8Hcg/w400-h400/ab67616d0000b273ea7834a29cd57fd4cd1951fd.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><i><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: Oui nos égos font des yo-yo permanents ! pour les musiciens l’évaluation avec
enregistrements et les critiques et autocritiques sont nécessaires mais
perturbantes. On aurait pu et on a toujours joué mieux un jour, même si le
public a applaudi. Nous sommes perfectionnistes et éternellement insatisfaits.
Après le concert, il faut aussi savoir se valoriser pour déboucher sur d’autres
concerts, sur un disque, une critique ou un article, une image positive à
consolider dans les médias, pour le marketing et augmenter sa notoriété donc sa
valeur et ses tarifs ! mais nous sommes loin de vous sportifs qui demandent des
sommes rondelettes voire colossales.</span></b></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Nous avons la même analyse mais cela est très variable selon les sports car
notre vie professionnelle est beaucoup plus courte ! il faut engranger en
quelques années. Vous musiciens et c’est un point divergent malgré toutes nos
ressemblances sur la méthode, vous pouvez étaler la musique et jouer pendant
des décennies ! <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bien
sûr les meilleurs et les plus connus seront privilégiés et seront entraineurs
ou organisateurs ou autre en restant dans le milieu sportif mais cette notion
de durée est essentielle et beaucoup plus stressante pour nous sportifs. On n’a
pas droit à l’erreur et puis surtout il y a les blessures, nos cauchemars car
tout notre vie peut basculer en rien de temps. Dans le sport de haut niveau, la
malchance est impitoyable pour une carrière.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Enfin,
arrive le moment terrible où on décline, où il faut raccrocher car on n’est
plus au niveau attendu, faire place aux jeunes et ce n’est pas toujours facile
à 35 ans, voire moins. C’est pour cela qu’il faut penser très tôt à la
reconversion et je m’y suis appliqué pendant toute ma carrière. Certains
espoirs désormais continuent des études en parallèle du sport, d’autres
utilisent leur notoriété pour préparer un parachute, d’autres ne font rien en
se cantonnant au sport et ils ont beaucoup de difficultés à vivre et sont
souvent dépressifs et nostalgiques et collectionnent tout ce qui se rapporte à
leurs moments de gloire !</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">JDT
: Apparemment notre discussion parait parallèle et symétrique avec toutes ces
similitudes mais en fait la plupart des musiciens et des sportifs mixent sans
cesse la musique et le sport. Beaucoup de musiciens font de la gymnastique, du
sport pour être en forme avant de faire de la musique, avant un concert, de
faire des assouplissements pour se défouler pour contrer le trac, pour être à
l’aise sur scène, méditation et respiration etc… et après le concert aussi pour
décompresser et évacuer la tension nerveuse ! tous les musiciens qui pratiquent
beaucoup qu’ils soient amateurs ou professionnels sont des sportifs à leur
manière.</span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">B
: Nous aussi pendant les entraînements, on ne peut pas se passer de musiques
choisies et cela bien avant d’avoir les écouteurs pour stimuler notre énergie.
C’est fondamental et tous les sportifs amateurs ou professionnels s’entrainent
avec de la musique. En ce qui me concerne, la musique me dynamisait vraiment et
mon cerveau était occupé oubliant des douleurs que je faisais subir à mon
corps. Et puis tout finit en « musique » quand on a gagné (les chants de
victoires dans les vestiaires ou à la 3ème mi-temps ne sont pas très
qualitatifs mais joyeux !) et surtout quand nous sommes sur le podium avec
l’hymne national ! </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;"><span face=""Arial","sans-serif""> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt;">
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""><i><b><span style="color: #6aa84f;">Merci
à Bruno Cornillet, coureur cycliste professionnel de 1984 à 1995, d’avoir
permis la retranscription d’une discussion informelle et honnête. Il fût
compagnon de route de Bernard Hinault et de Greg Lemond avec lesquels il
participa à 10 Tours de France consécutifs puis devint pilote de ligne chez Air
France jusqu’ en 2021. Belle reconversion ! Merci à d’autres sportifs et
musiciens qui ont relu ce texte notamment Rémi Madec et René Pierre. Cet
article est dédié à la mémoire du jeune et talentueux Etienne Fabre qui aimait
tellement la vie, la musique et le sport. (cf liens internet de Bruno
Cornillet, Président du prix E. Fabre)</span></b></i><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9L-e6CjT4Mg" width="320" youtube-src-id="9L-e6CjT4Mg"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: center;"><a href="https://www.prixetiennefabre.fr/"><b><span style="color: #ffa400;">Prix Etienne Fabre / cliquez pour découvrir.</span></b></a><br /></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial; font-weight: 700;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial; font-weight: 700;"><br /></span></div><p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-2478859270712819972022-06-05T14:41:00.024+02:002022-06-17T17:12:57.697+02:00Qu’as-tu fait de tes talents ? Une réflexion croisée de musiciens sur cette question. What have you done with your talents? A cross reflection of musicians on this question.<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-size: medium;"><b><span style="font-family: arial;">par José- Daniel Touroude et 17 musiciens
cachés</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: "American Typewriter", "serif"; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQT-ueV-79KPOdLN4uq68P42C1r33AksXdlt7VEQIE8zvYI4OZ3c7ynqKZPnZ6693O3dz-S400V5w3amldq9xEVaZ0QgUD6KkcBy6QRwtoXghJjm4SBHyS6CDQWsAWMpu9rZCFKaTeqmLvnb5a-S8kkp6RKPrzvQsDZICW6UalcKIp77Nk_dTGIym1_Q/s4032/photoscrable-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1960" data-original-width="4032" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQT-ueV-79KPOdLN4uq68P42C1r33AksXdlt7VEQIE8zvYI4OZ3c7ynqKZPnZ6693O3dz-S400V5w3amldq9xEVaZ0QgUD6KkcBy6QRwtoXghJjm4SBHyS6CDQWsAWMpu9rZCFKaTeqmLvnb5a-S8kkp6RKPrzvQsDZICW6UalcKIp77Nk_dTGIym1_Q/w400-h195/photoscrable-1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><span>Je me
lance dans une réflexion que beaucoup de musiciens (et autres) à la retraite se
posent sur l’interrogation célèbre : Qu’as-tu fait de tes talents ?</span><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";">
L’époque était propice pendant la pandémie, pour certains musiciens à une
introspection, à réfléchir sur leur vie et à concrétiser leurs pensées. <o:p></o:p></span></span></i></p><i><span style="color: #93c47d;"><span style="font-family: arial;"></span></span></i></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><i><span style="color: #93c47d;"><span style="font-family: arial;">Nous allons montrer à partir de cette
parabole plusieurs visions et évolutions des valeurs enseignées à travers
des expériences de vie de musiciens souvent âgés. J’ai résumé les conversations que j’ai eu avec certains
musiciens, plus ou moins talentueux, amateurs ou professionnels. En fait
cette question était récurrente et revenait sans cesse d’où la demande à des
musiciens amis qui, sous couvert d’anonymat, ont pu s’exprimer librement. Certains propos proches et
complémentaires ont été regroupés, l’important étant
la richesse des idées énoncées qui en fait reprennent toutes les idées énoncées
de la parabole chrétienne et même sur ses extensions athées</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;">.</span></span></i><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><i><span style="color: #93c47d;"></span></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><i><span style="color: #93c47d;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAVFqtx1DSZChsm3YEJ0Bvbi-JksH5s_NQK0lALeVA9-uJtI4sUASSmbBxP5LYVxp7h0BEts5v4jOVxoa8IOy7H5XrLtIV_Pp3XGRqrdpkRn7nFSH0C5k1kj809ShmvHs0ia1XM8vW0ob1lvEwNRWKOzJV7p_UPe-2IjZThQa1q9407mPgdQFsCqG5Dg/s911/Parable_of_talents.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="593" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAVFqtx1DSZChsm3YEJ0Bvbi-JksH5s_NQK0lALeVA9-uJtI4sUASSmbBxP5LYVxp7h0BEts5v4jOVxoa8IOy7H5XrLtIV_Pp3XGRqrdpkRn7nFSH0C5k1kj809ShmvHs0ia1XM8vW0ob1lvEwNRWKOzJV7p_UPe-2IjZThQa1q9407mPgdQFsCqG5Dg/w260-h400/Parable_of_talents.jpg" width="260" /></a></span></i></span></div><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Un rappel :</span><span style="color: #0070c0; font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Au
démarrage cette question est tirée d’une parabole de Jésus citée dans
l’évangile de Matthieu. </span><span style="font-family: arial;"> </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Les étapes de la parabole : 1°
Le Maitre part et confie à certains serviteurs employés la même mission : gérer
un trésor (des talents) avec des sommes différentes pour chacun en son absence.
2° Liberté totale des actions de gestion du trésor par les serviteurs. 3° Le
retour du Maitre avec une évaluation et le jugement sur la mission confiée et
les actions menées. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">La parabole est un récit enseignant une
morale à suivre qui permet une réflexion structurante pour organiser sa vie
et/ou celle des autres. La parabole raconte au premier degré une histoire
courte mais qui engendre rapidement un deuxième degré symbolique, puis à un
troisième degré, une méditation philosophique pouvant être déconnectée de toute
religion.</span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le talent, au sens propre, était
physiquement une monnaie précieuse d’or ou d’argent considérable, en fait un
trésor équivalent à plusieurs années de travail à l’époque. Très vite cette
parabole connue est riche d’enseignements puisqu’elle a traversé les siècles et
les pays en subissant nombre de dérives, d’applications, de réflexions comme
actuellement dans le développement personnel ou comme dans le management des
ressources humaines. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Car dès le départ le talent, au sens
figuré, voulait dire aussi don, capacité, aptitude exceptionnelle, possibilités
rares, un trésor en fait qu’il faut faire prospérer quand on a la chance de
l’avoir reçu. Ici il ne sera question que du don musical.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">La parabole des talents fut célèbre à cause
de ce glissement vers différentes définitions du mot au figuré et qui
permettent une réflexion parce qu’elle pose une question fondamentale que
tout le monde se pose un jour ou que l’on vous pose : Qu’as-tu fait de tes
talents ? de ce trésor que tes parents et éducateurs t’ont donné, que les
événements et opportunités ont permis et que ta volonté et tes efforts ont
plus ou moins forgés ?</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La question de l’utilisation de nos talents
est fondamentale : nous pouvons tirer de nos aptitudes le meilleur comme
le pire. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La parabole décrit notre passage sur
terre : <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; mso-bidi-font-family: "Angsana New";">
</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le Maitre pour les évangiles c’est le
Christ bien sûr et le talent confié à chacun c’est la foi chrétienne qu’il
s’agit d’entretenir. C’est la première acception mais il y en a d’autres,
athées, qui permettent la longévité de cette parabole. Le Maitre peut être
aussi notre conscience en revenant sur nos actions (introspections), une
évaluation nécessaire pour notre développement personnel pour progresser dans
le mieux vivre avec soi et avec les autres. Mais elle est de plus en plus
utilisée aussi par des hiérarchiques, petits maitres terrestres régnant sur les
autres. L’extension de cette question existentielle possède ainsi d’autres fins
entre autres développer le potentiel des ressources humaines et la productivité
en entreprise. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "American Typewriter","serif"; mso-bidi-font-family: "Angsana New";"></span></p><p class="MsoNormal"><u><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b>Qu’as-tu
fait de tes talents musicaux ? puis indique nous quelle est l’idée-force
de la parabole pour toi ? enfin quel est mon article que tu préfères ?</b></span><span style="font-family: American Typewriter, serif; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></u></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FlbxwADIV_g" width="320" youtube-src-id="FlbxwADIV_g"></iframe></div><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En fait nous voyons que les réponses de
musiciens choisis sont très hétérogènes et complémentaires pour les trois
questions.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><o:p> </o:p><i>A : J’aurais pu si j’avais voulu !
j’étais assez doué pour la musique mais je n’ai pas assez travaillé mais
je m’en sors quand même relativement bien. J’ai joué la musique qui me faisait
plaisir, à savoir du jazz moderne, et j’ai progressé tranquillement tout au
long de ma vie en travaillant mon instrument selon mon rythme et puis il n’y a
pas que la musique dans la vie ! En fait j’ai travaillé sur plusieurs
sujets car j’étais doué aussi pour les études et j’ai fait un métier qui n’a
rien à voir avec la musique mais par contre j’ai toujours joué de la musique
qui reste ma passion. On peut, sans passer par les études supérieures de
conservatoires, en pseudo autodidacte (cela fait bien !) acquérir un
niveau acceptable pour jouer correctement. L’important demeure : est-ce
qu’on veut être un technicien qui maitrise son instrument pour faire de la
musique ? ou passer sa vie à travailler pour exceller comme le font certains
virtuoses. </i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Pour moi être un artiste, c’est posséder un
minimum de technique bien sûr mais surtout aimer et vivre la musique qu’on joue
et la faire partager aux autres et puis la musique est un monde permettant de
multiples activités passionnantes. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Pour répondre à ton autre question :
pour moi l’idée fondamentale que j’ai retenu de cette parabole c’est
l’importance des notions de liberté et de choix personnel dans l’expression
voire l’épanouissement de ses talents individuels. </span></i></p></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "American Typewriter","serif"; mso-bidi-font-family: "Angsana New";"></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Nous avons
tous lu tes nombreux articles dans ce blog et mon article préféré est
l’interview du saxophoniste G.Badini… pompompidou !</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/07/zoom-sur-trois-saxophones-de-legende.html"><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Lire article : interwiew de G. Badini</b></span></a><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";"><span style="font-family: arial;">B :
Pour moi cette parabole, c’est la nécessité de subir la domination du
Maitre quel qu’il soit : il fallait appeler son professeur Maitre !
puis le chef d’orchestre, et tous les autres dirigeants qui m’obligeaient à
jouer de la musique qu’ils choisissaient et la jouer comme ils le voulaient.
Déjà le compositeur imprime sa volonté dans la partition et on doit exécuter
fidèlement les ordres, les notes, les annotations. Nous sommes que des
exécutants ! … Souvent je suis fatigué de jouer toujours les mêmes
répertoires car je joue un instrument qui est rarement soliste !
Heureusement l’orchestre, le syndicat et les fraternelles permettent de créer
une communauté intéressante où d’ailleurs j’ai puisé tous mes amis. Mais quand
je suis seul et que j’ai fini mon boulot de musicien, car pour moi c’est un
travail comme un autre, je peux jouer librement pour moi et improviser en
rebelle, sans notes, avec des grilles harmoniques sur mon piano que je maitrise
plus ou moins ! j’ai aimé ton article sur le festival de Royan, c’était
mon état d’esprit et ma conception de la musique mais il faut travailler pour
manger…<o:p></o:p></span></span></p><span style="mso-bidi-font-family: "Angsana New";">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Comme
beaucoup, nous critiquons le comportement autoritaire des chefs, du maitre, qui
conduisent leurs musiciens-employés par un pouvoir vertical de type militaire
(les ordres, la mission à réaliser, les réprimandes voire les punitions des
managers) et la parabole est explicite là-dessus.</span><span style="font-family: American Typewriter, serif; font-style: italic;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Par
contre, je suis à l’aise lorsque on laisse le pouvoir vertical pour aller vers
l’autorité horizontale et donc à l’expression des talents complémentaires des
uns et des autres formant une équipe opérationnelle et soudée en réflexion
collective. C’est pourquoi je préfère jouer la musique de chambre mon plaisir, à
la musique symphonique, mon job, mais la musique de chambre ne nourrit pas son
homme !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tA7o_00lfNk" width="320" youtube-src-id="tA7o_00lfNk"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pour
moi l’idée fondamentale que j’ai retenu de cette parabole c’est aussi la
glorification du libre arbitre, de la liberté mais aussi d’en payer le
prix ! j’aurais aimé être un musicien libre comme Michel Portal et
jouer ce qui me faisait envie, toutes sortes de musiques mais je n’avais pas
son talent ni sa force psychologique… donc j’ai enfoui mon talent dans la
fosse ! mais je suis lucide, pas nostalgique, ni jaloux, mon talent est de
constater mes possibilités dans un monde qui ne me plait guère.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2021/11/festival-de-musique-contemporaine.html"><b><span style="color: #ffa400;">Lire l'article sur le festival de-musique-contemporaine.html</span></b></a><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C : Je suis assez contente de
moi, j’ai utilisé mes talents modestes au demeurant, mais j’ai bossé, bossé
sans relâche et j’ai eu une vie personnelle et professionnelle réussie car
j’ai optimisé. Je ne pense pas que j’aurais pu avoir un orchestre et un
conservatoire plus prestigieux vu mon niveau. Le métier de musicien c’est de
vivre à la fois dans la compétition permanente mais aussi dans la coopération
pour jouer ensemble et cela ce n’est pas facile à faire.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Je n’ai jamais voulu être une soliste, une
star donc une rivale pour certains et puis je suis devenue une bonne pédagogue
et cela ce fut une surprise ; peut- être ne faut-il pas être trop fort
pour se mettre au niveau de ses élèves (mais j’ai eu des élèves qui ont dépassé
leur professeur !) et j’ai pu faire aimer la musique à beaucoup donc ma
mission est réussie comme dans la parabole.</span><span style="font-family: arial;"> <span style="text-align: left;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole c’est la valeur travail qui est sublimée car le don
est rare, un vrai trésor qui doit être fructifié et pour cela si on en possède
un, même limité, il faut avoir la volonté et l’envie de travailler beaucoup et
sans cesse !</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left;">Ce qui me gêne par contre dans cette
parabole c’est l’exclusion de la majorité, cette aristocratie élitiste choisie
par le Maitre montrant que le talent comme la musique sont réservées à quelques-uns.
C’est pourquoi, j’ai toujours suivi le projet de Jack Lang sur la fête de la
musique où tous jouent, bons ou moins bons, en amateurs au sens étymologiquement
du mot qui aime sans comparaison de niveau. J’espère jouer encore longtemps, en
fait jusqu’à la fin comme ta mère.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">T</span></o:p><span style="font-family: arial; text-align: left;">on article préféré dans
ce blog : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2014/10/vivre-vieux-et-mieux-grace-la-musique.html"><b><span style="color: #ffa400;">Vivre-vieux-et-mieux-grace-la-musique.html</span></b></a></span></p><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">D : Mon talent est d’avoir compris
assez rapidement lors de mes prestations, de mes études supérieures et des
master-class que mon talent était réel mais limité. Avec la compétition
permanente sous-jacente dans ce monde musical, ces concours à répétitions, j’ai
rencontré vraiment des grands musiciens doués. Mais comme je ne pouvais pas
vivre en dehors de la musique, j’ai pu jouer en amateur averti de la musique de
chambre surtout ou en petit orchestre voire me hisser en soliste, jouer
différents styles de musique selon mes envies, faire des concerts de qualité,
de devenir aussi un collectionneur de mon instrument et un mélomane doté d’une
culture musicale variée et solide.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Dans le métier de musicien, la chance est
importante et n’est pas toujours liée au talent et rechercher le succès à tout
prix n’est pas un gage de réussite et d’épanouissement. Je suis toujours
admiratif des autodidactes, ceux qui ont la musique vraiment en eux et qui
n’ont pas eu la chance de faire des études poussées mais qui régalent les
autres quand même avec des musiques très diverses mais de qualité.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">On me considère comme un dilettante doué,
un amateur original et ce jugement me satisfait ! mais moi je me considère
aussi comme un artiste, fantaisiste peut être mais qui n’est pas un esclave de son
instrument. En fait en jouant je me fais d’abord plaisir car pour moi un
dilettante joue de la musique d’abord pour soi, voire pour recevoir des signes
d’admiration, et parfois pour faire plaisir aux autres.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole, c’est de ne pas se comparer et jalouser les autres
plus doués et qui ont plus de talents que vous, mais de suivre sa route,
d’avoir surtout confiance dans l’avenir et si possible de récolter ce que l’on
a semé, sans chercher à avoir des résultats à montrer et une reconnaissance
ou un statut à rechercher. Le jugement des autres, du public, des Maitres… je
m’en fous ! par contre je m’évalue sans cesse et je suis souvent assez dur
avec moi-même notamment dans les enregistrements.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">A</span><span style="font-family: arial;">rticle préféré dans ce
blog écrit par JDT : cela dépend de mon humeur mais <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2017/04/la-baguette-de-chef-dorchestre-de.html"><b><span style="color: #ffa400;">Le Maître des clarinettiste : KLOSE</span></b></a></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5UcA4PJ7urA" width="320" youtube-src-id="5UcA4PJ7urA"></iframe></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">E « J’aime cette question
existentielle de Jésus où le talent est la foi en Dieu à faire prospérer car je
suis proche des valeurs morales enseignées. Sa vision religieuse qu’une vie
réussie est plus importante que la réussite matérielle et professionnelle est
fondamentale pour moi. La musique pour moi est d’abord sacrée et n’a été qu’un
moyen pour accompagner ma foi et celle des autres tous les dimanches à l’orgue,
en chantant des cantiques et dans une bonne chorale de musique sacrée. J’ai
parcouru ainsi le monde et j’ai vu la puissance de la musique sur des sociétés
bien différentes. Même si on utilise le sens figuré de talent comme don donné
par Dieu, il est très rare et ceux qui en sont pourvus doivent l’entretenir, le
faire fructifier sinon c’est une offense à notre Créateur et aussi à nos
parents, éducateurs qui ont essayé de le développer.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole c’est d’avoir toujours la foi, c’est la vision
religieuse et des qualités morales et éthiques qui permettent aussi d’avoir
confiance dans la vie, l’espoir du lendemain, le partage et l’amour pour les autres
et leur faire plaisir (ainsi quand je joue bénévolement) et je plains ceux qui
n’ont pas de vie spirituelle et qui sont abreuvés de musiques débiles qui
obscurcissent leurs possibilités d’écoute et d’émotions.</span><span style="font-family: "American Typewriter", "serif";"> </span><span style="font-family: arial;">Lien :
article préféré dans ce blog écrit par JDT : <b><span style="color: #ffa400;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2020/03/regards-croises-de-marie-pierre-bovy-et.html">Méditation et pratique des instruments à vent</a> </span></b></span></p><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">F : Moi, je n’ai pas eu un contexte
favorable pour faire éclore mes talents : famille, école, environnement,
conjoint, travail… rien n’a été stimulant et j’ai lâché prise dans la
compétition permanente qui structure le métier de musicien qui est un métier
difficile. J’ai renoncé il est vrai à force d’en avoir assez à me battre avec
moi-même et les autres, car j’étais seul et sans aides et en plus je devais
gérer mon manque de confiance en moi, le trac et d’avoir recours à la médecine
(tu as écrit un article sur ce sujet !). Avoir la volonté de faire des
exercices tous les jours en sachant que je ne pourrais jamais égaler les
meilleurs est dur à gérer… j’avais peut-être des aptitudes pour la musique mais
pas le mental. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Je me suis donc tourné vers des musiques plus
faciles et moins exigeantes mais en faisant quand même de la qualité car j’ai
été formaté quand même par un conservatoire régional. J’ai trouvé ma voie dans
des concerts et studios d’enregistrement, d’orchestres de variétés en
accompagnant des musiciens plus ou moins bons mais au royaume des
aveugles, le borgne est roi ! et en plus la vie et les gens étaient souvent
sympathiques. Mes talents ont été reconnus et ont pu s’exprimer en fait dans la
joie et la bonne humeur et en plus me faire même gagner correctement ma vie
comme musicien et arrangeur. Je suis aussi professeur et cela est très
enrichissant (sauf matériellement !)</p><p class="MsoNormal">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai retenu
de cette parabole est que ce ne sont pas les résultats qui comptent mais les
efforts consentis malgré les inégalités de départ. Nous n’avons pas tous les
mêmes cartes pour jouer ! et l’important c’est d’avoir l’espoir, la foi
dans ses capacités, sa résilience, d’être bien dans sa peau et après de faire
au mieux avec ce qu’on a. Ce sont ces valeurs présentes dans la parabole de
Jésus que je transmets à mes élèves. Lien : article préféré dans ce blog
écrit par JDT : je me suis retrouvé souvent dans l’interview de
Bernie : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2015/12/la-vie-dun-musicien-poly-instrumentiste_4.html"><b><span style="color: #ffa400;">Vie d'un musicien de studio</span></b></a></p></span><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BdaJna8suAs" width="320" youtube-src-id="BdaJna8suAs"></iframe></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">G : On me dit que j’ai pris la
mauvaise route, que j’ai gâché mes dons musicaux en faisant la fête, que
j’étais peu responsable comme un enfant gâté en pensant qu’avec mes capacités,
ma chance et ma famille aisée, leur réseau et leur fric je réussirai quand
même ! La question est pour moi redoutable car comme dans la parabole
j’ai enfoui mes talents pour des paradis artificiels et futiles et surtout les
filles, la rigolade mais je me suis éclaté ! Mes résultats après toutes
ces années ne sont pas terribles. Merci José pour la statue du
commandeur ! dur à supporter mais c’est le passé ! Moi désormais,
j’attends la deuxième partie de ta discussion sur que ferez-vous maintenant de
vos talents, j’ai des projets d’avenir…et là j’ai droit à une deuxième chance
pour faire éclore mes talents non ? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole c’est l’éloge du libre-arbitre, la responsabilisation
individuelle et surtout le fait d’assumer les conséquences de ses choix car il
y a toujours un temps pour le jugement (du Maitre, des autres ou de soi)</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Lien : article préféré dans ce
blog écrit par JDT : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/03/quizz-et-anecdotes-n-4.html"><b><span style="color: #ffa400;">Quiz et anecdotes amusantes</span></b></a> car le
musicien a trop tendance à se prendre au sérieux ! Mais où est le plaisir
que la musique avec les copains (et copines !) te procure et qu’on a
partagé… tu es devenu bien sérieux !</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JsCBgdRoLZM" width="320" youtube-src-id="JsCBgdRoLZM"></iframe></div><span><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">H : Vous me faites rire, moi je
suis doué pour pas grand-chose et la musique était une des rares matières qui
me plaisait et que j’arrivais à faire. Donc je suis devenu musicien
professionnel et suis rentré dans l’armée. Ma vie est<u> </u>une succession
d’échecs aux concours importants musicaux et de ratages personnels car j’avais
le trac même avec le secours de médicaments. Dans le groupe ça va, je fais mon
job dans un orchestre. J’ai l’impression d’être un imposteur quand on me
prend pour un musicien talentueux. J’assure c’est vrai mais sans talent
particulier, comme un bon artisan c’est tout. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Les dons sont difficiles à expliquer : précocité,
originalité, créativité, fulgurances créant des ruptures géniales dans les
sciences et les arts ouvrant de nouvelles perspectives. Le talent exprime la
supériorité intellectuelle, artistique et sportive de certains, voire pour
d'autres encore plus forts le génie. Le talent est rare (5% de la population selon Mac
Kinsey), c’est un don exceptionnel et cela m’agace de le voir se
banaliser pour tout et n’importe quoi et n’importe qui, encore plus quand ce
sont des gamins, considérés comme des stars, des prodiges à haut potentiel, des
surdoués, voire des génies etc…que de frustrations on leur
préparent ! » beaucoup de musiciens ont un égo surdimensionné et
n’ont pas le sens de la mesure ! ce qui est gênant évidemment ! avoir
des doigts c’est à la portée de n’importe qui à condition de travailler mais le mental de
jouer en soliste devant un public, il faut être narcissique, mégalo,
inconscient et autres qualités…(.rires ) ou se bourrer de drogues ou bien avoir
un réel talent !<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai retenu
de cette parabole, c’est que même si on n’est pas parmi les meilleurs, qu’on ne
fait pas partie des élites, des premiers de cordée, on peut réussir à condition
de ne pas s’illusionner sur soi et de se contenter du don que l’on a et ne pas
forcer le destin car le retour de bâton, je l’ai vu pour certains, peut être
catastrophique ! je suis le 2<sup>ème</sup>serviteur de la
parabole !</p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Lien : article préféré dans ce blog
écrit par JDT <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/10/la-medecine-au-secours-des-musiciens.html"><b><span style="color: #ffa400;">La médecine au secours des musiciens</span></b></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">I « J’étais doué et très jeune mes parents
m’ont mis sur orbite pour devenir un grand musicien aussi bien techniquement
que psychologiquement. J’ai eu des professeurs particuliers au lieu d’aller à
l’école et fait de la musique à haute dose. Aussi je suis sorti avec le 1<sup>er</sup>
prix du CNSM à l’âge où d’autres y rentraient. J’ai enchainé les concours
internationaux, les concerts, les disques, les festivals et je suis devenu connu
surtout pour ceux qui pratiquent mon instrument. Pourtant cela ne m’a jamais
monté à la tête car je devais exploiter ce trésor miraculeux donné
par Dieu, le hasard ou la génétique ? je ne sais pas ! J’ai
donc exploité mon talent en travaillant et en sacrifiant beaucoup d’autres
choses, pratiquement tout, et j’arrive maintenant à un âge où cela devient plus
difficile. J’ai joué l’essentiel du répertoire de mon instrument et puis le
niveau augmente sans cesse, les jeunes poussent et je ne sais pas si je
pourrais garder mon niveau et ma place. J’admire les musiciens qui jouent
encore magnifiquement bien quand les autres sont à la retraite ! pour moi
mon talent sera désormais d’évoluer et de me reconvertir vers la direction
d’orchestre, l’amélioration de la facture de mon instrument, la formation des
futures élites…<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi le message de cette parabole est
toujours de croire en soi, d’avoir la foi dans ses aptitudes individuelles, de
pouvoir rebondir et de ne jamais renoncer même si le succès varie, même si la
santé est chancelante, même si vous supportez de moins en moins bien les
critiques et les décalages horaires. Il faut continuer à croire que si on veut,
on peut et la musique, les musiciens et les instruments sont en constante
évolution… et cela c’est formidable. Lien : articles préférés dans ce
blog écrit par JDT : l’article sur la saga de <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2014/12/buffet-crampon-la-clarinette-au-cur.html"><b><span style="color: #ffa400;">Buffet Crampon</span></b></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">J : J’ai gâché mes petits talents
en m’illusionnant sur de fausses aptitudes d’instrumentiste. J’aurais dû
connaitre le principe de Peter et j’ai galéré une bonne partie de ma vie en me
stressant sans cesse pour me hisser à un niveau toujours supérieur, hors
d’atteinte en fait, en prenant des risques, en voulant plus de succès, de
reconnaissance. Puis j’ai eu ma phase dépressive du génie romantique
incompris ! J’ai cru longtemps que j’avais perdu mon énergie et mon temps
mais j’ai pu acquérir des talents nouveaux par ces expériences en
orchestre ! Car ce qui est sûr c’est que l’apprentissage de la musique
développe des capacités essentielles de concentration, de volonté, de travail
de précision et de qualité etc… pour réussir dans d’autres domaines. Je fais
désormais un autre métier mais lié à la musique car c’est un domaine très vaste
où on peut exprimer d’autres qualités. Et puis étudier la musique ouvre un
champ magnifique de beauté et de plaisir que l’on garde toute sa vie et je
plains ceux qui n’ont pas accès à la culture musicale. J’aime bien les
musiciens qui pinaillent, qui recherchent l’authenticité comme l’esprit des
baroqueux.<span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Nxgm27oWu3s" width="320" youtube-src-id="Nxgm27oWu3s"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole, est que l’absence du Christ avant le jugement dernier
ne doit pas entrainer la perte de la foi en Lui. L’absence de succès qu’on
estime mériter ne doit pas entrainer une perte de motivation et ne doit
pas nous impacter. Mais attention que de chimères on vend au pauvre étudiant en
musique ! Dans la musique comme en sport, en politique … il y a beaucoup
d’appelés et peu d’élus ! dans ce grand cirque qu’est la vie.</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Lien : article préféré dans ce
blog écrit par JDT : j’ai hésité entre <b><span style="color: #ffa400;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2017/02/le-cirque-et-la-musique-circus-music.html">La musique de cirque</a>l</span></b> (j’aurais
adoré faire cette expérience) mais je choisis <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2021/06/les-baroqueux-et-la-renaissance-des.html"><b><span style="color: #ffa400;">les baroqueux</span></b></a>.</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">
</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">K : J’ai réussi ma vie relativement car
théoriquement j’aurai pu faire encore mieux, ayant quand même des talents réels
mais j’aime bien la phrase de Talleyrand : « Quand je me vois, je me
désole, quand je me compare, je me console ! » mais en fait j’ai eu
de la chance de pouvoir vivre de ma passion et de vivre des moments rares.
Mais, en dernière analyse, pour moi l’essentiel est d’avoir réussi à constituer
une famille épanouie avec des enfants mélomanes et musiciens amateurs de bon niveau
donc je dois avoir quand même d’autres talents ! Etre musicienne en
épanouissant son talent et enchainer des concerts tout en réussissant une vie
de famille n’est pas facile … mais c’est le lot de nombreuses femmes non ?
En France, nous avons la chance d’avoir un maillage de conservatoires drainant
tous ceux qui sont intéressés par la musique et qui permet l’éclosion des
talents et la possibilité de méritocratie. J’ai joué dans beaucoup de pays qui n’ont
pas de politique musicale et que de talents sont gaspillés ! l’élitisme
est mondialisé mais pas seulement en musique. On assiste
actuellement à un renversement de politique des ressources
humaines d’inclusive à exclusive. Au départ en France, il y avait la
politique inclusive à savoir obtenir le meilleur des musiciens salariés
dans l’orchestre. Désormais c’est le modèle américain de la politique exclusive
c’est-à-dire obtenir et acheter les salariés les meilleurs et de les virer
s’ils ne conviennent plus ou si on trouve meilleurs qu’eux !</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn39fIvJMb9GxVutuoL1A0Te1qpHNxxSq_yYytZk_35lT1PZsoMyGzItG7-V9lj7VGVG7IadS-0FXn_U0QK22fkkDdFeTwRldvx1KwsdGa3HdIOZmINFm6ZCJWB03EjJYLO20D493mT4u_OlgYoCIbJysgSHoBmT8VE71GuWCPS-RKGLKu9L0lBtt8Pg/s1080/t%C3%A9l%C3%A9chargement.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="1080" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn39fIvJMb9GxVutuoL1A0Te1qpHNxxSq_yYytZk_35lT1PZsoMyGzItG7-V9lj7VGVG7IadS-0FXn_U0QK22fkkDdFeTwRldvx1KwsdGa3HdIOZmINFm6ZCJWB03EjJYLO20D493mT4u_OlgYoCIbJysgSHoBmT8VE71GuWCPS-RKGLKu9L0lBtt8Pg/w400-h148/t%C3%A9l%C3%A9chargement.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole, est de ne pas rechercher sans cesse les récompenses,
le succès, les résultats… Ils vont venir tout seul si on fait les bons choix
éthiques d’une vie équilibrée sans se laisser avoir par le mirage des succès
éphémères de la vie d’artiste, les dithyrambes et les critiques, qui comme nous
le savons tous, sont deux mensonges.</p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Article préféré dans ce blog écrit par
JDT : la musique de film car j’adore le cinéma et j’ai fait des concerts
de <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2013/12/la-composition-de-musique-de-film.html"><b><span style="color: #ffa400;">Musique de fims</span></b></a>, musiques qui ne sont pas mineures comme le pensent
certains.</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">L : J’avais des facilités
artistiques et j’ai choisi de militer et d’investir dans la politique (qui
n’est pas un art !) et même si ceci fut souvent décevant, j’ai mobilisé
mes talents pour réussir ma vie, à savoir avoir une position sociale. Par
contre mes talents musicaux eux sont restés au second plan et
contrairement à d’autres musiciens, j’ai vivoté sans rien accomplir de
significatif professionnellement en musique. Et pourtant, j’ai une position enviable
de pouvoir dans le milieu musical en étant proche des musiciens et de la
musique. Par des chemins détournés, en fait j’ai mobilisé mes talents
d’organisateur dans le monde de la musique et non grâce à mes talents non
exploités de musicien ! et pourtant sans ces talents musicaux, je ne
serais pas crédible avec eux pour les manager ! et puis beaucoup de
musiciens sont loin des réalités pratiques et ont besoin de moi. <span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Une évolution m’inquiète pour les musiciens
car avec la mondialisation, les recrutements sont internationaux comme les
clubs de foot ! Ainsi si on a les subventions et les sponsors, on peut se
payer les plus talentueux, les meilleurs évènements, donc les médias…<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole est la responsabilisation de ses actions. Il faut
assumer et surtout s’évaluer pour évoluer continuellement aussi bien
individuellement que collectivement dans l’orchestre et cela c’est éreintant
mais stimulant. </p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/12/survivre-dans-des-conditions-extremes.html"><b><span style="color: #ffa400;">Survivre dans des conditions-extremes.html</span></b></a><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Par contre je n’aime pas le jugement
autoritaire final de cette parabole, nous sommes loin de l’amour du prochain (et
encore chez Luc l’exclusion est encore plus terrible !) On répète aux
musiciens : le seul juge c’est le public, d’autres disent que ce sont les
autres musiciens ou critiques musicaux, d’autres que c’est la recette, d’autres
que c’est uniquement votre progression évaluation pour tirer le meilleur de
soi, d’autres c’est la cohérence de l’équipe …. C’est pourquoi j’aime bien
l’introspection individuelle que suscite cette question mais il faut la poser
aussi en groupe (ce sera ma prochaine animation de team bulding)<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Articles préférés dans ce blog écrit
par JDT : la résilience que donne la musique : il faut se battre sans
cesse contre les obstacles pour faire vivre son orchestre mais certains de tes
articles montrent aussi plus gravement que pour « survivre dans des
conditions extrêmes » on le peut grâce à la musique qui transcende tout.
Il faut lire aussi ton article sur le camp de Thérezin pour ceux qui ne
connaissent pas cette monstruosité. <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2013/08/clarinette-mi-bemol-de-zalud-terezin-un.html"><b><span style="color: #ffa400;">Terezin</span></b></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">M : Je ne veux pas répondre à ta
question ! elle est trop personnelle et trop figée dans le temps. Il
faudrait la poser tous les 10 ans ! Je sais que je suis dans le déni mais
réfléchir n’est pas un plaisir pour moi, ni même utile concrètement. Je ne
suis pas encore à la retraite et ta question devrait être : qu’as-tu
fait ? OK mais surtout que vas-tu faire de tes talents encore inexploités ?
que fais- tu de ta vie actuellement et pour les prochaines années ? ma
carrière n’est pas terminée, j’évolue dans le jazz moderne, je me cherche, je
compose… bien sûr je ne suis pas arrivé à la bonne époque pour vivre avec ou
dans l’ombre des géants du jazz, ni peut être dans le bon pays. Mes impros sont
peu académiques et peu publiques car je ne fais aucune concession. Je me sens
incompris souvent mais j’ai du talent, je le sais ! simplement je n’arrive
pas à le faire reconnaitre. J’adore le sound painting qui me libère ou un bœuf
mais tout ceci n’est qu’aléatoire et ponctuel.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ALNLEuDIX-I" width="320" youtube-src-id="ALNLEuDIX-I"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai retenu
de cette parabole, est d’avoir confiance dans l’avenir si on a la foi et si on
est prêt à s’engager même sans aucune visibilité. C’est pourquoi je pars
ailleurs pour ouvrir mon horizon notamment dans la musique de film. Les
employés de la parabole ne savaient rien du retour possible du Maitre ! et
certains ont quand même agi comme si…</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Lien : article préféré dans ce
blog écrit par JDT : j’ai bien aimé les ponts que tu fais entre la <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/06/musique-de-jazz-et-peinture-abstraite.html"><b><span style="color: #ffa400;">musique de jazz et peinture abstraite.html</span></b></a> </p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"">N :
J’avais des aptitudes musicales, sportives et scolaires et en fait je n’ai rien
fait de sensationnel. Pourquoi ? parce que je pensais que les dons
suffisaient et au début c’était vrai (sautant des classes au collège et à
l’école de musique, on me disait surdoué !) mais travaillant peu,
papillonnant sur plein de sujets, j’avais trop d’orgueil et de foi en moi,
n’écoutant pas en fait les professeurs, les parents. Puis devenu étudiant à
Paris, l’écart était devenu trop grand avec les autres talentueux qui eux
avaient progressé dans tous les domaines. Alors au lieu de m’accrocher, j’ai
tout abandonné et j’ai enfoui comme le troisième serviteur mes talents dans la
terre que décrit la parabole… et j’ai passé le concours et pris un poste de
prof ! j’écoute beaucoup de musique sur les chaines spécialisées mais
parfois ta question m’obsède ! Ma vie musicale c’est le Titanic !
beaucoup d’espérances au départ, mais un naufrage à l’arrivée. Le jugement du
Christ relaté par Matthieu est terrible (ceux qui ont, auront encore plus et
ceux qui ont raté on leur enlèvera même ce qu’ils ont !) c’est l’effet Matthieu
en sociologie par Merton que tu m’indiques… c’est aussi le monde capitaliste
dans lequel baigne le monde musical : malheur aux faibles et aux
vaincus ! à ceux qui n’ont pas toutes les qualités aussi bien techniques,
que psychologiques pour tenir, malheur à ceux qui ne suivent pas le
rythme ! ils regardent vite les autres sur le banc de touche !(les sportifs,
danseurs etc…vivent les mêmes choses)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span face="Arial, "sans-serif"">Lien :
article préféré dans ce blog écrit par JDT le clarinettiste fantôme
du <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2014/12/il-ny-avait-pas-de-clarinettiste-dans.html"><b><span style="color: #ffa400;">Titanic</span></b></a> of course. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">O : Malgré les handicaps
sociaux, mes talents personnels m’ont servi à faire une belle carrière, à
gagner correctement ma vie et c’est l’essentiel car je viens d’un milieu très
modeste et je connais la valeur de l’argent pour être libre et heureux.
Heureusement que j’ai eu des professeurs formidables, une harmonie municipale
excellente qui a été le creuset de mon engagement musical, des conservatoires
régional et national très formateurs et la protection de la musique militaire
pour assurer la base matérielle de ma vie. Puis j’ai cachetonné sans cesse, je
suis un requin de studio, j’ai été dans un orchestre symphonique prestigieux.
Pour moi la musique fut un ascenseur social fabuleux étant peu favorisé socialement
au départ. Puis devenu soliste, j’ai été rapidement valorisé et reconnu par mes
pairs et j’ai partagé mon expérience dans des master-class tout en faisant des
croisières et autres interventions juteuses. Mais je n’oublie pas la galère
passée, la volonté farouche et l’énergie qu’il a fallu déployer, le travail
permanent pour arriver à sortir du lot et avoir le privilège d’amuser les
autres !<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Pour moi l’idée fondamentale que j’ai
retenu de cette parabole, est de profiter des opportunités et d’optimiser avec
ce qu’on a reçu comme talent !</p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Et que tout don sans travail est bien
insuffisant. Mais cette parabole doit être critiquée
aussi car c’est aussi montrer la grande inégalité de fait entre les personnes au
démarrage ce qui induit un peu l’arrivée. L’exclusion des uns et l’intégration
des autres, la domination du Maitre et la soumission des serviteurs employés,
l’élitisme dans la musique, la compétition permanente pour avoir le droit de
jouer avant la coopération parfois factice, parfois réelle en orchestre
entre les vainqueurs du paravent !. </p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Il faut se battre sans cesse et j’ai connu
nombre d’excellents musiciens qui n’ont pas réussi pleinement car ils n’avaient
pas la volonté de se mettre en avant, de se vendre, de subir le jugement des
différents chefs… j’arrête je deviens de plus anarchisant. <span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;">Lien : articles préférés dans ce
blog écrit par JDT :
c’est le <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2014/02/dupinophone-la-clarinette-pour-tous.html"><b><span style="color: #ffa400;">Dupinophone</span></b></a>, la clarinette du pauvre de l’époque utopique où on
espérait que le peuple devait accéder à la musique avec des instruments
simplistes et originaux. (René Pierre dans ce blog a fait aussi des articles
fort intéressants sur ces inventions.)</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">P : je pense souvent à cette parabole car j’ai eu un
don musical rare et évident : l’oreille absolue où le moindre bruit est
pour moi une note. D’ailleurs ton chat vient de miauler et faire un Réb ! et
juste en plus au diapason 440 ! (rires) et cela me rappelle Rossini… avec
Nathalie Dessay que tu avais mis dans un de tes articles et qui a bien fait
rire mes amis.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">J’avais des dons comme pianiste très jeune et la question
était : que vais-je faire de mes talents ? mais je suis tombé malade
et je suis devenu mal voyant et cela m’a freiné puis je suis devenu
aveugle ! je suis donc devenu accordeur de piano et professeur de piano et
je tiens l’orgue à l’Eglise. J’ai étudié l’art thérapie musicale pour des
associations d’handicapés et ainsi j’aide les autres plus atteints que moi, les
handicaps sont tellement multiples. Je suis devenu aussi un adepte et
professeur de Tai Chi et Gi Gong et de méditation. Je joue aussi pour les
maisons de retraite et j’ai la joie de vivre car si je n’ai plus la vue, j’ai
la musique en permanence qui est pour moi fondamentale, la source d’une vie
heureuse. Pour moi être sourd serait plus dur ! voilà ma résilience et ce
que j’ai fait avec mes moyens réduits car la parabole m’a appris que l’on doit
faire avec ses possibilités même si Dieu ou les accidents de la vie vous rognent
les ailes.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Dernièrement j’ai lu tes anecdotes musicales de ton blog à
des personnes souffrantes et on a bien ri et cela a redonné le moral à tous.
Merci ! On me lit parfois certains articles même si c’est un peu trop clarinet
forever pour moi. J’ai une demande : pourquoi ne mettez-vous pas certains
articles généralistes de votre blog en bibliothèque sonore pour mal voyants
avec des illustrations musicales ? Pour nous c’est vital car nous
nous en servons quotidiennement. J’ai fait un exposé à partir de ton article
sur le diapason mouvant et l’histoire de la musique avec des illustrations
musicales il y a peu et cela a beaucoup plu.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Je t’avais posé cette question : comment peut-on être
passionné à collectionner des instruments de musique si on ne joue pas
avec ? J’ai lu tes articles sur la psychologie des collectionneurs … on en
reparlera …<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Liens : <b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/06/le-diapason-en-musique-du-diapason.html"><span style="color: #ffa400;">Diapason mouvan</span></a>t</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/R-Ijp-Jas_8" width="320" youtube-src-id="R-Ijp-Jas_8"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">R:
l’expression du talent peut être la conséquence d’un don au démarrage et d’une
discipline de vie rigoureuse suivant une approche déductive d’études dans les
conservatoires avec solfège, harmonie etc…. C’est la voie royale que j’ai suivie.
Mais moi, je préfère de plus en plus tous les musiciens qui ont une approche
inductive, brute, émotionnelle qui ont la musique en eux, qui ont la musique
dans le sang et qui sont talentueux à leur manière, même si certains ne lisent
pas bien la musique et ont une culture musicale partielle.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Les
talents ont aussi surgi des peuples : vous avez écouté Paco de Lucia et Camaron et
actuellement Romero en flamenco ? Amalia Rodrigues en fado portugais et
actuellement Mariza, Misia ?, la musique latino et la bossa nova
brésilienne de Jobim ?, la musique klezmer avec le Sirba Octet ?, la musique créole ?, la musique tzigane ?,
le jazz bien sûr, Oum khalsoum et ses mélismes et la musique arabo-andalouse envoutante
? et n’oublions pas la musique asiatique etc… Le talent est partout et j’ai une
pensée aussi pour tous les intermittents qui animent les bals avec de la
musique populaire variée, les fameuses variétés, qui ont aussi diffusé toutes
sortes de musiques simples qui ont forgées les oreilles musicales des peuples
et surtout créer le support de la danse. (Oui j’ai toujours dansé à cause
de mon cervelet sans doute !) <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Pour
moi ce sont des instinctifs et des bons musiciens qui ont appris sur le tas, en
formation professionnelle tout au long de leur vie et qui n’ont rien à envier
avec ceux qui ont suivi la voie des conservatoires et qui sont et restent passionnés.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Depuis
quelques décennies, on assiste à la professionnalisation des musiciens autres
que classiques y compris dans les conservatoires nationaux au plus haut niveau
(exemple la classe de jazz au CNSM). Je regrette qu’à mon époque cela n’ait pas
existé …<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Quant
à la parabole, je suis profondément athée, l’essentiel a été dit sur les
valeurs transmises par ce texte. Je suis un lecteur assidu de votre blog étant
aussi un peu chineur et collectionneur et j’aime tous vos articles c’est si
varié. Continuez les papys !<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/U0xZ_2YhgmU" width="320" youtube-src-id="U0xZ_2YhgmU"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGyN6WklrDrNKx1pkpF0s-IE4NKCmLqsX9Lrl9_uj-AV3UzCQRrIwYF4ri7cymhSJG_-K2mPbLp4LjYkqIrLeb4pZl25CXNJF7JxJ-FEYK40RXgBBmxBMNyhG0EA782lZV8Am0CkR9BK7vM89-6ujj_tViI6zW-YWS58KaGMnL2VjAMH0O3UShTuY4Q/s640/talent.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGyN6WklrDrNKx1pkpF0s-IE4NKCmLqsX9Lrl9_uj-AV3UzCQRrIwYF4ri7cymhSJG_-K2mPbLp4LjYkqIrLeb4pZl25CXNJF7JxJ-FEYK40RXgBBmxBMNyhG0EA782lZV8Am0CkR9BK7vM89-6ujj_tViI6zW-YWS58KaGMnL2VjAMH0O3UShTuY4Q/w400-h300/talent.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><i><span style="font-family: American Typewriter, serif;">J</span><b>osé plane avec sa
clarinette… (« La clarinette bleue » gravure d’AVATI)</b><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><i><span style="font-family: "American Typewriter","serif";"><o:p> </o:p></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="font-family: arial; text-align: center;"><i><span style="font-family: "American Typewriter", "serif";"><span style="color: #ffa400; font-size: large;"><b>Et
vous qu’avez-vous fait de vos talents ?</b></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><br /></p></span></div></span><p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-3226614707574078562022-05-08T18:13:00.027+02:002022-05-12T17:53:48.621+02:00Vichy : étude Laurent, 7 mai 2022 : une vente d'instruments de musique pleine d'enseignements.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Encore une prestation à Vichy remarquable avec des instruments exceptionnels. Vichy est définitivement le lieu de rencontre des collectionneurs, amateurs, antiquaires, musiciens qui s'intéressent aux instruments anciens.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Des merveilles à portée de mains même si au niveau de
l'acquisition cela se complique puisque les prix s'envolent pour le haut de
gamme. Quel plaisir de pouvoir toucher,
photographier, observer, découvrir des instruments qui sont intouchables dans
les musées et collections, de découvrir une nouvelle marque, un système
inconnu....une découverte qui remet en question vos certitudes sur un facteur
ou l'évolution d'un instrument.</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Et puis bizarrement certains instruments ne se vendent pas et n'ont plus la cote. Achetez de la clarinette
en ce moment, l'absence de grands collectionneurs affaibli le " marché
". De superbes modéles sont à portée de bourse pour quelques centaines
d'euros.<o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-7Js1CtGcu4EzKhhCxDDL35csMeFAeSizZGGPd4TflKBhGk_eqhtQa0Y_RsWk7f_GSV-X_ZzSzoJupN-56HZqqRtZkpAME28u5A-kOpQI-_4RX4g_y_vi8AXWreEijA1wqkFyoIOks2lh1H27GJ8DS8R2f4Bd17IfaSpFLlDCpm_usbdVp1U4RQoXQ/s541/2000001416972.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="541" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-7Js1CtGcu4EzKhhCxDDL35csMeFAeSizZGGPd4TflKBhGk_eqhtQa0Y_RsWk7f_GSV-X_ZzSzoJupN-56HZqqRtZkpAME28u5A-kOpQI-_4RX4g_y_vi8AXWreEijA1wqkFyoIOks2lh1H27GJ8DS8R2f4Bd17IfaSpFLlDCpm_usbdVp1U4RQoXQ/w400-h324/2000001416972.webp" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Etienne et Guy LAURENT</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;">Que vous soyez collectionneur international ou amateur débutant, il y en a pour toutes les bourses.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Lorsque que l'on résume les ventes de vichy on a plus tendance à parler des pièces exceptionnelles que des bonnes petites affaires et pourtant ce samedi il y en a eu comme cette clarinette de Dobner et Felklin à Strasbourg pour 450 euros au marteau, ce qui est vraiment raisonnable pour un instrument en parfait état du début du XIXème plutôt rare et bien conservé.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMbsHv7q-FFG0b2JWeLA8tOHwIRmZLexXIvA-hClmcPZor9ANOk0a0uBa_fmueBFNKyG-lsQCdOPB8n-E3KyGBCnXZEhjsuAgQ91FK2cEdb-l8lTClPY4NtGz6MSRDw6t1dz-_Crhd_1etZ8zJba53wu53tlq131a2BRdLyo9ioRPqMQadKO1A8EhGw/s3334/Dobner%20et%20Felklin%20clarinette%2010%20cl%C3%A9s%20N%C2%B0188%20Vichy%205%202022%208.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="3334" height="71" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCMbsHv7q-FFG0b2JWeLA8tOHwIRmZLexXIvA-hClmcPZor9ANOk0a0uBa_fmueBFNKyG-lsQCdOPB8n-E3KyGBCnXZEhjsuAgQ91FK2cEdb-l8lTClPY4NtGz6MSRDw6t1dz-_Crhd_1etZ8zJba53wu53tlq131a2BRdLyo9ioRPqMQadKO1A8EhGw/w400-h71/Dobner%20et%20Felklin%20clarinette%2010%20cl%C3%A9s%20N%C2%B0188%20Vichy%205%202022%208.JPG" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjTIiIr2OuqkoNGwQLiyovCWO3C_-AycgNouzRKSuCsD0vthue6sY2uBmssOTTtt9S6UpDH2zxLlhZV546xbc_f5UAHAvFigY16BOb-_WbgxLbJkTvXX3SJakd9V8B-RHoEkzcJmo4g4Gjdk3Dyh3Mn8kHNlP8XNGwSKRYWXZOSrhzRqtU6Ja4BMYFQ/s2481/Dobner%20et%20Felklin%20clarinette%2010%20cl%C3%A9s%20N%C2%B0188%20Vichy%205%202022%206.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2481" data-original-width="1590" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjTIiIr2OuqkoNGwQLiyovCWO3C_-AycgNouzRKSuCsD0vthue6sY2uBmssOTTtt9S6UpDH2zxLlhZV546xbc_f5UAHAvFigY16BOb-_WbgxLbJkTvXX3SJakd9V8B-RHoEkzcJmo4g4Gjdk3Dyh3Mn8kHNlP8XNGwSKRYWXZOSrhzRqtU6Ja4BMYFQ/w256-h400/Dobner%20et%20Felklin%20clarinette%2010%20cl%C3%A9s%20N%C2%B0188%20Vichy%205%202022%206.JPG" width="256" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Clarinette Sib à 5+4 clés de Dobner et Felklin <br />à Strasbourg</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Mais à l'extrême, la vente du rarissime piano-forte de Johann Kilian MERCKEN a été très spectaculaire, avec une enchère de 100 000 euros qui adjuge le premier piano-forte français en forme de clavecin de 1768 à la somme record de 180000 euros. " un record ".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUePck0HbHAyfSnKck8IAdY07w0FuFapMuAJbYJQYfyV3WiZnelvozkL7il8fpdxmrHeh3tdZG4GM5ARD6ReqbtSLVfcPz4FjwMMTgeB1z6Gn3PMiBZyNm2z2MiuoexsNaCxpLDrcpj-5IXDxynaA1gBbMly2VuAqT0UwuQMK_LjzyCiIF07ox0I6eSA/s536/Mercken%20Johann%20Kilian%20piano%20forte%20en%20forme%20de%20clavesin%20vers1768%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="355" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUePck0HbHAyfSnKck8IAdY07w0FuFapMuAJbYJQYfyV3WiZnelvozkL7il8fpdxmrHeh3tdZG4GM5ARD6ReqbtSLVfcPz4FjwMMTgeB1z6Gn3PMiBZyNm2z2MiuoexsNaCxpLDrcpj-5IXDxynaA1gBbMly2VuAqT0UwuQMK_LjzyCiIF07ox0I6eSA/w424-h640/Mercken%20Johann%20Kilian%20piano%20forte%20en%20forme%20de%20clavesin%20vers1768%20Vichy%205%202022.png" width="424" /></a></div><a href="https://vichy-encheres.com/2022/03/15/piano-mercken/"><b><span style="color: #38761d;">Cliquez : pour tout savoir sur ce piano-forte de Mercken</span></b></a><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Mais si vous êtes fan d'Eric Clapton et que vous jouez le blues, vous pouviez acheter cette guitare électrique solidbody Gibson modèle Les Paul Deluxe gold top de 1969 pour 9000 euros sans les frais.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL4pp--64UKNWhO2bYjX3sRE0DHgSFcZ24j-rJ6eM5gXWL0kRdv_bv2ubl4Vk6pY8hoqm7SEPGmqc_heXy_Yc2pf6N16YYm1WJpVurmuNFCyjau1FDbZ3qxb0l_D4KDeKX5bKcglUfrNYlibuufgq207P46CYVA3YQCGdGjYBp8D3mJ1vr3VzaliHRAw/s481/Gibson%20les%20Paul%20de%201969%20premi%C3%A8re%20ann%C3%A9e%20N%C2%B030%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="219" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL4pp--64UKNWhO2bYjX3sRE0DHgSFcZ24j-rJ6eM5gXWL0kRdv_bv2ubl4Vk6pY8hoqm7SEPGmqc_heXy_Yc2pf6N16YYm1WJpVurmuNFCyjau1FDbZ3qxb0l_D4KDeKX5bKcglUfrNYlibuufgq207P46CYVA3YQCGdGjYBp8D3mJ1vr3VzaliHRAw/w183-h400/Gibson%20les%20Paul%20de%201969%20premi%C3%A8re%20ann%C3%A9e%20N%C2%B030%20Vichy%205%202022.png" width="183" /></a></div><span style="font-family: arial;">Mais vous préférez la musique écossaise alors pourquoi pas cet Uilleann pipes pour 5000 euros.</span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4MxFsk4sYM4" width="320" youtube-src-id="4MxFsk4sYM4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vichy-encheres.com/2022/03/19/les-instruments-de-marc-guilloux/"><i><b><span style="color: #6aa84f;">Cliquez pour le dossier de Vichy enchères</span></b></i></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Du folklore oui mais français Monsieur !!!!</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Alors choisissez cette merveilleuse vielle d'un luthier parisien d'origine Alsacienne : <i>"Nicolas Melling était d’origine strasbourgeoise, était
établi à Paris. Il s'était installé rue Froidmanteau ou Fromenteau attesté en
1750 et 1763, puis place du Louvre à l’enseigne « A la belle Vielleuse », rue
des Orties, galerie du Louvre en 1771. Il se fit aussi une réputation dans la
facture spéciale de vielles organisées ".</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHC0qv9JHaqmkmfQm6c0BK0WT0tILKfZVMh-ZBxl8Uv7jGeHWXkZ6GGjx37BkT6TEzgpEmAAO_IsEASVTytTQTLoWUnBTM1yoKHZNAd7c9xQar_COUG0TuHS_tz9BPHf7XjiBZ0pMwVXrbqaAlDq8YRhJ8wE1BpuNpRiBamgaZN24GxQWXN-duFXocvg/s457/Melling%20%C3%A0%20Paris%20vielle%20%C3%A0%20roue%20du%2018%20N%C2%B090%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="214" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHC0qv9JHaqmkmfQm6c0BK0WT0tILKfZVMh-ZBxl8Uv7jGeHWXkZ6GGjx37BkT6TEzgpEmAAO_IsEASVTytTQTLoWUnBTM1yoKHZNAd7c9xQar_COUG0TuHS_tz9BPHf7XjiBZ0pMwVXrbqaAlDq8YRhJ8wE1BpuNpRiBamgaZN24GxQWXN-duFXocvg/w301-h640/Melling%20%C3%A0%20Paris%20vielle%20%C3%A0%20roue%20du%2018%20N%C2%B090%20Vichy%205%202022.png" width="301" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Vielle plate de N. Melling à Paris : 4600 euros sans les frais<br /><br /></span></td></tr></tbody></table>Vous connaissez sans doute ce grand facteur du XVIIIème siècle : Charles Bizey qui publiait en 1749 dans le Mercure de France : <i>" le sieur Bizey, inventeur de plusieurs instruments à vent, avertit qu'il travaille toujours avec succés et perfectionne plus que jamais ces sortes d'instruments. Comme il a été malade pendant quelque temps, les jaloux de cet Art ont publié méchament que le Sieur Bizey étoit estropié et même mort, ce qui est une fausseté. Cet artiste est en pleine vie et jouit d'une parfaite santé. Il a même depuis peu inventé des hautbois qui descendent jusqu'au Gerésol, comme le violon. Il en a inventé aussi d'autres, qui sont a l'octave des Haut bois ordinaires, imitant parfaitement le Cor-de-Chasse. Il demeure toujours rue Dauphine à Paris".</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm29Hgs6QkjEAoIkr5QorcSwFpMVmxP7BrxEYjvkpdS8G-ffZR6lj7_-kudJDyd-jyVSV3xlcxW1BNkNrp5G_tM4cMXL9_EQpPu_O6hOXZb4Gc7zmnYq59mgNBXUzFn47c3OSWiAxf6uMnAo-mMjqQiTp8e1eEYQwaTxlZBGn0j2Bx9bI0qhM_NHQw-g/s537/Bizey%20hautbois%20%C3%A0%20deux%20cl%C3%A9s%20vers%201730%20N%C2%B0215%20Vichy%205%202022.%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="87" data-original-width="537" height="65" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm29Hgs6QkjEAoIkr5QorcSwFpMVmxP7BrxEYjvkpdS8G-ffZR6lj7_-kudJDyd-jyVSV3xlcxW1BNkNrp5G_tM4cMXL9_EQpPu_O6hOXZb4Gc7zmnYq59mgNBXUzFn47c3OSWiAxf6uMnAo-mMjqQiTp8e1eEYQwaTxlZBGn0j2Bx9bI0qhM_NHQw-g/w400-h65/Bizey%20hautbois%20%C3%A0%20deux%20cl%C3%A9s%20vers%201730%20N%C2%B0215%20Vichy%205%202022.%202.png" width="400" /></a></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhebWlo-8VEsxz2gFl3w4FQUrvezzjLwF93ewQkEO6VqWVleKDRtFBOLwztoF1oVvzg3HjPSkGOUXf0KTF-YsLRaok8xSlrrgOGlBWEEC-0ptJp30LZWVXBRx3LZbvuXDGdcnxN1m6Lg_hMoHj9r7niSK2aYBxD7vKg41cNO8_ZTHPAYpoZt9EJfmzrwQ/s307/Bizey%20hautbois%20%C3%A0%20deux%20cl%C3%A9s%20vers%201730%20N%C2%B0215%20Vichy%205%202022.%201.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="276" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhebWlo-8VEsxz2gFl3w4FQUrvezzjLwF93ewQkEO6VqWVleKDRtFBOLwztoF1oVvzg3HjPSkGOUXf0KTF-YsLRaok8xSlrrgOGlBWEEC-0ptJp30LZWVXBRx3LZbvuXDGdcnxN1m6Lg_hMoHj9r7niSK2aYBxD7vKg41cNO8_ZTHPAYpoZt9EJfmzrwQ/s1600/Bizey%20hautbois%20%C3%A0%20deux%20cl%C3%A9s%20vers%201730%20N%C2%B0215%20Vichy%205%202022.%201.png" width="276" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Hautbois de Charles Bizey vers 1730 adjugé au marteau 22000 euros</span>.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Une flûte à bec basse en Mib vers 1720 de I.G. Strehli en Allemagne adjugée pour 15000 euros sans les frais.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgictUcE-43qaS70Wd7HnO0pu7rsirxVRbqQKzrMSlJ52Lx2U1vWO2zA0WVpcvStLxnt3rRKyqJEKyaxMp_v0wJvcIVcftrl1v4p7EVuAq8U5St1aWa9L5B3BVGGKNrljlql5_-LwNNglFSunuRQqEDKtKoxyg4LBhoKWp0nDO8lK_NXMQdEbWs__lT6w/s473/Strehli%20IG%20vers%201720%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%20bec%20bassr%20N%C2%B0120%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="473" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgictUcE-43qaS70Wd7HnO0pu7rsirxVRbqQKzrMSlJ52Lx2U1vWO2zA0WVpcvStLxnt3rRKyqJEKyaxMp_v0wJvcIVcftrl1v4p7EVuAq8U5St1aWa9L5B3BVGGKNrljlql5_-LwNNglFSunuRQqEDKtKoxyg4LBhoKWp0nDO8lK_NXMQdEbWs__lT6w/w400-h91/Strehli%20IG%20vers%201720%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%20bec%20bassr%20N%C2%B0120%20Vichy%205%202022.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3a4om_wDITWuieCP64zsgEQ6eMxPJZFO8WclKia04cYygCifY8797sz4R1caaxnCN-w7pa8PeQsauThP0mmdaUDH7n0Q5BCKgMJaEtpo-bdgJ10AQxbpCXw4xC5B6LDtfmdUHIDdU3nXNmx6C05Pd488kQha6VTH0w8PUf7ppCqBm_zFyw_KhywBqww/s1704/Strehli%20IG%20vers%201720%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%20bec%20bassr%20N%C2%B0120%20Vichy%205%202022.%201.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1463" data-original-width="1704" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3a4om_wDITWuieCP64zsgEQ6eMxPJZFO8WclKia04cYygCifY8797sz4R1caaxnCN-w7pa8PeQsauThP0mmdaUDH7n0Q5BCKgMJaEtpo-bdgJ10AQxbpCXw4xC5B6LDtfmdUHIDdU3nXNmx6C05Pd488kQha6VTH0w8PUf7ppCqBm_zFyw_KhywBqww/s320/Strehli%20IG%20vers%201720%20Fl%C3%BBte%20%C3%A0%20bec%20bassr%20N%C2%B0120%20Vichy%205%202022.%201.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Du coté des flûtes traversiéres : une superbe flûte de Piering à Berlin vers 1820 pour 6500 euros.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileeiyhY_JRZo8eB1je08_yi4YY55R18dTeE6e1Fu0N19PF7wlnx8oPrwNYVXcB7aAE9rC9loWXBgInPyKXCR_82fZ-LPo1NnB9aEYz9bhOSKh6mc54C9eRzeeGEspGWL79gb51cqCfTJIpbYSgZ9StTUKpMasSRdONfXbvCqBMYBoEDBF7HX2XevjHQ/s616/Piering%20%C3%A0%20Berlin%20fl%C3%BBte%206%20et%208%20cl%C3%A9s%203%20corps%20N%C2%B0140%20Vichy%205%202022%20%206.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="616" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileeiyhY_JRZo8eB1je08_yi4YY55R18dTeE6e1Fu0N19PF7wlnx8oPrwNYVXcB7aAE9rC9loWXBgInPyKXCR_82fZ-LPo1NnB9aEYz9bhOSKh6mc54C9eRzeeGEspGWL79gb51cqCfTJIpbYSgZ9StTUKpMasSRdONfXbvCqBMYBoEDBF7HX2XevjHQ/s320/Piering%20%C3%A0%20Berlin%20fl%C3%BBte%206%20et%208%20cl%C3%A9s%203%20corps%20N%C2%B0140%20Vichy%205%202022%20%206.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcs5qziml1lq1f7iZ_mVqBDGvTMH7OzaFklei2X4ejDy4zyFTvJlQ6DA0uyyQNgNbE0jEyTsDvzh0FUl554zX7IZ3ZJcktqmc7aWxcWhGlIqHWhTfroRJ_1SXjLYOLC7gAiX1cH53O4iTuIMB9eYlvj5MaN2sZC0zHh8X5BGaW2OOLXOCkR2pjOk8ow/s338/Piering%20%C3%A0%20Berlin%20fl%C3%BBte%206%20et%208%20cl%C3%A9s%203%20corps%20N%C2%B0140%20Vichy%205%202022%20%204.png"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcs5qziml1lq1f7iZ_mVqBDGvTMH7OzaFklei2X4ejDy4zyFTvJlQ6DA0uyyQNgNbE0jEyTsDvzh0FUl554zX7IZ3ZJcktqmc7aWxcWhGlIqHWhTfroRJ_1SXjLYOLC7gAiX1cH53O4iTuIMB9eYlvj5MaN2sZC0zHh8X5BGaW2OOLXOCkR2pjOk8ow/s320/Piering%20%C3%A0%20Berlin%20fl%C3%BBte%206%20et%208%20cl%C3%A9s%203%20corps%20N%C2%B0140%20Vichy%205%202022%20%204.png" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Ou cette flûte en argent , embouchure en or de Th. Boehm et Mendler de Münich pour 5000 euros.</div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7gLKX_IMDiPc_HPID00u4IVrn4Ng0P0ehV09VaAttWyfs2kx94oHqEns3hO2UaA2ns1aiWY_3YGIcE42lclogyhvjTwE887RKRciB2xeOZOkU7gyKmuitHSO0jrX95HsrUKGuSOz-_d58nMiupWar3cho1FSgalZrYuk8jP8WQ8Oa9I8fdGiOp8pPw/s3664/Boehm%20et%20Mendler%20%C3%A0%20Munich%20fl%C3%BBte%20argent%20N%C2%B0145%20Vichy%205%202022%202.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="3664" height="71" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7gLKX_IMDiPc_HPID00u4IVrn4Ng0P0ehV09VaAttWyfs2kx94oHqEns3hO2UaA2ns1aiWY_3YGIcE42lclogyhvjTwE887RKRciB2xeOZOkU7gyKmuitHSO0jrX95HsrUKGuSOz-_d58nMiupWar3cho1FSgalZrYuk8jP8WQ8Oa9I8fdGiOp8pPw/w400-h71/Boehm%20et%20Mendler%20%C3%A0%20Munich%20fl%C3%BBte%20argent%20N%C2%B0145%20Vichy%205%202022%202.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6fU3pfVOVzYQpMQlMHuMnZl8OmPKDCXM95jw_EeHDwfJ1hcXTsk7t5YRUSHtLGjEOt2PP6UvtwIfYkeLY-vbEOuAg5Mw9dIhsd5P8uk667jtvEZ1eS9cPp9BHgTaFMb545Sou1yuV5FobB-C8eHFbNQYy_M6uey2lUBSsGvG1-hyiy2FTu3wY7xceg/s2200/Boehm%20et%20Mendler%20%C3%A0%20Munich%20fl%C3%BBte%20argent%20N%C2%B0145%20Vichy%205%202022%205.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2200" data-original-width="966" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6fU3pfVOVzYQpMQlMHuMnZl8OmPKDCXM95jw_EeHDwfJ1hcXTsk7t5YRUSHtLGjEOt2PP6UvtwIfYkeLY-vbEOuAg5Mw9dIhsd5P8uk667jtvEZ1eS9cPp9BHgTaFMb545Sou1yuV5FobB-C8eHFbNQYy_M6uey2lUBSsGvG1-hyiy2FTu3wY7xceg/w282-h640/Boehm%20et%20Mendler%20%C3%A0%20Munich%20fl%C3%BBte%20argent%20N%C2%B0145%20Vichy%205%202022%205.JPG" width="282" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Et bien sur cette trés belle flûte de Claude Laurent en cristal, à une clé articulée, datée de 1812 pour 16000 euros.</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHXpM3h6MsV2pYkIJzszdfq3sTpqI97Z62AahYRIclUrylidqRlxvWsidSJq7EvxkIft2m_VG2pZNkFpWvJCLsGAAzHIktxWtyldAKjLrNuWE0P9BLEcD6lb-NUsfBWe5cFyp7z0Ll3W2hBVFGqiMDfpseoLNgxyQc3OXsaqtuTG8rlc3_SN4hUZWWA/s526/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="107" data-original-width="526" height="81" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHXpM3h6MsV2pYkIJzszdfq3sTpqI97Z62AahYRIclUrylidqRlxvWsidSJq7EvxkIft2m_VG2pZNkFpWvJCLsGAAzHIktxWtyldAKjLrNuWE0P9BLEcD6lb-NUsfBWe5cFyp7z0Ll3W2hBVFGqiMDfpseoLNgxyQc3OXsaqtuTG8rlc3_SN4hUZWWA/w400-h81/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.3.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJkwQPjGZ0Xjy_DJIKtsuFBKDafYEmfsmIsRpE6ah2v6DKn6pdl_ZH0h6t94OsNatwBh8IwFqaYSYRP5FwHyy2zDH6Fc4MOZl9QRvWqZ2NGsCcoV26skgQFRrW66B5yL6FwjQsGE0pcoKDHejksQCgVnQBV5xW0byKp4wYbQVDW2438Rinrcgvwl_0Q/s3826/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.19.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="3826" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJkwQPjGZ0Xjy_DJIKtsuFBKDafYEmfsmIsRpE6ah2v6DKn6pdl_ZH0h6t94OsNatwBh8IwFqaYSYRP5FwHyy2zDH6Fc4MOZl9QRvWqZ2NGsCcoV26skgQFRrW66B5yL6FwjQsGE0pcoKDHejksQCgVnQBV5xW0byKp4wYbQVDW2438Rinrcgvwl_0Q/w400-h80/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.19.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidydxPkSjDEsdhEdWQeRqGSksOGECE3Xg9sAlN-oYIQtS1lka9FfvsoxQ3WPir3U7rLgNuk2E-eZspHjHhhybpaZsWFIHEEtiaS8FLVlj8IQjaP5hoM28pFgaEvoyx-gP-b4hkPf4lcjduCog2_QiTFb-3ZuVLzO9j0kCa4ZrjPd7MsN-mFiZYYd5Y0g/s3815/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.6.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="3815" height="75" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidydxPkSjDEsdhEdWQeRqGSksOGECE3Xg9sAlN-oYIQtS1lka9FfvsoxQ3WPir3U7rLgNuk2E-eZspHjHhhybpaZsWFIHEEtiaS8FLVlj8IQjaP5hoM28pFgaEvoyx-gP-b4hkPf4lcjduCog2_QiTFb-3ZuVLzO9j0kCa4ZrjPd7MsN-mFiZYYd5Y0g/w400-h75/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.6.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLNY1ieBPbsWc-KLXxvHwpIYbRycRyXwK4kSdMED-svueVlL5y39F7bT9XsG1GPmG1PztGWyuiPQMzO1wsqxuzkfn4Sg9sopbZsPB-gCMBpaaSXoM-swEkXNMU25gDJwmMS4hJAMEp2AW5Vh7wlQ_ZOktVICZM4O3q6bnzqz_muj0xcs7J_fJE31uyQ/s575/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="575" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLNY1ieBPbsWc-KLXxvHwpIYbRycRyXwK4kSdMED-svueVlL5y39F7bT9XsG1GPmG1PztGWyuiPQMzO1wsqxuzkfn4Sg9sopbZsPB-gCMBpaaSXoM-swEkXNMU25gDJwmMS4hJAMEp2AW5Vh7wlQ_ZOktVICZM4O3q6bnzqz_muj0xcs7J_fJE31uyQ/w400-h311/Laurent%20Claude%20fl%C3%BBte%20cristal%20%C3%A0%201%20cl%C3%A9%20%C3%A0%20bascule%20dat%C3%A9e%201812%20N%C2%B0150%20Vichy%205%202022.1.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Vous voulez jouer Brahms à la clarinette....mais pour cela il vous faut un set de clarinettes de Ottensteiner identique à celui que jouait Richard Mühlfeld le célèbre clarinettiste spécialiste de Brahms.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6uqKyN4NhyH9z9sAl37jNmbugWtvg_A4tZ2zsE1TpLSAw4AOPLhxrwqkJlDdQ-E2ld_vXH_RQCnMc_GBUeKjltgQISnohgK3vOd0eI6MPCYafU7CoaWlymYzXnInBv6ER5xtX3mbsLynlKSmuO93jpX5AhJMEWUPmRO7ctrBUb6e2JPrJJLT-kKG6g/s531/Ottensteiner%203%20clarinettes%20N%C2%B0180%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="248" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6uqKyN4NhyH9z9sAl37jNmbugWtvg_A4tZ2zsE1TpLSAw4AOPLhxrwqkJlDdQ-E2ld_vXH_RQCnMc_GBUeKjltgQISnohgK3vOd0eI6MPCYafU7CoaWlymYzXnInBv6ER5xtX3mbsLynlKSmuO93jpX5AhJMEWUPmRO7ctrBUb6e2JPrJJLT-kKG6g/w298-h640/Ottensteiner%203%20clarinettes%20N%C2%B0180%20Vichy%205%202022.png" width="298" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Trois clarinettes de Ottensteiner pour 20000 euros sans les frais.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Les hautbois ténor du XVIIIème sont rares, en voici un de Andreas Kinigsperg de Roding pour 8000 euros hors frais.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpkMdn9-yVWLPUjllwnqlQvB5X4AF5sVFIPlNWoSxUhww3c2u7lckm1EI6lubfGtt3-M2mCI9Ssk_IRF7r94mOkYEOkWiCjWf21OJPUJggwgqILGLbBfqoAgUNBHhQCU-WarC2j1EQgTIzp22DmfctmA1ltI4_JQLFpzaB-ojR-qNGk_JeXWF8LoAJbg/s310/Kinigsperg%20Andreas%20de%20Roding%20hautbois%20t%C3%A9nor%20N%C2%B0210%20Vichy%205%202022%201.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="203" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpkMdn9-yVWLPUjllwnqlQvB5X4AF5sVFIPlNWoSxUhww3c2u7lckm1EI6lubfGtt3-M2mCI9Ssk_IRF7r94mOkYEOkWiCjWf21OJPUJggwgqILGLbBfqoAgUNBHhQCU-WarC2j1EQgTIzp22DmfctmA1ltI4_JQLFpzaB-ojR-qNGk_JeXWF8LoAJbg/s1600/Kinigsperg%20Andreas%20de%20Roding%20hautbois%20t%C3%A9nor%20N%C2%B0210%20Vichy%205%202022%201.png" width="203" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5ltX7crjiwzOl8W3MdaPx0yVLfaRDGTdixEtdg6MGArciS8wLYXpb5VFN-hLZWO6LH-KvzS0tuGM6rslPF-r4lByCfhjOLwgixAyj9AHSFCGuBzkW2-sXCbrMo6jOUo5osrnul3Fo4ArYRanFlr6gwDyFUThGe49ACQYA5Q530fbN-iXGOCP1NChjg/s511/Kinigsperg%20Andreas%20de%20Roding%20hautbois%20t%C3%A9nor%20N%C2%B0210%20Vichy%205%202022%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5ltX7crjiwzOl8W3MdaPx0yVLfaRDGTdixEtdg6MGArciS8wLYXpb5VFN-hLZWO6LH-KvzS0tuGM6rslPF-r4lByCfhjOLwgixAyj9AHSFCGuBzkW2-sXCbrMo6jOUo5osrnul3Fo4ArYRanFlr6gwDyFUThGe49ACQYA5Q530fbN-iXGOCP1NChjg/s511/Kinigsperg%20Andreas%20de%20Roding%20hautbois%20t%C3%A9nor%20N%C2%B0210%20Vichy%205%202022%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="78" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5ltX7crjiwzOl8W3MdaPx0yVLfaRDGTdixEtdg6MGArciS8wLYXpb5VFN-hLZWO6LH-KvzS0tuGM6rslPF-r4lByCfhjOLwgixAyj9AHSFCGuBzkW2-sXCbrMo6jOUo5osrnul3Fo4ArYRanFlr6gwDyFUThGe49ACQYA5Q530fbN-iXGOCP1NChjg/w98-h640/Kinigsperg%20Andreas%20de%20Roding%20hautbois%20t%C3%A9nor%20N%C2%B0210%20Vichy%205%202022%202.png" width="98" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><br /></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">Au niveau des hautbois ce baryton de Triebert pour 8500 HF</div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsEIzzJYgWLD039dXEqqfLNERCRgVmFlm5OtZQRsv6Q27L9rMb9dcQqIboZqErElhNpAj2d7kTSklnLnBSOSkLWK_Wb0oDdNhA87ExxZsD4CCKWl95fy_hjtVhACLuEGFVBYSNLHCb4MEn5SefMjTnmkRzKjwxYAQ_Afmh7OIOejSSx0hmXnpee6V1sg/s537/Triebert%20hautbois%20baryton%20N%C2%B0220%20Vichy%205%202022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="213" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsEIzzJYgWLD039dXEqqfLNERCRgVmFlm5OtZQRsv6Q27L9rMb9dcQqIboZqErElhNpAj2d7kTSklnLnBSOSkLWK_Wb0oDdNhA87ExxZsD4CCKWl95fy_hjtVhACLuEGFVBYSNLHCb4MEn5SefMjTnmkRzKjwxYAQ_Afmh7OIOejSSx0hmXnpee6V1sg/w253-h640/Triebert%20hautbois%20baryton%20N%C2%B0220%20Vichy%205%202022.png" width="253" /></a></div></div></div><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7k01Y2E6_8EyGLJzg1WjCzMTO57zug7JT5ockCLncSzd69n3wzGLg4ID2J_4slRttdsBrB50hcP_5Ebc5n-BbqcQQWhymFnyy24AJ_cQlARabnu1DuoEw7ixdcGobtogn55V337mk5mhGeNw2lPDWxfr6XWxzpH33-LRSUmIAD-qI9C1cF0JVk1Fhw/s307/Triebert%20hautbois%20baryton%20N%C2%B0220%20Vichy%205%202022%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="269" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7k01Y2E6_8EyGLJzg1WjCzMTO57zug7JT5ockCLncSzd69n3wzGLg4ID2J_4slRttdsBrB50hcP_5Ebc5n-BbqcQQWhymFnyy24AJ_cQlARabnu1DuoEw7ixdcGobtogn55V337mk5mhGeNw2lPDWxfr6XWxzpH33-LRSUmIAD-qI9C1cF0JVk1Fhw/w350-h400/Triebert%20hautbois%20baryton%20N%C2%B0220%20Vichy%205%202022%202.png" width="350" /></a></div> <br /></div><span style="font-family: arial;">Ou ce magnifique hautbois de Porthaux à Paris de 1790 pour 6000 euros HF.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE--AslUloXuJKr-ntRSMqWaTyqyplA2WULsfk-a_qhYHmwrKg9BxqJ0ZcuYVD6YdI43O-xr-xyfnwW3l1zo75l_ODOOT3jNHceDpptcmsc_2cf9m5DWWQ-G1wrGWmUdDZX7gATYWagAeeS6G6IOtyfPrIpdQ8i7i98WysQA4I3MSUogNAMf7Qn_CN4Q/s1260/Porthaux%20hautbois%20de%201790%20N%C2%B0223%20Vichy%205%202022%205.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="1145" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE--AslUloXuJKr-ntRSMqWaTyqyplA2WULsfk-a_qhYHmwrKg9BxqJ0ZcuYVD6YdI43O-xr-xyfnwW3l1zo75l_ODOOT3jNHceDpptcmsc_2cf9m5DWWQ-G1wrGWmUdDZX7gATYWagAeeS6G6IOtyfPrIpdQ8i7i98WysQA4I3MSUogNAMf7Qn_CN4Q/w291-h320/Porthaux%20hautbois%20de%201790%20N%C2%B0223%20Vichy%205%202022%205.JPG" width="291" /></a></div></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPNRXz-To6u81-Qb9OBKd-6yl3geOzRZoZ-NuJ5AtIeDdBGArgxOIsxKEHoKZUY3WEfGdSQ14HojiXoLJgixE09F0-v2Jtv9907je6WezaXvhSNX44YS32suGyyRT9Vg84d9ojJ6Iot8tonpmQNs1vqlvjO1JpKIn06K0yWB3iSiCCF0cbLAzCQTBbnw/s3918/Porthaux%20hautbois%20de%201790%20N%C2%B0223%20Vichy%205%202022%203.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3918" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPNRXz-To6u81-Qb9OBKd-6yl3geOzRZoZ-NuJ5AtIeDdBGArgxOIsxKEHoKZUY3WEfGdSQ14HojiXoLJgixE09F0-v2Jtv9907je6WezaXvhSNX44YS32suGyyRT9Vg84d9ojJ6Iot8tonpmQNs1vqlvjO1JpKIn06K0yWB3iSiCCF0cbLAzCQTBbnw/w122-h640/Porthaux%20hautbois%20de%201790%20N%C2%B0223%20Vichy%205%202022%203.JPG" width="122" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Et enfin pour les cuivres cette très rare trompette circulaire de Raoux ayant jouée à l'Opéra comique de Paris dés 1825.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNHtcLLhHmPoZEtuBaBdGloU68yPGuTL-N-GvrJQFiOfIiQDilcNjvUvyaABvcAUhv6SQtiX32bUh_NNSD7JA00Epr4FnzM1_jAag-j5HGxnIMMdLcOkS0vmtNY1OCZT_aEmuanRrHQumyk-JC7vnBw9g0eE_8UTLwsAXXPdlaLIYENANkPpTO9zVZ5A/s344/Raoux%20trompette%20circulaire%20du%20th%C3%A9atre%20de%20l%20opera%20comique%20N%C2%B0280%20Vichy%205%202022%205.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNHtcLLhHmPoZEtuBaBdGloU68yPGuTL-N-GvrJQFiOfIiQDilcNjvUvyaABvcAUhv6SQtiX32bUh_NNSD7JA00Epr4FnzM1_jAag-j5HGxnIMMdLcOkS0vmtNY1OCZT_aEmuanRrHQumyk-JC7vnBw9g0eE_8UTLwsAXXPdlaLIYENANkPpTO9zVZ5A/w291-h400/Raoux%20trompette%20circulaire%20du%20th%C3%A9atre%20de%20l%20opera%20comique%20N%C2%B0280%20Vichy%205%202022%205.png" width="291" /></a></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUL4_u-V2otWTbHbEbsHCSZeVAXubmnFeq17c_AQ9x0sF-5dZfDoCkiQFcyHTpS7mbiuLZeFVklWQ2tedVmcTPR9nF_7F9baGAntmo0QYr5AenCvttaeQFMDgHGr55hqGRRuU_ACIFyY5w0lTHNaOHJ2_152-NshqWsIp_cyes6c7aDGc06DoxtfdEg/s574/Raoux%20trompette%20circulaire%20du%20th%C3%A9atre%20de%20l%20opera%20comique%20N%C2%B0280%20Vichy%205%202022%204.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="574" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUL4_u-V2otWTbHbEbsHCSZeVAXubmnFeq17c_AQ9x0sF-5dZfDoCkiQFcyHTpS7mbiuLZeFVklWQ2tedVmcTPR9nF_7F9baGAntmo0QYr5AenCvttaeQFMDgHGr55hqGRRuU_ACIFyY5w0lTHNaOHJ2_152-NshqWsIp_cyes6c7aDGc06DoxtfdEg/w400-h208/Raoux%20trompette%20circulaire%20du%20th%C3%A9atre%20de%20l%20opera%20comique%20N%C2%B0280%20Vichy%205%202022%204.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Et bien d'autres instruments, tous intéressants .......</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://vichy-encheres.com/"><b><span style="color: #6aa84f;">Cliquez pour consulter Vichy enchères Com</span></b></a><br /></i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></div><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-66852043610941552862022-04-04T17:02:00.000+02:002022-04-04T17:02:13.814+02:00Nicolas Desrousseaux (1716 - 1783) luthier à Verdun.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nicolas DESROUSSEAUX naquit
le 8 mars 1716 à Vachérauville, petit village de la Meuse, situé à une
vingtaine de kms de Verdun. Son père Jean DESROUSSEAUX y exerçait le métier de
manouvrier. Comme son frère Jean, il travailla d'abord comme tailleur de
pierres. Vers 1735 il rentra dans l'atelier de Joseph MIRAUCOURT, luthier à
Verdun et devint grâce aux conseils de celui-ci un habile luthier.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQIKxiFdU1Ev8pH3rXw_TRpNvgJb9PcZj0Y17_BLn9Q6PbcNecfMnMmCJ1dqOipf9vbJ0X_XI8dOE5HA1oTMfdN9ADN-F2F9l4VQZBiGL0z_ZUmAYXm7oLPrRsbjOni4olAB-6CBUDFh8EBV08lMR_QpcOGSVSJuQKciuOBhkglhMvamHMLOLUWns6Q/s320/Desrousseaux%20Nicolas%20%C3%A0%20Verdun%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="320" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQIKxiFdU1Ev8pH3rXw_TRpNvgJb9PcZj0Y17_BLn9Q6PbcNecfMnMmCJ1dqOipf9vbJ0X_XI8dOE5HA1oTMfdN9ADN-F2F9l4VQZBiGL0z_ZUmAYXm7oLPrRsbjOni4olAB-6CBUDFh8EBV08lMR_QpcOGSVSJuQKciuOBhkglhMvamHMLOLUWns6Q/w400-h217/Desrousseaux%20Nicolas%20%C3%A0%20Verdun%201.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Il épousa le 14 janvier 1744
à Récicourt (Meuse), Jeanne MIRAUCOURT (1721- ?) la fille de son maître et il
ouvrit un atelier de lutherie à Verdun : " A la Luth ". Ils eurent
six enfants dont deux survécurent : François DESROUSSEAUX né le 20 janvier 1749
à Verdun sera Horloger. De son mariage avec Marguerite GENTY naîtront 9 enfants
dont plusieurs s'allièrent avec des familles de musiciens, comme le fit sa
dernière fille Angélique DESROUSSEAUX (1785 - ? ) qui épousa Jean Charles
BIRCKHANN (1740 - 1844), alsacien de Sarre Union dans le Bas Rhin, chef de
musique dans l'armée et dont 4 fils furent musiciens militaires.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuUWz4YljeIHWq3DYBJT1NJv2rq7Kk-xmmgRyPkokf6YThQR77GkDHhVf4sbuao3Shmj7hWTeUZJXCjLM0yuE0mqTo2yj5hlyTUArOUt3C59vtdBKjCNrb9snrZ0_SOdOnIeMtahkHE1Y4PjgvwQmnt8K7xtB1QFxMH0qGjnH5UDb57ZbR8ZnbpAQU5g/s742/Desrousseaux%20%C3%A0%20Verdun.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="742" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuUWz4YljeIHWq3DYBJT1NJv2rq7Kk-xmmgRyPkokf6YThQR77GkDHhVf4sbuao3Shmj7hWTeUZJXCjLM0yuE0mqTo2yj5hlyTUArOUt3C59vtdBKjCNrb9snrZ0_SOdOnIeMtahkHE1Y4PjgvwQmnt8K7xtB1QFxMH0qGjnH5UDb57ZbR8ZnbpAQU5g/w400-h125/Desrousseaux%20%C3%A0%20Verdun.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: x-small;">Quinton de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Nicolas</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Desrousseaux</span></span></span> de 1733. (Collection <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Tony</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Bingham</span></span></span>)</em></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">A la mort de Nicolas
DEROUSSEAUX, le 12 août 1783 à Verdun, c'est son deuxième fils Jacques
DESROUSSEAUX (1754-1818), qui lui succéda comme luthier, installé rue Chaussée
à Verdun. Il avait épousé le 15 juillet 1788, Marguerite DIDIER, la fille d'un
sellier de Verdun. Leurs enfants sont décédés en bas âge et l'atelier
disparaîtra avec la mort de Jacques DESROUSSEAUX qui interviendra le 27
décembre 1818 à Verdun</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqtHMzdhE9IUloZRHLJDcoriwhQcI_4efMCBOpzLk7W9tFQoolklNED9r714DT3EGeI_DkEcjh427EmO1XMZSZk_1e7bXvQPHH7bRwB_MTifL_31L6sIslHljLrryAs7WFjjmaOaK9egKW4oa4HqICoED5_-5vFfEuZAgXk-_6TdmenZmDUJDrNAdJQ/s843/Desrousseaux%20%C3%A0%20Verdun%201758.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="843" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqtHMzdhE9IUloZRHLJDcoriwhQcI_4efMCBOpzLk7W9tFQoolklNED9r714DT3EGeI_DkEcjh427EmO1XMZSZk_1e7bXvQPHH7bRwB_MTifL_31L6sIslHljLrryAs7WFjjmaOaK9egKW4oa4HqICoED5_-5vFfEuZAgXk-_6TdmenZmDUJDrNAdJQ/w400-h158/Desrousseaux%20%C3%A0%20Verdun%201758.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il reste quelques zones
d'ombre sur Nicolas DESROUSSEAUX : Il semble que ce luthier a été très précoce
et très doué comme le montre le quinton présenté dans cet article réalisé en
1733 (Il avait 17 ans) et le violon du musée de la musique de Paris de 1738 (22
ans). Son "Maître" est-il vraiment Joseph MIRAUCOURT ? Car ce dernier
se déclare marchand et résidant dans un village à Souilly (Meuse) jusqu'en 1729
et réside à Verdun à partir de 1735. On ne connait pas d'instruments de ce
luthier, seule une étiquette de 1743, mentionnée par Albert Jacquot dans son
ouvrage : " La lutherie Lorraine et Française". En revanche A. Jacquot,
dans ce même ouvrage décrit un quinton lui appartenant signé Claude MIRAUCOURT
, luthier à Verdun, daté de 1741, qui pourrait être le formateur de N.
DESROUSSAULT.<o:p></o:p></span></p><br />René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-40385742319106819412022-01-17T00:00:00.001+01:002022-01-17T15:45:37.016+01:00Vivre vieux et mieux grâce à la musique. Live old and better, thanks to the music.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Nous venons d'apprendre le décès de la maman de J.D. TOUROUDE qui apparaissait dans cet article avec son enthousiasme et son dynamisme, passionnée de musique. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Nous présentons à José Daniel et à toute sa famille nos sincères condoléances.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Amitiés José Daniel.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl7qmMIZtVGRIF33EdP-jz6cW12vkeo3l0F3iIKxGuo0MpB6_2yKOZwltxIsydEeJK5KXgmbRAm4lkgXYIdj1FYzczwbjzop3d3shTT6w3C0EzyXEuKJCKB_1upgkpYo4R88Yz0J245odKzNim5qC7GnQV28lCP4-38dkEITlEVAAHOrNA4ta3fhC-gg=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="1600" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl7qmMIZtVGRIF33EdP-jz6cW12vkeo3l0F3iIKxGuo0MpB6_2yKOZwltxIsydEeJK5KXgmbRAm4lkgXYIdj1FYzczwbjzop3d3shTT6w3C0EzyXEuKJCKB_1upgkpYo4R88Yz0J245odKzNim5qC7GnQV28lCP4-38dkEITlEVAAHOrNA4ta3fhC-gg=w400-h299" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A6Xh75zKW3Y/VDWHz_xZ7LI/AAAAAAAAGUk/VZiB5Um7c1g/s1600/arton62.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://2.bp.blogspot.com/-A6Xh75zKW3Y/VDWHz_xZ7LI/AAAAAAAAGUk/VZiB5Um7c1g/s1600/arton62.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;">Réflexion croisée
entre les expériences et le ressenti d’une chorale d’anciens et quelques explications
des neurosciences.<o:p></o:p></span></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;">Par José Daniel Touroude</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">Le
foyer logement de Saint Georges de Didonne (17) près de Royan est réputé pour
son cadre, au bord de l’Atlantique, par sa qualité de gestion et de services à
la personne , mais aussi par sa chorale véritable centre de gravité des
résidents. Donnons la parole dans un tour de table aux participants avec
la question simple : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u>Pourquoi
chantez-vous et quelle importance a cette chorale pour vous ?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></u></b><u>Cette réunion est un exercice
collectif pour </u>trouver les mots clefs, les idées essentielles pour analyser
leurs <u>ressentis</u> et voir leurs <u>correspondances avec les neurosciences.</u><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--6pexH_qXC8/VDWKr9uWp3I/AAAAAAAAGU4/JGm-ZMiHJko/s1600/6337101803674.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/--6pexH_qXC8/VDWKr9uWp3I/AAAAAAAAGU4/JGm-ZMiHJko/s1600/6337101803674.jpg" width="228" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">1°)</span></b><span style="font-size: 14pt;"> <em>« La
musique a une action sur ma<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"> <span style="color: orange;">santé</span></span></b>
qu'il est fondamental de préserver »</em> nous indique une quasi centenaire.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><em>« <span style="color: orange;">Je ne pense
plus à</span></em></span></b><span style="font-size: 14pt;"><em>
mes douleurs, à l’ennui, à la solitude car en chantant <span style="color: orange;"><strong>je</strong> </span><strong><span style="color: orange;">m’extériorise</span>,</strong> je pense à autre chose, à ma partition, au prochain concert, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">j’évacue</span><u> </u><span style="color: orange;">mes problèmes</span> </b>quotidiens
et j’améliore mon bien être »</em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>dit
un autre choriste.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;"><em>« Pourquoi
je chante en chorale, alors que je n’ai fait que fredonner seule toute ma
vie ? pour une simple raison : la musique me devient aussi
essentielle que de respirer et <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">ma
santé s’améliore</span></b> "</em> indique une autre participante. <em>« Pour moi
il faut <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">de la</span> <span style="color: orange;">musique avant toute chose</span></b>
comme le disait le poète Verlaine. </em></span><span style="font-size: 14pt;"><em>Depuis
que je chante<strong><span style="color: orange;"> je</span> <span style="color: orange;">vieillis moins vite,</span></strong>
du moins j’ai cette impression, et le stress de vieillir baisse assurément"</em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"><em>« De
la musique jusqu’à la fin pour vivre mieux et plus vieux, j’en suis convaincue
car je l’expérimente depuis longtemps ! Notre chorale nous permet de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">lutter contre</span> <span style="color: orange;">l’échéance finale</span></b>.
Beaucoup de nos membres disparaissent, la moyenne d’âge de ce</em> <em>foyer logement
est de 87 ans, mais quand on chante, je peux vous dire que nous <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">n’avons plus le même âge</span></b>, des
plaisanteries, même grivoises, fusent et on a bien sûr un homme qui nous
fait rire ! Quand je chante le <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">stress
de vieillir diminue.</span> »</b></em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;">La musique a une fonction thérapeutique et aide à combattre la maladie et à ralentir la perte de motricité. Le pouvoir de la musique est neuroprotecteur et possède des vertus médicinales.</span></o:p></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wSL76o6Rbks/VDWW3H7fPOI/AAAAAAAAGVY/7wdETs0Bj7U/s1600/musique-emotion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-wSL76o6Rbks/VDWW3H7fPOI/AAAAAAAAGVY/7wdETs0Bj7U/s1600/musique-emotion.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue; font-size: 14pt;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Les
neurosciences ont prouvé que le cerveau mélomane permet de</span> <span style="color: cyan;">retarder les</span><u>
</u></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan; font-size: 14pt;">maladies dégénératives</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black; font-size: 14pt;"> </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: white; font-size: 14pt;">(notamment Alzheimer, sclérose, maladies
cardiaques..) </span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;"><span style="font-size: 14pt;">L’hormone
cortisol responsable du stress diminue. Chanter permet de bien respirer et de
soulager le stress de vieillir. Chanter sur scène oblige à se dépasser et à
puiser dans les réserves assoupies. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Pourquoi
le professeur de musique fait faire des respirations ventrales avant de
commencer à chanter ? car respirer c’est mobiliser son ventre qui est un deuxième
cerveau (vu le nombre important de neurones dans cette région : 200
millions) et cela fournit aussi l’oxygène.</span> </span></span></div>
<span style="color: black; font-size: small;">
</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WgVy3ytGGZ4/VDWddy_TZMI/AAAAAAAAGVo/173Te35hQgY/s1600/infog_cerveau_musique.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-WgVy3ytGGZ4/VDWddy_TZMI/AAAAAAAAGVo/173Te35hQgY/s1600/infog_cerveau_musique.jpg" width="315" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">Différentes zones du cerveau concernées par le type de musique.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">2° <em>« </em></span></span><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">La musique a une
action</span> <span style="color: red;"><strong><span style="color: orange;">dynamique</span></strong></span><u>
</u><span style="color: white;">pour
moi<span style="color: red;"> </span>et en plus<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>je renforce mon</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <span style="color: orange;">estime</span> <span style="color: orange;">de
moi</span> </b><span style="color: white;">car je suis</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <span style="color: orange;">fière<span style="color: red;"> </span>de faire une activité intelligente et nouvelle à mon
âge</span><span style="color: white;">. »</span></b></em></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><em><span style="font-size: small;"><span style="color: white;">« Mo</span></span><span style="color: white;">i je chante pour le plaisir, pour me faire plaisir et faire plaisir.</span> </em></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><em></em></span></b> </span><span style="color: black; font-size: 14pt;"><em><span style="color: white;">Quand je chante ma tête est légère et je suis bien, je prends du plaisir. »</span></em></span></div>
<span style="color: black;"><div style="text-align: justify;">
<em style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">« Pour moi, c’est dur souvent de démarrer mais j’ai plus</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">de tonus</span></b><span style="color: red;"> </span><span style="color: white;">surtout après les répétitions et les concerts.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Regardez le film « Buena vista social club»<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>avec ces vieux cubains passionnés qui ont traversé tous les aléas et souffrances de la vie mais qui n’ont jamais abandonné la musique, ou le film « I feel good » avec une chorale de personnes âgées proche de ce qu’on fait ici et qui montre que la musique accompagne</span><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">toutes nos vies et devient</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"> </span><span style="color: orange;">source de régénération"</span></b></em><span style="color: red; font-size: 14pt;"> </span></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<em style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">« Nous devenons plus</span><span style="color: red;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">réactives et plus toniques</span> </b></span><span style="color: white;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">: </b>j’en oublie ma canne quand je chante, car c’est la musique qui me porte » indique une autre.</span></em></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 14pt;"><em><span style="color: white;"> Je respire mieux et je me décontracte aussi car j’ai vraiment envie de chanter, c’est comme un massage dynamisant. »</span></em></span></span><span style="color: blue;"> </span></div>
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eDcBlmPjqw4/VDWi-Y63wGI/AAAAAAAAGV4/gZrJsBy73Y0/s1600/Buena-Vista-Social-Club.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="172" src="https://4.bp.blogspot.com/-eDcBlmPjqw4/VDWi-Y63wGI/AAAAAAAAGV4/gZrJsBy73Y0/s1600/Buena-Vista-Social-Club.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Quand
on joue de la musique,</span> </span><span style="color: orange;"><strong>les échanges entre synapses s’accélèrent et plusieurs
neurotransmetteurs interagissent</strong><strong>.</strong></span><span style="color: black;"> </span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: white; font-size: 14pt;">Les
neurotransmetteurs sont libérés par les neurones qui agissent sur d’autres neurones
qui sont connectés réalisant ainsi une véritable réaction en chaine qui innerve
le cerveau. </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Selon
la nature du</span> <span style="color: white;">neurotransmetteur,</span> </span><span style="color: orange;"><strong>il va inhiber ou exciter les neurones</strong></span><span style="color: white;">,
le cerveau et tout le corps.</span></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;">Ainsi
l’imagerie médicale du cerveau a indiqué que la</span><span style="color: black; font-size: 14pt;"> </span><strong style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">dopamine irrigue le cerveau
et</span> <span style="color: orange;">notamment la zone de plaisir.</span></strong><span style="color: black; font-size: 14pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span></div>
<span style="color: black; font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;">Il
existe plusieurs familles de neurotransmetteurs : les
catécholamines : (dopamine, noradrénaline, adrénaline) mais aussi la
sérotonine, l’acide glutamique, l’histamine, les endorphines proche des opiacés
connus par les sportifs etc…</span><span style="font-size: small;">
</span></div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-size: 14pt;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;"><span style="color: orange;">Plusieurs
aires cérébrales sont réorganisées par la musique</span> <span style="color: white;">intensive que ce
soit par l’écoute et/ou la pratique musicale.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">L’émotion nait souvent de la répétition, la joie étant liée aussi au tempo. </span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Si on fait passer une IRM à un musicien, l’imagerie cérébrale montre que les zones cérébrales sont activées</span> <span style="color: orange;">comme lors des stimulations biologiques fortes positives.</span><u> </u></span></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">En écoutant et/ou en pratiquant de la musique,</span> </span><span style="color: orange; font-size: 14pt;">on se dynamise</span><span style="color: black; font-size: 14pt;"> <span style="color: white;">et on est</span> </span><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">heureux de vivre</span><u> </u><span style="color: orange;">pleinement et pas au ralenti</span></span><span style="color: black; font-size: 14pt;">.<span style="color: white;"> (la sérotonine est liée à la bonne humeur).</span> </span><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">La maitrise</span></span><span style="color: orange; font-size: 14pt;"> respiratoire</span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">en captant plus d’oxygène est aussi (comme le sport)</span><u><span style="color: orange;"> </span></u><span style="color: orange;">un bon exercice de longévité. </span></span><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">La musique est neurostimulatrice, elle engendre un dynamisme</span> <span style="color: white;">et en travaillant la musique, les neurones se reconnectent comme quand on est en pleine activité professionnelle. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">La pratique régulière de la musique modifie la structure</span> <span style="color: white;">même du cerveau,</span> </span><span style="color: orange;">sa plasticité</span><span style="color: white;">, et en activant régulièrement certaines zones, elle développe certaines parties. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Le cerveau s’adapte à l’instrument que l’on joue (expérience de Schneider en Allemagne) et en jouant avec les autres, en les écoutant</span> </span><span style="color: white;">(orchestre, chorale), on s’adapte sans cesse. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Ainsi chez le musicien</span> </span><span style="color: orange;">les deux hémisphères du cerveau sont mieux connectés et communiquent mieux</span><span style="color: black;"> <span style="color: white;">que chez le non</span> </span><span style="color: white;">musicien. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Et</span> </span><span style="color: orange;">l’estime de soi et la fierté constituent une véritable source d’activation pour le cerveau qui redonne la forme.</span></span></div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7WfJzDldLso/VDWvDPuA7lI/AAAAAAAAGWI/ZIHeS-zSQxI/s1600/9aaf062f07e01f55b0349792639699e0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-7WfJzDldLso/VDWvDPuA7lI/AAAAAAAAGWI/ZIHeS-zSQxI/s1600/9aaf062f07e01f55b0349792639699e0.jpg" width="240" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">3°)</span></span></b><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;"> « Chanter
c’est encore vivre, respirer, avoir des</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;"> émotions</span></span></b><span style="color: black;"><span style="color: white;">, chanter des airs qui</span> <span style="color: white;">rappellent des</span>
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">s</span><span style="color: orange;">ouvenirs </span></span><span style="color: orange;">heureux</span></b><span style="color: black;">
<span style="color: white;">mais c’est aussi</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">dépasser ses
inhibitions et sa</span> <span style="color: orange;">timidité</span> </span></b><span style="color: black;"><span style="color: white;">qui nous recroquevillent quand on vieillit car
peu à peu</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">on perd confiance en</span> </span><span style="color: orange;">soi</span></b><span style="color: white;">,
en ses aptitudes passées. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">En
chantant en chorale</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">on prouve à soi même
et aux</span> <span style="color: orange;">autres</span></b></span><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">que nous pouvons faire encore des activités ».</span></span></em></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="color: blue; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">«</span> <span style="color: orange;"><em>La
passion</em></span></span></b><em><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;">
<span style="color: white;">est source de jouvence, dira une autre choriste, et</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">la musique, quand les</span> <span style="color: orange;">autres passions se sont éteintes progressivement,
demeure</span></b></span><span style="color: black;"><span style="color: white;">. Nous</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">écoutons tous</span> </span><span style="color: orange;">plus de
musique qu’avant</span></b><span style="color: white;">, j’ai même écouté un opéra en entier à la TV (la flute
enchantée) ce qui ne m’était jamais arrivé! voilà comment on passe de la
chansonnette à Mozart. Je n’ai pas eu la chance d’avoir une éducation musicale,
étant de conditions modeste et ayant travaillé jeune, mais je me rattrape. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Notre
prof et amie nous fait chanter des variétés de notre jeunesse mais introduit de
plus en plus de la musique classique (j’adore chanter Gounod !) et je regrette
de ne pas avoir travaillé ma voix mais il n’est pas trop tard pour chanter
et prendre du plaisir. »</span></span></em></div>
<span style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: blue; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-BT969ajXgoY/VDWxUWAgoCI/AAAAAAAAGWU/TLDFcuV0rTs/s1600/musiquecerveau.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://1.bp.blogspot.com/-BT969ajXgoY/VDWxUWAgoCI/AAAAAAAAGWU/TLDFcuV0rTs/s1600/musiquecerveau.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: cyan;">CLIQUEZ SUR L'IMAGE POUR AGRANDIR.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: blue; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: black;"><div style="color: blue; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;">Il
faut un environnement musical intense et précoce. Les neurosciences pensent que
c’est essentiel pour formater le cerveau. Mais on peut faire la même analyse
avec les sportifs et autres comédiens ! (influence de la famille, école…)
mais on a prouvé que</span><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="color: white; font-size: 14pt;">l’on peut apprendre à tout âge,</span><span style="font-size: 14pt;"> </span><b style="font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">la création de neurones étant continue.</span></b></div>
<span style="color: white;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Le
son crée une pression dans l’oreille qui est un réceptacle qui va activer le
cerveau (lobe temporal derrière l’oreille) en transformant le son en signal
électrique puis chimique, puis une autre zone sera activée situé dans le lobe
frontal, lieu des souvenirs et de la mémorisation, puis une autre zone est
activée la zone de plaisir et de récompense, enfin toute la superficie du
cerveau est activée et adhère à la musique. </span><span style="font-size: 14pt;">C’est
pourquoi chanter ou faire de la musique ou même en écouter a tant
d’implications sur le cerveau et sur la personne toute entière. </span><span style="font-size: 14pt;">Le
traitement de la musique par le cerveau est désormais connu : Quand on
écoute un thème, la musique agit sur le cortex temporal et l’aire de Broca
(identique à la parole, production des sons) et l’aire de Wernicke( perception
des sons), et fait sentir une émotion car l’amygdale et le cortex
orbito-frontal sont activés. Avoir des émotions façonne le cerveau.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxeV_goafHJ1-ZCW5oQSufOp7LW5VgS9fu9rcw2QHTE4RB-NemJQ7xc6YYRiLyqp9K1f8m79i5xmPHHfXFbbQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;">Pour écouter la Chorale chanter Santiano..</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">4°) «</span> </span><span style="color: red;"><span style="color: orange;"><em>Mon corps vibre et bouge</em></span></span></span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><em><span style="color: black;"><span style="color: white;">, je bats la mesure,
souvent j’ai</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">envie
de danser</span></span></b><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">comme avant, surtout sur certains rythmes, moi qui
était assez coincée car il fallait garder certaines convenances, je peux
désormais oser ! »</span></em></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">« Pour
moi rester débout pendant une heure à chanter est physiquement de plus en</span> </span><span style="color: white;">plus
difficile mais cela me démange de bouger». </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">« Pour
moi, entendre un</span> </span><span style="color: orange;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">son</b></span><span style="color: black;"><span style="color: white;"> c’est</span> <span style="color: white;">bien, le
produire c’est encore mieux et créer à partir de sons une mélodie connue et en</span>
<span style="color: white;">rythme, cela rejoint les battements de mon cœur, c’est magique et cela</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">mobilise mon énergie</span></b><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">et le mouvement.
Je n’aimerais pas devenir sourde. »</span></span></em></div>
<span style="color: white;"><div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: 14pt;">« Quand
je vais chanter, je me réveille mieux et j’ai envie toujours de
chocolat"</span></em><span style="font-size: 14pt;"> (rires) indique une autre choriste.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: black;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Les
neurosciences montrent que le</span> <span style="color: #ffc000;"><strong>cervelet est activé
et synchronise<u> </u>musique et</strong> <strong>mouvement</strong></span><span style="color: white;">. Le musicien mobilise son
corps en fonction de son instrument et a une excellente coordination motrice
qui fait agir les doigts des mains de façon coordonnée et pourtant
autonome.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Le
mélomane lui va battre la mesure avec les pieds, bouger, respirer différemment…
et parfois avoir une envie de danser. L’histamine est le neurotransmetteur
situé dans l’hypothalamus et génère l’éveil (absent quand on dort). Le fait
d’aller chanter mobilise l’histamine, principal centre de l’éveil, et quant au
chocolat il est prouvé qu’il est une source d’histamine comme le thon, les
sardines, le roquefort… N’oublions pas aussi les omega 3, les noix , avocats… donc
avant un concert, un menu stimulant est indiqué !</span></span></div>
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-MslLu-nkBPg/VDb_pVJxG_I/AAAAAAAAGWw/s7S8zlHvpj4/s1600/1-cerveau-me-ucanique.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-MslLu-nkBPg/VDb_pVJxG_I/AAAAAAAAGWw/s7S8zlHvpj4/s1600/1-cerveau-me-ucanique.jpg" width="192" /></a></span></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"><span style="color: black;">
</span></span>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">5°)</span></b><span style="font-size: 14pt;"> « <em>La chorale
pour moi c’est rester dans la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">convivialité, partager et<u> </u>être ensemble. </span></b>Quand
je chante, je suis <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">en phase</span></b> avec les
autres, je suis dans un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">groupe</span></b> et on
partage des expériences ensemble et après on noue plus facilement des <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">relations
amicales,</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span>comme quand je faisais
du <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">sport en équipe</span></b>.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>En chantant je suis en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">empathie</span></b> avec les autres, je crée un <span style="color: orange;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">lien social</b> </span>même avec le public et mon
comportement amical envers les autres s’améliore car l’adage le dit bien :
la musique adoucit les mœurs ! »<o:p></o:p></em></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"><em>« Moi,
ce qui m’amuse c’est <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">l’ambiance,</span> </span></b>énonce une autre résidente, nous avons
des fous rires et chanter reste une joie et c’est contagieux à tel point que
certaines <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">personnes
extérieures</span></span> </b>viennent renforcer la chorale (exemple de la CCAS de la
mairie) et nous avons enfin des hommes basses et barytons ce qui améliore
l’ensemble et une petite nouvelle centenaire qui vient d’arriver de
l’extérieur ! Quelques personnes des maisons de retraite des alentours
viennent parfois chanter aussi. Nous mettons la barre de plus en plus
haut ! et nous avons même remporté une joute inter-chorales et nous en
sommes fières. Cette ouverture avec l’extérieur est essentielle pour nous
surtout que nous sommes souvent valorisées grâce à nos prestations chantantes. »<o:p></o:p></em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"><em>« Ce
qui est amusant, c’est que les membres de la chorale constituent un <span style="color: red;"><span style="color: orange;">groupe soudé</span></span> par une activité et <span style="color: red;"><span style="color: orange;">respecté</span></span> par les autres résidents y compris par tout
le personnel".</em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">La
pratique de la musique</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">crée des chemins neuronaux</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span><span style="color: white;">qui sont ensuite reconnus (comme se frayer un
chemin à travers un champ), et ces chemins sont de plus en plus visibles à
force de répéter le passage. (c’est pourquoi il faut travailler !) </span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">Et
quand cela</span> <span style="color: white;">passe bien, tous se sentent heureux d’avoir participé à une</span> </span><span style="color: #ffc000;">œuvre collective de qualité</span><span style="color: black;">. </span></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;">En
effet la pratique et l’écoute de la musique améliorent la santé et cela permet
de briser la solitude donc d’avoir plus d’empathie pour autrui et donc un
comportement plus positif.</span><span style="color: black; font-size: 14pt;"> </span></div>
<span style="color: black;">
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZYcI60onkdw/VDcCpvQAyKI/AAAAAAAAGW8/lByWFnmm1JE/s1600/cerveau.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZYcI60onkdw/VDcCpvQAyKI/AAAAAAAAGW8/lByWFnmm1JE/s1600/cerveau.jpg" width="198" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;">
<br />
</span>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">6°) « <em>Participer
à cette chorale, c’est <span style="color: red;"><span style="color: orange;">avoir encore des projets</span></span></em></span></b><em><span style="font-size: 14pt;"> et <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">penser
au futur proche</b>, en fait <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">rester en
activité</b> à défaut de rester jeune. Et puis j’aime le <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">risque,</b> jouer <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sur scène</b>,
me remettre en question et en danger (très relatif), je fais monter mon
adrénaline non ? ». </span><span style="font-size: 14pt;">« Moi,
à part les bienfaits personnels déjà indiqués, ce qui me motive c’est aussi de
reprendre des chants parfois oubliés et <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">transmettre
le patrimoine musical</b> qui a entouré notre jeunesse. </span><span style="font-size: 14pt;">Certaines
chansons passées sont vraiment de la belle musique. »<o:p></o:p></span></em></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">En
jouant on puise une énergie physique et psychique qui reste quelques heures
voire quelques jours après, énergie qui n’aurait pas été sollicitée sinon. </span><span style="font-size: 14pt;">En
se concentrant et en jouant en public, l’adrénaline intervient aussi (stress
positif).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">Lire
la musique, anticiper musique et paroles, se concentrer, être en accord avec
les autres, suivre le tempo et l’accompagnement du piano… tout ceci fait
travailler le cerveau et l’améliore. </span><span style="font-size: 14pt;">La
pianiste modifie parfois ses accords (en enrichissant sciemment certains
accords pour habituer les oreilles aux 7èmes et 9èmes) ou module et la
réactivité de tous les choristes est impressionnante grâce à la plasticité du
cerveau. Le cerveau en pleine possession de ses moyens réagit ainsi en temps
réel comme à l’apparition d’un danger.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-OeDb6Z3x4V0/VDcE8ItSLvI/AAAAAAAAGXI/Ic7YyiznhwE/s1600/IMG_0179.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="239" src="https://3.bp.blogspot.com/-OeDb6Z3x4V0/VDcE8ItSLvI/AAAAAAAAGXI/Ic7YyiznhwE/s1600/IMG_0179.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">Madame TOUROUDE dirige la Chorale.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">7°) « </span></b><span style="font-size: 14pt;">Je ne pensais pas
que la musique demandait tant<span style="color: orange;"> de </span><span style="color: red;"><span style="color: orange;">travail, d’efforts, de</span> <strong><span style="color: orange;">concentration et de discipline</span></strong></span>
pour faire quelque chose de propre. Je ne raterais pour rien au monde nos
répétitions et pourtant je ne suis plus très en forme. »<o:p></o:p></span></span></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><span face="Arial, Helvetica, sans-serif">
<span style="font-size: 14pt;">« Ce
qui me plait c’est que nous travaillons<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">
sérieusement</span></b> sans cesse de nouveaux morceaux pour avoir un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">répertoire</span></b> conséquent (plus de
70 thèmes), et on les <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">adapte à</span><u> </u><span style="color: orange;">nos
possibilités</span></b> qui sont limitées et on répète toutes les semaines, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">on joue pour toutes</span> <span style="color: orange;">les occasions</span></b>
et en quelques années <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">nous progressons</span></span></b>. »<o:p></o:p></span></span></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"><em>« Moi
aussi, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">j’aime
le travail bien fait</span></span><u>.</u></b> J’ai travaillé très tôt et j’ai pris ma
retraite très tard et j’aime bien travailler désormais la musique ! Ancienne
sportive, d’ailleurs je vais aussi à la séance de gym, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">je me bats avec mes limites</span></span></b> qui avec
l’âge se réduisent mais si la lenteur est la marque de l’âge, on chante parfois
des thèmes enlevés. »<o:p></o:p></em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">La
musique est l’art des sons et le système auditif dans un premier temps entend tous
les sons qui sont des <span style="color: orange;"><strong>ondes sonores qui suivent le trajet</strong></span> : oreille,
tympan, osselets, cochlée avec ses cellules ciliées, nerf auditif (transmise en
impulsion électrique) puis cortex cérébral. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">Le
musicien stimule son système auditif qui entend, contrôle ce qui permet de
modifier en temps réel la production de sons. </span><span style="font-size: 14pt;">L’intensité
du son (quand on joue fort !) et sa fréquence (hauteur du son) suivent ce
parcours et donnent une<span style="color: orange;"><strong> </strong></span><span style="color: orange;"><strong>connotation</strong></span> <strong><span style="color: orange;">émotionnelle </span></strong>positive (musique aimée
souvent consonante et culturellement écoutée : j’adore ce thème) ou
négative (dissonances désagréables, musiques trop différentes de sa culture).
Le rythme est aussi essentiel pour le tonus.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">Si
la musique est familière et les sons vont vers les régions de la mémoire, c’est
à dire dans le cortex frontal et </span><span style="color: orange; font-size: 14pt;"><strong>l’hippocampe</strong></span><u style="font-size: 14pt;"> </u><span style="font-size: 14pt;">(lieux où sont stockés les
souvenirs) cela stimule. C’est fou comme de nombreuses musiques quand on les
rechante sont imprimées et datées voire articulées à des </span><span style="font-size: 18.6667px;">événements</span><span style="font-size: 14pt;"> et des
souvenirs précis, voire à un plat.</span><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 14pt;">Tout
ce processus est réactivé en permanence grâce à une régularité des répétitions
ce qui renforce le dynamisme collectif. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dypPWygNX5zAj3_q9cP88-JrXRT3H0Mym0SH5KyArwropwTt18BRlXLWsICz33elYNEap9pr00OmdbbIjKbgQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;"><strong>La Chorale chante les enfants du Pirée.</strong></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: 14pt;">8°)</span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: white;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: white;">« Nous avons des animations, complète
une autre choriste mais</span><span style="color: #ffc000;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la chorale rythme notre vie</b> </span><span style="color: black;"><span style="color: white;">et le mercredi jour de la
répétition, malade ou non, nous faisons un effort sur</span> <span style="color: white;">nous mêmes pour</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">dépasser nos
maladies</span><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">et usures du temps</span></b><span style="color: white;"> et les jours de concerts, nous nous <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pouponnons</b>
toutes coiffées (le coiffeur fait des affaires !) et habillées pareilles
(cela me rappelle ma pension de jeunes filles !) Nous donnons le
maximum <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">et nous rajeunissons momentanément</b>
de 20 ou 30 ans et c’est bien agréable ! et puis je suis de bonne humeur
après avoir chanté. » Comme le disent Spinoza mais aussi Alain « on
ne chante pas parce qu’on est heureux mais on est heureux parce qu’on
chante »</span></i></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<span style="color: white;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Le
musicien peut ralentir la maladie et le vieillissement avec son art. </span><span style="font-size: 14pt;">C’est
le secret du maintien de la jeunesse, un élixir désormais reconnu qui<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>permet de garder plus longtemps ses facultés
d’énergie vitale, de capacités motrices, de mémorisation, et donc de lutter
contre le vieillissement cognitif. </span><span style="font-size: 14pt;">Le
fait d’organiser son emploi du temps est excellent pour le cerveau.</span></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La
sérotonine est liée à la bonne humeur et entraine un mieux être.</span></div>
</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black; font-size: xx-small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-LR_Dd7AGL8I/VDcNwsdJ7hI/AAAAAAAAGXY/YMXZ71DxLps/s1600/IMG_0264.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-LR_Dd7AGL8I/VDcNwsdJ7hI/AAAAAAAAGXY/YMXZ71DxLps/s1600/IMG_0264.jpg" width="238" /></a></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">9°)</span></span></b><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;"> « Moi ce que
je sais, c’est que depuis que je chante en chorale depuis 3 ans,</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">je </span><span style="color: orange;">mémorise mieux</span></b></span><span style="color: black;"><span style="color: orange;">.</span> </span><span style="color: white;">Quand je chante, ma
mémoire est stimulée et je me rappelle des souvenirs enfouis que je croyais
oubliés". </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">« J’ai
eu du mal au début à mémoriser musiques et paroles mais j’ai réveillé ma
mémoire qui s’endormait et je réussis mieux mes mots fléchés et questions pour
un champion, je suis plus stimulée. »</span></span></em></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La
musique donne une compétence cognitive, qui développe des activités cérébrales,
des connexions entre les synapses des neurones qui améliorent la mémorisation
et en fait <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">maintient
la plasticité du</span></b><u><span style="color: #ffc000;"> </span></u><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">cerveau</span></b>,
ce qui a été maintes fois démontré. </span><span style="font-size: 14pt;">L’évolution
de l’homme est due à son cerveau qui s’est développé (3 fois plus gros que
notre ancêtre préhistorique). </span><span style="font-size: 14pt;">Ce
sont les interactions, les connexions qui renforcent les neurones et qui étant de
plus en plus gros et rapides font « du haut débit » !</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">Si
les neurones ne servent pas, il sont abandonnés, et à partir de 65 ans leur nombre
décline. C’est pourquoi, il faut avoir des émotions raisonnables, et s’en
servir par différentes activités intellectuelles, de mémorisation, de
concentration, d’anticipation, d’apprentissages différents…</span><span style="font-size: 14pt;">Mais
il faut que le travail et le plaisir aillent de concert (sans jeux de mots) et que
le circuit de récompense soit mobilisé.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="font-size: 14pt;">Le
musicien a une <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">mémoire
exceptionnelle notamment procédurale</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span>où
les doigts reprennent ce qui été travaillé par un exercice quotidien. </span><span style="font-size: 14pt;">Ainsi
par exemple, la pianiste et responsable de cette chorale, a la DMLA ne peut
plus lire la musique mais joue par </span><span style="font-size: 18.6667px;">cœur</span><span style="font-size: 14pt;"> et entend toujours par contre les fausses
notes ! Malgré son grand âge, elle connaît plus d’une centaine de morceaux
par cœur ….</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-size: 14pt;">L’hippocampe
siège de la mémoire</span></b><span style="color: #ffc000; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 14pt;">est
vraiment beaucoup sollicité. </span><span style="font-size: 14pt;">L’acide
glutamique présent dans beaucoup d’aliments notamment les tomates, crustacés,
fromages permet d’améliorer la mémorisation et la capacité d’apprendre et est
un excitant important des neurones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">Est-ce
que le menu donné à la chorale est une clé du dynamisme de cette chorale ?
<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9zb34R9PxLo/VDeN7EmuTTI/AAAAAAAAGXo/1vEqiJVh9cs/s1600/IMG_0191.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-9zb34R9PxLo/VDeN7EmuTTI/AAAAAAAAGXo/1vEqiJVh9cs/s1600/IMG_0191.jpg" width="239" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">10°)</span></span></b><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;"> «</span> </span><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">Je suis fière de cette chorale qui
génère un enthousiasme communicatif </span></b><span style="color: black;"><span style="color: white;">dans</span>
<span style="color: white;">un foyer de personnes âgées où il n’est pas évident de créer une</span> </span><span style="color: orange;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">activité stimulante</b></span><span style="color: black;">.</span></em></span></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">La
chorale est devenue un</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: orange;">mom</span><span style="color: orange;">ent fort de
nos activités et de notre image</span> <span style="color: white;">» </span></b></span><span style="color: white;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dira la directrice.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>« Lors d’un concert, les enfants
découvrent que leurs mères chantent ! des variétés comme du classique et
en restent pantois … c’est assez amusant et dynamisant. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Souvent
notre pianiste joue le matin sur son piano dans le salon du Debussy, Schubert …
et tous accourent pour écouter et cela finit en « bœuf » sur des
chansons anciennes en véritables apéritifs concerts ! » </span></span></em></div>
<em><div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">« Ce
qui me plait, lui répond une résidente, c’est que notre chorale n’est pas une</span>
<span style="color: white;">animation de l’extérieur subie mais une</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">activité interne choisie</span></span></b><span style="color: white;">. Nous avons la chance
d’avoir parmi nous une professeure de musique, pianiste, qui nous fait des petits
concerts et qui a dirigé des chorales d’enfants et d’adultes toute sa vie… donc
une professionnelle rigoureuse mais pédagogue qui tire de nous des choses insoupçonnées et
nous fait progresser. En plus sa sœur, ancienne prof de musique aussi, vient
nous aider. »</span></span></em></div>
</em><div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-size: 14pt;">Le fait</span><span style="color: black; font-size: 14pt;"> </span><b style="color: black; font-size: 14pt;"><span style="color: orange;">d’auto-organiser ses activités rend actifs</span></b><span style="color: black; font-size: 14pt;">
</span><span style="color: white; font-size: 14pt;">au lieu de consommer des activités imposées de façon passive, et le cerveau est<u>
</u>beaucoup plus sollicité en amont<u> </u>: dynamisme, créativité,
organisation, communication… bien avant de chanter.</span></div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fXzM7Gzv-os/VDePTWBZU7I/AAAAAAAAGX0/9sm6Pqg9IeI/s1600/fotolia_38800642_xs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-fXzM7Gzv-os/VDePTWBZU7I/AAAAAAAAGX0/9sm6Pqg9IeI/s1600/fotolia_38800642_xs.jpg" width="197" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: white;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">11°)</span></b><span style="font-size: 14pt;"> «<em> Peu de
choristes connaissent la musique dans cette chorale « indique la
fondatrice et responsable de cet ensemble. « Timides, n’ayant pas eu d’éducation
musicale, il a fallu peu à peu chanter des choses simples et connues. </em></span></span><em style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">La
musique</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">est
subjective et produit de notre culture</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span><span style="color: white;">et
de notre écoute permanente. C’est pourquoi nous ne travaillons que des chansons
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">qui ont du
sens</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span>pour eux : variétés de
leur</span><span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">jeunesse ou airs connus classiques. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">La
musique est un</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">langage
universel</span></b><span style="color: #ffc000;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mais surtout culturel</b> </span><span style="color: white;">quand on se rencontre avec des classes
d’enfants dans des rencontres intergénérationnelles, nos vieilles chansons et
les tubes classiques célèbres leur sont inconnus". </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">« C’est
vrai, indique un choriste, nous avons toujours baigné dans différentes musiques
qu’on nous a assénées, qu’on a aussi choisies et comme nous sommes un groupe
homogène d’âges comparables avec les mêmes repères,</span> <span style="color: white;">appartenant à</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">la même culture</span></b><span style="color: white;">,
au même pays, à la même époque, nous avons </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="color: white;">dans
la</span> </span><span style="color: white;">tête et dans nos cœurs les mêmes mélodies</span></b><span style="color: white;"> et celles-ci</span><span style="color: red;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">ont du sens</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span><span style="color: white;">pour
nous quand on les chante. »</span></span></em></div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue;"><div style="color: blue; text-align: justify;">
<b style="color: black;"><span style="color: #ffc000; font-size: 14pt;">La
musique langage universel et culturel.</span></b></div>
<span style="color: black;"><div style="color: blue; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Tous
les peuples de tous temps ont fait de la musique : c’est un langage essentiel
pour</span> <span style="color: white;">l’homme et universel. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Bien
sûr il y a des</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">invariants
musicaux de base</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span><span style="color: white;">(des sons qui
font des notes différentes qui montent ou qui baissent créant une gamme, un
style de mélodies, des fréquences graves et aigues, des rythmes lents et
rapides, des rythmes simples ou complexes répétés et connus, la mesure qui
donne une pulsation et qui génère le mouvement voire la danse, des sonorités
d’instruments, vents, percussions, cordes, chant….) tout ceci est commun à tous
les hommes sur terre. </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Mais
une fois cette</span> <span style="color: white;">généralité énoncée,</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">les musiques sont plurielles</span></b><span style="color: white;"><u><span style="color: #ffc000;"> </span></u>: tons, demi-tons, quarts de tons,
modulations, gammes, harmonie, contrepoint, instruments, traitement du son et les
déclinaisons de la musique des hommes sont très différentes et culturelles.</span> </span></div>
<b style="color: blue;"><div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000; font-size: 14pt;">L’acculturation
musicale est fondamentale. </span></b></div>
</b><div style="color: blue; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Nous
avons tous vécu dans un environnement musical culturel spécifique, nous
naissons en tant qu’être humain musical car notre première expérience est
d’entendre le rythme d’abord (la voix de nos mères). A un mois de grossesse les
neurones apparaissent et le bébé nait avec un capital de 100 milliards de
neurones ! </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Puis
viennent les mélodies simples quand on est enfant et qui sont mémorisées donc
un</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffc000;">premier
formatage culturel</span></b><span style="color: #ffc000;"> </span><span style="color: white;">sur une gamme
de sons et de rythme.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Toutes
les musiques du monde se sont construites différemment, et entrainent un plaisir
pour une population donnée . Ainsi un mélisme arabe avec des quarts de
tons, une gamme tonale pentatonique asiatique, une harmonie occidentale ou des
rythmes africains complexes seront perçus différemment (admirés voire
repoussés). </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Un
amateur de jazz moderne admirera un solo basé sur des accords altérés alors
qu’un autre musicien trouvera cela inaudible et désagréable.</span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #c6d9f1; font-size: 14pt;">Ce qui est sûr
c’est qu’écouter et voir cette chorale puis entendre les témoignages des
choristes donne une leçon de vie bien stimulante. </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #c6d9f1; font-size: 14pt;">Pour plus de
connaissances sur les neurosciences et la musique voir les écrits des
professeurs Lemarquis, Bigand etc</span></i><span style="color: #c6d9f1; font-size: 14pt;">…<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"><span style="color: black;">
</span></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxgwpmuXvgIQsKl1qEnrOln7LkaUMCKfdP6YiVfgbhl2n17K8vdCWL0gHzA_63lXfGBVwB8dt0CSjLculqgVw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HUBAmqzP3C4/VDeb5HnbFUI/AAAAAAAAGYE/3nDHP7EuR6s/s1600/IMG_0162.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-HUBAmqzP3C4/VDeb5HnbFUI/AAAAAAAAGYE/3nDHP7EuR6s/s1600/IMG_0162.jpg" width="149" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: cyan;"><strong>Reportage de notre envoyé</strong></span><br />
<span style="color: cyan;"><strong>Don José</strong></span>.</td></tr>
</tbody></table>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="color: black;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: blue; font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<span style="color: blue;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: black;">
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><span style="color: blue;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: cyan;"> </span></div>
</div>
René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-15280352983757472362021-12-04T19:27:00.035+01:002021-12-19T13:42:13.318+01:00Joseph Dominique BRETON (1814-1874) fabricant d'instruments de musique à vent : dans la continuité de Claude LAURENT spécialiste des flûtes en cristal.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> Si nous connaisons mieux aujourd'hui Claude LAURENT (1774-1849), facteur exceptionnel de flûtes en cristal, grace à la thése de Montserrat GASCON.........</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6AvbSmszJeE" width="320" youtube-src-id="6AvbSmszJeE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2018/03/claude-laurent-1774-1849-horloger.html"><span style="color: #ffa400; font-size: medium;">Pour lire un article sur Claude LAURENT : Cliquez</span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Il n'en est pas de même pour son successeur Jean Dominique BRETON (1814-1874) également spécialiste de flûtes et d'embouchures en cristal.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il est né le 7 janvier 1814 à Tilly dans les Yvelines à 20 km de Mantes la Jolie. Son père était marchand épicier dans cette petite ville.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">On le retrouve, le 30 août 1835 à Oulins, à quelques km d' Ivry la Bataille pour ses fiançailles avec Marie Félicitée CHARANGER couturière. Il est alors orfèvre bijoutier, habitant Houdan dans les Yvelines. Mais visiblement le mariage n' eut pas lieu puisqu'une année plus tard, le 12 novembre 1836 il épousa à Pacy sur Eure la fille de son patron, Rosalie Elisa CARPENTIER (1816-1856). Dans l'acte il est précisé :<i> " Ouvrier orfèvre bijoutier demeurant à Pacy sur Eure depuis sept mois chez Mr CARPENTIER ".</i></span></div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Donc il fabriquait des clés d'instruments de musique chez Jean Charles CARPENTIER (1782-1858), lui aussi orfèvre à Passy sur Eure pour les facteurs d'instruments de musique de la Couture-Boussey.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">J.C. CARPENTIER avait enregistré son poinçon d'argent au bureau d'Evreux le 22 juillet 1812 et gérait l'ensemble de la production de clés, fabriquées par les clétiers de la région mais visiblement il en fabriquait lui-même, aidé par des ouvriers dans son atelier.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyF8nNvBR4hNMeFHTty2n_pystb7FX69a-t-w72bP1ews5b7mFWGaD39_vATBXGqSOqIa-uEmtbtM3DsIJDjl3QuCZ0-N5dhuIYumN2411FxE4j511KtPBXJXOKLMYPU9I7pCKgpEHaSRTEP5PMsQAi1o36V1pQkOj-1LFCLPBgpqGxT8aLikdgFU0ig=s758" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="94" data-original-width="758" height="50" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyF8nNvBR4hNMeFHTty2n_pystb7FX69a-t-w72bP1ews5b7mFWGaD39_vATBXGqSOqIa-uEmtbtM3DsIJDjl3QuCZ0-N5dhuIYumN2411FxE4j511KtPBXJXOKLMYPU9I7pCKgpEHaSRTEP5PMsQAi1o36V1pQkOj-1LFCLPBgpqGxT8aLikdgFU0ig=w400-h50" width="400" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plaque d'insculpation du bureau de garantie d'Evreux et poinçon de <br />J.C. CARPENTIER<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilXyVoU5_TGGsD_GdRjneI6C7bAy3bwvrkweOL6p2Tb2fm1NNH99H4RNTE9TfDoY3pcNrymLDymiQr1aqhd40F09WZvfsOpXWq19LdTPViR8egmjEbPUYsmK_rRYvsOYWziT0MIHQcZFKCxpubWjWXCtdCRh8MpupK7PDWPmDNPoQ01E52wDiSislosA=s448" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilXyVoU5_TGGsD_GdRjneI6C7bAy3bwvrkweOL6p2Tb2fm1NNH99H4RNTE9TfDoY3pcNrymLDymiQr1aqhd40F09WZvfsOpXWq19LdTPViR8egmjEbPUYsmK_rRYvsOYWziT0MIHQcZFKCxpubWjWXCtdCRh8MpupK7PDWPmDNPoQ01E52wDiSislosA=s320" width="186" /></a></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial;">Lorsque l'on étudie la formation des clétiers on se rend compte qu'ils étaient plutôt mécaniciens de formation et spécialistes du métal, mais lorsqu'ils travaillaient l'argent ils étaient généralement orfèvres et cela s'accentuera encore lorsqu'il s'agira de réaliser des flûtes en argent. Ceci est valable pour des facteurs comme Bonneville, Rive etc... qui ont commencé leurs activités comme bijoutiers et fabriquaient des clés pour Godfroy ainé et Louis Lot avant de fabriquer des flûtes en métal et en argent. Dans leur métier d'orfèvre ils avaient pris l'habitude de poinçonner leurs ouvrages en argent.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2016/05/les-poincons-dargent-francais-des.html"><span style="color: #f6b26b;">Pour reconnaître les poinçons d'argent des instruments de musique : cliquez</span></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">En
1840, il est installé à Paris comme fabricant de clés d'instruments de musique
au 28 rue Jean Jacques Rousseau et remporte en 1844 une médaille de bronze pour
sa première participation à l'exposition de Paris pour ses flûtes, distinction
renouvelée en 1849. <i>"Breton,
médaille de bronze 1844, flûtes Boehm grandes et petites, perfectionnées et de
différents modèles, flûtes ordinaires, clarinettes et hautbois de tous genres,
flageolets, etc….envoie en tous pays, J. J. Rousseau 28".</i> (Bottin
1846)<o:p></o:p></p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C'est lui qui réalisera le clétage Boehm en argent de cette formidable flûte en cristal vert :</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCjKJtKUd8tgDU8Hk0qO0huk58B75hJQ0km_isHgZwKPkfp5K2qJbIo8I781DnRPlJiigLVPm53jhq3WX7Nyc5lyh0TP62LoBDCTs7vylAFWudYbIz0OJCGZSBur9bUzoOL59fU5f743a1lOsLqAbIceoZhmWXlu3XBqtn7-hrgdZDhaYpDyrUFOK3XA=s888" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="96" data-original-width="888" height="44" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCjKJtKUd8tgDU8Hk0qO0huk58B75hJQ0km_isHgZwKPkfp5K2qJbIo8I781DnRPlJiigLVPm53jhq3WX7Nyc5lyh0TP62LoBDCTs7vylAFWudYbIz0OJCGZSBur9bUzoOL59fU5f743a1lOsLqAbIceoZhmWXlu3XBqtn7-hrgdZDhaYpDyrUFOK3XA=w400-h44" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwhjj7e0rUIHTWna5ri-0PZyIfv3CmgmKmSbKMeiUssfr6T2Yb5xLg2sTmVvcwSfI5YOCjMEU6_i5T2JxpqnBOVNF7yjnL4Wx-wuS_UOLyXceS4IPQClBAyWFzN0mcbjFLgnyMjE_ggvb2DlceM2sktncLNF5uvIHOxqwcWklAnCBKXTpKIWlj1f-x1g=s416" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="416" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwhjj7e0rUIHTWna5ri-0PZyIfv3CmgmKmSbKMeiUssfr6T2Yb5xLg2sTmVvcwSfI5YOCjMEU6_i5T2JxpqnBOVNF7yjnL4Wx-wuS_UOLyXceS4IPQClBAyWFzN0mcbjFLgnyMjE_ggvb2DlceM2sktncLNF5uvIHOxqwcWklAnCBKXTpKIWlj1f-x1g=w397-h238" width="397" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0itDgb2ewpcTdmeABwvIez-xse_VrtpWm-kqPIyGKn3EtRksmZsatQoNMyMofMLzjrlSwuewuIaat2n4yo7_YempdwgrNDnYEsgMN3Dygjtp3l2ZJb3ZakMjcgAai25lpMjAh1k2YP1Nz4Pe8VTBLnt3Se_ZJpk9JYChBmrdNVCX6NCFgktgfkfgvJA=s264" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="250" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0itDgb2ewpcTdmeABwvIez-xse_VrtpWm-kqPIyGKn3EtRksmZsatQoNMyMofMLzjrlSwuewuIaat2n4yo7_YempdwgrNDnYEsgMN3Dygjtp3l2ZJb3ZakMjcgAai25lpMjAh1k2YP1Nz4Pe8VTBLnt3Se_ZJpk9JYChBmrdNVCX6NCFgktgfkfgvJA=w394-h416" width="394" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Flûte Boehm système 32 en cristal et argent de <br />Claude LAURENT réalisée en 1844<br />(Collection Dayton Miller DCM11)</span></td></tr></tbody></table>Il avait déposé son poinçon d'argent le 11 novembre 1840 à Paris.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbzF7UvkqJChq2I20tyb0w1GetvKoBKgGxuQMrDIQh2kfO1EzHPej1_p-FHv7HWk5cN8aCq_vIgHxh0tpbRxzr8mhFAMIwmaumrxGpNpyhYqIDJxsJo-AwGaBBrgZ8CmuIQzzemHKYOTEXu1PsSCPR34O7ded76xN2tO7iJYSEOVP6fGdC8jOLn3SAHg=s264" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="121" data-original-width="264" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbzF7UvkqJChq2I20tyb0w1GetvKoBKgGxuQMrDIQh2kfO1EzHPej1_p-FHv7HWk5cN8aCq_vIgHxh0tpbRxzr8mhFAMIwmaumrxGpNpyhYqIDJxsJo-AwGaBBrgZ8CmuIQzzemHKYOTEXu1PsSCPR34O7ded76xN2tO7iJYSEOVP6fGdC8jOLn3SAHg=w400-h183" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwEwXmnXwIkrVI3CNi6wtG-FfBNNIj0cfBnvGxSkq2mVyMqmsQeaqNBoJMvqgTToa0ILbPeIpyy93ycAJfPGV1mcEtaVuI7ClKcCCnfhRf4VjGHywPadh7rvxZljtfKigRDl-LvvwlVFwvOlxjYdrkAvHTQ1QgxY-ur_l87vERZ43klhnWPRtwjL-Bmg=s492" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="492" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwEwXmnXwIkrVI3CNi6wtG-FfBNNIj0cfBnvGxSkq2mVyMqmsQeaqNBoJMvqgTToa0ILbPeIpyy93ycAJfPGV1mcEtaVuI7ClKcCCnfhRf4VjGHywPadh7rvxZljtfKigRDl-LvvwlVFwvOlxjYdrkAvHTQ1QgxY-ur_l87vERZ43klhnWPRtwjL-Bmg=w400-h170" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Il existe également une autre flûte en cristal avec un système Boehm en argent. Daté de 1841 cet instrument appartient au Musée de la musique de Rome. Nous serions très intéressé de savoir si le clétage a été réalisé par J. D. BRETON ou par N.P. BELORGEY. Nous n'arrivons pas à contacter ce musée et n'arrivons pas à obtenir l'information. Si vous avez des contacts dans ce musée ou des informations sur cette flûte, vous pouvez nous aider.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="http://museostrumentimusicali.beniculturali.it/"><b><i><span style="color: #ffd966;">Lien vers le site du musée des instruments de musique de Rome</span></i></b></a><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTQVHtQ_okCaXFU_gKI_QjW8iIol15epgTsI30cZg2dqWdMRpghgyEJEwwZSkDqo-QSnLKnuM6_igEHdBdPhNRRCwVTjLHPFShr0iWOpRcofZekpQjtWxwY0WsLIZ0GCuqVk7-SiVWNcAhbeCBgA8NhqjMQuN6-Bp9EEZwAV3ah_T6g8PmdK6_0kTe6g=s572" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="69" data-original-width="572" height="49" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTQVHtQ_okCaXFU_gKI_QjW8iIol15epgTsI30cZg2dqWdMRpghgyEJEwwZSkDqo-QSnLKnuM6_igEHdBdPhNRRCwVTjLHPFShr0iWOpRcofZekpQjtWxwY0WsLIZ0GCuqVk7-SiVWNcAhbeCBgA8NhqjMQuN6-Bp9EEZwAV3ah_T6g8PmdK6_0kTe6g=w400-h49" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBAamSCvbVcV7mLvcuJXEHVvqHQ47YrKwaONU8ACWNQ2BSLsAnUSH9XJbiAJHPZWFCyl2iHm3pCYgOjhb0Y2WFQFNV-GnSwtKs2puvXV7o8H3qZS1nZjw-I_WwXnEEC62kprXSCDGIgUT6MZFUSSmToap5wPd41eL60DDUatJI61wSoA0iWxZgHqcDxw=s468" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="468" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBAamSCvbVcV7mLvcuJXEHVvqHQ47YrKwaONU8ACWNQ2BSLsAnUSH9XJbiAJHPZWFCyl2iHm3pCYgOjhb0Y2WFQFNV-GnSwtKs2puvXV7o8H3qZS1nZjw-I_WwXnEEC62kprXSCDGIgUT6MZFUSSmToap5wPd41eL60DDUatJI61wSoA0iWxZgHqcDxw=w400-h143" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Flûte cristal Boehm de C. LAURENT de 1841 <br />du Musée de Rome.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;">Il participe dès 1844 à l'exposition de Paris et y présente des instruments qu'il fabrique : <i>" grandes et</i> <i>petites flûtes "</i>. Il apparaît dès 1846 dans le Bottin non seulement pour la fabrique de clés d'instruments : <i> " clefs nouveau et ancien système "</i> mais également pour la fabrication d'instruments : </span><i><span style="font-family: arial;">" flûtes Boehm grandes et petites perfectionnées et de différents modèles, flûtes ordinaires, clarinettes et hautbois de tout genres, flageolets, 28 rue J.J. Rousseau ".</span><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZviAeqyu91e-scqfYQUiXhyQDqVq0WaAvcSVNqAVD7Lp2MtXv2sDTFZ8cngEN-47V0ZbqYMveqfoqxvGfNzCvEF_34DgjF2LaKL6lVtu-ZCG3k-9MilBkevDgEBrWJOrtp-ifkXrLi3a5HDgwg_a2QHEowxHE7vfncKHdXobjVy-8SC4mpmF154NwaQ=s3389" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="3389" height="66" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZviAeqyu91e-scqfYQUiXhyQDqVq0WaAvcSVNqAVD7Lp2MtXv2sDTFZ8cngEN-47V0ZbqYMveqfoqxvGfNzCvEF_34DgjF2LaKL6lVtu-ZCG3k-9MilBkevDgEBrWJOrtp-ifkXrLi3a5HDgwg_a2QHEowxHE7vfncKHdXobjVy-8SC4mpmF154NwaQ=w400-h66" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioClBK3TOqmDR0BwKAPhANxAK9vDyNZleugvjEepwfn1Emf0QXLviLOWEAp4wMr0R4Wq_gwUrGFKL0LcNOGb-gBSZd8w3oc0BwJqFyiqb4TJ8nkLnp9y-t9PVIeW5dMSA5pakxX62T8ROMW84W4rbJq4FY_vpNXrunIt4tIpWKwPV_lcGkvv8o9S6Tvw=s2340" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1879" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioClBK3TOqmDR0BwKAPhANxAK9vDyNZleugvjEepwfn1Emf0QXLviLOWEAp4wMr0R4Wq_gwUrGFKL0LcNOGb-gBSZd8w3oc0BwJqFyiqb4TJ8nkLnp9y-t9PVIeW5dMSA5pakxX62T8ROMW84W4rbJq4FY_vpNXrunIt4tIpWKwPV_lcGkvv8o9S6Tvw=s320" width="257" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Hautbois à 11 clés de Breton.<br />Coll. MIM de Bruxelles 1984 037</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il est présent à l'exposition de Paris en 1849 et présente une petite flûte Boehm. Il devait à cette période, sans doute plus être clétier que facteur puisqu'il apparaît dans le Bottin comme fabricant de clés. Nous avons répertorié des flûtes de Martin frères et de Thibouville portant un clétage de J. D. BRETON et correspondant à cette période (vers1845). Bien sûr il travaillait également pour Claude LAURENT en tant que clétier.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il est à noter qu'avant 1850, c'est-à-dire avant le décès de Claude LAURENT (20 juin 1849) il ne mentionne jamais d'instruments ou d'embouchures en cristal dans ses publicités. C'est à partir du Bottin de 1850 que cette fabrication est nommée : <i>" flûtes Boehm , gr et pet, flûtes ordinaires, clarinettes et hautbois, cors anglais, bassons et flageolets perfectionnés etc....garnitures intérieures et extérieures, instruments en cristal, becs de clarinettes et d'instruments de cuivre, flûtes de cristal de tout genre ....."</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nous pensons qu'il est excessif de dire que J.D BRETON a été l'éléve et le successeur de Claude LAURENT. Il a sans doute en collaborant avec lui dans la réalisation de clés, acquit un savoir-faire pour le travail du cristal, mais en fait cela ne devait pas lui poser beaucoup de problème puisqu'à l'origine il était bijoutier et orfèvre. De plus le départ de cette collaboration commence vers 1840, époque où C. LAURENT avait 66 ans et arrivait à la fin de sa carriére. Trois flûtes de Claude LAURENT portant une date à partir de 1840 (1841 flûte Boehm cristal, 1844 flûte Boehm cristal vert, 1844 flûte cristal à 8 et 9 clés du musée de Barcelone). </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si on considére cette collaboration entre C. LAURENT et J.D. BRETON au niveau des flûtes en cristal, on s'aperçoit qu'elle a été de très courte durée et principalement pour adapter un système Boehm sur cette flûte de cristal. Toutes les flûtes de C. LAURENT de 1837-38-39 ont des clés réalisées par Nicolas Paul BELORGEY (1803-1873). Seules les deux flûtes système Boehm en cristal de C. LAURENT semblent être le résultat de cette collaboration. Même si nous ne connaissons pas les poinçons d'argent de l'exemplaire du musée de Rome, les analogies de clétage nous laissent penser que le système Boehm en argent a été réalisé par J.D BRETON.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOwJmL2QSeN2QYj_69JfEfzalioTHnimeFHhDi735ysFWvSt7O4EcABbPP-1IfSnSJUqkCZlRl909_AxiK8twEzc0nn491KgIh7AEbjhU3FoSSlFrn4Swoz5ilJuBDj68DZgRtlTCgeUryIqKscnbDRu5CcokscOMzsk9dDmxzKEUq-Yk8rhqJjZPBXw=s149" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="149" data-original-width="134" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOwJmL2QSeN2QYj_69JfEfzalioTHnimeFHhDi735ysFWvSt7O4EcABbPP-1IfSnSJUqkCZlRl909_AxiK8twEzc0nn491KgIh7AEbjhU3FoSSlFrn4Swoz5ilJuBDj68DZgRtlTCgeUryIqKscnbDRu5CcokscOMzsk9dDmxzKEUq-Yk8rhqJjZPBXw=w180-h200" width="180" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1841 Flûte Boehm du musée de Rome</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzltBMV2ZQulrStaxRgyvGmgd8sRgjaNLvAmaxpT_5ZfxDuuRkb6spbLcRar6gWaR1JqWZxkDyLsM3DG7ztGPsZ66D0vCn67W26Mq7abPX6I6mrf65TYlpBDX5Z--Dujydlsw5f-nP_2JoXdQGiI-jY2SEl_7bzrkMxHkpI2Se2lOEBGQwhoq2D0q64Q=s242" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="195" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzltBMV2ZQulrStaxRgyvGmgd8sRgjaNLvAmaxpT_5ZfxDuuRkb6spbLcRar6gWaR1JqWZxkDyLsM3DG7ztGPsZ66D0vCn67W26Mq7abPX6I6mrf65TYlpBDX5Z--Dujydlsw5f-nP_2JoXdQGiI-jY2SEl_7bzrkMxHkpI2Se2lOEBGQwhoq2D0q64Q" width="195" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1844 Coll DCM</td></tr></tbody></table><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La flûte cristal du musée de Barcelone à 8 et 9 clés, a été réalisé vers 1834, malgré la date 1844 gravée sur le tenon de la tête. La patte de Si<span style="text-align: justify;"> comporte le P. lièvre 1819-1838 et le poinçon de
Chaudier</span><span style="text-align: justify;">. Un corps main gauche et une
patte </span><span style="text-align: justify;">de ré ont dû être réalisés vers
1844 par Breton puisque les tenons et les clés de ces </span>deux
éléments portent les poinçons tête de sanglier et celui de Breton. (Museu de la Musica Barcelone)</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOz9EGhjLeAF4Mbd4ZiPP2sqUBoS5O8SDKfvxp8l7D5G9RJdWC5MZpizAm7bwCYKThHzK8hzR6yfzxPiKQTrTKISNt3iGUA_SPIH0-A1udFTQak5rz9KtOs0beZM2TOorEl5EawTv0E4fqpB6AZ-FpKriCiblfqPnkPIIrXlbbD-IfQksBmWFPOR3q5g=s945" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="945" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOz9EGhjLeAF4Mbd4ZiPP2sqUBoS5O8SDKfvxp8l7D5G9RJdWC5MZpizAm7bwCYKThHzK8hzR6yfzxPiKQTrTKISNt3iGUA_SPIH0-A1udFTQak5rz9KtOs0beZM2TOorEl5EawTv0E4fqpB6AZ-FpKriCiblfqPnkPIIrXlbbD-IfQksBmWFPOR3q5g=w400-h76" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Flûte du musée de Barcelone</div><span style="font-family: arial;">Alors J.D BRETON successeur ou suiveur de Claude LAURENT ? Nous penchons pour la seconde hypothèse. D'ailleurs il n'a jamais fait mention dans ses publicités de la notion " d'éléve ", ni de " successeur", ce qui aurait pu lui apporter une certaine notoriété s'il l'avait été.<br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le nombre de flûtes en cristal réalisé par J.D. BRETON est extrêmement limité. Nous en connaissons trois dont cette flûte à 9 clés de la collection Nydahl à Stockholm qui porte bien la marque de J.D Breton sur une bague et dont les clés comportent son poinçon (1840) également dont les bagues portent le poinçon de N.P. Belorgey vertical (1833-1843) et le poinçon tête de lièvre (1819-1838). Donc les bagues ont été faites entre 1833 et 1838. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpVwTZv9qEXTqpwRAy730H6edVc4twRD6sqPZqv4_KQ2OoISu65fA83uYj2uAHH9WfQfnAA0Ow8kSSGitDoCr6wNXHNT7c_jMHdo53JFeSugMkrYrtohoBUHfDrVx_bhoItug5vPx2GyFdLcTC6ZgT5p1DiUI-7Yri3H1eLEWRaeu1wrCQoWhUYYhnRg=s371" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="371" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpVwTZv9qEXTqpwRAy730H6edVc4twRD6sqPZqv4_KQ2OoISu65fA83uYj2uAHH9WfQfnAA0Ow8kSSGitDoCr6wNXHNT7c_jMHdo53JFeSugMkrYrtohoBUHfDrVx_bhoItug5vPx2GyFdLcTC6ZgT5p1DiUI-7Yri3H1eLEWRaeu1wrCQoWhUYYhnRg=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhs6sbrUsXvtZVxfM5Li2ftkmqIcw9SeifyDymvnZe_vSI5fYRrv9gkMnfsW91DKPHDIDPMzEF4KnG2gLbUlyYyUeU9bXsNMz1OV9gfWL1rzlIVsDDpVsUkjwGUykRbLlRNOGgxw99hEvxe_APd8z4qpZVH9_RTwqk-KpjpfGaAwjK6yZenlIcj0c5f7Q=s936" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="936" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhs6sbrUsXvtZVxfM5Li2ftkmqIcw9SeifyDymvnZe_vSI5fYRrv9gkMnfsW91DKPHDIDPMzEF4KnG2gLbUlyYyUeU9bXsNMz1OV9gfWL1rzlIVsDDpVsUkjwGUykRbLlRNOGgxw99hEvxe_APd8z4qpZVH9_RTwqk-KpjpfGaAwjK6yZenlIcj0c5f7Q=w400-h390" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Flûte à 9 clés de J.D Breton (coll. Nydahl de Stockholm)</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;">J.D. BRETON aurait acheté des tubes et du matériel de l'atelier LAURENT aprés sa mort. Il existe une deuxième flûte en cristal vert dans la collection Dayton MILLER réalisée pour l'exposition universelle de 1862, ainsi qu'un piccolo systéme Boehm en cristal vert dérobé à André Bissonnet.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJXkxEJ7gP6TpjykaUJM7k5kPkXVjrEOwoeV3-gx3Lkqe_BH0KBbDQTNLJKzBOu1Wds2VdaBHeBKzUDNjWMz8ONsAeVUpodU557SDlNGWw54ue4csffpJJ9k5MV61GO5WkFcTZshkuBCC4458wZy9PsB7kA6-JlxhrzT36-SR4z2uEuTesv90vV4zqgg=s882" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="78" data-original-width="882" height="35" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJXkxEJ7gP6TpjykaUJM7k5kPkXVjrEOwoeV3-gx3Lkqe_BH0KBbDQTNLJKzBOu1Wds2VdaBHeBKzUDNjWMz8ONsAeVUpodU557SDlNGWw54ue4csffpJJ9k5MV61GO5WkFcTZshkuBCC4458wZy9PsB7kA6-JlxhrzT36-SR4z2uEuTesv90vV4zqgg=w400-h35" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Flûte à 9 clés argent en cristal vert. (Coll. DCM)</div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il avait eu une fille Marie Elisabeth née le 12 avril 1850 à Paris et son épouse est décédée à 39 ans le 28 janvier 1856 à Paris. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le 1er octobre 1855 il obtint un brevet de 15 ans pour un Brevet " sur des perfectionnements apportés dans la perce et le mécanisme des flûtes ". </span></div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjz8M1pYjku5UccYbRZyKqYyp-ceAi_dKSC0GbfsgLnniHdxxxI5Epa2xheN6LTpm0zes1kPwiCwsVRu6CwvEb-wbDoKlsi8f_qKatJ_R8_wXVp9WpQsG9y_OAT5P2uA9FdvEjMXtnaRxVszY69fEzOeSF0H5NGDqyOyGw5RPKu5CUgEJlgHKOKN2sdPw=s256" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="221" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjz8M1pYjku5UccYbRZyKqYyp-ceAi_dKSC0GbfsgLnniHdxxxI5Epa2xheN6LTpm0zes1kPwiCwsVRu6CwvEb-wbDoKlsi8f_qKatJ_R8_wXVp9WpQsG9y_OAT5P2uA9FdvEjMXtnaRxVszY69fEzOeSF0H5NGDqyOyGw5RPKu5CUgEJlgHKOKN2sdPw=w173-h200" width="173" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizKyc7EoLjU6mBb3l8DeCj9NN6dgtyFykAFwN5a35bMEzoQQdV5-a0PVZ5rIgt3m3qXjO8g_LlVtA1nsIf_J2pPTgk4N31zxJy-Qg4ztw71nfeyGQQ8qWJyOMkGZa4G9VDLoWEEubZj3xU-I39hoyI7Yuna-mqBmcbSxn32R8bVGtejpO_jzU4j5-_HA=s1126" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="234" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizKyc7EoLjU6mBb3l8DeCj9NN6dgtyFykAFwN5a35bMEzoQQdV5-a0PVZ5rIgt3m3qXjO8g_LlVtA1nsIf_J2pPTgk4N31zxJy-Qg4ztw71nfeyGQQ8qWJyOMkGZa4G9VDLoWEEubZj3xU-I39hoyI7Yuna-mqBmcbSxn32R8bVGtejpO_jzU4j5-_HA=w134-h640" width="134" /></a><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><i>" Les parties modifiées et améliorées sont noircies, la flûte posséde une patte de Si.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>A la modification de la clé de Sib (au pouce) présente un double avantage de mécanisme solide, léger élégant et la facilitéde couler rapidement de Si b au Si naturel. La dite clef de Si b se trouvant placée au dessous de la clé d'Ut ; le touché en est par conséquent plus naturel et plus facile ". etc......</i></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMx-yoUrjJeDQCkzB1udleASjBEREBOUAZHM-ii2RuMeralUb6QsX5Y9a3ImltsWLYslLT7yqFyf9wAL0z7rjtisib4VHnEdI__HUNeqRbLCiPGvv1Yj1IFnX4MrBkzqae8gK1kJgzE55k97gYuADBDmMaZki5yudNt0VG_IUh2QQclhrcoGDALqitJw=s1295" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="1295" height="88" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMx-yoUrjJeDQCkzB1udleASjBEREBOUAZHM-ii2RuMeralUb6QsX5Y9a3ImltsWLYslLT7yqFyf9wAL0z7rjtisib4VHnEdI__HUNeqRbLCiPGvv1Yj1IFnX4MrBkzqae8gK1kJgzE55k97gYuADBDmMaZki5yudNt0VG_IUh2QQclhrcoGDALqitJw=w400-h88" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiIDgiWJ-UfK38osGrthbOW-vTTp0fwbrSspaZ-wgUnoKngfTmq5CQbRDLDgpzEKTv-PvQsctODOJeycRtw-h0HmD4VElvLI1U3Ch3JnM-a8aAQEcKru_LYWFAs_FwA2Etw1Z5Lvqxa7CVgHIOi8Sr0k8xUAGl90S7MDqPig9a4Rcp2L6pdkTmLlbkT7A=s466" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="384" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiIDgiWJ-UfK38osGrthbOW-vTTp0fwbrSspaZ-wgUnoKngfTmq5CQbRDLDgpzEKTv-PvQsctODOJeycRtw-h0HmD4VElvLI1U3Ch3JnM-a8aAQEcKru_LYWFAs_FwA2Etw1Z5Lvqxa7CVgHIOi8Sr0k8xUAGl90S7MDqPig9a4Rcp2L6pdkTmLlbkT7A=w165-h200" width="165" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBUPP1YX8kEUIQCpLl9A2JhmVjevhptqweDiZsxOxgX2WHFRwYOzaTi5VMbVL22zsAjL6dellwUwzRw-GRzdDWSms0Xp4i-9CYVytYxD764SYfbgQM-iP0extXrkXpKaTzzT2a8k5UokyAu4J7SeQ32uEeXE0chmRzoTJwJhF0ZYq0RPHNa4dXbMpG6w=s868" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="664" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBUPP1YX8kEUIQCpLl9A2JhmVjevhptqweDiZsxOxgX2WHFRwYOzaTi5VMbVL22zsAjL6dellwUwzRw-GRzdDWSms0Xp4i-9CYVytYxD764SYfbgQM-iP0extXrkXpKaTzzT2a8k5UokyAu4J7SeQ32uEeXE0chmRzoTJwJhF0ZYq0RPHNa4dXbMpG6w=w153-h200" width="153" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDXlN8FMC3j-iTI4_H0dcCfmWnb6ht-FmrNssdBb90vsmCQa_HATV0ABBx-F7szUwJDzbIPXxJIPcmCzRXG3gxXDFJatiSJ-3tRO-EtjGJnjtWWubKG0u11O0fnBCEM0oMoj7JXxB1F2YGnCa0lcTlRAgKLJ3mQwWOkrY9sIjOi3vOodEyJGV851D2kw=s1060" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1060" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDXlN8FMC3j-iTI4_H0dcCfmWnb6ht-FmrNssdBb90vsmCQa_HATV0ABBx-F7szUwJDzbIPXxJIPcmCzRXG3gxXDFJatiSJ-3tRO-EtjGJnjtWWubKG0u11O0fnBCEM0oMoj7JXxB1F2YGnCa0lcTlRAgKLJ3mQwWOkrY9sIjOi3vOodEyJGV851D2kw=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Flûte à perce cylindrique de J.D. BRETON<br />Avec détails de la nouvelle marque : Bréveté, clé de Dorus <br />et clé de Si de pouce conforme au brevet.<br />Coll. particulière.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Spécialiste d'embouchure de cuivre et de clarinette en cristal, il obtiendra deux nouveaux brevets de 15 ans : en 1858 pour <i>" des perfectionnements apportés aux embouchures d'instruments à vent en général ". et en 1859 pour des " perfectionnements dans la fabrication de bec de clarinettes ".</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBOxQvpdoT7ZozcQ5Jvr1pndvfheS1r20t4jPJY2eJmJ_0ELdHDEHPm4q9Q-IdgRnDEACdwafV8_Guty5nlb4-HDHYXubggNsCJoHKULpPjFhIlfNgBmGR0VNS4vDxXfWxTGOHTSMSmgXukDl8Pw-qI0UpJIWbwdP_lsbyovYedbR65BQh8nBCYgjbnw=s1475" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1475" data-original-width="1454" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBOxQvpdoT7ZozcQ5Jvr1pndvfheS1r20t4jPJY2eJmJ_0ELdHDEHPm4q9Q-IdgRnDEACdwafV8_Guty5nlb4-HDHYXubggNsCJoHKULpPjFhIlfNgBmGR0VNS4vDxXfWxTGOHTSMSmgXukDl8Pw-qI0UpJIWbwdP_lsbyovYedbR65BQh8nBCYgjbnw=w394-h400" width="394" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEirqLTtwRP5S0-kp2IoPBdEt5ym-ZoPxfe-esEIXYq1lubYJ009tN1wowhinwEpMgYajUfmstQ-33VAZ68JPZ-OXTLja1cCfjRX84Z53YGBNl7PGZFi2pGcBRm0eaJZMrq5DeP-ImtR_Iokrfcyy-aFpO4Eojb28WcWpNabG8OZFuQcZEsHYjveGhE1Sg=s480" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="291" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEirqLTtwRP5S0-kp2IoPBdEt5ym-ZoPxfe-esEIXYq1lubYJ009tN1wowhinwEpMgYajUfmstQ-33VAZ68JPZ-OXTLja1cCfjRX84Z53YGBNl7PGZFi2pGcBRm0eaJZMrq5DeP-ImtR_Iokrfcyy-aFpO4Eojb28WcWpNabG8OZFuQcZEsHYjveGhE1Sg=w242-h400" width="242" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bec de saxhorn en cristal.</td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEii0qGKAE42SrItp0Lf3no8Hb0MR11MuK9uI3pK_WqrlvowoxOoFIjz-wIzq3b-LZdBivkVHULo9JpJrXoH7Er1vvYIJIswQo1z_OaKGF7Sg2CZfGhEFzENYmFbZYCzIwjR3wm8OWXb32BtpX1gryPOskwucJ4HNOvjIjZLonooZWbaLL7_BBE9EH8oPw=s313" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="161" data-original-width="313" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEii0qGKAE42SrItp0Lf3no8Hb0MR11MuK9uI3pK_WqrlvowoxOoFIjz-wIzq3b-LZdBivkVHULo9JpJrXoH7Er1vvYIJIswQo1z_OaKGF7Sg2CZfGhEFzENYmFbZYCzIwjR3wm8OWXb32BtpX1gryPOskwucJ4HNOvjIjZLonooZWbaLL7_BBE9EH8oPw=w400-h206" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Embouchure en cristal bleu. (MIM Bruxelles)</span></td></tr></tbody></table><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Vers 1868 il déménage au 42 faubourg Saint Martin. A cette époque il vivait avec une certaine Mademoiselle Adéle Ursule DUVAL, célibataire et fabricante d'instruments à vent dont il fera sa légataire universelle dans un testament olographe rédigé le jour de sa mort le 5 octobre 1874 à Paris à son domicile 42 faubourg Saint Germain à Paris.<br /> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLLxuCchzkOIvWfxfEPJ7UvFxZrryo9wPhmFgYHZnqYYspmXfQ0LuGQkvRhQBNCrgUEleCRXmQ5ybRSxgTQPLetyRY4jiLYWVjNmJAEvpWLUeVR2v2vl0KLco6Ljpmq6EcUhN1IMY9daFI43wvhsT6l3I57kADPn1Se9By406jvyf5mVprzcZCIlk_xQ=s574" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="574" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLLxuCchzkOIvWfxfEPJ7UvFxZrryo9wPhmFgYHZnqYYspmXfQ0LuGQkvRhQBNCrgUEleCRXmQ5ybRSxgTQPLetyRY4jiLYWVjNmJAEvpWLUeVR2v2vl0KLco6Ljpmq6EcUhN1IMY9daFI43wvhsT6l3I57kADPn1Se9By406jvyf5mVprzcZCIlk_xQ=w400-h311" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Testament du 5 octobre 1874</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Qui était cette demoiselle, peut-être Adéle DUVAL née le 27 juillet 1828 à Pont Sainte Maxence dans l'Oise et décédée à Paris le 23 mai 1880. (à confirmer)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Bien sûr sa fille Marie Elisabeth BRETON, ouvrière en mode, 24 ans habitant 59 rue de Lanoy à Paris est là ainsi que Adéle DUVAL sa légataire universelle. L'appartement qu'il louait est petit : une cuisine (fenêtre sur cour), une pièce au-dessus avec fénêtre sur la rue, un vestibule donnant aussi sur la cour dans lequel on trouve un petit orgue dans une caisse en acajou avec un pupitre à musique, et une chambre à coucher.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Les experts chargés d'évaluer <i>" le matériel, agencement du fonds de commerce de fabricant de musique exploité par feu Mr BRETON dans l'atelier éclairé sur la rue par deux fenêtres "</i> furent <i>Mrs Martin THIBOUVILLE " fabricant d'instruments de Musique 69 rue d'Argout à Paris " (Martin (II) THIBOUVILLE (1792-1878) et Louis Emile Jérome THIBOUVILLE (1833-1902) fabricant d'instruments de musique 31 Bd de Montmorency à Paris ".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un poële en fonte et un tuyau en fonte 3 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Une meule et sa monture en bois 2 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un tour avec ses outils et accessoires 2 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un établi à travailler et une presse à marquer</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> avec un vieux banc à tirer 25 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un étau en fer sur un billot en bois, un petit souflet</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> de forge, deux lampes à tringles, une fontaine,</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> boites et menus objets 12 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Marchandises et outils :</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Deux flûtes en cristal, un flageolet, une clarinette</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> et quatre autres flûtes de diverses grandeurs et </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> divers accessoires. 140 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ 5 étuis pour instruments de musique 3 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un instrument en cuivre 12 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un lot de tubes en métal et en bois 12 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un lot d'instruments en bois 1 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ 4 tubes en verre et parties de vieux instruments</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> un lot d'outils 60 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un lot de becs en cristal 15 frs </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un autre lot de becs en cristal 50 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ Un lot de tiges en cuivre pour embouchures 20 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>+ 13 moules en fer pour embouchures et autres </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> ustenciles pour la fonte des becs 700 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Estimation du fond de commerce.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Compte tenu du chiffre d'affaire et des clients le fond de commerce est estimé à 0 frs</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Visiblement J.B. BRETON n'avait pas fait " fortune " et vivait sans doute d'expédient à la fin de sa vie. " il n'y avait aucun argent dans la caisse, aucune commandes non payées seulement des dettes (il devait 270.75 frs à Martin THIBOUVILLE) et avait gagé au Mont-de- Piété sa montre en or......Les seuls éléments de valeurs dans cet inventaire sont les moules qui servaient à faire les embouchures ". Effectivement les instruments portant la marque de BRETON sont rares dans les collections actuelles. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEighRZJrM8Jj1X5x5WJ94ce8eQ3dDpdk_6PZsb2ee2IUnDNpO1uJAmiHMPu3yVBSIejUfjnDFIEPXcNvaG9sHsqNuvQSQQnK97xCY8x4kAoHYzXRGU8azeWNuNKBzAEfCn4R1Kl0aE-Asz5EGFeMdETmqzkeymr83bMEe1ZHlVJzQu0P6aBw2u8u22vig=s3882" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3882" data-original-width="248" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEighRZJrM8Jj1X5x5WJ94ce8eQ3dDpdk_6PZsb2ee2IUnDNpO1uJAmiHMPu3yVBSIejUfjnDFIEPXcNvaG9sHsqNuvQSQQnK97xCY8x4kAoHYzXRGU8azeWNuNKBzAEfCn4R1Kl0aE-Asz5EGFeMdETmqzkeymr83bMEe1ZHlVJzQu0P6aBw2u8u22vig=w40-h640" width="40" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1h5WakgRJxQW5lVne0IM9Fm_aY1B6tbwHes3oBu-FElk1doA1eUjr5XFiq3EKxu6uxV2kEujGPRXG61ksEma31FrncstdK-81Tgk1ebG4i5KuckGvZPNh_IxyKESarI3-bIG1paO8fvIw0s_mgYuSU39gm6TivwfppLOpSenJhIn9SYyYt6805YBSQA=s1187" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="888" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1h5WakgRJxQW5lVne0IM9Fm_aY1B6tbwHes3oBu-FElk1doA1eUjr5XFiq3EKxu6uxV2kEujGPRXG61ksEma31FrncstdK-81Tgk1ebG4i5KuckGvZPNh_IxyKESarI3-bIG1paO8fvIw0s_mgYuSU39gm6TivwfppLOpSenJhIn9SYyYt6805YBSQA=w149-h200" width="149" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Flûte en argent massif de Breton<br />Collection RP</span></td></tr></tbody></table><span style="text-align: left;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Pour la petite histoire sa fille Marie Elisabeth BRETON avait pour compagnon William STAR anglais artiste de cirque. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaxPeWlSPfJn_0HIFokUsskZpNqjcViFxKgdXfqpkXN1R_NXQRRJGz11Fz9jzhQqpDqDsq5V-u3956UjjQrGOTEgBzRxTYLBeg3VGuacQLVi40OlikPULDvqysmUTnuFZDK8mEKjQECbpqx-lMqXqgThRdxoK30JEXZ9vePhDZ8SFY3GrvXp5scemsRQ=s681" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="37" data-original-width="681" height="21" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaxPeWlSPfJn_0HIFokUsskZpNqjcViFxKgdXfqpkXN1R_NXQRRJGz11Fz9jzhQqpDqDsq5V-u3956UjjQrGOTEgBzRxTYLBeg3VGuacQLVi40OlikPULDvqysmUTnuFZDK8mEKjQECbpqx-lMqXqgThRdxoK30JEXZ9vePhDZ8SFY3GrvXp5scemsRQ=w400-h21" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsaefTgh5JSRqufbIi5qgV40hNlN3whom8D33EyGja8utUcSomf54V9dvQc3V-piooY0Jh6mAY_HauLAeuYiAbljf3gpYMFikfUsFCk_INZF3A8kux7DWAVoF0e0KmtmTXh4VDte9vB20LZRaoskNDLBnxL5GRlzpvyYdGNCXdZdqHC40psnSQq0TXzw=s229" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="226" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsaefTgh5JSRqufbIi5qgV40hNlN3whom8D33EyGja8utUcSomf54V9dvQc3V-piooY0Jh6mAY_HauLAeuYiAbljf3gpYMFikfUsFCk_INZF3A8kux7DWAVoF0e0KmtmTXh4VDte9vB20LZRaoskNDLBnxL5GRlzpvyYdGNCXdZdqHC40psnSQq0TXzw=w395-h400" width="395" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiewYe-ycWI3sgSsLyHWlGbGNume_kUXvVtYqDVR4fcvZEow3oadbGS_9l3WbhQ_y9KAc8iVZxICjPEmY1Q3CiYe2ua-jiTEfZNCh_HdGKvRBd1YUThZx57WWUDyMYLy_74leFE9JeIcvSumHnEsDcSj8a9eL3vXNjlMMjz0cW2kB7A_Ro0h9oyE5yfFw=s409" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="409" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiewYe-ycWI3sgSsLyHWlGbGNume_kUXvVtYqDVR4fcvZEow3oadbGS_9l3WbhQ_y9KAc8iVZxICjPEmY1Q3CiYe2ua-jiTEfZNCh_HdGKvRBd1YUThZx57WWUDyMYLy_74leFE9JeIcvSumHnEsDcSj8a9eL3vXNjlMMjz0cW2kB7A_Ro0h9oyE5yfFw=w400-h251" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Et c'est leur fille Louise Star née en 1871 à Cherbourg qui jouait le rôle de trapéziste dans le numéro fait avec son père.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ0vpjjyUzWo-3AmAJp7e39tY02vFkJgdr_vOaGWNuotm52fm_DxWe1LZJqyeBrwcDJnDTHoXaiMj0RCnUbdB142LvyE-0mnBCfDCrKOVmr5aVtaB90dfGkOgdOblrfpFqrI5lfFlS5ZWkQ5PajTCS0jx5uid8mZ5IJM63icMb5alwPDtH5pfpj8JFVA=s406" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="249" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ0vpjjyUzWo-3AmAJp7e39tY02vFkJgdr_vOaGWNuotm52fm_DxWe1LZJqyeBrwcDJnDTHoXaiMj0RCnUbdB142LvyE-0mnBCfDCrKOVmr5aVtaB90dfGkOgdOblrfpFqrI5lfFlS5ZWkQ5PajTCS0jx5uid8mZ5IJM63icMb5alwPDtH5pfpj8JFVA=w392-h640" width="392" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Lydia Star petite fille de J. D BRETON<br />en 1914</span></td></tr></tbody></table><br /> <br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDIlPDwr24eAvZvFf_3S6LJxAUiq_bRAM9s4mwKgZSudnMFxufR3_FGlwumkwX4I2fpblVPkLsihyywQ-OsoFfkJ_5HGwKTTuEXjaiV0A3pdHfUln6zcxbUQwFYwFIaHpssRp6NBIa2JHVXiMt02r4CuEU8J4uH4aDB41PsCEUU-w0SB6ZKSPO9sFARg=s463" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="175" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDIlPDwr24eAvZvFf_3S6LJxAUiq_bRAM9s4mwKgZSudnMFxufR3_FGlwumkwX4I2fpblVPkLsihyywQ-OsoFfkJ_5HGwKTTuEXjaiV0A3pdHfUln6zcxbUQwFYwFIaHpssRp6NBIa2JHVXiMt02r4CuEU8J4uH4aDB41PsCEUU-w0SB6ZKSPO9sFARg=w242-h640" width="242" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-69277938854196735242021-11-09T00:09:00.017+01:002021-11-11T12:48:24.581+01:00Festival de musique contemporaine. Festival de Royan. Souvenirs d'un étudiant de1964 à 1977.<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial; font-size: medium;">Souvenirs
d’un étudiant ayant suivi une grande partie du festival de Royan, qui fut une
expérience de musique contemporaine entre 1964 et 1977</span><b style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 11pt;">(Touroude José-Daniel, interviewé par René
Pierre)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">En 2014, pour les 50 ans du festival, j’avais
retranscrit mes notes sur ce festival très particulier pour en faire un article
sur notre blog </i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b><a href="http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.fr/">http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.fr/</a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;">mais j’ai abandonné ce projet car d’une part mes
souvenirs me paraissaient trop personnels et d’autre part, ce sujet ne paraissait
plus d’actualité. Puis tout à coup, ce festival oublié, rebondit. Les archives
et les souvenirs ressortent. Par devoir de mémoire, j’ai repris mes notes, sans
modifier mon ressenti de l’époque, car elles peuvent servir pour cerner
l’atmosphère spécifique de cette aventure. </span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-lZdzMEMvbbnDZtNWqLGtXtYPlWGrDCmaBu3Ovih-ySb2tI6GsqHBXGaYIvqtPXk7fEmfrS3VGIUKpBi-y2t7DFY-necrxb0KzaAQeE-NtCi8vxEzvtyvOseQVgtgPQX-PPWJieYzux8KvEzSnPjsxByk-3pkrfH3hNOqSQGOo6joYkeS1XvlNL_z6g=s550" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-lZdzMEMvbbnDZtNWqLGtXtYPlWGrDCmaBu3Ovih-ySb2tI6GsqHBXGaYIvqtPXk7fEmfrS3VGIUKpBi-y2t7DFY-necrxb0KzaAQeE-NtCi8vxEzvtyvOseQVgtgPQX-PPWJieYzux8KvEzSnPjsxByk-3pkrfH3hNOqSQGOo6joYkeS1XvlNL_z6g=w266-h400" width="266" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i><p></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><b><i>Tu as été un témoin privilégié, étant
originaire de Royan, faisant des études musicales à Paris et d’avoir eu 20 ans
en 68 ! Peux tu nous indiquer ton ressenti sur ce festival ? </i></b><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En effet, à l’occasion des
journées du patrimoine en Septembre 2021, Royan, ville balnéaire de
l’Atlantique, a rappelé un des moments forts de son histoire, à savoir d’avoir
élaboré pendant 14 ans, un festival de musique contemporaine qui a eu un impact
certain dans l’histoire de l’art. <span style="text-align: left;">Ceci est important pour moi
car j’ai suivi pendant une dizaine d’années, ce festival à Pâques, où j’ai vécu
des émois très différents, d’abord de surprise puis d’enthousiasme pour des
sons nouveaux. Mais j’ai été aussi choqué par des expériences parfois
inaudibles, qui ne peuvent s’expliquer que dans le contexte bouillonnant si
particulier de cette époque.</span></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal"><b><i><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Toi, qui es revenu vivre à Royan, que reste
t-il de ce festival ?</span></i><u style="color: blue; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il ne reste plus grand chose
de cette époque qui, comme un château de sable, a été laminé par le temps… quelques
archives que l’universitaire JS Noël analyse, quelques souvenirs de musiciens
et d’auditeurs de cette aventure, quelques créations mondiales d’ex-jeunes
avant-gardistes désormais intégrés dans l’histoire de la musique. </span><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;">Vu l’indigence des archives
sonores, car nous ne sommes plus nombreux vivants à avoir vraiment vécu et
analysé cette période </span><i style="text-align: left;">(Bussotti et De
Pablo viennent de mourir)</i><span style="text-align: left;">, mes souvenirs sont parcellaires car je n’ai pas assisté
à tout. En effet j’étais impliqué comme auditeur, et j’ai oublié beaucoup
d’oeuvres et de musiciens présents à l’époque. D’autre part, en tant
qu’étudiant musicien, j’ai été intéressé quasi exclusivement par la musique et
je n’ai suivi que ponctuellement les autres arts présentés (théâtre, cinéma,
peinture, photographies etc ...). </span><a name="OLE_LINK10" style="text-align: left;"></a><a name="OLE_LINK9" style="text-align: left;"> </a></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Alors que tout est filmé,
enregistré et diffusé actuellement dans tous les médias, à l’époque, il se
passait beaucoup de choses, le meilleur comme le pire, mais peu était
enregistré ! nombre de concerts, d’happening, de colloques passionnants,
d’analyse (je pense à l’oiseau de feu de Stravinsky décortiqué par Maurice le
Roux ou Xenakis et Stockhausen expliquant les codes de leurs musiques avec une
volonté pédagogique qui a permis d’intéresser un public plus élargi en donnant
des éléments de compréhension de la musique moderne voire d’avant-garde…)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;">Ce fut un évènement culturel
majeur qui fit l’objet de controverses et d’avancées sonores (les ingénieurs du
son de films actuels se sont beaucoup inspirés de ces années) car cette époque
était riche d’inventions et de réflexions, peut-être trop, mais l’outrance
était à l’ordre du jour, chacun allant plus loin dans la radicalité que le
voisin sur tous les sujets y compris la musique. </span><span style="text-align: left;">Mais revenons à ces journées
du patrimoine : Ce qui m’a frappé le plus dans ces deux conférences et le
seul film partiel de TF1 de Le Roux retraçant ce festival, c’est la pauvreté
des archives sonores. Des bribes de concerts fragmentés, nombre de créateurs
oubliés, des interviews justificatifs des organisateurs, certains
réinterprétant l’histoire (mais selon notre positionnement, nous n’avons pas vu
les mêmes choses mais cela c’est classique !), des micros-trottoirs
hostiles et goguenards qui constituaient en fait la majorité des réactions
royannaises montrant la difficile greffe d’une recherche avant-gardiste dans
une région culturelle provinciale traditionnelle. (cf les articles dans le
journal Sud-Ouest). </span></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Et puis le temps passa … Royan
a intégré cette époque, faisant le tri entre les slogans de 68, les avancées et
les impasses de cette musique et de ce festival. H. Besançon, (une des
chevilles ouvrières et un des rares musiciens de l’organisation à Royan), a
écrit en 2007 un beau livre anniversaire assez confidentiel toutefois, qui va
retracer l’aventure exceptionnelle de ce festival. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">On assistait en fait à un
oubli progressif de cette expérience–laboratoire. Encore l’image de la
sculpture éphémère sur le sable réduite à peu de chose une fois les marées
passées…</span></span></p><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 11pt;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Zb4DmmXpDLg" width="320" youtube-src-id="Zb4DmmXpDLg"></iframe></span></div><span style="font-size: 11pt;"><br /><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>Bien sûr, la Mairie a voulu
figer ce souvenir dans la ville par la création d’un conservatoire de musique municipal
qui a pour nom Gachet-Besançon (les noms des deux organisateurs royannais qui
n’ont pas ménagé leurs efforts pour faire vivre ce festival) et où chaque salle
de classe a pour nom un des grands compositeurs d’avant-garde venus à Royan. (Salles
Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Ligeti, Boucourechliev etc…). </span>Il y avait donc urgence et
nécessité à réaliser une réactivation du patrimoine culturel et d’ailleurs ce
n’est pas par hasard que ceci soit fait par un historien et non par des
musiciens. C’est pourquoi la recherche historique de JS Noël est essentielle
afin de raconter ce festival qui a eu son importance dans l’histoire de l’art
contemporain. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #93c47d;"><i><b><span style="font-family: arial;">Alors reprenons le fil historique :
Pourquoi Royan a crée un festival original d’art contemporain, ce n’était
pas évident ?</span></b><span style="font-family: arial;"> </span></i></span><span style="color: blue; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C’est la rencontre, en fait, de
deux demandes au début des années 60. </span><span style="font-family: arial;">Une impulsion forte
étatique avec le Ministre Malraux, l’Orchestre de l’ORTF dirigé par M. Le Roux
et le constat faible de la musique d’avant-garde (à part </span><span style="font-family: arial;">l’existence du
GRM au sein du Service de recherche de la Radiotélévision française et </span><span style="font-family: arial;">du Domaine Musical, autre laboratoire d’expériences
sonores). </span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Alors que d’autres pays
comme Venise en Italie, Donaueschingen en Allemagne, Varsovie en Pologne
créaient la musique vivante (et continuent actuellement). La décision politique
était claire : Il fallait trouver un lieu en France et dans un cadre
moderne approprié. </span><span style="font-family: arial;">Une autre demande aussi forte
venait de la municipalité de Royan, ville balnéaire décentrée, détruite pendant
la guerre et reconstruite avec une architecture novatrice des années 50.</span><span style="font-family: arial;">Ayant perdue sa vie
culturelle et voulant compléter la carte moderniste qu’offrait son architecture
originale, la ville de Royan voulait se démarquer, afin de retrouver des
retombées touristiques puisqu’elle a toujours vécu pratiquement que de
cela…</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">L’idée de la Mairie était de
faire un festival dans des endroits modernes de la ville notamment la nouvelle
église de Royan, vaisseau en béton, mais surtout le Casino, merveille
architecturale moderniste (mais pitoyable acoustique !). Ce Casino
disparaitra après une vingtaine d’années d’existence, ce qui fut un scandale,
la sauvegarde du patrimoine n’étant pas à la mode à l’époque ! Mais que
faire pour faire parler de soi ? </span></p><p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;">
</span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Une première tentative d’un
festival de musique moderne permit d’écouter en 1964 quelques compositeurs français
consacrés : Messiaen, Barraqué, Jolivet…
Leurs musiques étaient modernes et de qualité, mais d’une génération
antérieure (comme Auric souvent présent à Royan), et étaient jouées aussi
ailleurs. Rien d’original ! D’ailleurs le public charentais a été peu
réceptif ! (Ma mère professeur de musique à Royan nous avait encouragé, avec
quelques grands élèves, à écouter ces concerts mais il y avait plus de
musiciens sur scène que d’auditeurs ! mais pour nous, c’était le comble du
modernisme.) </span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdOrVaNsZiHW8IqvBrx-X06pH9vcmdSH3uYftpXm_PmN1ms8EA5sSbBR1FY2714Y3kGPVUZQDaFqpX5IGLHOv4T8MSggDYyRzzQIkss3L1ha_rmCbaVgX4_ox4-fN1ghOPARtK6cOkoqEGeu1Cg168bBi2Dn5pzHNmJwNbJKqYo9ijPwVvtDzkqn9q0A=s548" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="548" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdOrVaNsZiHW8IqvBrx-X06pH9vcmdSH3uYftpXm_PmN1ms8EA5sSbBR1FY2714Y3kGPVUZQDaFqpX5IGLHOv4T8MSggDYyRzzQIkss3L1ha_rmCbaVgX4_ox4-fN1ghOPARtK6cOkoqEGeu1Cg168bBi2Dn5pzHNmJwNbJKqYo9ijPwVvtDzkqn9q0A=w400-h355" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Messian (1908-1992)</td></tr></tbody></table><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Au début, Royan a eu la chance d’avoir
accueilli de grands compositeurs, n’est-ce pas ? notamment Messiaen.</span><b style="color: blue; font-size: 11pt; text-decoration-line: underline;"><o:p></o:p></b></p><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">En effet, le centre de
gravité du festival tournait autour de Messiaen : </span><span style="font-size: 11pt;">« Le mandarin merveilleux du
Conservatoire de Paris » (référence à Bartok !), « un des gourous de la musique
moderne » (c’était l’époque des gourous de tout poil, y compris des plus
sulfureux comme Tabachnik, chef d’orchestre souvent invité à Royan )…</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">«Le Maitre» était entouré de ses amis (G.
Auric, Barraqué, Le Roux, Berio, Schaeffer, Kagel, Boucourechliev, Ligeti,
Maderna… et bien sûr Loriot sa femme) et de ses anciens élèves</span><span style="font-size: 11pt;"> </span><span style="font-size: 11pt;">(JE Marie, JP Guezec, G Amy, M Decoust…) Cela
ressemblait à « Messiaen & friends » indiquaient
certains ! (Seul Boulez boudera Royan). </span><span style="font-size: 11pt;">Mais pour nous, un premier
intérêt était de pouvoir écouter une autre musique nommée « savante,
actuelle, d’avenir… » Un deuxième intérêt était de pouvoir aussi approcher
de façon accessible et voir en vrai, nombre de musiciens, car nous étions
ambivalents, insolents mais admiratifs et fiers de les voir dans notre petite
ville décentrée. Nous pouvions même leur parler de façon informelle et
détendue, mais c’était vraiment pour beaucoup d’entre nous, la limite de la
musique acceptée.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Ainsi, je me rappelle aussi
d’avoir eu un entretien avec Boucourechliev, (ancien élève puis professeur à
l’Ecole Normale de Musique à Paris où j’étais étudiant). Bien sûr j’ai applaudi
son œuvre « les Archipels » et nous avons parlé du père de la
musique : pas Stravinsky mais JS Bach ! <i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic; text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="color: #93c47d;">Mais ce festival fut pensé à Paris, et il
n’y aurait pas eu de festival sans la mobilisation de certains spécialistes
comme Claude Samuel et ses amis.</span></b></p></span></span><p class="MsoNormal"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><o:p></o:p></span></b></p><p></p><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"></span><p></p><div><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Oui et ce festival a été en
grande partie son oeuvre car il draina vers Royan une élite musicale parisienne
qui voulait oser et être plus originale et novatrice en faisant jouer les
jeunes d’avant-garde pratiquement inconnus qui voulaient tout déconstruire et qui
avaient beaucoup d’idées révolutionnaires : Xenakis, Nono, Ginastera,
Stockhausen, Bussotti, De Pablo, Radulescu, Mefano, Thien-Dao etc… L’important
était de se démarquer des autres festivals qui se répandaient en France et
surtout ressembler au festival de Donaueschingen. Il a été aidé par de grandes
figures de la musique d’avant-garde, notamment H. Scherchen, qui vont
cautionner et lancer Royan.<span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« Il faut marquer les
esprits !» était le mot d’ordre de ces organisateurs. Ainsi nombre de
jeunes compositeurs et de musiciens vinrent à Royan. Ils étaient très
inspirants et stimulants pour nous qui étions encore étudiants motivés par une
curiosité sans limites et il y a eu peu de limites ! Cela fait sourire
désormais, le balancier qui a connu un de ses extrêmes à Royan est revenu en
musique à des fondamentaux dissonants, bien sûrs, mais plus conventionnels.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il y a eu aussi la venue de
musiciens d’exception qui partageaient ce courant d’avant-garde comme le
flutiste Gazzeloni, les clarinettistes Deplus et Portal, les pianistes comme
Loriot, Wiener, les sœurs Labèque etc…
le violoncellistes Pénassou et Meunier (très lié à Royan), les
percussionnistes de Strasbourg et JC Drouet, la chanteuse Berberian, (ex-femme
de Berio), l’orchestre du Domaine Musical dirigé par G. Amy, l’orchestre de
l’ORTF bien sûr, des comédiens du
théâtre de l’Odéon avec Madeleine Renaud et Jean Louis Barault, Maria Casarès,
Arditi etc… et bien d’autres, beaucoup de jeunes talents qui ont fait carrière
depuis.<i><o:p></o:p></i></p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DUGDfYvYCXw" width="320" youtube-src-id="DUGDfYvYCXw"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><span style="color: #93c47d;"><b><span style="font-family: arial;">Quelle était l’ambiance à Royan lors de ce
festival ?</span></b><span style="font-family: arial;"> </span></span><span style="color: blue; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Elle était particulière et étrange (surtout
encore plus maintenant avec le recul) avec des discussions générées par la
musique : l’ouverture des possibles, la tolérance, les ponts avec d’autres
cultures, un esprit relativiste où les tabous, les contraintes et valeurs de la
génération précédente de nos parents étaient remises en question… tout cela
dans une forme ludique voire un chahut, avec force provocations, humour et
ironie (esprit Charlie Hebdo) où tout était prétexte à s’amuser et à réfléchir,
puis à se contredire. Et il y avait de
l’électricité dans l’air, aussi bien en musique que dans les discussions
passionnées et utopiques et puis nous avons rencontré d’autres jeunes étrangers
venus de toute l’Europe, comme nous passionnés… on a eu l’impression d’assister
à la création d’un nouveau monde culturel… En fait peut être un mirage ! Car tout était nouveau :
plus d’estrade surtout ! Ainsi Terrêtekhtorh de Xenakis où les musiciens
étaient éparpillés dans le public dans le hall du Casino avec une acoustique
déplorable mais qui fut acclamé (au moins par nous !)</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-style: italic; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikqevlEiXtsxJ3wy_nIPiUqpwP5bOmFE63B_YZnmv3qEBEBNKxumpOSODzXIlCYJIe5COjojKCCEXIyz1AenzrCkIED_vBsUxmQsZ1GYmN3IPVZeAWgQKzmg3wfU3T8irzBHDTROknF-PucbS0vSa93aHZdvf4Ja3gz_JTO2CDp-DkOFdeDSNyqGQaoA=s580" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="580" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikqevlEiXtsxJ3wy_nIPiUqpwP5bOmFE63B_YZnmv3qEBEBNKxumpOSODzXIlCYJIe5COjojKCCEXIyz1AenzrCkIED_vBsUxmQsZ1GYmN3IPVZeAWgQKzmg3wfU3T8irzBHDTROknF-PucbS0vSa93aHZdvf4Ja3gz_JTO2CDp-DkOFdeDSNyqGQaoA=w400-h290" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casino municipal de Royan</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Je me rappelle aussi du
concert à l’église Notre Dame en 1967 d’une œuvre de Decoust dirigé par Le Roux
dans une cacophonie où même les oreilles les plus habituées furent
malmenées ! Son oeuvre ouverte
(c’est à dire avec des formes non fixées donc donnant jamais la même audition)
fut un flop retentissant (c’est le mot !) cacophonie, vacarme,
improvisation débridée, tortures pour les auditeurs et les musiciens » qui ne
s’entendaient pas car dispersés en hauteur dans l’église et qui improvisaient
chacun de leur côté ! « positivement génial » (c’était l’expression à la
mode) répondront d’autres, sifflements et huées contre de maigres bravos et
applaudissements. L’analyse du concert continuait aussi après sur la plage mais
pour beaucoup c’était trop, cela dépassait leurs limites acceptables. Je me souviens aussi en 1970
d’un concert du quatuor Parrenin, excellent mais assis par terre de façon
inconfortable, ou des prestations de Christian Ivaldi et Pludermacher
sympathiques et talentueux et de bien d’autres…. (Ma mémoire est sélective et non exhaustive
et objective car ce festival était tellement foisonnant, que nous n’avons pas
les mêmes souvenirs et ressentis.)</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Ainsi par exemple, la
conférence de Stockhausen en 68 nous avait donné des clés de compréhension de
la musique d’avant-garde…. Plus tard, en souvenir, j’essaierai de jouer « en
toute amitié » de Stockhausen pour clarinette !</span></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Pour vous, musiciens en devenir, le
festival était donc un déclencheur de questions sur la musique et
notamment sous ses formes les plus libérées ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">La plupart d’entre nous se
destinait à vivre avec la musique et même à en vivre. Mais à cette époque, un des
thèmes privilégiés demeurait : La musique doit- elle être éphémère ?
L’enregistrement fixant une interprétation « dans le marbre » supprime les
risques liés à l’improvisation mais aussi à l’interprétation… on ne joue plus
alors ce que l’on ressent, ni surtout selon le public, mais pour la bande
enregistreuse (avec l’ingénieur du son qui arrange et modifie), on joue alors pour
la postérité, pour avoir une écoute parfaite, pour l’histoire donc, et
« la spontanéité est en cage ! » La liberté d’improviser, base
de la musique, casse les corsets savants et permet enfin de ne plus lire la
musique écrite des autres… « De la musique et la liberté avant toutes
choses », « vive la musique éphémère » sont inscrites en graffitis à
Royan… mais rien de nouveau sous le soleil : JS Bach, Mozart, Beethoven
etc… étaient de grands improvisateurs et avaient envie de liberté ! Après certains concerts, la
question devenait alors : faut –il mettre des limites à l’improvisation où
préparer ses improvisations comme le font beaucoup de jazzmen et improvisateurs patentés
et tromper un peu le public mais en retour faire des morceaux propres ?</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">L’idée que chacun était libre
de choisir son ordonnancement musical et d’improviser était toujours sous-jacent
aux débats. Ainsi le free jazz à Royan avec la venue de Michel Portal (notre
chef de file pour nous clarinettistes), entraina le débat essentiel sur les
formes ouvertes portées aux nues par certains, vilipendées par d’autres. </span><span style="font-family: arial;">Le scandale était permanent
et la question posée par certains radicaux devenait alors : pour être
écouté, le scandale doit-il être permanent à chaque concert ? </span><span style="font-family: arial;">Le livre de G. Debord
« la société du spectacle » était aussi fort débattu. </span><span style="font-family: arial;">Une question plus générale
revenait : la musique doit - elle être récréation ou création ? </span><span style="font-family: arial;">Certains faisaient des
analogies avec cinéma d’auteurs, d’art et d’essai ou cinéma populaire ou avec
les autres formes d’arts etc…</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">A ce propos, les expériences
culturelles de Royan optèrent d’ailleurs pour les deux : d’abord le
festival pour la création la plus ardue pendant 14 ans, avec à la fin l’ouverture
à des musiques plus populaires du monde, pour arriver désormais au célèbre « violon
sur le sable » qui illustre bien pour la récréation musicale de qualité depuis
plus de 30 ans !</span></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbI5-at8y45Uor8P-VaLVrL6LjAWGBtWJLg1Q1OHLxBmSZGRrAKAG-DWPgSaFamk18IKgVgf9hoMK0rTauMMQCw43BsBGpM1ZTO_mSCYDvVkl3z8-4c6G6IPBGbjqEPxo6rf_15GPgIkPo7GDxTBgBNMitnf-rzQswiBqVqiBgA9znIaarSQ1qKQfnaw=s599" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="598" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbI5-at8y45Uor8P-VaLVrL6LjAWGBtWJLg1Q1OHLxBmSZGRrAKAG-DWPgSaFamk18IKgVgf9hoMK0rTauMMQCw43BsBGpM1ZTO_mSCYDvVkl3z8-4c6G6IPBGbjqEPxo6rf_15GPgIkPo7GDxTBgBNMitnf-rzQswiBqVqiBgA9znIaarSQ1qKQfnaw=w399-h400" width="399" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eglise Notre Dame de Royan.</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Mais ce festival d’avant garde a dû être un
véritable choc culturel même s’il est inscrit dans une époque culturellement
mouvementée ? </span></b></p><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">Le choc a été intense pour
nous tous, un véritable tremblement de terre musical ! Nous, qui pensions
être modernes, nous avons tous été dépassés d’un coup (quant aux musiciens
professionnels plus âgés que nous, habitués au grand répertoire étaient pour la
plupart hébétés, même Messiaen indiqua qu’il s’était trouvé ringardisé après
une écoute de Xenakis ! Ce qui est incroyable, contre
toute attente, certains musiciens et mélomanes rétifs au départ qui venaient
par curiosité, d’autres aussi par snobisme puis au fur et à mesure, par
suivisme ont commencé à remplir les salles, ce qui a changé beaucoup de choses
notamment dans le monde artistique. ( Je pense que cela a commencé avec «Nuits» de
Xenakis à Pâques 68).</p>
<p class="MsoNormal">Si la musique se libérait de
ses codes, ce fut aussi la libération de la parole : nous questionnons sans
complexes les compositeurs, les musiciens et nous discutions sur nos réactions face
à cette nouvelle musique. Certains faisaient les liens avec leurs cultures
cinématographique et sur l’art abstrait démontrant que c’était le même courant
de fond mais la plupart politisait tout événement. Par exemple des
questions nouvelles dérangeantes : pourquoi si peu de femmes dans les
grands orchestres du monde ? Pourquoi certains instruments étaient
pratiquement interdits aux femmes s’insurgeaient les féministes ? etc…
Désormais cela paraît irréel, mais Royan était aussi un questionnement
permanent sur tout… Nous rions beaucoup des
audaces, que de fous rires pour certaines œuvres (surtout quand certains
prenaient un air inspiré pour jouer ou écouter des sons bizarres) notamment
dans la musique concrète. Une de mes notes d’époque
indique les propos d’un musicien de l’ORTF : « C’est intéressant à
jouer et un vrai défi, à écouter beaucoup moins ! » personnellement
je le pense toujours ! Pour la majorité des musiciens, ils jouent ce qu’on
leur demande puisqu’ils ne font pas la programmation ! ils exécutent. D’ailleurs
on les nomme exécutants.</p>
<p class="MsoNormal">D’autres musiciens, n’ont pas
suivi cette aventure hasardeuse et ont replongé dans la musique ancienne. </p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic; text-align: center;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p><span style="color: #3d85c6;"><b> <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2021/06/les-baroqueux-et-la-renaissance-des.html">Les baroqueux et la renaissance des instruments anciens.</a></b></span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Cette grande remise en question par les
artistes devenait vite sociétale et politique. Peux tu préciser ?</span><u style="color: blue; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></u></b></p>
<p class="MsoNormal">Jacques Attali (cf son livre
bruits) indique que les artistes d’avant-garde décriés et novateurs ont
toujours été à l’avance de périodes artistiques mais aussi sociétales,
politiques, culturelles futures. Les concepts clés de compréhension de cette
période étaient politiques, avec en toile de fond la gauche marxisante avant
1968 et dans les années 70 : le roman (Robe Grillet viendra au festival), le
cinéma (Godart), la danse (Béjart), la philosophie (Deleuze, Derrida, Barthes,
Foucault ).<span style="color: blue;"><b><u> </u></b></span>Toutes les contraintes ont
été systématiquement contestées et devaient être libérées : toute forme
d’autorité dans la société, la politique, les religions, le new age venu des
campus américains, l’écologie naissante avec René Dumont, le productivisme
capitaliste et l’hyperconsommation, le début du Bio, le plaisir esthétique et
corporel, la vie sexuelle et l’amour, le mariage et la famille, la peine de
mort, la décolonisation etc… et beaucoup d’autres sujets sociétaux…. Mais 50
ans après, ces thèmes demeurent et sont toujours aussi conflictuels.</p>
<p class="MsoNormal">Les débats devenaient vite
politiques : art pour une minorité éduquée ou pour la majorité du peuple ?
car les publics n’étaient pas les mêmes et n’avaient pas les mêmes références… Ces débats passionnés
permettent de dire à certains maintenant qu’à Royan, on discutait en Avril 68,
des futurs débats en Mai et Juin 68 à Paris (enfin c’est exagéré et pour
avoir participé aux deux, disons que l’ambiance et quelques thèmes furent repris
à Paris). La jeunesse surtout
estudiantine voulait surtout se libérer du poids de l’histoire passée de la
deuxième guerre mondiale, mais aussi du climat anxiogène de la guerre froide
pesante qui menaçait le monde avec ses armements nucléaires, les guerres
coloniales, la guerre du Vietnam et l’impérialisme US, Staline et ses crimes, Mao
et sa révolution sanglante, des dictatures de droite et de gauche… </p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-style: italic; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiy2krnuiY1AC8621olanWz1lOM-jU3XZvQASEBPR073XTuFYxDOTWVOMQCBto-wginM4lapGNQ3N5PALsxFPQA5YQudk-5zWETsPVt6wk-8Y3yR8s2XSzqji4LxD8psMwxuyZHkkJS3OKbdNvQqtAlOTLy8NdoxaZQWyDHgFhmTpG4ZxQJcryiJnGlxw=s944" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="944" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiy2krnuiY1AC8621olanWz1lOM-jU3XZvQASEBPR073XTuFYxDOTWVOMQCBto-wginM4lapGNQ3N5PALsxFPQA5YQudk-5zWETsPVt6wk-8Y3yR8s2XSzqji4LxD8psMwxuyZHkkJS3OKbdNvQqtAlOTLy8NdoxaZQWyDHgFhmTpG4ZxQJcryiJnGlxw=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iannis Xenakis (1922-2001)</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Certains compositeurs
voulaient montrer que dans leur art, la politique était sous-jacente (« tout
est politique » indiquera Xenakis, pilier de ce festival, qui nous expliquait
une de ses œuvres en liaison avec les colonels grecs qui torturent … C’est
l’époque des non-alignés, du tiers monde qui s’émancipe, du développement du
monde et de la mondialisation qui s’intensifie et de la suppression des
hiérarchies entre races, cultures, sexes etc….</span><span style="font-family: arial;">Certains faisaient vaguement
du yoga sur la plage, philosophaient, s’intéressaient à la spiritualité
orientale indoue, taoïste, bouddhiste zen, à la non-violence avec pour modèles
Gandhi et le Daïli Lama, commentaient Krisnamurti et Sri Aurobindo, mais aussi
l’œcuménisme dans le christianisme qui bouleversait les mentalités et l’athéisme
« tout le monde faisait son marché dans les spiritualités du monde ».
Tout était sur la table et certains tribuns en herbe parlaient forts et avec
radicalité. </span><span style="font-family: arial;">La jeunesse s’ouvrait sur le
monde (avec une prédominance américaine), plus de murs entre ethnocentrismes,
religions, arts mais des ponts culturels. La jeunesse du monde voulait
s’émanciper avec d’autres valeurs, d’autres comportements, d’autres morales
dans un certain hédonisme, à la recherche du plaisir voire du bonheur… </span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Je retrouve parfois cette ambiance
anarchisante passée de l’ambiance du festival de Royan avec M. Onfray.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">Pouvons nous replonger dans cette époque
fertile avec des jeunes créateurs turbulents ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">« Déconstruction pour
construire autre chose » (et nous construire) était fondamental. Nous nous heurtions sur le
slogan « faisons table rase du passé » de certains radicaux politiques,
car la plupart restait attaché à la musique sous toutes ses formes et cela
posait le problème des limites acceptables. La musique concrète de Pierre
Schaeffer, la musique électro magnétique de P. Henry, la musique influencée par
les mathématiques et l’informatique naissante de Xenakis, l’improvisation
débridée de Portal… constituaient–ils l’avenir des nouvelles formes musicales
et l’utilisation nouvelle de nos instruments de musique ? Les avis étaient partagés car
alors pourquoi faire 15 ans de formations musicales classiques ? Pourquoi
étudier le solfège et l’harmonie ? Faut-il être autodidacte ou maitriser
les appareils électroniques pour faire de la musique d’avant-garde et prôner
une rupture totale afin de ne pas subir l’influence des compositeurs
ancêtres conventionnels comme certains compositeurs indiquaient ? </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Alors pourquoi travailler ces
partitions expérimentales difficiles voire impossibles à jouer ? ces
interrogations permettaient de comprendre la résistance réelle de la plupart
des musiciens professionnels (on assista à des véritables révoltes et sabotages
d’exécutants d’orchestres pourtant peu habitués à ce genre de réactions) au
grand dam des organisateurs (Gachet, Besancon, Samuel, Halbreich…) qui devaient
gérer ce festival indiscipliné avec des «égos surdimensionnés », « des génies incompris», mais surtout des
musiciens divisés, excédés ou enthousiastes, et avec un public rigolard,
«venant au cirque» ou passionné par un bouleversement de l’art ! Un
festival multiforme, foisonnant, dérangeant… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;"><i>Ce festival s’inscrivait donc dans le
bouleversement des idées autour de 68 ?</i></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">C’est évident. Les mots clefs
de l’époque qui sous-tendaient ce festival mais aussi les conférences et
colloques étaient : déconstruction, provocation, nihilisme, anarchie…<b><u><span style="color: white;">I</span></u></b><span style="color: white;">l </span>fallait « choquer le bourgeois et la
population ambiante » et « se libérer de toutes contraintes et
autorités, d’imaginer l’impossible » avec des slogans et les graffitis
clefs de 68 comme « l’imagination au pouvoir », « jouir sans entraves », «
peace and love », « cassons les codes surannés », « libérons
nous des carcans » etc… et ce qui nous concernait le plus, « l’art dans la
rue ». Ce dernier slogan a suscité
nombres de débats, car elle a été prônée par des élites musicales avec la
louable intention d’éduquer la masse ! (Nous avons applaudi les prêtres
ouvriers, les messes en jazz, les étudiants qui allaient en usine pour voir
l’exploitation ouvrière …). Ce slogan permit d’étendre la musique dans les
campagnes charentaises et n’eut guère de succès à Royan à l’époque.</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjb5pqDv4Fefdb-_Om_TEFTIQYOb0Y__J6wMYOcWALpXHC5P0s6mDStXRv4yfRubLrKgewIzBsXoCV_2Jh-SJzg1y0yeo0CIp-1p-sTKzxwq8WywDqRH5_JuksHHNPGjGreAZ64ODK5R9FqwbTlRn-5FMQCBIpM2v8VjNmZV2BgpCCtMsJEWL79p5y5cQ=s638" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="638" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjb5pqDv4Fefdb-_Om_TEFTIQYOb0Y__J6wMYOcWALpXHC5P0s6mDStXRv4yfRubLrKgewIzBsXoCV_2Jh-SJzg1y0yeo0CIp-1p-sTKzxwq8WywDqRH5_JuksHHNPGjGreAZ64ODK5R9FqwbTlRn-5FMQCBIpM2v8VjNmZV2BgpCCtMsJEWL79p5y5cQ=w400-h236" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;">Cette polémique recommença
quand fut institué la fête de la musique de J. Lang… surtout que là, tout le
monde pouvait se prétendre musicien et jouer dans la rue ! Mais plus tard toujours à
Royan, l’art dans la rue se concrétisa avec « le violon sur le sable » qui lui
a réussi (50 000 spectateurs ) en jouant ce que veut le public et non pas
ce que veulent jouer une minorité de musiciens. Démagogie aurions nous dit à
l’époque, réalisme aujourd’hui ! Dans les années 70, nous
débattions à Royan sur cette remise en question générale, continuant parfois
les discussions sur l’art effectuées à la Sorbonne ou à l’Odéon en 68 avec des
analyses plus intellectuelles et étayées. Nous étions pris dans ce tourbillon
intellectuel structurant mais ambivalent car nous continuions nos études
traditionnelles, nous passions nos diplômes universitaires et nous dormions
peu : fougue de la jeunesse !</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="font-style: italic;"><span style="color: #6aa84f; font-family: arial;">Tout cela laissa forcément des traces et
même des changements de trajectoires de vie. Quelles étaient les conséquences
de cette remise en question de la musique pour vous, étudiants passionnés ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Les « élites » estudiantines
musicales voulaient bien faire référence aux grands ancêtres Stravinsky, ou
Messiaen (Sartre et Beauvoir en philosophie, Boris Vian important à l’époque)
mais surtout tout révolutionner et s’attaquer à tous les paramètres de la
musique… <b><u> </u></b>Plus de forme : «la
forme doit être informe », plus de barres de mesure et de rythme régulier, de
partitions, de mélodies, d’harmonies, de notes, voire plus de chef. Or nous
assistions à un effet pervers : plus la musique était ouverte, plus on
avait besoin d’un chef pour coordonner et celui-ci reprenait de l’importance et
cela nous perturbait, surtout que certains jeunes chefs à Royan, conscients de
leur rôle central, se prenaient pour des nouveaux Boulez ! Mais pour les instrumentistes
surtout à vent, notre intérêt majeur tournait autour de la production des sons
de toutes natures, si possible jamais entendus, avec l’usage de toutes les
possibilités instrumentales mêmes les plus incongrues.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Un autre courant musical
mélangeait les sons avec des bandes magnétiques et la musique
électroacoustique, le tout enveloppé dans un discours intellectualisant
aujourd’hui parfois ridicule ! La synthèse de ces deux courants se
fit évidemment : d’une part les analyses acoustiques « avec des appareils
à boutons » et d’autre part l’amplitude nouvelle des sons possibles par
des instruments de musique traditionnels, débouchant sur toutes les
déformations des sons. Ainsi pour moi clarinettiste,
ce qui était surprenant c’était la libération des sons (glissandos, «la sirène»
de Barney Bigard ou de la rapsodie in blue de Gerschwin classique qui étaient
réutilisées, la clarinette intégrant les accents klezmer, les sons rauques,
raclements, grognements (growl du jazz repris par Stockhausen), les sons
doubles (Radulescu), les polytonalités, polyrythmie, l’atonalité et les quarts
de tons, la déformation des sons, les passages improvisés aléatoires (cadences improvisées),
et les suraigus, «avec des fréquences pour chauve-souris percevant les
ultrasons» se moquaient certains. Dans ces musiques d’avant-garde
régnaient surtout les percussionnistes avec des complexités rythmiques
incroyables (nous croyions connaître les différents rythmes appris dans
« le Dandelot » professeur au Conservatoire à Paris mais venant du
pays royannais ! ou parce qu’on jouait du jazz) mais nous avons été vite
dépassés par ces rythmes novateurs et complexes. L’important, était de jouer
sans filets et de ne pas avoir de contraintes ! L’improvisation, qui
était refusée par la plupart des musiciens classiques, était revendiquée,
revalorisée.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Pour d’autres, tout était
écrit dans un langage abscons pour initiés dans des partitions. Il faut voir certaines partitions, certains
compositeurs réinventaient des codes différents, qui nécessitaient un nouvel
apprentissage, des sons à réaliser bizarres, des techniques instrumentales
quasi impossibles. Nous nous opposions aussi,
sur comment faire de la musique avec nos instruments malmenés et pourquoi pas
supprimer ceux-ci. Ces débats radicaux nous semblent bien loin, le balancier
étant revenu à des notions plus acceptables, quoique modernes et
contemporaines. C’est pourquoi, ce festival d’art contemporain est
historiquement daté, compréhensible que dans le contexte d’une époque
particulière (et qui se démode à une autre époque). Pour ma part, je préfère le
terme d’avant-garde qui lui convient mieux. En effet, certains nihilistes
réduisaient la musique qui devenait minimaliste puis réduite à presque rien,
puis à rien du tout, puis au silence (faisant référence à 4’33 de John Cage) et
à Lao Tseu «la plus belle musique, c’est le silence » mais l’art abstrait
faisait de même avec « le carré blanc » de Malevitch en peinture etc… </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JTEFKFiXSx4" width="320" youtube-src-id="JTEFKFiXSx4"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">D’autres, au contraire,
revenaient à reproduire ou capter les bruits naturels (très humains voire
scatologique (cf aussi « merde d’artiste » de Manzoni) et nous étions loin des
chants des petits oiseaux de Messiaen ! Tout son est de la musique et beaucoup
de compositeurs voulaient témoigner de leur époque industrielle assourdissante
et polluante avec divers bruits stridents, montrant en creux que la musique est
avant tout qu’une succession de sons et qu’un bruit plus ou moins ordonné. (On
était loin aussi de Duke Ellington et d’Honegger avec Pacific 231 sur le
roulement du train)<i style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color: #93c47d;"><i>Pourquoi l’improvisation, la musique
éphémère, les formes ouvertes, qui étaient pourtant à l’opposé de vos études,
ont elles été si importantes pour vous ?</i></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span>Là on va plus loin encore que
l’improvisation autour d’un thème, d’une grille harmonique, faisant référence à
un auteur (par exemple JS Bach pour les organistes ou à une mélodie pour les
jazzmen) </span>Un souvenir personnel :
le futur professeur du CNSM et soliste, le clarinettiste G. Deplus jouant les 3
pièces de Stravinsky pour clarinette seule fut un choc, nous l’avons aussitôt
travaillé ! il y a quelques années, au concours international Debussy pour
clarinette, j’ai remémoré avec lui ses prestations à Royan notamment celle de
Boucourechliev qui m’avait marqué, moi étudiant avec ses formes ouvertes. « Quel
bazar ! mais quel enthousiasme et ferveur d’un public ouvert et curieux,
cela changeait des concerts au répertoire traditionnel avec le public habituel ». Mais chacun avait ses
limites infranchissables : Je me rappelle quand en 1969 à la fin de
l’histoire du soldat de Stravinsky, on brisa le violon (ce n’était pas un
Guarnerius !), ostensiblement la salle poussa des cris d’horreurs (moi
aussi, car là je ne pouvais malgré tous mes efforts modernistes accepter
cela !), certains applaudissaient… La discussion après fut mouvementée et il
eut beaucoup d’invectives et de noms d’oiseaux échangés entre nous ! Les questions et réflexions
fusaient : nos instruments étaient-ils sacrés ? (cf le pianiste
Duchable qui jeta son piano dans le lac de Genève ! ou à la phrase
« objets inanimés avaient vous une âme ? » de Lamartine, ou des
difficiles relations d’amour-haine avec son instrument que nous vivions tous etc… Tout était questionné, tout méritait d’être
débattu.</p>
<p class="MsoNormal">Et puis les passerelles avec
les autres arts (danse avec Béjart, sound painting bientôt…) et les sciences
sociales et humaines n’étaient jamais loin. Paradoxalement, nous nous
intéressions aussi pour la musique modale et des gammes anciennes et
pentatoniques du monde…. En fait on se passionnait pour tout ce qui était en
rapport de près ou de loin à la musique. Mais il faut bien comprendre
que nous ne refusions pas les autres musiques passées, au contraire. Nous
voulions marquer de notre empreinte la musique savante. Ainsi par exemple Portal
et Pludermacher, deux grands musiciens venus à Royan, enregistraient aussi à la
même époque une magnifique version des deux sonates de Brahms qui fait
toujours référence !</p>
<p class="MsoNormal"><span>Le grand écart, nous le
faisions tous ! en apprenant la technique instrumentale classique et
l’harmonie traditionnelle et rejetant momentanément tout cela à Royan dans
un grand défoulement, la jeunesse estudiantine se permettait alors toutes les
audaces et pas seulement musicales… (« vous étiez des petits bourgeois,
issus de la méritocratie républicaine jouant les révolutionnaires, futurs bobos…
cette apostrophe n’est pas fausse). Nous étions, « nous futures élites
musicales », aussi en relations compliquées avec nos amis, car la jeunesse
s’extasiait par tout ce qui venait des pays anglo-saxons, des yéyés et des
variétés mais considérés pour nous comme primaires basés sur 3 accords !</span></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 11pt;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hp_AxCgtD1M" width="320" youtube-src-id="hp_AxCgtD1M"></iframe></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Et puis des moments forts de ce festival furent
l’ouverture au monde, la mondialisation en marche, le multiculturalisme n’est-ce
pas ?</span></b><span style="color: blue; font-size: 11pt;"> <b><u><o:p></o:p></u></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span>En effet, la déconstruction
de l’idée de la supériorité de la culture européenne avait fait sauter un
verrou mental. En conséquence, d’autres musiques furent écoutées et
analysées : les mélismes d’Oum Khalsoum et les noubas arabo-andalouses, la
musique japonaise notamment avec le théâtre No (quel souvenir en 1967 qui nous
avaient tous scotchés !), les musiques indiennes avec la danseuse Y.
Krisnamurti très prisées par des jeunes hippies attirés par l’Inde et ses ashrams,
des nouveaux instruments inconnus et leurs sonorités spécifiques, la musique
latino, la musique africaine et ses rythmes inspirants, les musiques de film,
la musique des pays de l’Est derrière le mur… Les relations, avec les musiques
des modes anciens (l’enseignement de Chailley) et du monde notamment asiatique
et africain, la volonté de se libérer de l’école de Vienne et de la musique sérielle
(Webern, Schoenberg, Berg) et des continuateurs Barraqué, Boulez… étaient
étudiées et surtout commentées. </span>La musique est-elle un
langage universel entre les peuples ? grand sujet abordé ! Peu à peu une idée
progressait : « La culture et notamment la musique occidentale n’est pas
seule. Il y en a d’autres dans le monde différentes, basées sur d’autres codes
mais aussi bonnes et notre génération doit supprimer les hiérarchies ethnocentristes
entre elles !» les polémiques furent acerbes.</p>
<p class="MsoNormal"><span>Les relations de proximité
entre l’aventure du free jazz venant des USA et à la musique d’avant-garde avec
le concert de M. Portal constitua un des sommets des polémiques. </span>Nihilisme dans tous les
domaines, la fin de la musique fut un des thèmes et conclusion de Royan, fin de
l’histoire de l’art pour les pessimistes ou transition vers une autre
civilisation à construire, les « baby boomers » voulaient répondre à
ce challenge. L’avenir nous appartenait. L’ouverture de l’évolution de
ce festival va conjuguer le besoin de rentabilité financière avec l’idéologie
révolutionnaire. Pour moi ce fut une des premières apparitions d’une alliance
d’un courant libéral (soucieux de s’intégrer à l’économie mondiale que nous
dénoncions d’ailleurs) et libertaire (sur le plan des idées) qui sera sous-jacente
à cette jeunesse estudiantine devenus pour beaucoup des bobos
(bourgeois/bohèmes) devenus par la suite des notables de la vie musicale et
dirigeants de la société actuelle.</p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Mais quel était en fait le public ? les
avis sont partagés.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span>Assurément le public du
festival n’était pas royannais au début. La greffe avec le public
charentais fut difficile au départ mais va s’intensifier.<u> </u></span>Royan fut, en fait et
surtout, le regroupement de petits publics avertis et curieux de ces créations
(pensant suivre l’avenir de la musique) d’abord parisien au début puis venant
de toute l’Europe voire du monde, même si nous étions parfois assez dubitatifs. Souvent les concerts ont été
émaillés de chahuts, de sifflets, de contestations diverses, voire de bousculades…
et pas seulement par des auditeurs malmenés mais aussi par des musiciens
d’orchestres. Nous étions dans la polémique permanente, la confrontation
d’idées, les grands anathèmes aussi…</p>
<p class="MsoNormal"><span>La musique était pourtant
présente partout à Royan, la jeunesse avec ses transistors écoutaient le rock
and roll, la variété, et surtout la vague yéyé sur les plages ou le jazz dans
certaines terrasses de café, les jeunes twistaient au Casino l’été… </span>La musique classique et
moderne autour de Royan se limitait à peu de choses : l’harmonie
municipale était dirigée par M. Clavier (qui fut la seule école d’instruments à
vent pour les gamins car il n’y avait pas encore d’école de musique) avec ses
morceaux de bravoure et ses airs d’opérettes dans les auditoriums de Royan. Mais
passer de la « Veuve joyeuse » par l’harmonie municipale (bonne d’ailleurs), à
une musique d’avant-garde futuriste, c’était osé mais en fait cela montrait
l’image contrastée et multiforme des différents Royan avec ses villas belle
époque à côté de son architecture moderne. Je me souviens aussi d’un
concert d’ondes Martenot, orchestre venant de Paris à Saintes où nous étions
que huit dans la salle ! alors dire que le public charentais adhérait à
l’avant-garde musicale… </p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ooLBuCmV3Vw" width="320" youtube-src-id="ooLBuCmV3Vw"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">Les charentais seront pour la
plupart indifférents, « peu concernés par cette folie », mais il n’y avait pas
eu de rejet véritable (à part le couplet sur les dépenses et les impôts locaux
). Certains étaient curieux et
de plus en plus nombreux à participer à cette création parfois bizarre et
incompréhensible pour oreilles non averties. Beaucoup suivront des publics
souvent snobs, pour être dans le coup, pour participer à un festival dont on
parle de plus en plus dans les médias (mais de là à indiquer désormais que les
royannais ont approuvé le festival, c’est un peu exagéré car nous retrouvions souvent
les mêmes)</p>
<p class="MsoNormal">En effet, les musiciens et
mélomanes de Paris et de France viennent à Royan pour Pâques, « pour
respirer l’air de la mer, manger des langoustines et s’ouvrir
l’esprit ! » me disait un anti psychiatre (mais nous étions tous
anti de ce qu’on étudiait) et les jeunes compositeurs avant-gardistes très
sérieux voulaient montrer et faire jouer leurs créations, leurs recherches
voire leurs élucubrations et même avoir une reconnaissance de leurs talents
(certains l’ont eu) … Cette greffe contre nature
pour beaucoup arrivait de Paris puis avec la notoriété grandissante de l’Europe
puis du monde entier avec des thèmes sur l’Amérique latine, le Japon, l’Inde…
tout cela dans une petite ville balnéaire d’Atlantique !</p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Ce festival va évoluer donc vers d’autres
musiques pour se faire accepter par un public plus large et en faire un
évènement essentiel incontournable .</span></b></p>
<p class="MsoNormal">Dans le brouhaha
avant-gardiste, nous avons eu des éclaircies ultra classiques avec la
clarinette de Guy Deplus (le trio « le pâtre sur le rocher » de Schubert,
le quintette de Brahms, le concerto de Mozart, les pièces d’Alban Berg…) morceaux
que nous étudions mais Deplus était excusé ! car aussitôt il était
mobilisé pour des créations mondiales d’avant-garde… : un musicien
complet. Portal lui ira encore plus loin, étant poly-instrumentiste.<span style="font-size: 11pt; font-style: italic;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2015/12/la-vie-dun-musicien-poly-instrumentiste_4.html"><b><span style="color: #6aa84f;">La vie d'un musicien poly instrumentiste</span></b></a><br /></p>
<p class="MsoNormal">C’est vrai, le festival va se
tourner vers les musiques du monde plus accessibles d’Amérique latine avec
Théodorakis, les Mariachis, Yupanqui…, la musique cajun, la musique celtique
avec Tri Yann, la musique médiévale renvoyant au patrimoine roman régional
etc…. on a même eu les cavaliers musiciens d’un sultan arabe dans les
rues qui regardaient éberlués des filles en monokini qui débutaient leur
bronzage sur la plage !… « Il ne manquait plus que les cracheurs de
feu dans ce Barnum » s’indignaient certains mais cela constitua un
véritable intérêt populaire régional, ce qui permit d’attirer aussi quelques
curieux vers d’autres musiques plus difficiles. Désormais, depuis plus de 30
ans le festival « le violon sur le sable », organisé par P. Tranchet,
va drainer et faire aimer la musique classique conventionnelle au plus grand
nombre. (Est-ce que Royan a tiré une leçon du festival d’avant-garde pour
aller vers son opposé, à savoir la formation et le plaisir du plus grand
nombre avec des œuvres connues ?)</p>
<p class="MsoNormal">Bien sûr, des grands noms
sont venus suscitant l’intérêt du public régional : la compagnie de théâtre Renaud-Barrault,
Béjart pour la danse, en 1967 Richter pianiste talentueux venant d’URSS jouant
Bartok à Royan, le jeune pianiste Béroff qui gagna le premier concours international
Messiaen. Mais JS Noël a bien montré
(nous ignorions les coulisses) qu’au fur et à mesure du développement et de la
réussite de ce festival, les tensions s’approfondissaient entre les personnes,
entre les logiques d’une part des fondateurs culturels parisiens contents de
leur réalisation avant-gardiste mais déficitaire et d’autre part de la Mairie
de Royan qui attendait plus de retombées médiatiques et touristiques et surtout
du fait que la société anonyme gérant le Casino perdait beaucoup d’argent avec
ce festival.</p>
<p class="MsoNormal">Le Casino, fut lui aussi
éphémère et détruit peu après malgré son architecture à la brésilienne, joyau
du patrimoine.<span style="color: red;"> </span>Certains y ont vu l’explication
d’un changement d’époque les années 80, « les années fric où le
concert devait être rentable d’où jouer des œuvres connues. En conséquence, la
musique expérimentale entendue va beaucoup s’atténuer et le festival à Royan va
disparaître en ne laissant que quelques archives et quelques souvenirs. Ce qui est cocasse, ce fut,
en fait, la réalisation de la notion d’éphémère dans la musique que nous
revendiquions ! Maintenant avec l’âge, on essaie de retrouver les archives
et bribes de cette expérience passée…</p>
<p class="MsoNormal"><b><i><span style="color: #6aa84f;">Mais pouvons nous dire que le public adhéra
aussi à des œuvres d’avant garde ? ce qui était quand même surprenant. </span></i></b></p>
<p class="MsoNormal">Il y en avait de plusieurs
types qui se côtoyaient mais bien différents. Mais c’est vrai des publics
acceptèrent certaines innovations : par exemple Xenakis faisant un concert
retransmis sur la plage en 1971 (cf photo où je déambule en écoutant son œuvre « Bohor »),
nuit mémorable dont j’ai un souvenir très précis.<span style="font-size: 11pt; font-style: italic;"><o:p></o:p></span></p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-style: italic; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOUwQ8KuwrGXlG7nutUVH764KmIvskTO9ojzHXnz5cdEK2SprPM6Qw1_9HbN0C6Yjcm-8CdPCI257doKhwm-Fjp5E8yMytb4T0VmV_e8BaTmmNsAsarhE8GArjxw4lwS8Poi4iZTXUDbIvYmpkZSXqZKRZEnSqMs7oaRuhtZCu6wHlmBaWxRh8KtIPxw=s532" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="532" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOUwQ8KuwrGXlG7nutUVH764KmIvskTO9ojzHXnz5cdEK2SprPM6Qw1_9HbN0C6Yjcm-8CdPCI257doKhwm-Fjp5E8yMytb4T0VmV_e8BaTmmNsAsarhE8GArjxw4lwS8Poi4iZTXUDbIvYmpkZSXqZKRZEnSqMs7oaRuhtZCu6wHlmBaWxRh8KtIPxw=w400-h315" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extrait du livre de H. Besançon</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal"><i> </i>Mefano faisait de
même l’année suivante bouleversant la quiétude estivale ! « L’art doit être dans la rue » disait un slogan en
1968. ! mais en fait les royannais étaient surtout partagés ! Puis il y a eu la
concurrence dans la région, Bordeaux avec le festival Sigma et la Rochelle avec
son festival d’art contemporain qui seront dans le même esprit avec parfois les
mêmes (Samuel…) mais ces rivalités régionales ne nous intéressèrent guère. Car pour nous, Royan était, pendant 15 jours, le centre du
monde de la musique d’avant- garde, et le marchepied de beaucoup de
compositeurs avec un nombre important de créations mondiales, commandes de
l’Etat, surtout les dernières années. Nombre de jeunes avant-gardistes sont devenus depuis des
compositeurs et des musiciens reconnus. Il y a eu des réussites et des échecs,
et des discours pseudo-intellectuels autour de bruits mal maitrisés mais
c’était le risque assumé (comme une improvisation ou un « bœuf en
jazz » qui peut être inspiré et mémorable ou mauvais.) Royan a été un laboratoire (comme le domaine musical et l’IRCAM
de Boulez) et a permis d’aller jusqu’à la limite de la déconstruction musicale.
Les artistes s’inscrivaient alors dans la définition de l’art moderne énoncé
par Duchamp : une œuvre d’art est définie par la rencontre de ce qu’en dit
l’artiste d’une part ET l’acceptation du spectateur ou l’auditeur d’autre
part. </p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><u></u></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLgmfcX2dYGEdm5-byOaxkYw0xMWwzIkXZunPMIp0nNbu4VmxYWjCZVjSdBbvtq-G2uHBPzTooYWqX2SI0b56MsomSLf8FYbFBFRIUzAoEYii10H9_czBuzbtqihO2O04sXKb7rO43WISGwhCJGrsORGERJSPTWOfMEDjMvWAuO0RuwVICQGCi6M4yBQ=s268" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="197" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLgmfcX2dYGEdm5-byOaxkYw0xMWwzIkXZunPMIp0nNbu4VmxYWjCZVjSdBbvtq-G2uHBPzTooYWqX2SI0b56MsomSLf8FYbFBFRIUzAoEYii10H9_czBuzbtqihO2O04sXKb7rO43WISGwhCJGrsORGERJSPTWOfMEDjMvWAuO0RuwVICQGCi6M4yBQ=w294-h400" width="294" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Le clarinettiste José Daniel Touroude</span></td></tr></tbody></table><b><u><span style="color: blue;"><br /></span></u></b><p></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #6aa84f;">Au festival, j’ai l’impression que pour vous tous, vous
débattiez sans arrêt aussi bien dans les colloques formels que les
discussions informelles.</span></b></p>
<p class="MsoNormal">Oh oui ! Pour moi, Royan c’est paradoxal mais ce qui me
reste le plus d’ailleurs, c’est la gestation d’idées, de ponts entre les arts,
entre les musiques, entre les cultures…Tout était sur la table et remis en question avec des
centaines de thèmes naissants abordés. Certains thèmes structurent d’ailleurs
encore notre époque : féminisme, écologie, mondialisation,
multilatéralisme, individualisme, hédonisme, nouvelles technologies etc….Je me souviens (pendant que Johnny chantait souvenirs,
souvenirs… une autre culture ! La femme de Berio, la chanteuse Berberian
avait tenté un pont entre musique d’avant-garde et les Beatles à
Royan sous les huées (et de rares applaudissements mêlés).</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Nous préférions mélanger les cultures du monde, les sons les
plus avant-gardistes mais faire un pont avec la « soupe » déversée
quotidiennement à la radio pour forger la « culture de masse » générait le
mépris pour quelques radicaux criant à la « démagogie et à
l’abrutissement, au décervelage du peuple ». Mais beaucoup d’auditeurs
étaient plus tolérants, acceptant toutes les formes de musiques et de sons à
cette époque. Mais avec ce thème, on s’invectiva violemment. (D’ailleurs
ce thème continue… le rap est-il de la musique ?) Mais si tout nous interpellait, tout était aussi en
questionnement et surtout sujet à débats ! je me rappelle des questions
comme : peut-on jouer JS Bach, si on n‘est pas protestant ayant baigné
dans ses chorals et cantiques au Temple (ce que je défendais alors comme
huguenot charentais) ou jouer Messiaen sans être ornithologue (ce qu’on me
reprochait lorsque je travaillais abime des oiseaux (pour clarinette seule tiré
du quatuor pour la fin des temps), ou jouer du jazz si on est blanc ou Klezmer
si on n’est pas juif etc… ou avoir la prétention de parler de musique sans être
musicien pour certains organisateurs et mêmes critiques du festival, ou faut-il
être musicien pour être mélomane ? ou peut-on vraiment apprécier la
musique dans le registre des émotions sans comprendre et l’analyser ou faut-il
accepter toutes expériences pourvu qu’elles soient novatrices même si elles
déconstruisent toutes les composantes de la musique (là c’était l’empoignade
entre conservateurs, réformistes et révolutionnaires, querelles renouvelées
entre les anciens et les modernes…)</p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #6aa84f;">Quel est votre souvenir le plus marquant ? voire le
plus structurant ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal">Il y en a eu beaucoup, mais l’un d’entre eux m’a marqué car
il fut l’aboutissement d’une réflexion qui confirma que je ne voulais pas
devenir en fait, un musicien professionnel. Je me souviens très bien du concert en 1972 de Couroupos, un
compositeur pour nous inconnu, avec « Affrontement ». Dans cette œuvre,
les musiciens quittaient peu à peu la scène et le chef finissait seul, dos au
public… Certains n’avaient pas trouvé
son œuvre géniale : « certains comprenaient même le désir de fuir » !
mais je me rappelle surtout de la discussion qui suivit. Rien de nouveau du départ de musiciens sur scène pour les
mélomanes : la référence à la célèbre symphonie de J. Haydn était
évidente. Mais le débat porta avec la présence de nos ainés, musiciens
professionnels obligés de jouer des œuvres « anti musicales » (pour
beaucoup d’entre eux). « En fait le musicien n’est qu’un exécutant, un
technicien devant obéir, un fonctionnaire de la musique, seul le soliste est
considéré comme un interprète etc… gloire aux musiciens libres comme le furent
Mozart, Beethoven… et Portal malgré la difficulté d’en vivre. » L’esprit de révolte de 68 était passé et nous
interpellait.</p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SEJdbXdI6GA" width="320" youtube-src-id="SEJdbXdI6GA"></iframe></div><br /><p></p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal">Plusieurs musiciens vont profiter dans cette ambiance de
liberté totale de parole, pour nous ouvrir les yeux et nous révéler la réalité
de leur vie d’artiste. Ce fut une véritable diatribe de musiciens qui avaient
« ras le bol de faire ce boulot, se comparant à des ouvriers qualifiés en
usine, de jouer n’importe quoi ou de répéter toujours les mêmes œuvres des
centaines de fois ! « Malgré nos niveaux techniques élevés, nos diplômes
et nos talents, nous ne sommes pas reconnus, ni mentionnés en concert et sur
les disques alors que le chef est encensé alors qu’il a fait parfois deux
répétitions ! » « En fait, nous regardons que le 1<sup>er</sup>
violon, véritable chef ou on écoute bien le percussionniste, pendant que le
chef d’orchestre fait des moulinets » … (d’ailleurs quand les musiciens
s’en vont, le chef ne brasse que de l’air dans cette œuvre…) « Nous en avons marre d’être dirigé par un chef
dictatorial (Karajan étant la caricature), un patron, un organisateur de
spectacles qui imposent des œuvres que les musiciens ne veulent pas »
Certains prônaient l’autogestion pour élire leur chef, le programme etc…. </p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">(Ce n’est pas un hasard si l’œuvre de Couroupos s’appelle
affrontement !)<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">D’autres justifiaient du contraire et nous encourageaient à
venir faire « le plus beau métier du monde car alliant la passion de la musique
à un métier alimentaire, montrant la solidarité entre les musiciens (syndicats,
franc maçonnerie…), des exemples de chefs qui faisaient progresser » etc… Parfois des musiciens nous ont montré le côté sombre de ce
métier, surtout des intermittents (qu’on appelaient pas alors ainsi) « obligés
de courir le cacheton et jouer n’importe quoi, n’importe où, faire du studio,
de la télé, faire des remplacements, jouer dans des boites, des galas, voire
des bals et inaugurations diverses etc…. « En fait le musicien pour bien
vivre doit être un couteau suisse à plusieurs lames : d’abord, il doit
être généraliste et pouvoir jouer toutes les musiques, voire de plusieurs
instruments, et il doit être intégré dans un orchestre civil ou militaire,
faisant du studio, le prof en conservatoire, courir aussi le cacheton quelque
soient les lieux prestigieux ou non… » c’est ce que me dira l’excellent
flutiste R. Bourdin. J’ai repris souvent cette phrase… Car beaucoup d’entre nous, avions goûté à cette vie en tant
qu’étudiant et on pensait qu’une fois les diplômes et concours passés, nous
allions être intégrés dans une vie passionnante… nous étions à l’heure des
choix ! La vision romantique liée à l’artiste fut déconstruite (une fois
de plus, nous avons été pris à nos propres idées) et cela nous a bouleversé et
conforté aussi dans ce mirage de la vie passionnante de musicien.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cette prise de conscience, fut pour certains d’entre nous
essentielle car après nos études musicales au plus haut niveau, certains vont
glisser parfois dans le professorat (CAPES, agrégation qui débutaient à la
Sorbonne, DE et conservatoires locaux et régionaux… et surtout pour ceux qui
avaient la chance et l’énergie de faire des études parallèles, tout en faisant
des concerts, de garder la musique comme passion, non pour en vivre ! <i> <o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Ce festival ne montrait-il pas aussi le conflit de
générations habituel ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal">« T’es plus dans le coup, Papa, t’es plus dans le coup », chanson
yéyé à la mode que l’on chantait aussi, quand certaines musiques des « ancêtres
» était jouée ou lors de certains propos dans les débats… Malgré notre
irrévérence, nous écoutions, nous cherchions à comprendre et à assimiler ces
sons nouveaux et cela suscitait un questionnement comme : tous les sons
audibles par l’homme devaient-ils être produits en public et considérés comme
musique d’où des discours savants d’acousticiens. Que veut dire un son audible,
acceptable, beau, renvoyant à la notion de beau en philosophie ce qui permit à
de beaux esprits de briller sous la nuit étoilée de la plage. Globokar, Stockhausen et Radulescu (en montrant les sons
doubles et divers qui sont maintenant complétement intégrés à la musique) ont
eu un impact certain sur nous. Pour moi le choc vint de M Portal et du
clarinettiste Jésus Villa Royo (à qui j’ai acheté son livre, rare désormais,
sur « les possibilités de la clarinette » en espagnol, livre
hyper-technique.) En fait beaucoup de musiques nous ont déroutées, malgré nos
airs de jeunes blasés élitistes et provocateurs, devant le public médusé.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mais à part certains radicaux très élitistes, il n’y avait
pas de mépris envers ceux qui écoutaient d’autres musiques plus
conventionnelles ou à la mode. Nous nous formions dans ce festival à d’autres
cultures puis nous tentions d’expliquer aux autres le peu que nous
connaissions. Il était essentiel pour nous de partager nos passions et nos
analyses avec la foi de nouveaux convertis et former (d’évangéliser) les
autres. En fait, notre lutte pour exister sur le plan des idées, des
valeurs renouvelées et de l’art revisité, est la querelle qui existe
depuis toujours entre générations qui vivent le balancier d’ouverture et
de fermeture des esprits.</p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Comment une ville qui a toujours été politiquement à droite
a pu organiser un festival anarchisant et révolutionnaire ? c’est une
énigme politique.</span></b></p>
<p class="MsoNormal">Cela paraît en effet paradoxal. La Mairie dirigée par
l’Amiral Meyer et le futur Ministre De Lipovsky et leurs équipes ont cautionnés
un festival où se concentrait nombre de gauchistes et révolutionnaires
dans une région où la musique moderne n’existait pratiquement pas. Faire parler de Royan bien sûr nous l’avons vu. « Mais la
motivation était de construire un évènement à travers tous les aléas, le
plaisir de dépasser les difficultés, d’organiser un évènement national m’avez
indiqué Henri Besançon (un ami et élève de ma mère en piano que l’on retrouvait
au Temple et aussi comme docteur) mais quand même ?</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Certains notables locaux aussi, surtout quand le succès
arriva, se mirent en avant et paradaient dans les médias par snobisme imitant
les élites musicales de Paris et les pédants venus de partout. Ils étaient
comiques (nous pensions souvent à la chanson « je suis snob » de Boris
Vian !) car combien avaient écouté Stravinsky ou même avaient une
culture musicale de base ! En fait avec le recul, je crois que la Mairie de droite
était fort satisfaite de voir le déchainement des révolutionnaires extérieurs
devant la population royannaise médusée et conservatrice. Merveilleux
repoussoir pour montrer le danger des outrances de la jeunesse, de la gauche
révolutionnaire, des parisiens contre le « bon sens provincial », des
artistes iconoclastes déjantés mais qu’on pardonne parce qu’artistes !
(« soyons tolérants avec eux ») et « beaucoup d’auditeurs
n’étaient pas inscrits, Dieu merci, sur les listes électorales !» Les
critiques pouvaient devenir acerbes « ce festival a été une imposture, un
bluff, un défoulement de soixante-huitards étrangers à notre région, un pari
perdu, un gaspillage d’énergie et d’argent du contribuable…» pensait la
majorité des royannais et puis ce festival fut vite oublié. Quelques
participants en gardaient des souvenirs, des anecdotes, des nostalgies de leurs
jeunesses... et on n’en parla plus.</p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #6aa84f;">Quelle musique jouer ou écouter, après avoir tout essayé
? </span></b></p>
<p class="MsoNormal">Pour nous musiciens et mélomanes, nous avons comparé ce
festival à Royan à un feu d’artifice, ponctuel par nature, souvent outrancier,
parfois avec des fulgurances magnifiques, mais ce fut une expérience qui nous a
marqué assurément mais qui appartient au passé, à l’histoire de l’art
désormais. Michel Serres indiquait qu’on arrivait avec cette avant-garde
à la fin de la musique, la fin de l’Odyssée musicale. En effet pour nombre de
musiciens et mélomanes, c’était une question obsédante et anxiogène. Et
maintenant que faire ? </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o7dfKkjgkmc" width="320" youtube-src-id="o7dfKkjgkmc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">A cette question maintes fois posée, je réponds
toujours : puisque Serres parle d’Odyssée, faisons comme Ulysse à Ithaque
qui revenant chez lui, a repris sa vie … Ainsi nous devons ainsi reprendre l’histoire de la musique
en l’approfondissant car dans une vie de mélomane et de musicien, malgré toutes
les aventures, nous n’avons écouté que quelques milliers morceaux de musiques,
pratiquement rien, l’écume des musiques les plus connues ! Après notre
périple musical à travers les sons qui nous a poussé jusqu’aux limites
audibles, revenons aux sources et retrouvons JS Bach et refaisons le
parcours historique magnifique (et une vie n’y suffit pas) de toutes les
musiques qui nous sont encore inconnues. </span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #93c47d;">Mais la façon de
jouer et d’écouter la musique ne va t-elle pas encore évoluer ?</span></b></p>
<p class="MsoNormal">Bien sûr. Une révolution nouvelle s’amorce et qui va changer
tous nos rapports notamment en musique (mais pas que) aussi bien en tant que
musicien que mélomane. Pour ceux qui veulent réfléchir à l’avenir avec les
technologies de pointe, les discussions d’avant-garde sont actuellement comment
créer votre avatar et de pouvoir jouer avec qui vous voulez en virtuel (je vais
enfin pouvoir faire un duo de Mozart avec Cecilia Bartoli !) avec la
future plateforme métaverse. <i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"> <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><b><span style="color: #6aa84f;">Question subsidiaire : Quel paradoxe qu'un témoin et adepte de cette musique avant-gardiste ne supporte pas John Coltrane.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xy_fxxj1mMY" width="320" youtube-src-id="xy_fxxj1mMY"></iframe></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="font-style: italic;"><o:p> </o:p></p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-11574915175998820292021-06-08T12:03:00.013+02:002021-06-18T11:21:46.393+02:00Les baroqueux et la renaissance des instruments anciens.<p style="text-align: center;"> <b><i><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;"><span style="color: #93c47d;">Entretien de José-Daniel Touroude avec Georges Barthel, flûtiste.</span></span></span></i></b></p><p><b><i><span style="font-family: arial;"></span></i></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-duvgAvln7II/YL8-uRgHj5I/AAAAAAAAPgE/Cy79LpmBvEACdE8pTqrfiWav_LXPmBj6ACLcBGAsYHQ/s812/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="812" height="295" src="https://1.bp.blogspot.com/-duvgAvln7II/YL8-uRgHj5I/AAAAAAAAPgE/Cy79LpmBvEACdE8pTqrfiWav_LXPmBj6ACLcBGAsYHQ/w400-h295/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Georges Barthel</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoCommentText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">JDT :
Nous avons parmi nos lecteurs beaucoup de collectionneurs d’instruments à vent
anciens, de musiciens et de mélomanes qui pratiquent et/ou qui aiment
les sonorités des instruments dits « originaux » dans
l’interprétation d’œuvres baroques ou classiques.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Précisons
que le mouvement des baroqueux est une expression qui définit en fait ceux qui
pratiquent la musique avec des instruments anciens et qui recherchent
l’authenticité et l’esprit des partitions originelles. Ils se différencient
donc de la plupart des autres musiciens qui jouent tous de la musique baroque
bien sûr, mais avec des instruments modernes, au diapason actuel, et avec une
approche que l’on pourrait qualifier de moins « archéologique ».
<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">On
distingue par conséquent des musiciens généralistes qui jouent dans tous les
styles, et d’autres plus spécialisés qui ont fait le choix d’approfondir leur
connaissance d’un répertoire particulier voire d’y consacrer une vie entière :
techniciens de leur instrument bien sûr, mais souvent aussi
musicologues, collaborant avec des facteurs d’instruments, des collectionneurs
ou parfois eux-mêmes facteurs et/ou collectionneurs, proches d’autres corps de
métiers associés, notamment les éditeurs… <o:p></o:p></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Les
approches de la musique sont alors très différentes selon ces deux catégories
de musiciens. Pour autant, certains jouent les électrons libres et naviguent
entre ces deux mondes. Georges, je pense que tu es un spécialiste dans notre
bipolarisation. Partages-tu ce propos liminaire et cette définition ?</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">GB :
Je suis d’accord pour définir le mouvement dit des «baroqueux» comme celui de
musiciens qui, soit soucieux de coller au plus près de l’intention d’un
compositeur ou de l’esprit d’une pièce du passé, soit même par simple
préférence esthétique, se sont spécialisés en optant pour l’usage d’instruments
d’époque correspondante ou de copies (plus ou moins) fidèles. Mais il ne faut
pas oublier que le choix de l’instrument «ancien» se double d’un apprentissage
qui englobe bien plus que les seuls aspects techniques liés à cet
instrument et ceci est fondamental : c’est toute une culture musicale qui
est bâtie autour de celui-ci. J’y reviendrai.</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si je te suis, tu as connaissance du contexte
historique, stylistique et organologique qui entoure chaque
morceau que tu joues ! Cela va plus loin que les traditionnelles petites
annotations que tout
un chacun écrit en marge d’une partition... J’ai eu la chance de
travailler en musique de chambre avec Jean Pasquier qui avait une approche
similaire et ce vieux musicien cultivé nous faisait toujours un exposé sur le
compositeur, les conditions de la création de l’œuvre, le contexte etc… avant
de jouer, et cela modifiait toute la compréhension de ce que mes camarades
et moi avions à étudier, car nous étions avant cela surtout préoccupés par la
technique. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En ce qui te concerne, peux-tu préciser ton
premier « émoi baroque » et déclencheur de ta future carrière :
est-ce ta collection de flûtes, un disque, un concert, une œuvre, un musicien,
un orchestre, l’influence de tes professeurs … ? Quand as tu basculé vers
le baroque ?</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Je
crois qu’il y a eu plusieurs étapes qui m’ont rapproché de la musique dite
« ancienne ». Mes parents n’étaient pas musiciens mais néanmoins
assez mélomanes, et ils avaient une petite collection de disques vinyl de
musique « classique » que j’ai pu écouter très jeune déjà. A vrai
dire, j’étais au tout début un inconditionnel... des valses de Strauss (!),
suivies de près par la musique baroque, à commencer par celle de Vivaldi. Par
la suite, le répertoire du dix-huitième siècle est resté omniprésent tout au
long de mon apprentissage de la flûte traversière en métal, notamment au
travers de petites pièces faciles. Mais un événement à la portée majeure a été
d’entendre un soir à la radio (sur la station France-Musique, pour ne pas la
nommer), des motets et madrigaux ornés interprétés par l’ensemble La Fenice, où
la beauté des pièces comme de leur interprétation sur un instrument jusqu’alors
inconnu – le cornet à bouquin – m’a littéralement subjugué. De fil en aiguille,
j’ai découvert qu’il y avait ainsi toutes une série d’instruments
« anciens », et parmi eux les ancêtres de l’actuelle flûte
traversière, que je n’ai pas tardé à aborder un fois entré au conservatoire de
Strasbourg.</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Ce
n’est donc pas tant, à l’origine, un souci d’authenticité qui a motivé ma
spécialisation dans le domaine des flûtes historiques, mais bien le fait
d’avoir été profondément ému et séduit en entendant pour la première fois jouer
sur de tels instruments. Ce premier contact m’a d’emblée convaincu avec une
force qui est celle de l’évidence : il m’a semblé que cette musique
racontait et exprimait infiniment plus par ce biais. </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Ce
n’est que plus tard, une fois commencée l’étude des flûtes anciennes, que j’ai
pu relativiser l’importance de «l’objet-instrument» proprement dit, pour
comprendre ce qu’il y avait de si différent entourant la pratique de ces fameux
«baroqueux», à savoir un souci poussé de la compréhension musicale et,
justement, cette attention particulière portée au contexte qui entoure une
composition donnée.</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VFmsdtxhTnw" width="320" youtube-src-id="VFmsdtxhTnw"></iframe></i></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #e69138;">Rappelons
le contexte historique :</span> Revenons
d’abord à une période antérieure qui a eu un impact décisif et a servi de
tremplin pour la musique baroque. L’homme de la Renaissance se défait des contraintes
passées : la Réforme protestante, Copernic et Galilée,
la Science qui émerge bousculent les codes de l’Eglise Catholique. L’Humanisme
d’Erasme et de Montaigne bouleverse les idées, on redécouvre les philosophies
anciennes et l’art grec idéalisant le beau. Ainsi l’art, dans toutes ses
formes, se remodèle. De plus la découverte du monde et de l’Amérique ouvre le
champ des possibles et des esprits. La religion reste bien entendu
omniprésente, mais son expression, notamment dans la musique, prend des formes
inédites. Parallèlement, des danses joyeuses ou des airs douloureux et
mélancoliques traduisent les sentiments et affects individuels de l’âme
humaine. Et puis la capacité d’improviser des grands compositeurs et musiciens
s’épanouit sur une basse continue chiffrée fixant une grille harmonique, avec
la naissance des gammes occidentales et des tonalités associées qui sont
aujourd’hui encore d’actualité !</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Il
est vrai que le progrès scientifique, l’ouverture aux cultures du monde ou aux
philosophies passées ont, à travers le développement de l’humanisme, contribué
à la sécularisation progressive – même si elle n’est que partielle - de la
société, et de fait à des changements notables de l’esthétique musicale.
L’Opéra, la basse continue, les tonalités remplaçant le système d’hexacordes,
sont autant de nouveautés de la période baroque, parallèlement à la mise en
avant de l’humain, de l’individu, et de là l’apparition d’un répertoire soliste
capable de traduire toutes les émotions qui l’animent. Ainsi l’improvisation,
les diminutions et l’ornementation sont autant de libertés que s’accordent les
interprètes, où leur propre vécu émotionnel occupe un rôle prépondérant dans
l’interprétation musicale, là où il était précédemment relégué au second plan.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rmx3yC4W2-A/YL_0tkiwXYI/AAAAAAAAPgQ/eBBaFEV9i-8npDacaZOx4LjGxUOiusSHgCLcBGAsYHQ/s1276/2012%2B10%2B11%2B10%2BMaison%2Bde%2BGuido%2Bd%2527Arezzo%2B%25282%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="1276" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rmx3yC4W2-A/YL_0tkiwXYI/AAAAAAAAPgQ/eBBaFEV9i-8npDacaZOx4LjGxUOiusSHgCLcBGAsYHQ/w400-h224/2012%2B10%2B11%2B10%2BMaison%2Bde%2BGuido%2Bd%2527Arezzo%2B%25282%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Maison de Guy d’Arrezo le Monaco !<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A ce titre, un point me paraît essentiel : la maitrise de
plus en plus poussée de la technique instrumentale, avec une recherche
croissante de la virtuosité, d’une variété des formes et des couleurs, des
palettes orchestrales, une liberté expressive… </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Tout
à fait, et à cet égard l’émergence du jeu « soliste », parallèlement
à l’apparition des tonalités, a mené à une évolution spectaculaire des
instruments, en particulier des instruments à vent. La France a d’ailleurs joué
un rôle majeur dans ce domaine vers la fin du dix-septième siècle, notamment
pour les flûtes à bec et traversière, le hautbois et le basson. L’ambitus de
ces instruments s’est étendu, de même que leur capacités chromatiques et ainsi
leur aptitude à jouer avec aisance dans diverses tonalités… et à leur tour, ces
perfectionnements ont ouvert de nouvelles perspectives aux compositeurs
écrivant pour ces instruments, avec diminutions, airs ornés, variations,
sonates de plus en plus virtuoses. On trouve également une utilisation des
vents en solistes dans la musique orchestrale, et même, en ce qui concerne la
flûte traversière, l’apparition de pièces pour instrument seul sans
accompagnement (Telemann, J.S. et C.P.E. Bach, Boismortier, Blavet, Quantz…)</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La
création de l’Opéra par Monteverdi, les constructions savantes d’un J.S. Bach,
la virtuosité des concertos italiens, les premières sonates… La musique baroque
se répand dans toute l’Europe en une véritable mosaïque de styles nouveaux.
Corelli, Vivaldi, Rameau, Lully, Telemann, Haendel, Purcell, Couperin,
Buxtehude, Schütz, Scarlatti, et tant d’autres… Autant de noms de compositeurs à la fécondité
foisonnante, tourbillonnante avec, parfois, des provocations et une liberté
créatrice étonnantes. Evidemment pour jouer ces musiques, la forme et les
matériaux des instruments changent, tout comme leur sonorités,
leurs qualités et leurs points
faibles.
Certains sont délaissés, d’autres font leur apparition, comme par exemple la
clarinette remplaçant le chalumeau dès le début du XVIIIème siècle. </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Je
crois que chaque évolution entraîne son lot d’améliorations mais aussi de
renoncements. Ainsi, au fil des siècles, la flûte traversière a-t-elle gagné en
homogénéité, en puissance et en brillance de son ce qu'elle a perdu en rondeur
et chaleur - ce qu’à titre personnel j’ai un peu tendance à regretter – en
particulier depuis l’apparition de la flûte systême Boehm. Ceci dit, ces
modifications ne sont pas arrivées de nulle part : elles sont nées d'un besoin,
d'une attente, d'une conception esthétique elle-même en perpétuelle évolution.
La flûte d'aujourd'hui correspond, a priori, au goût et aux attentes de son
temps, et cela était tout aussi vrai pour ses ancêtres.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">Abordons donc le baroque joué par des musiciens généralistes</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Avant
l’apparation des « baroqueux », les grandes œuvres du dix-huitième
siècle étaient bien sûr déjà interprétées, mais dans un style hérité d’époques
plus récentes, notamment post-romantique, conduisant ainsi à certains
anachronismes. Les musiciens jouaient avec des instruments
modernes plus brillants, plus homogènes, au diapason actuel, et les
arrangements pour grands orchestres symphoniques d’oeuvres baroques n‘étaient
pas chose rare. C’était beau, certes, mais peu authentique. Quand on écoute
Haendel dirigé par Beecham, Vivaldi par Karajan ou la toccata en Ré de J.S.
Bach par un orchestre symphonique… ça décoiffe, mais c’est certainement fort éloigné
de ce que le compositeur et le public devaient entendre à l’époque… <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;">Et
puis une autre évidence existait pour les organisateurs de concerts et les
maisons de disques au moment où la consommation de disques </span><span style="text-align: left;">vinyles</span><span style="text-align: left;"> explosait : la musique
contemporaine, aussi intéressante soit-elle, n’accrochait pas vraiment un large
public. Un espace s’était ainsi dégagé permettant de revisiter le répertoire
existant, la musique passée étant d’une richesse inépuisable !</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Certains
amorcèrent donc le retour aux partitions originelles anciennes célèbres, en
gommant rubato, vibrato, et autres ajouts stylistiques des périodes suivantes,
mais en gardant le diapason actuel et des instruments de facture moderne,
annonçant ainsi un début de transition vers le mouvement des baroqueux. Cette
démarche est d’ailleurs toujours d’actualité pour bien des musiciens
« modernes » qui, parallèlement au grand répertoire romantique ou aux
œuvres plus récentes, continuent à jouer la musique baroque, souvent de manière
historiquement informée. Cela vaut y-compris pour les membres d’orchestres institutionnalisés
très
prestigieux, comme par exemple les solistes virtuoses du Philharmonique de
Berlin.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Notons
au passage que chaque mélomane a ses préférences : soit entendre de la
musique baroque ou classique jouée par des musiciens généralistes avec des
instruments modernes, soit par des « baroqueux » sur leurs
instruments « authentiques » !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>On
peut ici rappeler que l’intérêt pour la musique « ancienne » n’est,
en soi, pas un phénomène nouveau - on pensera à Mendelssohn et son attrait
pour l’œuvre de J.S. Bach - et bien des compositeurs de l’ère romantique, par
exemple, ont été fortement inspirés par leurs prédécesseurs du dix-huitième
siècle. A vrai dire, il me semble qu’un nouveau courant artistique, aussi
novateur et révolutionnaire soit-il, peut difficilement renier totalement ce
qui l’a précédé. Il en va de même pour les interprètes : même ceux qui,
comme </i><i>c'est mon cas</i><i>, cherchent à se rapprocher de l’intention originelle d’un Telemann ou
d’un Rameau sont, à mon avis, inévitablement et irrémédiablement influencés par
tout ce qu’ils ont pu entendre ou jouer par ailleurs, y compris les musiques
plus récentes, de même que par leur mode de vie, qui est celui d’aujourd’hui,
et par la société actuelle. En somme, la démarche du baroqueux ne peut être un
absolu. Elle est par essence un joli mensonge : une pensée utopique qui,
immanquablement, ne sera traduite en musique que de manière imparfaite.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Par
ailleurs, il ne faut jamais oublier que le but ultime d’une interprétation,
quel qu’en soit le support, est l’expression d’un message. La pratique sur
instruments anciens n’est donc pas une fin en soi, mais un moyen de se
rapprocher de l’intention du compositeur, de traduire aussi fidèlement que
possible le message – supposé ! - que porte sa musique. En fin de compte, ce
qui compte pour moi lorsque je vais écouter un concert, c’est d’être touché,
ému, et peu m’importe de savoir sur quel(s) instrument(s) il a été donné, en
dépit de ma spécialisation en musique ancienne.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Ajoutons
pour finir que le propre de la très bonne musique est précisément de résister
aux «outrages» du temps et de la mode, de conserver son pouvoir de fascination
: je garde par exemple le souvenir d’avoir entendu une suite pour violoncelle
de J.S. Bach jouée au saxophone baryton par un musicien qui, à l’évidence,
n’avait rien d’un baroqueux, mais que j’ai trouvée magnifique ! <o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nous
on jouait régulièrement les transcriptions de J.S. Bach à la clarinette, mais
c’était avant tout pour parfaire notre technique d’une manière peu habituelle
et de ce fait d’autant plus formatrice. Et puis en travaillant ces pièces, ce
fut la découverte intime du compositeur, l’analyse du génie de son œuvre, puis
j’ai découvert Bach joué par Glenn Gould, puis l’interprétation des baroqueux
qui m’ont révélé encore d’autres aspects de cette musique… J’ai par la suite
dévoré et comparé une multitude de versions ! Ainsi, au fil des écoutes,
la moindre de ces partitions s’est parée de couleurs si variées que je ne m’en suis jamais
lassé et les joue encore régulièrement pour moi un demi siècle plus tard ! </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Je crois que les différents regards portés sur une œuvre devraient
constituer autant de sources d’inspiration pour qui veut les jouer. A ce titre,
j’éprouve toujours un certain malaise ou même de la peine lorsque j’entends des
commentaires ou des émissions se proposant de définir LA meilleure version de
telle ou telle œuvre enregistrée. Bien sûr, chacun a le droit d’éprouver plus
d’affinités avec une interprétation ou une autre, mais il ne faut pas oublier
que la musique n’a pas vocation a être figée : elle est fugitive,
éphémère, et c’est là de mon point de vue l’une de ses plus grandes richesses</i><i>. Par cons</i><i>é</i><i>quent,
l</i><i>e disque
constitue lui aussi une sorte de
mensonge, en ce qu’il essaye de pétrifer quelque chose qui par essence est voué
à changer, à se réinventer en permanence.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Pour revenir aux arrangement d’œuvres diverses, là encore il ne faut
pas y voir une tendance récente : que ce soit du fait, à telle ou telle
occasion, de l’absence des instruments, instrumentistes ou chanteurs prévus par
le compositeur pour une œuvre donnée, ou que ce soit dû au vœu d’un musicien de
s’approprier un répertoire prévu pour un autre instrument que le sien, </i><i>ou encore par simple int</i><i>é</i><i>r</i><i>ê</i><i>t commercial, </i><i>cette pratique a existé à travers les époques. Ainsi la première
édition que l’on trouve du fameux concerto pour clarinette et orchestre de
Mozart est-elle une version… pour flûte et orchestre de 1801, la version
d’origine pour clarinette n’étant éditée que l’année suivante ! Ici
encore, la «grande» musique supporte ces détournements : la Toccata et
Fugue en Ré mineur de J.S. Bach reste merveilleuse même jouée par un orchestre
symphonique !</i></span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Alors là, je ne m’attendais pas à cela, j’ai
entendu tellement de baroqueux «puristes» critiquer les transcriptions des
répertoires par d’autres instruments et le détournement à leurs yeux de la
musique baroque !</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/idNJaLp6n0U" width="320" youtube-src-id="idNJaLp6n0U"></iframe></i></div><i><br /></i><p></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;"><b>Le retour de la musique baroque authentique avec les baroqueux
dans les années 1950.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Il
faut rendre hommage à N. Harnoncourt qui, en 1953 avec ses amis musiciens et
collectionneurs de l’orchestre symphonique de Vienne, amorce la pratique des
instruments anciens d’époque dans le répertoire baroque, avec des ornements
oubliés («les mordus des mordants !»), des tempi différents, des
instruments notamment clavecin, cordes (avec une technique d’archet différente)
<span lang="EN-US">et vents
accord</span><span lang="EN-US">é</span><span lang="EN-US">s</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">plus </span>bas
(La = 415 Hz soit un demi-ton en dessous
du 440 Hz actuel)… D’ailleurs le diapason utilisé est source de débats car
selon les époques et les lieux, il était mouvant et cela suscite des polémiques
entre musicologues, musiciens et mélomanes. </span><span style="font-family: arial;">Quid de la technique instrumentale puisque
personne n’enseignait alors le jeu de ces instruments ? </span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Bonne
question ! A défaut de professeurs, c’est dans les instruments que le
passé nous a légués et surtout dans les sources écrites anciennes qu’il a fallu
puiser l’information, et il se trouve que ces dernières </i><i>-</i><i> au-delà de simples consignes techniques - nous
donnent bien des indices sur la manière d’aborder la musique dont elles
traitent, même si ces indications restent lacunaires et qu’aujourd’hui comme
hier, nombreuses sont les controverses entre musiciens ou musicologues quant à
l’interprétation historiquement informée !<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Remarquons
par ailleurs que certaines musiques traditionnelles peuvent également, à
certains égards, nous renseigner sur la pratique musicale du passé, ayant été
transmises de génération en génération en une chaîne ininterrompue.</span></i><o:p></o:p></p></div><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">Le baroque, c’est aussi la naissance de la place centrale des
instruments !</span><span style="color: green; font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Personne
ne niera que le clavecin ou l’orgue, en tant qu’instruments solistes, occupent
une place de premier plan à l’époque baroque, avec un répertoire foisonnant. Il
en va de même pour les instruments à cordes jouant en solistes dans des
sonates, concerti et concerti grossi. De même on retrouve les voix en solistes
avec accompagnement instrumental et non plus seulement vouées à la polyphonie
religieuse ancienne. D'une manière
analogue, les
instruments à vent sont mis en valeur jusqu'à
devenir
incontournables comme solistes et c’est une nouveauté, qu’il s’agisse des bois
ou des cuivres : la flûte, le hautbois, le basson, la trompette, le cor...
avec des œuvres parfois périlleuses !</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">je me rappelle ce débat à l’Ecole Normale de
Musique lorsque j’y étudiais à la fin des années 60, les professeurs et
étudiants se montraient dubitatifs
sur ce mouvement des baroqueux, terme qui à l’époque avait parfois une
connotation un peu péjorative : il est vrai que lors des années 60, ce mouvement
nouveau en choquait plus d’un : diapason farfelu, sonorités inhabituelles
pour ne pas dire étranges, justesse quelque peu relative notamment des vents,
de nombreuses partitions exhumées sans grand intérêt qui révulsaient certains
professeurs, un bouleversement des habitudes de la pratique et de l’écoute de
la musique conventionnelle… Cette réaction pouvait cependant sembler un brin
paradoxale, puisqu’au même moment, la musique contemporaine
« malmenait » les instruments, reniait l’harmonie, déstructurait les sons. Il est assez cocasse
d’imaginer que parallèlement à Boulez et à l’IRCAM, à des événements comme
le festival de Royan, au jazz moderne et
au free jazz (l’influence de Michel Portal pour nous clarinettistes…), la musique
baroque connaissait un renouveau ! <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">C'est un fait : la pratique sur instruments
anciens n’a pas fait que des adeptes à ses débuts, loin s’en faut ! Il y
a, à mon avis, plusieurs raisons à cela : <o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>D'une part, il paraîtrait illusoire de vouloir
"rattraper" ou recréer en peu de temps un savoir oublié depuis des
décennies, voire des siècles. Encore une fois, les seuls guides, disponibles au
début de cette redécouverte étaient des livres, des instruments d'époque et
dans une moindre mesure la musique traditionnelle populaire. Ainsi l'on imagine
aisément que les premiers tâtonnements de la pratique sur instruments anciens
aient pu mener à des résultats quelques peu approximatifs ou déroutants,
parfois sources de railleries. D’autre part, si l’on y ajoute l'attachement
très fort à une certaine tradition de jeu qui pouvait s'observer dans les
formations orchestrales au millieu du vingtième siècle, on comprend qu</i><i>'un tel </i><i>décalage
esthétique et, dans un premier temps, un certain dilettantisme, aient pu faire
grincer les dents de musiciens accomplis, maîtres de leur art et reconnus comme
tels : quelle arrogance </i><i>de
</i><i>vouloir remettre en cause leur savoir !<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Ceci étant dit, il faut croire que la démarche des
baroqueux a fini par payer à force de perfectionnements successifs, de
redécouvertes, et grâce au talent extraordinaire de certains musiciens. Elle a
gagné sa légitimité au point que, désormais, nombreux sont les instrumentistes
"modernes" et les orchestres symphoniques qui s'y intéressent, y
voient une source</i> <i>d'enrichissement de leur pratique (et non plus
un danger ou une déroute !) et en adoptent les codes sur les instruments
actuels - avec bonheur ! </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoCommentText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En
effet, l’eau coula sous les ponts et au fil des décennies, ce mouvement des
baroqueux acquit sa légitimité et se développa grâce aux
concerts et aux nombreux enregistrements en disques vinyle et CD, servi par des
instrumentistes exceptionnels.
Et cela changea complètement nos points de vue et nos approches ! Pour
tous les mélomanes et nombre de musiciens ce fut un choc de redécouvrir les
grands compositeurs du baroque joués ainsi.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoCommentText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Toi
Georges, qui es d’une autre génération, tu t’inscris dès le départ dans ce
mouvement où les baroqueux ont remis aussi au goût du jour des sonorités et la
pratique d’instruments tombés dans l’oubli… <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "American Typewriter","serif"; mso-bidi-font-family: Tahoma;">I</span><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">l est certain que des pionniers et musiciens de
premier plan comme Harnoncourt, Bruggen ou Leonhardt ont, par leur infatigable
travail de défrichage, apporté un éclairage complètement nouveau sur la musique
dite «ancienne», et ainsi profondément bouleversé le paysage musical : à
l’heure actuelle, jouer un prélude de Bach sur un clavecin ou une partita du
même sur un violon aux cordes en boyau est devenu chose banale. Même des
orchestres symphoniques «modernes», au moins pour certains, en arrivent à
mettre le vibrato entre parenthèses ou font appel à des cors et trompettes
naturels lorsqu’il s’agit d’aborder, par exemple, un opéra de Mozart… c’était
peu concevable il y a quelques décennies, et cette quête de l’authentique, bien
évidemment, se poursuit jusqu’à nos jours.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoCommentText" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Nous l’avons déjà dit : avant même que ne se
démocratise le jeu sur instruments anciens, plusieurs musiciens se sont
consacrés une vie durant à la musique de l’époque baroque. En tant que
flûtiste, j’oserais même affirmer qu’un Jean-Pierre Rampal, par exemple, a été
à sa manière, un «baroqueux avant la lettre» par sa soif de remettre en lumière
toute la littérature flûtistique du dix-huitième siècle, même s’il a par
ailleurs abordé bien d’autres répertoires. D’autres musiciens ont eu une
démarche similaire pour leurs instruments respectifs comme Maurice André pour
la trompette, ou comme C. Scimone ou J.-F. Paillard, pour l’orchestre. <o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">La redécouverte du répertoire baroque d’œuvres oubliées.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cette quête d’authenticité, qui passe par la
recherche d’éditions originales ou de manuscrits dans les bibliothèques, se
double d’une (re)découverte
d’oeuvres oubliées. Parallèlement, des facteurs et des
luthiers remettent en état des instruments conservés dans des musées ou dans
des collections particulières.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De nombreuses compositions qui avaient eu du
succès en leur temps ont été exhumées. Certaines, véritables pépites, ont ravi musicologues,
musiciens et mélomanes, et font depuis partie intégrante du « grand
répertoire » (on pense aux opéras de Lully par exemple). D’autres au
contraire se sont révélées sans grand intérêt, s’agissant de musiques pastiches
«à la mode de », de pièces assez simplistes destinées à des amateurs, ou
encore de compositions de divertissement mettant en avant la virtuosité d’un
soliste (le plus souvent auteur de l’oeuvre) au détriment du contenu musical… </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pkA8fC9_z9c" width="320" youtube-src-id="pkA8fC9_z9c"></iframe></i></div><i><br /></i><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Nombreux sont les exemples d'oeuvres majeures
rédécouvertes ou dont la conception musicale a été complètement remise à plat
par le travail des "baroqueux" : l'Orfeo ou les Vêpres de Monteverdi,
les opéras de Lully et de Rameau ou encore toute la musique de J.S. Bach constituent,
à cet égard, des exemples particulièrement notables.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"><span style="color: #b6d7a8;">Parallèlement, on a pu sortir de l’oubli (y
compris tout récemment, et parfois par pur hasard) des pièces peut-être moins
grandioses, mais qui ont néanmoins leur importance dans un contexte donné. On a
par exemple longtemps considéré comme perdues les fantaisies pour viole de
Telemann, dont on savait néanmoins qu'elles avaient existé : elle ont été
retrouvées il y a quelques années dans une collection privée ! Idem avec le
mouvement lent d'un concerto pour flûte de Vivaldi. Plus récemment encore,
s'agissant du flûtiste et compositeur Pierre-Gabriel Buffardin, professeur de
Quantz et extrêmement connu de son temps : une flûte portant son nom a été mise
au jour, des sonates jusqu'alors anonymes ont pu lui être attribuées, et des
informations sur sa biographie auparavant quasi inexistante se sont accumulées,
tout cela en une poignée d'années seulement !</span><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Nous collectionneurs connaissons bien cette
situation où nous découvrons régulièrement des facteurs jusqu’alors inconnus,
ou des instruments d’un facteur dont ne subsistait jusqu’alors aucun
exemplaire, trouvailles qui entrainent aussitôt recherches, puis articles dans
ce blog ou dans les revues spécialisées (Larigot, Galpin…)<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">En effet, il est toujours grisant de dénicher un
instrument, une composition ou toute autre document éclairant notre
compréhension de l’histoire de la musique. Si l'on ne peut bien entendu que se
réjouir de telles avancées, il y a malgré tout un (petit) revers à la médaille,
car pour un chef d'oeuvre ou une information d'importance retrouvés, ce sont
souvent des dizaines, des centaines parfois des milliers de sources nettement
moins enthousiasmantes qu'il aura fallu consulter. <o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Je me souviens par exemple avoir profité d'une
longue production d'opéra à Vienne pour effectuer des recherche de répertoire
de flûte du début du dix-neuvième siècle dans plusieurs bibliothèques (Vienne
était alors un centre musical foisonnant, tant du point de vue des compositeurs
que des interprètes et de la facture instrumentale). Eh bien j'en ai trouvé à
n'en plus finir, ça oui… mais j'ai aussi compris pourquoi tout</i><i>es </i><i>ces
partitions dormaient dans des tiroirs, tant </i><i>la plupart</i><i>
me semblaient fades, pour ne pas dire franchement médiocres sur le plan musical
!<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Ceci dit, le danger inverse existe également :
celui de mépriser toute oeuvre que l'on ne jugerait pas assez géniale pour
mériter d'être donnée à entendre. </i><i>S</i><i>i l'on s</i><i>e </i><i>sert </i><i>par exemple de la musique de J. S. Bach comme</i><i>
d'un </i><i>m</i><i>è</i><i>tre-</i><i>é</i><i>talon </i></span><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">pour
evaluer toute autre composition baroque, on risque bien vite de ne plus rien
vouloir jouer d'autre ! Or, je considère que, précisément du fait de son
exceptionnelle qualité, la musique de Bach n'est pas la plus représentative de
son temps. Il est bien sûr hors de question d'y renoncer, mais il me semble que
l'on doit pouvoir savourer pareillement des oeuvres moins "parfaites"
ou moins complexes et c'est, paradoxalement, plus compliqué, car moins une
composition est riche en soi, plus il revient à l'interprète de lui apporter,
en quelque sorte, une valeur ajoutée.</span><span style="font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Je souscris entièrement à cette opinion et la
réduction à quelques incontournables des compositions programmées et entendues
aux concerts, sur les radios et autres chaînes de télévisions me paraît parfois
constituer un raccourci assez malheureux. Heureusement les publics connaisseurs
pour des œuvres moins diffusées existent... </span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">La musique ancienne aujourd’hui à
travers le monde :</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Georges, tu as fait le tour du monde en jouant de
la musique sur instruments anciens avec différents orchestres réputés devant un
public nombreux et enthousiaste. Peux tu nous parler un peu </span><span style="font-size: 12pt;">de tes concerts, de ton répertoire, de tes
enregistrements, bref de ta vie de concertiste ?</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>J’ai
eu la chance d’être sollicité par des orchestres de musique ancienne alors que
j’étais encore étudiant au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Barthold
Kuijken et des ses assistants d’alors, Frank Theuns et Marc Hantaï. Je dis bien
“la chance”</i><i>,</i><i> car la Belgique était à ce moment-là un haut lieu
de la musique ancienne </i><i>o</i><i>ù</i><i>
foisonnaient les</i><i>
perspectives </i><i>de concerts</i><i>… quelques années à peine après l’obtention de mon
diplôme final, </i><i>cette offre s'</i><i>é</i><i>tait
</i><i>déjà considérablement </i><i>r</i><i>é</i><i>duite,
h</i><i>é</i><i>las</i><i> ! Je me suis donc retrouvé dans une heureuse
constellation et, le bouche à oreille aidant, j’ai pu me produire peu à peu
dans d’autres formations</i><i>, </i><i>également à l’étranger. </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>L’idée
de voyager, de découvrir diverses contrées et cultures et de pouvoir y donner des
concerts m’a toujours énormément plu, et je dois dire que même dans des pays
géographiquement et culturellement très éloignés de l’Europe et de sa musique,
l’adhésion du public a toujours été au rendez-vous, </i><i>l</i><i>es mélomanes avertis n’y manqu</i><i>a</i><i>nt pas, bien au contraire ! </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>De
manière générale, je me sens donc très privilégié de pouvoir vivre de ma
passion. Toutefois l’activité en “free-lance” qui est la mienne a aussi ses
revers : l’avenir n’est jamais acquis – et c’était déjà vrai avant l’épidémie
du Covid 19, qui n’a fait qu’assombrir cet état de fait. Par ailleurs, même si je garde beaucoup de l’enthousiasme que j’éprouvais lors de mes premiers concerts,
je dois avouer que les voyages incessants, la vie dans les chambres d’hôtels et
l’absence de régularité dans mon emploi du temps n’a pas que des avantages. Et
cette impression ne fait que s’accentuer avec les années. </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Autre
bémol : les enregistrements… ils ne sont vraiment pas ma tasse de thé dans la
mesure où je ne n’aime pas l’idée de figer la musique et parce qu’il me semble
en outre que le marché du disque est déjà trop opulent. Je peux toutefois
difficilement m’y soustraire, car enregistrer constitue une facette importante
de l’activité de tout musicien, quasi-indissociable de la part dédiée aux
concerts.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #b6d7a8;"><i>S’agissant
du répertoire abordé sur les instruments anciens, il n’a fait que s’élargir au
fil du temps, si bien que je me suis retrouvé plus d’une fois à rejouer sur une
flûte ancienne des traits d’orchestres que j’avais étudiés </i><i>bien
des ann</i><i>é</i><i>es plus t</i><i>ô</i><i>t
</i><i>en flûte moderne au conservatoire de Strasbourg. A
ce titre, une de mes plus belles expériences récentes a été une tournée en
Chine et au Japon avec l’orchestre Les Siècles sous la direction de
François-Xavier Roth, lors de laquelle j’ai remplacé ma merveilleuse collègue
Marion Ralincourt qui allait devenir maman pour la première fois. Au programme
de nos concerts figuraient des oeuvres de Stravinsky, Ravel et Debussy,
notamment son Prélude à l’Après-Midi d’un Faune, une oeuvre sublime qui fait la
part belle à la flûte : encore étudiant j’avais fait le rêve, abandonné par la
suite, de pouvoir la jouer un jour au sein d’un orchestre… ma bonne étoile à
voulu que ce rêve se réalise finalement, si ce n’est que j’ai joué </i><i>le
Faune </i><i>sur une flûte
contemporaine de l’oeuvre !</i></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">Essayons d’aborder l’esprit particulier des baroqueux :</span><span style="color: green; font-family: American Typewriter, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Georges,
comment définirais-tu l’attitude ou l’état d’esprit d’un musicien spécialisé
dans la pratique des instruments historiques ? Quels sont selon toi les
points communs et les différences par rapport au musicien
« généraliste » ?</span></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">A vrai dire, j'ai tendance à voir deux volets bien distincts
quoiqu’interdépendants, dans la pratique de la musique ancienne. Il y a d'une
part la maîtrise purement technique, je dirais presque "mécanique",
de l'instrument et, d'autre part, ce que requiert le répertoire, son contexte
historique et géographique, ainsi que le type de formation dans lequel on joue.
<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Le premier volet correspond au travail personnel de tout
instrumentiste ou chanteur, même si bien évidemment les instruments anciens et
leur jeu (y compris la voix) ont des spécificités qui par définition les
distinguent plus ou moins fortement de leurs descendants actuels. Mais
néanmoins et pour résumer, ils restent des "instruments" au premier
sens du terme, c’est-à-dire des outils que l'on apprend inlassablement à manier
de mieux en mieux.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Le second aspect est plus de l'ordre de l'interaction, que ce soit
avec la partition, les collègues ou le public. Là encore cela vaut tout autant
pour les musiciens "modernes", mais les idéaux et les priorités sont
différents.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>A titre personnel, bien que j'aie commencé par le jeu de la flûte
moderne et eu la chance d'avoir des professeurs vraiment extraordinaires tout
au long de l’étude de cet instrument, je me rends compte que l’abord des flûtes
anciennes m'a permis non seulement d'apprendre à maîtriser des instruments
particuliers (flûtes renaissance, baroque, classique, romantique), mais aussi
et surtout de gagner une compréhension beaucoup plus fine de ce qu'est une
dissonance, une appoggiature, un phrasé, une tension harmonique… bref, de tout
procédé compositionnel ou stylistique que l’on peut trouver dans la musique
baroque.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ah les discussions sur les mordants,
trilles, grupetto, appogiatures … d’une partition à l’autre … que de débats
entre différentes conceptions ! Il est vrai que la compréhension de chacun de
ces éléments permet une prise de conscience accrue de ce qui fait la
spécificité d’une composition donnée !</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><span style="color: #b6d7a8;">Exactement ! Tout ce qui pouvait me paraître lisse, homogène ou
prévisible jusqu'alors a pris une dimension nouvelle, un relief inattendu.
C'est un peu comme le constat que chacun d'entre nous est susceptible de faire,
à un moment ou un autre, en voyant tout à coup d'un oeil nouveau un être ou un
objet pourtant familier : la forme particulière d'un arbre devant lequel on
passe tous les jours, un détail jamais vu auparavant sur la façade de son
immeuble, un trait de caractère dont on se rend compte pour la première fois
chez une personne que l’on cotoie régulièrement, etc...</span></i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Par extension, ce nouveau regard plus aiguisé permet de prendre
conscience du caractère novateur d’une pièce qui bouleverse les codes établis.
A titre d’exemple, je crois que jamais je n’aurais perçu avec une telle acuité
ce qu’une symphonie de Beethoven a de si révolutionnaire si je ne m’étais
intéressé d’aussi près aux oeuvres qui l’ont précédé… </i><i>D'ailleurs </i><i>s’il y a bien un reproche que je pourrais formuler à l’égard de
certains artistes ou orchestres, c’est peut-être d’avoir parfois figé en une
sorte de dogme l’interprétation d’une telle oeuvre (les sacro-saints “grands
classiques” !), en d’autres termes d’avoir mis en boîte et formaté ce qui
devrait être aujourd’hui comme alors un </i><i>ovni
</i><i>musical !</i></span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Je partage complètement tes propos car on devrait
pouvoir jouer différemment un morceau maintes fois répété comme on voit un
paysage, la mer toujours différente, ou un coucher de soleil ou le ciel étoilé
… et on prend le temps de savourer les details ! </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Oui, et je cultive une approche similaire avec mes élèves : ils
apprennent bien sûr à jouer de la flûte traversière ancienne, mais finalement
ce processus n'est pas le plus important et se fait pour ainsi dire sans
questionnement particulier. C'est bien plus sur la manière d'aborder une pièce
que se porte notre attention : comme délimiter les phrases, souligner les
points culminants mélodiques et/ou harmoniques, déterminer les éléments
caractéristiques qui contribuent à donner telle ou telle atmosphère à la
musique, comprendre ce qu'elle a d'ordinaire ou au contraire de novateur pour
son temps… et au final, choisir ce que, ici et maintenant, on veut mettre en
valeur, et qui sera demain peut-être toute autre chose… </span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: blue;"> </span>Cela
me rappelle le festival de Royan où Xenakis, Ginastera etc…
expliquaient chaque son, phrase, effet etc… en faisant des références à la
politique, la philosophie, à tel compositeur… cela durait plus longtemps que
l’oeuvre jouée … et ces explications intellectuelles nous fascinaient et nous
éclairaient sur leurs musiques !</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "American Typewriter","serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Je crois en effet qu’un minimum d’analyse musicale et une mise en
contexte sont une étape essentielle pour tout musicien « baroqueux »
abordant une œuvre donnée. Ceci étant dit, en parlant de connaissances, je dois
bien avouer que je n’ai pas l’érudition musicologique de certains de mes
collègues qui écument les bibliothèques ou rédigent des thèses de doctorat
passionnantes sur l’un ou l’autre sujet, thèses qui sont autant de nouvelles
contributions au savoir général dont chacun peut se nourrir et à son tour enrichir.
</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Même si mes professeurs m’ont transmis nombre d’informations
musicologiques et que j’ai malgré tout lu les sources historiques les plus
incontournables, je dirais que mon approche est plus celle de l’instrumentiste
pragmatique que celle du théoricien. A ce titre, plus qu’aux sources écrites,
je m’intéresse particulièrement aux instruments originaux – tout du moins, à
ceux auxquels j’ai accès – qui, à leur façon, en disent long sur ce qu’il est
possible, souhaitable ou au contraire peu recommandable de faire pour qui veut
les utiliser, et donc pour la musique qui leur est associée (ce qui me paraît
un peu moins vrai s’agissant des copies, nous y reviendrons)</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TgSeXGeFhOI" width="320" youtube-src-id="TgSeXGeFhOI"></iframe></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">Les spécificités techniques de la pratique avec instruments
anciens</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il y
a encore peu, jouer ponctuellement d’un instrument ancien à côté de son
instrument principal était un « extra », une activité supplémentaire
d’ailleurs reconnue comme telle par une prime accordée au musicien au même
titre que pour l’emploi des « instruments spéciaux » de
l’orchestre que sont cor anglais, cor de basset, piccolo, clarinette
contrebasse, contrebasson etc.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoCommentText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Mais peu à peu, des musiciens vont se spécialiser dans le jeu
d’un instrument ancien donné au point de délaisser parfois complètement son
descendant moderne pour lequel ils s’étaient initialement formés.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Jouer
avec des instruments historiques est particulier : la flûte baroque à une
clé, le chalumeau ou la clarinette à 3 ou 4 clés, le hautbois et le basson
baroques, la trompette et le cor naturels…<span style="color: blue;"> </span>requièrent
une technique tout à fait spécifique ! Certains musiciens n’optent d’ailleurs
que pour des solutions intermédiaires : par exemple tel flûtiste jouera une
flûte, certes en bois, mais néanmoins avec un clétage moderne… </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Un instrument
ancien, comme d’ailleurs tout autre instrument, est en soi déjà un monde sans
fin : on ne cesse de le découvrir et de l’étudier. Il est certes possible
d’en </i><i>tirer</i><i> </i><i>rapidement </i><i>un résultat </i><i>a</i><i>ssez plaisant en l’ayant abordé de manière relativement superficielle,
pour peu que l’on ait au préalable suivi une formation sur son « alter
ego » moderne… mais l’on constatera néanmoins bien</i><i>t</i><i>ô</i><i>t</i><i> les
différences et les difficultés nouvelles que soulèvent sa pratique. S’agissant
des bois par exemple, si la technique d’émission du son entre ancêtre et
descendant se base sur des principes identiques, les curseurs des différents
paramètres constituant ladite technique ne sont pas les mêmes : la
pression de jeu, l’ouverture de la bouche, la forme des anches ou, pour la flûte,
de l’embouchure, sont tout autres. Plus important encore : les instruments
anciens sont plus hétérogènes et d’une justesse autrement plus instable :
certaines notes sont pleines, d’autres plus sourdes voire particulièrement
faibles, et l’intonation ici ou là souvent délicate. On comprend par conséquent
qu’une tonalité donnée corresponde par la nature même de l’instrument à un
caractère bien particulier. Ainsi au traverso, ré majeur est une tonalité
pleine et puissante, tandis que fa mineur sera infiniment plus sombre et doux.
Rien de tout ça en revanche à la flûte moderne, où ces deux tonalités ne
se distinguent guère du point de vue acoustique. Si l’on ajoute à cela des
doigtés tout à fait spécifiques et un ambitus réduit, cela fait donc pas mal d</i><i>'</i><i>é</i><i>l</i><i>é</i><i>ments nouveaux</i><i> et autant de
concepts à s’approprier… et je ne parle même pas de cette interminable quête
que constitue la technique d’embouchure sur la trompette ou le cor naturels… </i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">L</span><span style="color: #e69138; font-family: arial;">’importance des collectionneurs d’instruments anciens</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le
renouveau des baroqueux depuis plus d’un demi-siècle est intimement lié aux
collections publiques et privées d’instruments anciens et pour cause : on
n’a pu trouver des copies de ces instruments qu’à partir du moment où ce
mouvement a pris son essor. Les musiciens ont donc tout d’abord emprunté ou
acheté des originaux aux collectionneurs, quand ils ne se sont pas intéressés
eux-mêmes aux ventes aux enchères d’instruments anciens. Mais jouer avec des
exemplaires remisés depuis des décennies peut vite virer au casse-tête (risque
de fentes, déformations nuisant à la justesse ou à la qualité sonore, élément
manquants, modifications ultérieures et anachroniques, diapason problématique,
etc.). Partant de ce constat et d’une demande croissante, certains artisans
commencent donc à proposer des reproductions d’instruments conservés dans des
musées ou collections privées, et cherchent parallèlement à retrouver des
informations sur leurs facteurs (ce blog en est l’illustration!) <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Georges,
qu’en est-il aujourd’hui de manière générale ? Quel est ton point de vue
quant aux instruments originaux et aux copies ?</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Des années d’usage
et des siècles de conservation dans des conditions variables laissent
immanquablement leur empreinte sur tout objet, instrument ou non. S’il est
généralement admis que les cordes frottées ou les claviers (clavecins, piano</i><i>forte</i><i>) tendent à se bonifier avec le temps, il n ‘en va pas de même
avec les vents, les bois en particulier, dont la perce interne a pu se déformer
à des degrés divers. Trouver un original en bon état de conservation et de jeu
n’est donc pas chose aisée. Autre contrainte : le diapason fixe et non
standardisé des instruments à vent anciens limite le plus souvent leur
utilisation. S’ajoute à cela le prix d’achat parfois conséquent (voire
délirant… ) de certains originaux, et l’on comprend aisément que les copies
aient un rôle essentiel à jouer. Une question majeure se pose néanmoins :
qu’est-ce qui doit être copié au juste ? Doit-on s’en tenir aux dimensions
exactes d’un original, peut-être elles-mêmes éloignées de ce qu’elle étaient à
l’origine ? Ou faut-il rechercher autre chose ?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i>Si l’original est
en bon état de conservation et encore convaincant acoustiquement, au bon
diapason, pourquoi ne pas le reproduire tel quel en effet… mais ceci constitue
plutôt l’exception ! Le plus souvent, un facteur-copiste cherchera à
capter l’esprit de l’original, au même titre que le musicien cherchant à
retrouver l’idée qui se cache derrière une composition. Aussi honnête et
puriste que soit sa démarche, il y aura donc immanquablement une part
d’interprétation personnelle, un inévitable conditionnement préalable, qui
conduit à un parti pris… Sans vouloir être mauvaise langue (</i><i>mais </i><i>néanmoins avec un peu de malice amusée… ) il m’est </i><i>plus d'une fois</i><i> arrivé de reconnaître le copiste avant l’instrument copié. Je
m’empresse </i><i>cependant</i><i> d’ajouter qu’il
peut en aller de même avec l’interprête : on identifie parfois son jeu
avant la musique jouée !</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">En tout
cas </span><span style="font-size: 12pt;">et </span><span style="font-size: 12pt;">pour ma part</span><span style="font-size: 12pt;">, je fais </span><span style="font-size: 12pt;">avant tout usage de copies pour mes concerts… tout en
« souffrant » parallèlement de « collectionnite aigüe », à
la fois parce que je considère les instruments anciens comme de très beaux
objets, et parce qu’il me paraît primordial </span><span style="font-size: 12pt;">d</span><span style="font-size: 12pt;">e </span><span style="font-size: 12pt;">me rappeler, lorsque l'on
parle </span><span style="font-size: 12pt;">de « copie »</span><span style="font-size: 12pt;">,
quel en est le point de d</span><span style="font-size: 12pt;">é</span><span style="font-size: 12pt;">part.</span><span style="font-size: 12pt;">
J</span><span style="font-size: 12pt;">e poss</span><span style="font-size: 12pt;">è</span><span style="font-size: 12pt;">de</span><span style="font-size: 12pt;"> donc quelques flûtes anciennes en bon état de jeu que je
« consulte » de temps à autre à cette fin</span></span></i></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #e69138; font-family: arial;">L’extension de ce mouvement à d’autres musiques que le baroque.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Surfant
sur la vague de ce mouvement, les baroqueux, après avoir fait connaître la
moindre partition baroque, vont logiquement étendre leur recherche
d’authenticité au répertoire classique, éclairant là encore ces œuvres d’une
lumière nouvelle… les clarinettistes
peuvent donc enfin rejoindre cette mouvance en revisitant les concertos et
musiques de chambre de J et C. Stamitz, W.A. Mozart avec leurs clarinettes à 5
clés en buis !... <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Puis
ce sera au tour de la musique romantique de connaître le même sort et c’est
ainsi que l’on va entendre les sonates et concertos de Beethoven jouées au
piano-forte, Weber, Schubert, Mendelssohn, Crusell… D’autres instruments
oubliés sont là encore remis en avant, comme la trompette à clés ou
l’ophicléide, et une fois de plus, cette nouvelle approche a ses
inconditionnels comme ses détracteurs… <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ceci
dit, on observe ces dernière décennies un phénomène impensable auparavant, en
ce que les conceptions des musiques sur instruments anciens et modernes
s’influencent mutuellement, offrant non seulement un renouveau intéressant du
répertoire si souvent joué, mais aussi de nouvelles perspectives pour les
compositeurs contemporains. Ces derniers s’intéressent aux instruments anciens
dans leur recherche de nouvelles sonorités, ainsi avec un instrument désuet
comme le Serpent, enseigné depuis quelques années au Conservatoire et réactivé
en musique actuelle.<b> <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/11/compte-rendu-du-colloque-le-serpent.html">Colloque sur le serpent</a></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">En effet, le
répertoire abordé sur les instruments authentiques et la remise en question
stylistique associée n’ont cessé de s’étendre, si bien que l’on en vient
aujourd’hui à aborder jusqu’à la musique de la première moitié du vingtième
siècle de manière « historiquement informée »… Mais comme tu le dis
toi-même, les comportements ont changé et la hache de guerre entre les deux
mondes a été enterrée : l’approche des baroqueux a inspiré ceux qui sont
restés attachés aux instruments actuels, mais en retour ces derniers incarnent,
par leur niveau de maîtrise époustouflant sur ces mêmes instruments, une forme
d’idéal technique auquel mes camarades et moi-même aspirons avec admiration
(et, je dois bien l’avouer en ce qui me concerne, aussi avec un brin de
bienveillante jalousie !)</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En
Conclusion nous pouvons dire que grâce aux musiciens baroqueux, désormais
incontournables, le répertoire n’est plus univoque, l’écoute de la musique est
plurielle.
Qu’ils en soient tous remerciés et toi plus particulièrement entre concerts et
enregistrements de m’avoir consacré du temps. </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;">Merci à toi !</span></i><span style="color: #660066; font-family: "American Typewriter","serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><i><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/t9mB72TC8Kw" width="320" youtube-src-id="t9mB72TC8Kw"></iframe></i></div><i><br /><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><br /></span></i><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><o:p></o:p></p>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-75556613456293553622021-04-02T16:02:00.017+02:002021-04-03T00:33:13.271+02:00Guitare à caisse en bateau : Découverte du luthier parisien du XVIII éme Jacques Philippe MICHELOT (1734-1814).<p> </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""><i><span style="color: #d9ead3;">Les ventes
d'instruments de musique de Vichy sont toujours un moment magique de
découvertes de nouveaux trésors. Lorsque comme moi l'on est collectionneur mais
surtout amateur de beaux instruments de musique, les ventes organisées deux
fois dans l'année par Etienne et Guy LAURENT à Vichy sont des moments
privilégiés de découvertes, d'apprentissages, de partages, de
plaisirs...Qu'importe que ces "trésors" appartiennent ou pas, à notre
domaine de collections, de compétences, cette salle des ventes est un rendez-vous
exceptionnel d'experts, de collectionneurs, de musiciens, d'amis...où l'on peut
approcher, toucher, découvrir, explorer des chefs d'œuvres de la facture
instrumentale qui s'évaderons à la fin de la vente vers d'autres pays, des
musées, des collections prestigieuses, et qui pourront reprendre vie dans les
mains d'artistes qui les joueront de nouveau après une "remise en
forme" adaptée. Et tout cela dans une ambiance conviviale où nous sommes
" chouchoutés" par une équipe d'une grande compétence. Alors ne nous
privons pas de ces bons moments de mai et juin, surtout dans cette période si
pénible.</span></i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TdAzFM48d1E/YGcjwxNVe5I/AAAAAAAAPTI/VkzuvwiB7mcDPBM5oTT0SxZsNFKAkDI0ACLcBGAsYHQ/s1900/Michelot%2Bguitare%2B1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1157" data-original-width="1900" height="244" src="https://1.bp.blogspot.com/-TdAzFM48d1E/YGcjwxNVe5I/AAAAAAAAPTI/VkzuvwiB7mcDPBM5oTT0SxZsNFKAkDI0ACLcBGAsYHQ/w400-h244/Michelot%2Bguitare%2B1.jpg" width="400" /></a></div><br /><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Deux instruments très intéressants seront présentés au cours de la prochaine vente du premier mai 2021 : <i>" </i></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>A priori deux instruments éloignés
l’un de l’autre, mais qui partagent une particularité organologique : leur
caisse est taillée en bateau. Non pas à l’image de la mandoline ou du luth au
dos bombé, mais à celle d’une guitare ou d’un violon dont le fond serait plus
petit que la table. Des curiosités qui nous donnent l’occasion de revenir sur
ce moment charnière de l’histoire de la lutherie, lors duquel s’opère le
basculement progressif de l’instrument baroque à l’instrument moderne…"</i> Nous dit le solide dossier réalisé par les experts de l'étude.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><a href="https://vichy-encheres.com/2021/02/26/caisses-bateau/"><b><span style="font-size: medium;">Dossier sur les instruments à cordes à caisses en bateau élaboré par l'étude E. Laurent.</span></b></a><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De notre coté, à la demande d'amis s'intéressant à ce type d'instruments nous avons voulu en savoir plus sur ce luthier.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b><span style="color: #6aa84f;">Jacques Philippe MICHELOT (1734-1814)</span></b><o:p></o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gEiWr03kYtA/YGdwA5A_z3I/AAAAAAAAPTU/LDCFaZLmVUArGkkyPlWxkP3YJV3sSXJHgCLcBGAsYHQ/s1052/Michelot%2Bluthier%2Bcontrat%2Bd%2527apprentissage%2Bdu%2B12%2B05%2B1751%2Bpage%2B6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="161" data-original-width="1052" src="https://1.bp.blogspot.com/-gEiWr03kYtA/YGdwA5A_z3I/AAAAAAAAPTU/LDCFaZLmVUArGkkyPlWxkP3YJV3sSXJHgCLcBGAsYHQ/s320/Michelot%2Bluthier%2Bcontrat%2Bd%2527apprentissage%2Bdu%2B12%2B05%2B1751%2Bpage%2B6.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Signature de notre luthier.</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il est né à Paris le 26
juin 1734 et fut baptisé à l'église Saint –Eustache. Son père Jacques MICHELOT,
officier de maison, avait épousé Marie Cécile La MANCHE. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A 16 ans, le 12 mai
1751 il entra en apprentissage, pour six ans chez le Maître luthier François
GAVINIES, originaire de Bordeaux, fixé à Paris vers 1741, reçu Maître luthier <i>" par expérience "</i> le 27 juin 1748 et juré de sa corporation le
23 novembre 1761. Furent témoins lors de cette signature, Jean Baptiste
LEMPEREUR dit Keiser (Maître luthier en 1736 et juré pour l'année 1749) et
Jacques BOURDET (Maître luthier en 1736 et juré pour l'année 1750).</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vyixmkj_tJU/YGdxjbHH7PI/AAAAAAAAPTc/65sWZdsoHO8kXoy4mtVWF8yhQH87kNkigCLcBGAsYHQ/s359/GAVINIES.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="359" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vyixmkj_tJU/YGdxjbHH7PI/AAAAAAAAPTc/65sWZdsoHO8kXoy4mtVWF8yhQH87kNkigCLcBGAsYHQ/s320/GAVINIES.png" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Après 3 ans
d'apprentissage, le 5 Juillet 1754 François GAVINIES transmis le contrat
d'apprentissage à Joseph BERTET (BERTHET) marchand maître luthier <i>" installé à l'enseigne au Roy David
rue Neuve Saint Roch"</i> et qui après 1764 s'installera à Nantes sur le
quai Brancas. C'est avec lui que J. P. Michelot terminera son apprentissage et
sera reçu Maître, par <i>" chef d'œuvre"</i>, le 30 décembre 1757. <o:p></o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ACY-WsUQ4kQ/YGdx_FePTiI/AAAAAAAAPTk/96FlM23P5KY5tZtSQSKSbTAJhYK9XZw8wCLcBGAsYHQ/s485/Michelot%2Bluthier%2Bcontrat%2Bd%2527apprentissage%2Bdu%2B12%2B05%2B1751%2Bpage%2B5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="485" height="109" src="https://1.bp.blogspot.com/-ACY-WsUQ4kQ/YGdx_FePTiI/AAAAAAAAPTk/96FlM23P5KY5tZtSQSKSbTAJhYK9XZw8wCLcBGAsYHQ/w320-h109/Michelot%2Bluthier%2Bcontrat%2Bd%2527apprentissage%2Bdu%2B12%2B05%2B1751%2Bpage%2B5.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; line-height: 115%;">Signature de Jacques Bertet en 1754.<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Il s'installa rue Saint Honoré à
l'enseigne : " A la Mélodie ", près de l'église Saint Roch.<o:p></o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-65j6QSkU0ko/YGdzL-l8laI/AAAAAAAAPTs/qseqMraX5W4YuVbMbRTJJrChtReV5UylwCLcBGAsYHQ/s3212/Michelot%2Bguitare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="3212" height="122" src="https://1.bp.blogspot.com/-65j6QSkU0ko/YGdzL-l8laI/AAAAAAAAPTs/qseqMraX5W4YuVbMbRTJJrChtReV5UylwCLcBGAsYHQ/w400-h122/Michelot%2Bguitare.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; line-height: 115%;">Etiquette
manuscrite relevée sur une guitare à caisse bateau</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">de
1767. (Musée de la musique de Paris : E 2015 4 1.</span></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-avxTNueFByo/YGd0Cl0oSTI/AAAAAAAAPT0/bjMD1s5csx8Br4SNbJgzQtism2y55FaeQCLcBGAsYHQ/s380/MICHE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="95" data-original-width="380" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-avxTNueFByo/YGd0Cl0oSTI/AAAAAAAAPT0/bjMD1s5csx8Br4SNbJgzQtism2y55FaeQCLcBGAsYHQ/w400-h100/MICHE.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Il est connu pour avoir publié en 1791
(année de la suppression des corporations. Loi Le Chapelier du 14 juin 1791)
une annonce publicitaire : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">" renommé
pour les guitares en bateau dont les avantages sont de réfléchir, le son au
dehors d'une manière plus sensible, et pour faire d'excellente quintes et
violons ".</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Mais il fabriquait depuis longtemps ce
type d'instrument comme le montre cette guitare à caisse bateau de 1767 du
musée de la musique de Paris </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; line-height: 115%;">(E2015 4 1</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-x2RM1ngp5X4/YGeEUMmXgoI/AAAAAAAAPT8/QO19nyBC7hMrr9oRBwTJu2yOPzZIet6ywCLcBGAsYHQ/s3069/image%2BMI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3069" data-original-width="1025" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-x2RM1ngp5X4/YGeEUMmXgoI/AAAAAAAAPT8/QO19nyBC7hMrr9oRBwTJu2yOPzZIet6ywCLcBGAsYHQ/w134-h400/image%2BMI.jpg" width="134" /><img border="0" data-original-height="3125" data-original-width="1006" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-1-goIRsh9R0/YGeHHWdlM2I/AAAAAAAAPUU/4mCx35sVGgAuGRgocfFoqeZEWBn0lgDRwCLcBGAsYHQ/w127-h400/M2.jpg" style="text-align: right;" width="127" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Eugène de Bricqueville dans son ouvrage : "Les anciens instruments
de musique : un coin de curiosité", signale un luth de J.P. Michelot
transformé en guitare. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZPctFAOkcI0/YGeKHbSEMuI/AAAAAAAAPUc/oiaDWA3Jr8oAv8Yo9XcyuG9bZNgs3SRFwCLcBGAsYHQ/s551/TEXTE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="121" data-original-width="551" height="88" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZPctFAOkcI0/YGeKHbSEMuI/AAAAAAAAPUc/oiaDWA3Jr8oAv8Yo9XcyuG9bZNgs3SRFwCLcBGAsYHQ/w400-h88/TEXTE.png" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VLyB7KNZmzc/YGeNYfC2ovI/AAAAAAAAPUk/AZVg96e61pIsMV0r-GxzILkYthFHt1nGwCLcBGAsYHQ/s628/mICHELOT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="268" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VLyB7KNZmzc/YGeNYfC2ovI/AAAAAAAAPUk/AZVg96e61pIsMV0r-GxzILkYthFHt1nGwCLcBGAsYHQ/w274-h640/mICHELOT.jpg" width="274" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Violon de Michelot portant une étiquette<br />de 1782. (Vente 2012 à Troyes chez Ivoire)</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Guitare à caisse en bateau proposée à la vente de Vichy du 1 mai prochain.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dHlBe_zAJe8/YGeRKSKZoPI/AAAAAAAAPUs/2bzkrjSljC4V2G0nvpA95mOIIjDGzhpOQCLcBGAsYHQ/s3139/Miche%2BVichy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3139" data-original-width="1002" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dHlBe_zAJe8/YGeRKSKZoPI/AAAAAAAAPUs/2bzkrjSljC4V2G0nvpA95mOIIjDGzhpOQCLcBGAsYHQ/w102-h320/Miche%2BVichy.jpg" width="102" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gxeuUVDoTKw/YGeRX1_z3pI/AAAAAAAAPUw/Uah7uZQvqzoZZ7t9LwOT8PWKyAzyhy9LgCLcBGAsYHQ/s3150/Miche%2BVichy%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3150" data-original-width="998" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-gxeuUVDoTKw/YGeRX1_z3pI/AAAAAAAAPUw/Uah7uZQvqzoZZ7t9LwOT8PWKyAzyhy9LgCLcBGAsYHQ/w101-h320/Miche%2BVichy%2B1.jpg" width="101" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w8qHhrCTeD4/YGeRnF49HbI/AAAAAAAAPU4/nqpaGlqeg2gArYodAtKLln75bCkXmHgigCLcBGAsYHQ/s3859/Miche%2BVichy%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3859" data-original-width="815" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-w8qHhrCTeD4/YGeRnF49HbI/AAAAAAAAPU4/nqpaGlqeg2gArYodAtKLln75bCkXmHgigCLcBGAsYHQ/w69-h320/Miche%2BVichy%2B2.jpg" width="69" /></a></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-apJPomZVyA8/YGeTsHqxPoI/AAAAAAAAPVE/tRf1hJfwaXINhr3ihYXq8kTWEplr457TgCLcBGAsYHQ/s2048/mICHE%2B5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1874" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-apJPomZVyA8/YGeTsHqxPoI/AAAAAAAAPVE/tRf1hJfwaXINhr3ihYXq8kTWEplr457TgCLcBGAsYHQ/w183-h200/mICHE%2B5.jpg" width="183" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/--ImF8HzNKJA/YGeUGuOEjEI/AAAAAAAAPVQ/jczbAXvT8ZALKI6gOVYcp2z5Ujpdbt7-QCLcBGAsYHQ/s2596/Miche%2BVichy%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2596" data-original-width="1211" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/--ImF8HzNKJA/YGeUGuOEjEI/AAAAAAAAPVQ/jczbAXvT8ZALKI6gOVYcp2z5Ujpdbt7-QCLcBGAsYHQ/w93-h200/Miche%2BVichy%2B4.jpg" width="93" /></a><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Jacques Philippe Michelot resta
célibataire ; il exerçait encore à 78 ans, rue Neuve Saint Roch comme le montre le Bottin
de cette année. Il décéda le 21 mars 1814 à 79 ans.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Un inventaire après décès fût réalisé
le 11 juin 1814 (MC/ET/XII/835 chez Maître Jean Baptiste Poisson)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Son appartement de deux pièces, situé
au second étage de l'ancien hôtel du Saint Esprit au N°252 rue Saint Honoré,
était plutôt sommaire.</span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ojyzt34-Y4c/YGeVpSt9EKI/AAAAAAAAPVc/Nfm5_9lFUr0QNyhkIiuKQx_jcYq-hD8ewCLcBGAsYHQ/s477/MICHEOT.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="350" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ojyzt34-Y4c/YGeVpSt9EKI/AAAAAAAAPVc/Nfm5_9lFUr0QNyhkIiuKQx_jcYq-hD8ewCLcBGAsYHQ/w470-h640/MICHEOT.png" width="470" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kthaNLvhBs0/YGeWEOJgeVI/AAAAAAAAPVk/gl8-LyTh6VgrqJz4rHqKu6MTs8jpGFsRgCLcBGAsYHQ/s448/mIC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="300" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kthaNLvhBs0/YGeWEOJgeVI/AAAAAAAAPVk/gl8-LyTh6VgrqJz4rHqKu6MTs8jpGFsRgCLcBGAsYHQ/w429-h640/mIC.jpg" width="429" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Rien de particulier dans son
appartement très modeste, qui correspondait également à son atelier parce qu'en
plus de son lit et des meubles classiques on y trouvait trois établis. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">C'est le luthier Jean Gabriel KOLIKER,
installé au N°24 rue Croix des petits champs qui fit l'inventaire des "
outils, ustensiles, instruments et marchandises".</span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody><tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">30 violons de basse de
viole prisés ensemble<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">360
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">19 autres violons dont
une quinte, d'auteurs différents<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">152
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">4 quintes finie, une
quinte et deux violons sans être finis<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">75
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">30 vieux instruments
tant violons que pardessus de violes<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">20
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 basses estimées
ensemble à raison de 20 frs la pièce<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">60
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">7 guitares dont six à
six cordes et une à cinq<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">84
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dans un étui à deux
violons, un violon neuf du défunt Sieur Michelot et une basse de viole,
l'étui et les deux violons estimés ensemble<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">60frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3 Lyres dont une dans
son étui estimées ensemble avec l'étui et deux serinettes<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">36
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2 violons dans un
vieil étui à 2 violons<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">30
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot de Gouges,
ciseaux, de vieilles limes <o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">6
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un rouet pour filer
les cordes en mauvais état<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">6
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Une petite boëte
contenant des petits rabots pour fabriquer des violons<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">8
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">15 rappes de fer<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">15
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2 rabots de fer<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">8
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot de fer à
souder, un vilebrequin <o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Trois vieux étuis à
calotter<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot de planches de
sapin et d'érable<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">6
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Une boëte remplie de
pièces de violons et de basses<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">6
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot de vieux
manches de violons avec de vieux corps de luths<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">12
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot d'archets<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">10
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un lot de vieux bois<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un étau et deux valets<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">8
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Une boëte contenant
des cordes à violon<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">1
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 459.0pt;" valign="top" width="612">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Un vieux corps de
harpe avec un corps de basse de viole<o:p></o:p></span></p>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 71.3pt;" valign="top" width="95">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2
frs<o:p></o:p></span></p>
</td>
</tr>
</tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Monsieur Michelot se
" permettait " une petite fantaisie : il louait une chambre à la
campagne en périphérie de Paris….dont l'inventaire fût réalisé en quelques
minutes : une couchette, table et quelques chaises.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Elisabeth Justine Poupard née en 1755 à Paris,
cousine germaine et actrice au théâtre de Rouen,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">fût </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">la
seule héritière de J. P. Michelot et n'a pas dû s'enrichir avec l'héritage de
son " oncle de Bretagne".</span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="line-height: 115%;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En revanche son
histoire est intéressante. Artiste elle-même, elle avait épousée un acteur
célèbre, André Prosper Lanchantin dit Valmore père. Ensemble ils ont eu un fils
François Prosper Lanchantin dit Valmore, acteur lui aussi qui épousa la célèbre
actrice, chanteuse et poète native de Douai : Marceline Desbordes Valmore (1786-1859) pionnière du romantisme, une des
plus grandes poétesses qui inspira Verlaine, Rimbaud, Aragon…..</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Dans le tableau de
Martin Drolling, on la voit à côté d'une
guitare….peut-être une des sept répertoriées dans l'inventaire de son arrière
cousin germain Jacques Philippe Michelot…? Ce dont on est sûr, c'est que la
guitare représentée sur ce tableau n'est pas une guitare à " caisse bateau
".</span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eUowvj0aotA/YGebDjJ7qpI/AAAAAAAAPVs/wKV755bK6Uk9a9YpeOYq7eOdkPQt5We3QCLcBGAsYHQ/s442/desbordes.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="442" height="293" src="https://1.bp.blogspot.com/-eUowvj0aotA/YGebDjJ7qpI/AAAAAAAAPVs/wKV755bK6Uk9a9YpeOYq7eOdkPQt5We3QCLcBGAsYHQ/w400-h293/desbordes.png" width="400" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1-goIRsh9R0/YGeHHWdlM2I/AAAAAAAAPUU/4mCx35sVGgAuGRgocfFoqeZEWBn0lgDRwCLcBGAsYHQ/s3125/M2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1-goIRsh9R0/YGeHHWdlM2I/AAAAAAAAPUU/4mCx35sVGgAuGRgocfFoqeZEWBn0lgDRwCLcBGAsYHQ/s3125/M2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wbRlX_XNz6s/YGeGMk68mBI/AAAAAAAAPUM/2eSG7UN_iR8TvhCd17-3PZPUtvEcENYugCLcBGAsYHQ/s3125/M2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div></div><br />René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-21972032363823726522021-02-01T23:49:00.022+01:002021-02-14T17:41:06.584+01:00Facteur d'instruments de musique à Strasbourg : Georges Gaspard LINDEMANN (1783-1846).<p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-diHao3zZRmc/YCj_V4CszCI/AAAAAAAAPKg/pb-WgFFw2fgdzacy--U-LpQkra8yN9k1ACLcBGAsYHQ/s400/N%25C2%25B0F%2B86%2BFl%25C3%25BBte%2B4%2Bcl%25C3%25A9s%2Bde%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B%25283%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="314" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-diHao3zZRmc/YCj_V4CszCI/AAAAAAAAPKg/pb-WgFFw2fgdzacy--U-LpQkra8yN9k1ACLcBGAsYHQ/w314-h400/N%25C2%25B0F%2B86%2BFl%25C3%25BBte%2B4%2Bcl%25C3%25A9s%2Bde%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B%25283%2529.JPG" width="314" /></a></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white;"></span><p></p><div style="text-align: center;"><span style="color: white;"> <span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 8pt;">Marque LINDEMANN d'une flûte.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;">Georges
Gaspard LINDEMANN est né le 29 juillet 1783
</span><span style="background-color: transparent; text-align: left;">à Empfershausen (comme Gabriel Sébastien BÜHNER) dans le duché de
Francfort. Il est le</span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"> </span><span style="background-color: transparent; text-align: left;">fils du charpentier
Johann Kaspar LINDEMANN décédé à Empfershausen le 21 mars 1806 et de Barbara
BÜHNER (Sœur de G.S. BÜHNER). Il épouse le 5 novembre 1814 à Strasbourg
Elisabeth LEYER (1792-1856) fille de Chrétien LEYER, saucissier à Strasbourg et
de Marie Barbe KNOLL.</span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qg8F8ZPEkxc/YCklOtg3qDI/AAAAAAAAPKs/t1GyK_VSHbk1dXdeHN1nj5CdaBvtfMM9ACLcBGAsYHQ/s400/Lindemann%2BStrasbourg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="100" data-original-width="400" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-qg8F8ZPEkxc/YCklOtg3qDI/AAAAAAAAPKs/t1GyK_VSHbk1dXdeHN1nj5CdaBvtfMM9ACLcBGAsYHQ/w400-h100/Lindemann%2BStrasbourg.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: xx-small;">Signature de
Georges Gaspard LINDEMANN.<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Au cours de
ce mariage ils reconnaissent trois enfants : Joséphine LINDEMANN née le 17 mars
1810 à Strasbourg, Elisabeth LINDEMANN née le 23 décembre 1812 à Strasbourg, et
George Gaspard LINDEMANN (1814-1815) mort à 13 mois. Suivront : Salomé Caroline
LINDEMANN née le 18 septembre 1818 à Strasbourg, qui épousera un capitaine
polonais réfugié, Louis Koreva ; Julie LINDEMANN née le 29 décembre 1823 à
Strasbourg, Sophie LINDEMANN née le 28 novembre 1823 à Strasbourg, Amélie
LINDEMANN née le 20 avril 1827, décédée à 3 mois et George Victor LINDEMANN née
le 29 septembre 1833 à Strasbourg.<o:p></o:p></p></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XBOhH5Ei4n0/YCkmQkOuUeI/AAAAAAAAPK0/1t-nkOeqfms7Oq8SPlzx1dq_FX5xbXbTQCLcBGAsYHQ/s400/N%25C2%25B0F%2B86%2BFl%25C3%25BBte%2B4%2Bcl%25C3%25A9s%2Bde%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="333" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-XBOhH5Ei4n0/YCkmQkOuUeI/AAAAAAAAPK0/1t-nkOeqfms7Oq8SPlzx1dq_FX5xbXbTQCLcBGAsYHQ/w333-h400/N%25C2%25B0F%2B86%2BFl%25C3%25BBte%2B4%2Bcl%25C3%25A9s%2Bde%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B%25282%2529.JPG" width="333" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: xx-small;">Flûte à 4
clés de LINDEMANN. (Collection René PIERRE)<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">George
Gaspard LINDEMANN est décédé le 1 mai 1846 à 62 ans d’une ascite au N° 2 du
quartier Bleu à la Robertsau. Son épouse Elisabeth LEYER est décédée le 18 mai
1856 à 63 ans au N° 25 de la rue des Veaux à Strasbourg.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YZettKy_h_o/YCkokgHcg_I/AAAAAAAAPLQ/mi19gtm8CYIsqin2U5N7m4zthKSx0bFrwCLcBGAsYHQ/s400/Lindemann%2BBasson%2BCol%2BSigal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="134" data-original-width="400" height="134" src="https://1.bp.blogspot.com/-YZettKy_h_o/YCkokgHcg_I/AAAAAAAAPLQ/mi19gtm8CYIsqin2U5N7m4zthKSx0bFrwCLcBGAsYHQ/w400-h134/Lindemann%2BBasson%2BCol%2BSigal.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: xx-small;">Basson à 8
clés. (Collection M. Sigal).</span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><o:p> </o:p></p></td></tr></tbody></table><i>Chronologie
:</i><div><i>1818 :
Lindemann, facteur d’instruments N° 10 rue du Jeu des Enfants à Strasbourg.</i></div><div><i>1822 :
Lindemann, faiseur d’instruments N° 59 rue du Jeu des Enfants à Strasbourg.</i></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NsJ8nsntDrY/YCkp6pe3bHI/AAAAAAAAPLc/NUpAuqgtMz0DP9x_pqLgDCGuiToXk9CGgCLcBGAsYHQ/s1080/Jeu-des-Enfants-20-18-1-Fi-22-n%25C2%25B0-8-d%25C3%25A9tail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="849" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-NsJ8nsntDrY/YCkp6pe3bHI/AAAAAAAAPLc/NUpAuqgtMz0DP9x_pqLgDCGuiToXk9CGgCLcBGAsYHQ/w315-h400/Jeu-des-Enfants-20-18-1-Fi-22-n%25C2%25B0-8-d%25C3%25A9tail.jpg" width="315" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Rue du jeu des enfants à Strasbourg vers 1900.</span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><i>1824 :
Gaspard Lindemann (instruments à vent) rue des Aveugles à Strasbourg. </i></div><div><i>1830 à 1836
: Lindemann, facteur d’instruments de musique. </i></div><div><i>1836 :
Lindemann, faiseur d’instruments, 16 rue de la Robertsau à Strasbourg.</i></div><div><i>1846 :
Lindemann, facteur d’instruments N°2 du quartier Bleu à la Robertsau.</i><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><o:p><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hrv7z_IvQzo/YCkqo5gyP-I/AAAAAAAAPLk/LxA3R8E76s8hrrDElAgGZb9f1uw6apITQCLcBGAsYHQ/s400/Lindemann%2Bbasson%2B8%2Bcl%25C3%25A9s%2BW%2BPetit.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="149" data-original-width="400" height="149" src="https://1.bp.blogspot.com/-hrv7z_IvQzo/YCkqo5gyP-I/AAAAAAAAPLk/LxA3R8E76s8hrrDElAgGZb9f1uw6apITQCLcBGAsYHQ/w400-h149/Lindemann%2Bbasson%2B8%2Bcl%25C3%25A9s%2BW%2BPetit.5.jpg" width="400" /></a></td></tr></tbody></table></i></o:p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Basson 8
clés (collection William Petit)</span></div><p></p><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">Il existe
que très peu d'instruments de ce facteur : voilà ceux que nous avons répertoriés
:</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">Flûte en ébène et bagues ivoire à 7 clés rondes en
argent signé Lindemann à Strasbourg. (vente Sotheby’s du 23 11 1989 n°32)</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">Basson.
(dossier Alsace n°117, Strasbourg) <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">Basson 8
clés (Musée Richard Wagner à Tribschen).</p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--64Ri2Jaoic/YCkss1Sf9PI/AAAAAAAAPLw/_C_MsfB95BkM_hyFTRrrb3QueqC3uh8-wCLcBGAsYHQ/s807/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="654" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/--64Ri2Jaoic/YCkss1Sf9PI/AAAAAAAAPLw/_C_MsfB95BkM_hyFTRrrb3QueqC3uh8-wCLcBGAsYHQ/w162-h200/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B21.jpg" width="162" /></a></div></div></div><br /><div style="text-align: right;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L-18iyA6Ud4/YClRktn9BII/AAAAAAAAPM0/CcI-z_J2icIhJARLMJcHLkc3ie7pZ3RQwCLcBGAsYHQ/s4138/Essai%2Bfiltre%2Bet%2Blampes%2Beloign%25C3%25A9es%2B1%2B3.6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4138" data-original-width="413" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-L-18iyA6Ud4/YClRktn9BII/AAAAAAAAPM0/CcI-z_J2icIhJARLMJcHLkc3ie7pZ3RQwCLcBGAsYHQ/w32-h320/Essai%2Bfiltre%2Bet%2Blampes%2Beloign%25C3%25A9es%2B1%2B3.6.jpg" width="32" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dEgeGfXztGQ/YClHodOuGoI/AAAAAAAAPMM/epKU_XPqgBk0ULZPKNRYLkqV-2-IMu44ACLcBGAsYHQ/s3306/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dEgeGfXztGQ/YClHodOuGoI/AAAAAAAAPMM/epKU_XPqgBk0ULZPKNRYLkqV-2-IMu44ACLcBGAsYHQ/s3306/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3306" data-original-width="951" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dEgeGfXztGQ/YClHodOuGoI/AAAAAAAAPMM/epKU_XPqgBk0ULZPKNRYLkqV-2-IMu44ACLcBGAsYHQ/s320/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B19.jpg" /></a></div></div>Flûte à une clé (Coll. René PIERRE).</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ERt8GKi3Bog/YClQS06PlbI/AAAAAAAAPMc/LvI_3659Jw8aC6TirYWCs1WVYtev38OtwCLcBGAsYHQ/s315/poin%25C3%25A7on.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="315" height="70" src="https://1.bp.blogspot.com/-ERt8GKi3Bog/YClQS06PlbI/AAAAAAAAPMc/LvI_3659Jw8aC6TirYWCs1WVYtev38OtwCLcBGAsYHQ/w73-h70/poin%25C3%25A7on.jpg" width="73" /></a></div>La clé carrée porte deux poinçons d'argent qui racontent son histoire. Cette flûte faite à Strasbourg est passée par la Belgique, puisqu'on trouve ce poinçon d'importation belge, avant d'arriver en hollande, où nous l'avons acquise.</div><div>Poinçon d'imposition hollandais.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WRY6FsnPcoc/YClRU280fUI/AAAAAAAAPMs/vuTQ9IsYE7ckIcu54mgqvg2WbiLU_JQFQCLcBGAsYHQ/s193/hollande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="193" src="https://1.bp.blogspot.com/-WRY6FsnPcoc/YClRU280fUI/AAAAAAAAPMs/vuTQ9IsYE7ckIcu54mgqvg2WbiLU_JQFQCLcBGAsYHQ/s0/hollande.jpg" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7LVKIC1_XFI/YClHzJ-kv3I/AAAAAAAAPMQ/Fj0qWmE1RLAcKxPgp9HAmj7_c0Zf0fS8gCLcBGAsYHQ/s762/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="762" height="102" src="https://1.bp.blogspot.com/-7LVKIC1_XFI/YClHzJ-kv3I/AAAAAAAAPMQ/Fj0qWmE1RLAcKxPgp9HAmj7_c0Zf0fS8gCLcBGAsYHQ/w200-h102/N%25C2%25B0F%2B168%2BLindemann%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bfl%25C3%25BBte%2B1%2Bcl%25C3%25A9%2Bargent%2B1.jpg" width="200" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /><br /><br />René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-9842324147273210862021-01-14T17:07:00.067+01:002021-01-27T10:49:30.635+01:00Selmer sax " Balanced action " (1936-1947) et " Super Action ou Super Balanced " (1948-1953) : comparaison.<p style="text-align: center;"><span style="color: #93c47d; font-family: arial; font-size: large;"><b> Michel Pfefferlé.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: white; font-family: arial;"><i>Réparateur d'instruments de musique à vent et collectionneur</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7esgEfb-84Q/YABrt3xVlnI/AAAAAAAAO-g/THMhpb6XfGAJ4UYq49erDvyhAdGr4JVlwCLcBGAsYHQ/s405/instrument-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="404" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7esgEfb-84Q/YABrt3xVlnI/AAAAAAAAO-g/THMhpb6XfGAJ4UYq49erDvyhAdGr4JVlwCLcBGAsYHQ/s320/instrument-1.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Depuis peu, j'ai remis le nez dans mes saxophones Selmer accumulés
dans les années 1980-1990. A cette époque, beaucoup de fanfares de mon
canton, suivant l'influence </span><span style="font-family: arial;">des Anglais, ont opté pour une
formation brass band. Du coup les saxophones ont rempli les armoires des
sociétés dans lesquelles j'ai largement puisé à ce moment-là. </span><span style="font-family: arial;">Je
suis en train d'en remettre quelques-uns en état. Parmi eux figurent 4
altos Balanced Action et 1 alto SBA. Comme j'y trouve pas mal de
différences, j'ai essayé d'établir un </span><span style="font-family: arial;">comparatif entre ces modèles. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Il y a probablement des points laissés de côté et des manques dans mes explications et ce serait sympa que vous réagissiez en me donnant votre avis. D'autre part je
n'ai rien trouvé, concernant la petite clef à l'arrière du bas du corps
qui se ferme en même temps que le mi et ne me souvient pas
exactement de quoi il s'agit. Il ne semble pas qu'il y ait de brevet
déposé pour ça, en tout cas je n'arrive pas à trouver dans la liste établie par Gunter Dullat. Donc si vous avez des informations, elles sont les bienvenues.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Merci à tous pour votre aide.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En me référant à la datation émise par la maison Selmer, il s’agit des instruments suivants : </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> - no 20897 de 1935 - no 21934 de 1936 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> - no 26495 de 1938 - no 32736 de 1946 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> - no 46754 de 1951 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La description se limite généralement aux parties présentant des différences et débute par le
pavillon pour finir au bocal.
On constate d’abord que tous ces saxophones ont les clefs de Si et Sib graves sur le côté droit
du pavillon (même le 20897). </span></div><p style="text-align: center;"><a href="https://www.artsdesvents.fr/numeros-de-serie-des-saxophones-henri-selmer-paris/"><span style="color: #3d85c6; font-family: arial; font-size: large;">Numéros de Série des saxophones Selmer</span></a><br /></p><p><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"><span style="color: #3d85c6;">Les pavillons</span> </span></b>n’ont jamais le diamètre parfaitement régulier. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Certains ont subit quelques
dommages et ont été redressés. Ces dimensions sont : </span></p><p><span style="font-family: arial;">pour le 1935 : de 123,1 à 123,9 mm pour le 1936 : de 123,1 à 123,6 mm </span></p><p><span style="font-family: arial;">pour le 1938 : de 123,1 à 123,4 mm pour le 1946 : de 120 à 120,7 mm </span></p><p><span style="font-family: arial;">pour le 1951 : de 119,9 à 120,2 mm </span></p><p><span style="font-family: arial;">A noter que les 2 derniers modèles ont un diamètre plus petit que les précédents…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Les gardes de si-sib</b></span> <span style="font-family: arial;">des modèles de 1935 et 1936 sont semblables. Elles se composent de 2
parties non séparables parce que rivetées par les branches du milieu sur un patin non fixé au
pavillon. Les autres branches sont vissées dans un patin soudé.
Les modèles de 1938, 1946 et 1951 n’ont qu’une garde.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_gUWB83i4yI/YAbFrGM5aAI/AAAAAAAAO_g/nQ1WIZBw280jAsQ6_OjG2q-SxtSi2Ql6ACLcBGAsYHQ/s364/Selmer.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="364" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-_gUWB83i4yI/YAbFrGM5aAI/AAAAAAAAO_g/nQ1WIZBw280jAsQ6_OjG2q-SxtSi2Ql6ACLcBGAsYHQ/w400-h233/Selmer.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zxOSo4N91jg/YAbFz5rFbTI/AAAAAAAAO_k/_cELXHXyPmYWc6K8mKmDCI_Rlz7FNT3bQCLcBGAsYHQ/s345/Selmer%2B1.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="345" height="248" src="https://1.bp.blogspot.com/-zxOSo4N91jg/YAbFz5rFbTI/AAAAAAAAO_k/_cELXHXyPmYWc6K8mKmDCI_Rlz7FNT3bQCLcBGAsYHQ/w400-h248/Selmer%2B1.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1938</td></tr></tbody></table><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Les modèles de 1935 et 1936 ont une <b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;">garde de do # </span></b>d’aspect différent.
Les modèles suivants n’en n’ont pas.</span></div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-j5wXEW5lnwQ/YAbZ08el_vI/AAAAAAAAO_0/95Cp9APHg3s5gWkz4DtEJKWg9FJmIM_QgCLcBGAsYHQ/s810/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528103%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="810" height="138" src="https://1.bp.blogspot.com/-j5wXEW5lnwQ/YAbZ08el_vI/AAAAAAAAO_0/95Cp9APHg3s5gWkz4DtEJKWg9FJmIM_QgCLcBGAsYHQ/w400-h138/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528103%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">1935 1936</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>La garde du do</b></span> des instruments de 1935 et 1936 est à 3 branches.
Celle des 1938, 1946 et 1951 en a deux. Les vis sont soudées dans les patins. Ces soudures
semblent d’origine sur le 1951 mais sont plus récentes ou retouchées sur les 2 autres. Je me
souviens, lors de réparations de ce type d’instruments pour des clients, avoir constaté que
cette garde bougeait trop facilement malgré un bon serrage, d’où ces soudures. Pourquoi
Selmer a-t-il attendu si longtemps avant de replacer une garde à 3 branches alors qu’elle
existait déjà au moins à partir de 1935 ? </div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uQhFPJ1ni1k/YAbgqaeqFJI/AAAAAAAAPAA/mqs0rTO3vOosoWso6bprrn9dLgpe6zzNQCLcBGAsYHQ/s892/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528104%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="892" height="135" src="https://1.bp.blogspot.com/-uQhFPJ1ni1k/YAbgqaeqFJI/AAAAAAAAPAA/mqs0rTO3vOosoWso6bprrn9dLgpe6zzNQCLcBGAsYHQ/w400-h135/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528104%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 <span style="font-family: arial;">1938</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>La garde de fa #</b></span> des modèles de 1935 et 1936 a le même aspect.
A partir du 1938, elle change d’esthétique et reste pareille dans les modèles suivants.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hiW2YgJulO4/YAbiHr2ZPII/AAAAAAAAPAQ/dOxXdRcWVxQS8WOCeSGe7qt5XFp3bh2iQCLcBGAsYHQ/s943/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528105%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="943" height="154" src="https://1.bp.blogspot.com/-hiW2YgJulO4/YAbiHr2ZPII/AAAAAAAAPAQ/dOxXdRcWVxQS8WOCeSGe7qt5XFp3bh2iQCLcBGAsYHQ/w400-h154/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528105%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1836 1838</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>La liaison avec le si,</b></span> lorsqu’on abaisse le levier du sib, se trouve aux pattes de clefs sous le
plateau du petit doigt de la main gauche. La forme est différente sur le 1951 que sur les autres. </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t96WxnHXkZw/YAbjdCPoyDI/AAAAAAAAPAc/TYXRAYozwD0BY1l2byWWzKdJgQrwUEBMQCLcBGAsYHQ/s1138/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528106%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="1138" height="105" src="https://1.bp.blogspot.com/-t96WxnHXkZw/YAbjdCPoyDI/AAAAAAAAPAc/TYXRAYozwD0BY1l2byWWzKdJgQrwUEBMQCLcBGAsYHQ/w400-h105/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528106%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 1951 </td></tr></tbody></table>Sur le modèle de 1946 uniquement, la liaison se fait sur les plaques de clefs.<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9secg6cW9j4/YAb4b23IRcI/AAAAAAAAPAo/Z3d2jZmlGs0B6QxkbgZgxMRasUwaOXV1QCLcBGAsYHQ/s543/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528107%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="543" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-9secg6cW9j4/YAb4b23IRcI/AAAAAAAAPAo/Z3d2jZmlGs0B6QxkbgZgxMRasUwaOXV1QCLcBGAsYHQ/w400-h228/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528107%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Sur le modèle de 1935, il n’y a pas de <b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;">liaison sur les plaques de clefs de si à do # </span></b>pour
empêcher l’ouverture du do # en cas de manipulation pas idéale du plateau du petit doigt de la
main gauche. Sur les saxophones de 1936, 1938 et 1946, elle est présente (forme différente
sur le 1946 ). Sur celui de 1951, elle se fait par une tige, comme actuellement.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oo_mHRSAx2Q/YAf3tWgr5DI/AAAAAAAAPBE/L1BMW9lhwis0fvl6cy4wRqV4Vt2fR82vgCLcBGAsYHQ/s629/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528111%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="629" height="120" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oo_mHRSAx2Q/YAf3tWgr5DI/AAAAAAAAPBE/L1BMW9lhwis0fvl6cy4wRqV4Vt2fR82vgCLcBGAsYHQ/w400-h120/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528111%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1935 1936</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XGt1lBUcV5g/YAf4qL_MhRI/AAAAAAAAPBM/VUikq8KOy-EyR-cOBl9uwWNS6uGtFu1PQCLcBGAsYHQ/s619/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528111%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="619" height="124" src="https://1.bp.blogspot.com/-XGt1lBUcV5g/YAf4qL_MhRI/AAAAAAAAPBM/VUikq8KOy-EyR-cOBl9uwWNS6uGtFu1PQCLcBGAsYHQ/w400-h124/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528111%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946 1951</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Le <b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;">support de la clef du do # </span></b>est fixée sur le corps dans les versions 1935, 36 38 et 46 tandis
qu’il est fixé sur le pavillon pour le 1951. Sur ce dernier modèle uniquement, la<b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"> bague
</span></b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>d’assemblage corps-culasse</b></span> est dévissable.</div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3BMI4muVieA/YAf6IVfZzRI/AAAAAAAAPBY/faUa-srkA0Amx5yFz9xnIykNBTwrkO5KgCLcBGAsYHQ/s812/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528112%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="812" height="124" src="https://1.bp.blogspot.com/-3BMI4muVieA/YAf6IVfZzRI/AAAAAAAAPBY/faUa-srkA0Amx5yFz9xnIykNBTwrkO5KgCLcBGAsYHQ/w400-h124/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528112%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1938 1951</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;">L’entre-toise d’assemblage corps-pavillon</span></b> est la même sur les modèles de 1935 et 1936.
Sur les 1938 et 1946, du côté corps, la jonction se fait sur le long patin de fa-mi-ré.
Le modèle de 1951 devient dévissable et la jonction côté corps se retrouve de nouveau sur une
plaque comme sur les 1935 et 1936, mais elle est cette fois perpendiculaire.<br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WOAjvz3Q3Hc/YAf7z_n4GVI/AAAAAAAAPBk/4t8kn_zRRuoMDWOweLl7egdxrPe2qxYTwCLcBGAsYHQ/s1033/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528113%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="1033" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-WOAjvz3Q3Hc/YAf7z_n4GVI/AAAAAAAAPBk/4t8kn_zRRuoMDWOweLl7egdxrPe2qxYTwCLcBGAsYHQ/w400-h179/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528113%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 1946 </td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ArW7Nlaj8UU/YAf8jrm5GwI/AAAAAAAAPBs/j9SNS4KhEjMLC2oNfJNUdBV0s5wq-JDsgCLcBGAsYHQ/s504/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528114%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="504" height="396" src="https://1.bp.blogspot.com/-ArW7Nlaj8UU/YAf8jrm5GwI/AAAAAAAAPBs/j9SNS4KhEjMLC2oNfJNUdBV0s5wq-JDsgCLcBGAsYHQ/w400-h396/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528114%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1951</td></tr></tbody></table><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ArW7Nlaj8UU/YAf8jrm5GwI/AAAAAAAAPBs/j9SNS4KhEjMLC2oNfJNUdBV0s5wq-JDsgCLcBGAsYHQ/s504/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528114%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Le plateau de si b du petit doigt de la main gauche</b></span> est plat sur les 1935, 1936 et 1938.
Sa forme est bombée pour les 1946 et 1951.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-getett4lzGE/YAf9mkiMJGI/AAAAAAAAPB4/vB1sCitqO689kFxxtPXfdDkwUBnuvrulwCLcBGAsYHQ/s1073/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528115%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="1073" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-getett4lzGE/YAf9mkiMJGI/AAAAAAAAPB4/vB1sCitqO689kFxxtPXfdDkwUBnuvrulwCLcBGAsYHQ/w400-h165/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528115%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> 1936 1951</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">L’organisation du <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>plateau de la main droite </b></span>est chaque fois différente sur les 3 plus anciens.
Pour le modèle de 1935, le mi est doublé (clef de résonance ?). <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>La liaison avec le</b></span> <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>fa# du mi et
du fa</b></span> se fait par un pont à l’arrière et du ré par un bouton à l’avant entraînant le mi. Bouton
servant aussi de butée contre une barre au dessus. Même type de butée pour le fa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uqWvSvFNPjo/YAf_aqdtIBI/AAAAAAAAPCE/pNBHAudHEWgq8xDSuF6O96YUyVXR7EDegCLcBGAsYHQ/s1055/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528116%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="1055" height="154" src="https://1.bp.blogspot.com/-uqWvSvFNPjo/YAf_aqdtIBI/AAAAAAAAPCE/pNBHAudHEWgq8xDSuF6O96YUyVXR7EDegCLcBGAsYHQ/w400-h154/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528116%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9JojrbRP_xg/YAf_orHdP8I/AAAAAAAAPCI/QNSRkTp7QM0AONy8iWHWNZbeJDtmc_5UQCLcBGAsYHQ/s1053/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528117%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="1053" height="101" src="https://1.bp.blogspot.com/-9JojrbRP_xg/YAf_orHdP8I/AAAAAAAAPCI/QNSRkTp7QM0AONy8iWHWNZbeJDtmc_5UQCLcBGAsYHQ/w400-h101/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528117%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il manque la protection de la petite clef de mi. 1935</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Le modèle de 1936 comprend le même aménagement, sauf la deuxième clef de mi. En plus, la
hauteur des butées, fixées à des tourillons, est réglable ( système à vis ).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CjuHCzffD_I/YAoCTtioO8I/AAAAAAAAPCc/lBy1dvyErfw866mE33iyWwF3xeywapCTwCLcBGAsYHQ/s899/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528118%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="899" height="106" src="https://1.bp.blogspot.com/-CjuHCzffD_I/YAoCTtioO8I/AAAAAAAAPCc/lBy1dvyErfw866mE33iyWwF3xeywapCTwCLcBGAsYHQ/w400-h106/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528118%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nT1ai003SV0/YAoCgSXPwHI/AAAAAAAAPCg/8Y5zjeUrmKsTeTaV5hBS565HrC_qfu5uQCLcBGAsYHQ/s898/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528119%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="898" height="105" src="https://1.bp.blogspot.com/-nT1ai003SV0/YAoCgSXPwHI/AAAAAAAAPCg/8Y5zjeUrmKsTeTaV5hBS565HrC_qfu5uQCLcBGAsYHQ/w400-h105/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528119%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7zcEBr89cng/YAoCtP1AtiI/AAAAAAAAPCo/2wqSJLHWSbgwdljOFSqiQdkNYT2G5KfuQCLcBGAsYHQ/s900/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528120%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="900" height="115" src="https://1.bp.blogspot.com/-7zcEBr89cng/YAoCtP1AtiI/AAAAAAAAPCo/2wqSJLHWSbgwdljOFSqiQdkNYT2G5KfuQCLcBGAsYHQ/w400-h115/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528120%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Sur le modèle de 1938, le relais se fait entièrement par un pont arrière muni de vis pour le réglage des correspondances de clefs. Cette disposition ne nécessite pas de garde de protection, tout comme pour le modèle précédent. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9AK6CbYVYGs/YAoEBQeOb4I/AAAAAAAAPC4/YqJ6d2-C3bkqYd63YsEbyEYO2lA9-YsgQCLcBGAsYHQ/s894/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528121%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="894" height="96" src="https://1.bp.blogspot.com/-9AK6CbYVYGs/YAoEBQeOb4I/AAAAAAAAPC4/YqJ6d2-C3bkqYd63YsEbyEYO2lA9-YsgQCLcBGAsYHQ/w400-h96/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528121%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1938<br /></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>A partir du modèle de 1946, le système se présente comme sur les instruments modernes, avec une garde de protection.</div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nPbCfXdDF3g/YAoFOliif3I/AAAAAAAAPDI/bNM5oi9R7ska6FRDsrXxt_hxN16riodiwCLcBGAsYHQ/s892/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528122%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="892" height="122" src="https://1.bp.blogspot.com/-nPbCfXdDF3g/YAoFOliif3I/AAAAAAAAPDI/bNM5oi9R7ska6FRDsrXxt_hxN16riodiwCLcBGAsYHQ/w400-h122/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528122%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>Seul le saxophone de 1951 a les cheminées de la main droite décalée par rapport à la gauche. </div><div> </div><div>L’arrière de la patte du mi b grave n’est pas dans l’axe pour le 1935 et 1936. </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fU234vQsH84/YAoGJfdQ40I/AAAAAAAAPDQ/aRqMlWg3hBwE7XWvEzeva_na_8UXzi71wCLcBGAsYHQ/s899/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528123%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="899" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-fU234vQsH84/YAoGJfdQ40I/AAAAAAAAPDQ/aRqMlWg3hBwE7XWvEzeva_na_8UXzi71wCLcBGAsYHQ/w400-h145/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528123%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>Pour les modèles suivants, elle l’est. </div></div><div><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cNkvSduHpWI/YAoG2ZIFz3I/AAAAAAAAPDc/QWymsSc71T8MTBY5rNQ6KPSMpFkfmhngQCLcBGAsYHQ/s896/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528124%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="896" height="148" src="https://1.bp.blogspot.com/-cNkvSduHpWI/YAoG2ZIFz3I/AAAAAAAAPDc/QWymsSc71T8MTBY5rNQ6KPSMpFkfmhngQCLcBGAsYHQ/w400-h148/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528124%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>La forme de la <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>patte du fa#</b></span> est de pareille facture sur les modèles de 1935 et 1936. Elle diffère à partir de 1938. La touche du 1946 et nettement plus petite que celle des autres qui est toujours identique. A noter également que le support de pouce est un peu plus long à partir du sax de 1946. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BSSDvt6MOPE/YAoH3_ZTmTI/AAAAAAAAPDk/B-aIYXR5-ngBKwS3utrOLNNgMZ1e8JuvgCLcBGAsYHQ/s824/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528125%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="824" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-BSSDvt6MOPE/YAoH3_ZTmTI/AAAAAAAAPDk/B-aIYXR5-ngBKwS3utrOLNNgMZ1e8JuvgCLcBGAsYHQ/w400-h179/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528125%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 1946 </td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>La <b style="color: #3d85c6; font-size: large;">liaison de blocage de la clef du </b><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>sol# et obtention du si b en fourche </b></span>est soudée sur la plaque du fa# sur les modèles 1935, 1936 et 1938. Celle de 1946 aussi, mais d’une forme différente. Celle de 1951 présente comme sur les saxophones actuels, avec des vis réglables. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TkLV4w2DXfY/YAoOGMdcZ3I/AAAAAAAAPDw/871dCk2JvPsRi6fqfPWtP2hAiH-HOl0nwCLcBGAsYHQ/s458/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="192" data-original-width="458" height="168" src="https://1.bp.blogspot.com/-TkLV4w2DXfY/YAoOGMdcZ3I/AAAAAAAAPDw/871dCk2JvPsRi6fqfPWtP2hAiH-HOl0nwCLcBGAsYHQ/w400-h168/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936<br /></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IS83VVTMz5A/YAoOdZTNmRI/AAAAAAAAPD4/Yb43l1akFz04ZKr2ojfqvA94wLWW-3pQACLcBGAsYHQ/s455/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="455" height="161" src="https://1.bp.blogspot.com/-IS83VVTMz5A/YAoOdZTNmRI/AAAAAAAAPD4/Yb43l1akFz04ZKr2ojfqvA94wLWW-3pQACLcBGAsYHQ/w400-h161/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FciKXZx6glM/YAoO4n2HzSI/AAAAAAAAPEA/FDarK37Ezkc9IdlV7W0KHAm6_-YGFe98wCLcBGAsYHQ/s464/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="464" height="153" src="https://1.bp.blogspot.com/-FciKXZx6glM/YAoO4n2HzSI/AAAAAAAAPEA/FDarK37Ezkc9IdlV7W0KHAm6_-YGFe98wCLcBGAsYHQ/w400-h153/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528126%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1951</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Le <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>ressort du levier du sol #</b></span> est fixé en arrière sur les 1935, 1936 et1938. Sur les suivants, il est fixé en avant. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6JLZn2pNLrY/YAoQUlW5SBI/AAAAAAAAPEM/UfnAgiRxr4wRwF1vJX-GpayywtDpJzysgCLcBGAsYHQ/s821/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528127%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="821" height="124" src="https://1.bp.blogspot.com/-6JLZn2pNLrY/YAoQUlW5SBI/AAAAAAAAPEM/UfnAgiRxr4wRwF1vJX-GpayywtDpJzysgCLcBGAsYHQ/w400-h124/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528127%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 1951</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>La clef à bascule du fa du plateau</b></span> de la main gauche est déjà présente sur le modèle de 1935, dans le même axe que la bascule du mi b (description plus loin). </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pnYHbtsgOyw/YAoRdjWs97I/AAAAAAAAPEU/SNGHpODMptM6SqI8wOT_SNUhZ_1ZRVNIACLcBGAsYHQ/s420/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528128%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="420" height="306" src="https://1.bp.blogspot.com/-pnYHbtsgOyw/YAoRdjWs97I/AAAAAAAAPEU/SNGHpODMptM6SqI8wOT_SNUhZ_1ZRVNIACLcBGAsYHQ/w400-h306/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528128%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>Le saxophone de 1936 n’en possède pas. Le 1938 en a une (comme en 1935 mais simple). Celle de 1946 a changé d’esthétique et est pareille à celle de 1951. Esthétique différente de tous les autres pour la touche du si b. </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qepy7gPm0IM/YAoSM2-Ya1I/AAAAAAAAPEc/y94FSYZ_wJsrmhV_qRwt-KIEUMvBNlCuQCLcBGAsYHQ/s550/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528129%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-qepy7gPm0IM/YAoSM2-Ya1I/AAAAAAAAPEc/y94FSYZ_wJsrmhV_qRwt-KIEUMvBNlCuQCLcBGAsYHQ/w400-h228/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528129%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Le mécanisme des clefs d’octave </b></span>est le même sur les saxophones de 1935 et de 1936, avec la particularité d’une sorte de guidage de la partie coulissante, qui sert probablement avant tout de renforcement, car l’ensemble n’est, sinon, maintenu que par les 2 tourillons d’extrémité. </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KK2xMJDYcsg/YAoTOixox3I/AAAAAAAAPEo/RBO7-N8Yg7UhdRc29Kvd2Nw9CF_u-tk7gCLcBGAsYHQ/s900/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528130%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="900" height="83" src="https://1.bp.blogspot.com/-KK2xMJDYcsg/YAoTOixox3I/AAAAAAAAPEo/RBO7-N8Yg7UhdRc29Kvd2Nw9CF_u-tk7gCLcBGAsYHQ/w400-h83/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528130%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>La seule différence du suivant de 1938 se situe au niveau de l’esthétique du centre de la partie mobile qui passe de ronde à carrée. La partie liée à la clef de bocal a été refaite (mal). </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XBmDdgaWnoA/YAoTzBc8q4I/AAAAAAAAPEw/QwxdMRZ4cd8xKn_WXlEH6gUWIEsgQM7ZwCLcBGAsYHQ/s902/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528131%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="902" height="83" src="https://1.bp.blogspot.com/-XBmDdgaWnoA/YAoTzBc8q4I/AAAAAAAAPEw/QwxdMRZ4cd8xKn_WXlEH6gUWIEsgQM7ZwCLcBGAsYHQ/w400-h83/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528131%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1938</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>La forme du modèle de 1946 change et demeure, dans sa partie haute, d’actualité. Le levier est identique dans mes 5 instruments et changera par la suite. A noter que sur les quatre premiers, la partie qui relie le mécanisme à la clef du bocal est dotée d’une vis plutôt que d’un tube plein. On le voit bien sur la photo du 1946. </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-69roq2sATC4/YAoUjk0sTQI/AAAAAAAAPE8/BtkcGIz5RTYZ-GO28ZgF41qhpNqZI6A9gCLcBGAsYHQ/s894/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528132%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="894" height="84" src="https://1.bp.blogspot.com/-69roq2sATC4/YAoUjk0sTQI/AAAAAAAAPE8/BtkcGIz5RTYZ-GO28ZgF41qhpNqZI6A9gCLcBGAsYHQ/w400-h84/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528132%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>Sur les saxophones de 1935 et 1936, le <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>serrage du bocal </b></span>se fait à gauche et le porte-lyre se trouve à droite. Sur tous les suivants, c’est l’inverse. </div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-P0w-DU6sQek/YAoVcM1m7RI/AAAAAAAAPFE/aEC29GX864kwXjq8EgOW4IcTzeO8oRHEQCLcBGAsYHQ/s865/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528133%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="865" height="169" src="https://1.bp.blogspot.com/-P0w-DU6sQek/YAoVcM1m7RI/AAAAAAAAPFE/aEC29GX864kwXjq8EgOW4IcTzeO8oRHEQCLcBGAsYHQ/w400-h169/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528133%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936 1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>La <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>clef d’octave du bocal</b></span> est placée dans l’axe sur le modèle de 1935 tandis que sur tous les
autres elle penche à gauche. Quand les instruments sont montés, ils ont tous à peu près le
même angle bocal-corps.</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dhS-uvLZiiY/YAqcIEZEX0I/AAAAAAAAPFQ/UNENFYKjMJ4NAjtR85U_SxCeo4jz-cbAwCLcBGAsYHQ/s364/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528134%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="364" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dhS-uvLZiiY/YAqcIEZEX0I/AAAAAAAAPFQ/UNENFYKjMJ4NAjtR85U_SxCeo4jz-cbAwCLcBGAsYHQ/w400-h320/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528134%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1935 1936</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Complément concernant l’alto de 1935. </b></span></div><div>Il est le seul à ne pas porter d’inscription à l’arrière du bas du corps, mais ces inscriptions
habituelles sur les modèles suivants figurent sous l’estampille du pavillon.
Il porte un numéro sous la clef du ré : le 14259
Il possède une deuxième clef de sol # de refermeture, c'est-à-dire qu’elle ne s’utilise que pour
refermer la clef lorsqu’elle est ouverte par le petit doigt de la main gauche. Elle s’utilise avec
l’index de la main droite.
Une longue clef à bascule - tringle, à utiliser avec l’index de la main droite, est placée comme
alternative pour l’obtention du mi b aigu.
L’instrument a souffert d’humidité surtout et sa finition argentée est attaquée, mais il pourrait très bien être restauré.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gJ1Epwb2Tts/YAqgoBIUkYI/AAAAAAAAPFc/t8F_TswdickOzjSliT_MfD5W9nP6LJoewCLcBGAsYHQ/s602/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528135%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="602" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-gJ1Epwb2Tts/YAqgoBIUkYI/AAAAAAAAPFc/t8F_TswdickOzjSliT_MfD5W9nP6LJoewCLcBGAsYHQ/w400-h336/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528135%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><b><span style="color: #3d85c6;">A noter qu'avec son numéro 20 897 de 1935 (20101 à 21750), ce saxophone appartient à la catégorie des " Radio Improved " </span></b>même si il posséde de nombreuses caractéristiques du futur " Balanced Action " dont le premier numéro était 21751 de 1936. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ctif_YaEojI/YAqhob2Wo5I/AAAAAAAAPFk/iBHUE4lcI001g6wwoSwmyNdSnaandAFmQCLcBGAsYHQ/s566/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528136%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="496" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ctif_YaEojI/YAqhob2Wo5I/AAAAAAAAPFk/iBHUE4lcI001g6wwoSwmyNdSnaandAFmQCLcBGAsYHQ/w350-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528136%2529.png" width="350" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1935</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Complément concernant l’alto de 1936. </b></span></div><div>Comme le 1935, il porte un numéro sous la clef du ré.
L’instrument est en excellent état. L’argenture est quasiment parfaite.
Il est entièrement restauré et est équipé de tampons Martin-Chanu bruns à rivet, privilégiant
l’authenticité .</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CW2PFFeMghY/YAqvlU3V6NI/AAAAAAAAPFw/_M8Jqb0tXEcyZMnPyAqxi5cOGySUeN3yACLcBGAsYHQ/s540/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528137%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="540" height="171" src="https://1.bp.blogspot.com/-CW2PFFeMghY/YAqvlU3V6NI/AAAAAAAAPFw/_M8Jqb0tXEcyZMnPyAqxi5cOGySUeN3yACLcBGAsYHQ/w400-h171/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528137%2529.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DXu9RZRer3k/YAqwW34spVI/AAAAAAAAPF4/q1JuZY-Wmp8ZoRBwsQIw_pYdiOhhUDyXgCLcBGAsYHQ/s638/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528138%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="573" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-DXu9RZRer3k/YAqwW34spVI/AAAAAAAAPF4/q1JuZY-Wmp8ZoRBwsQIw_pYdiOhhUDyXgCLcBGAsYHQ/w359-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528138%2529.png" width="359" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1936</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Complément concernant l’alto de 1938 </b></span></div><div style="text-align: justify;">L’instrument est en bon état, même s’il a des manques d’argenture. Il n’est pas restauré.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nxD5ByLc_O4/YAqxlMTvsHI/AAAAAAAAPGE/N0UheLjaDk0P9BvJhSVMXTDhdvTzwyY2QCLcBGAsYHQ/s710/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528139%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="710" height="125" src="https://1.bp.blogspot.com/-nxD5ByLc_O4/YAqxlMTvsHI/AAAAAAAAPGE/N0UheLjaDk0P9BvJhSVMXTDhdvTzwyY2QCLcBGAsYHQ/w400-h125/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528139%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YzFoGISvx0U/YAqyGs3pylI/AAAAAAAAPGM/vSPpG6zc8zkMDW-wavAg3Kmjgt38kR6wACLcBGAsYHQ/s587/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528140%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="523" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-YzFoGISvx0U/YAqyGs3pylI/AAAAAAAAPGM/vSPpG6zc8zkMDW-wavAg3Kmjgt38kR6wACLcBGAsYHQ/w356-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528140%2529.png" width="356" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1938</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Complément concernant l’alto de 1946 </b></span></div><div>Suite à la difficulté d’approvisionnement en nacre, la plupart des touches sont en bakélite.
Il est décoré d’une gravure.
L’instrument est en excellent état avec une argenture quasi parfaite.
Il est entièrement restauré et est muni de tampons Martin-Chanu bruns à rivets.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-q0zGak8Uh5k/YAq2zpFsH8I/AAAAAAAAPGY/yHwV6QZRBG83U6AV5pJu7_E-72f5YpaGwCLcBGAsYHQ/s633/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528141%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="633" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-q0zGak8Uh5k/YAq2zpFsH8I/AAAAAAAAPGY/yHwV6QZRBG83U6AV5pJu7_E-72f5YpaGwCLcBGAsYHQ/w400-h150/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528141%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DQ6TdgxGdrk/YAq29rNZqHI/AAAAAAAAPGc/r9MLS0D8kQwGjvY5Wb3Oda43ihPt8uknACLcBGAsYHQ/s514/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528142%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="481" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-DQ6TdgxGdrk/YAq29rNZqHI/AAAAAAAAPGc/r9MLS0D8kQwGjvY5Wb3Oda43ihPt8uknACLcBGAsYHQ/w374-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528142%2529.png" width="374" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1946</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Complément concernant l’alto de 1951</b></span></div><div>Il est décoré d’une gravure.
Ce saxophone est presque neuf. Il a été acheté en 1952, joué moins d’une année et remisé
nettoyé ! Il n’a plus joué depuis à part quelques essais ces dix dernières années. Tout est
d’origine. Lorsqu’on ouvre le coffre, on sent encore le velours de garniture comme s’il n’avait jamais été ouvert. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-e6DSRGt_iJc/YAv5TmBETfI/AAAAAAAAPHE/0ijNsCffjuASj8FH68KRdsv_RXuGRagVACLcBGAsYHQ/s563/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528143%2529.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="563" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-e6DSRGt_iJc/YAv5TmBETfI/AAAAAAAAPHE/0ijNsCffjuASj8FH68KRdsv_RXuGRagVACLcBGAsYHQ/w400-h170/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528143%2529.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L2A-SVU2Si0/YAv5e1mH06I/AAAAAAAAPHI/8QGABYiGEfwFXZlTBU6Kf0cj04V4Fmi1gCLcBGAsYHQ/s578/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528144%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="539" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-L2A-SVU2Si0/YAv5e1mH06I/AAAAAAAAPHI/8QGABYiGEfwFXZlTBU6Kf0cj04V4Fmi1gCLcBGAsYHQ/w373-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528144%2529.png" width="373" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1951</td></tr></tbody></table><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6; font-family: arial; font-size: medium;"><b>" N'hésitez pas à faire des commentaires ".</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #6aa84f;"><span style="font-family: arial;"><span>Aidez nous à améliorer nos connaissances sur ce type de saxophone, par exemple en répondant à cette question : A</span> quel moment exact les fabricants sont passés du tampon plat au
tampon percé avec rivet, tout comme le passage du tampon blanc à rouge
et ensuite brun...pour ce qui </span><span style="font-family: arial;">est du tampon à résonateur, chez
Selmer, probablement à partir du mark6 seulement. L' alto de 1951,
quasi neuf, est monté avec des rivets.</span></span></i></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PmAEyfuecd8" width="320" youtube-src-id="PmAEyfuecd8"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-78234308192326042162021-01-07T11:29:00.026+01:002021-01-12T18:10:54.403+01:00<p style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #6aa84f; font-family: arial; font-size: large;"> Bonne et Heureuse Année 2021</span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SgqVux1I_cs/X_bgrI2mrBI/AAAAAAAAO8U/2SB-bsh6c9M7GyawqfWybAu-7pFedDlvgCLcBGAsYHQ/s1020/D%25C3%25A9fil%25C3%25A9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1020" height="259" src="https://1.bp.blogspot.com/-SgqVux1I_cs/X_bgrI2mrBI/AAAAAAAAO8U/2SB-bsh6c9M7GyawqfWybAu-7pFedDlvgCLcBGAsYHQ/w400-h259/D%25C3%25A9fil%25C3%25A9.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f;">.<span style="font-family: arial;">....et nous espérons que vous avez pu faire la fête malgré ce satané Virus.</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8CN5XPiWuOk/X_bibWSirSI/AAAAAAAAO8g/KEtKpVHcgiQwTU8zBYL43sjEMLUZP6ZTQCLcBGAsYHQ/s1019/Diff%25C3%25A9rentes%2Bsortes%2Bde%2BMusique%2Bdel%2B3%2B2007%2B4%2B1905.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1019" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-8CN5XPiWuOk/X_bibWSirSI/AAAAAAAAO8g/KEtKpVHcgiQwTU8zBYL43sjEMLUZP6ZTQCLcBGAsYHQ/w400-h266/Diff%25C3%25A9rentes%2Bsortes%2Bde%2BMusique%2Bdel%2B3%2B2007%2B4%2B1905.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #6aa84f; font-family: arial; font-size: large;">Et comme le hasard fait bien les choses, </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #6aa84f;"><b><span style="font-family: arial; font-size: large;">LE BLOG MUSICAL franchit la barre des 500000 contacts : Donc un record ! ! !</span></b> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UIyn9kb17qU/X_bndJR7MiI/AAAAAAAAO8s/Mkjumzm91k8xS1a70EvNeBdUYRHbftfDACLcBGAsYHQ/s259/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-UIyn9kb17qU/X_bndJR7MiI/AAAAAAAAO8s/Mkjumzm91k8xS1a70EvNeBdUYRHbftfDACLcBGAsYHQ/w400-h300/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il est temps de faire un bilan de ce Blog Musical que nous avons créé en 2009 , il y a déjà plus de 12 ans et qui continue, tranquillement sa vie et qui tourne à 5000 contacts de moyenne par mois et 170 par jour en fonction de notre production d'articles.</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-b_qoS68V800/X_cP-66TgQI/AAAAAAAAO84/y17wfzVA_78franzXYgEDGXbuBdRiiyEQCLcBGAsYHQ/s1075/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252875%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="1075" height="185" src="https://1.bp.blogspot.com/-b_qoS68V800/X_cP-66TgQI/AAAAAAAAO84/y17wfzVA_78franzXYgEDGXbuBdRiiyEQCLcBGAsYHQ/w400-h185/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252875%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Courbe des contacts depuis le début du Blog en 2009.</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Au départ c'était une gageure de pensez qu'un site consacré aux facteurs d'instruments de musique pouvait intéresser.... au delà d'une dizaine de personnes, surtout animé par des amateurs dont la compétence en cette matière était approximative, et surtout écrit en français. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cependant suivant l'exemple de Denis Watel et de son site : <a href="http://clariboles-et-cie.blogspot.com/2008/12/clarinette-anneaux-de-buffet-jeune.html"><span style="color: #3d85c6;"><b>Le chtiot musée des clariboles</b></span></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">et fort de l'expérience que nous avons eue en créant deux autres blogs encore plus spécialisés : <a href="https://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/"><b><span style="color: #3d85c6;">Facteurs et marchands de musique de l'est de la France</span></b></a></span></div><span style="font-family: arial;">Un des thèmes de ma collection d'instruments de musique et : <a href="http://eogy.blogspot.com/2013/03/strasbourg-facteurs-luthiers-et.html"><span style="color: #3d85c6;"><b>Dictionnaire des facteurs d'IM de Strasbourg</b></span></a><br /></span><p><span style="font-family: arial;">Le premier article écrit dans notre blog musical : était consacré à <b><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/06/azzolini-fabricant-daccordeons-angers.html">Azzolini fabricant d'accordéons à Angers</a> </span></b></span><span style="color: white; font-family: arial;">sujet "majeur" de la facture d'instruments de musique.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Suivrons 167 articles écrits en douze ans, avec le renfort de notre ami José Daniel Touroude qui depuis novembre 2011 nous a rejoint et écrit prêt de la moitié de ces articles. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7BeZ-LHZ8bg/X_dR0D8-PKI/AAAAAAAAO9E/CdOlJPK4nqMHR9_XwwWFqAHUpwtctAI5gCLcBGAsYHQ/s2048/Jos%25C3%25A9%2B3%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1720" data-original-width="2048" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-7BeZ-LHZ8bg/X_dR0D8-PKI/AAAAAAAAO9E/CdOlJPK4nqMHR9_XwwWFqAHUpwtctAI5gCLcBGAsYHQ/w400-h336/Jos%25C3%25A9%2B3%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">José Daniel au musée de la musique de Paris, avec dans sa main droite<br /> (c'était prédestiné) la clarinette Geist à 4 clés et dans la gauche celle de Scherer. </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Qu'il soit ici remercié pour tous ces beaux articles qui montrent l'étendue de sa compétence dans le domaine de la musique, mais surtout pour son ouverture d'esprit, sa fantaisie et son humour. Merci pour tous ces bons moments passés ensemble.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le Blog musical est généralement apprécié et regardé avec bienveillance même si quelques grincheux y trouvent quelques fautes d'orthographe.....où que l'on y trouve <i>" pas d'article sur le cor de chasse (dixit)"</i>. Malgré les textes en français il est regardé dans le monde entier et la fonction traduction semble être suffisante. Il est vrai que nous tenons à intégrer aux articles un nombre d'illustrations important qui sont souvent la porte d'entrée des consultations.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ljWGkdIklx0/X_d4L7ZFOlI/AAAAAAAAO9Q/hzupvrecrA8EaxYfPZFrcLd039GjkYzvQCLcBGAsYHQ/s564/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252877%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="564" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-ljWGkdIklx0/X_d4L7ZFOlI/AAAAAAAAO9Q/hzupvrecrA8EaxYfPZFrcLd039GjkYzvQCLcBGAsYHQ/w400-h233/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252877%2529.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;">Il est lu au Japon et en Asie, nous avons pu le vérifier à travers des contacts que nous avons eus par mails et même des demandes d'utilisation de certains articles.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Au départ, l'idée était assez simple, amateur d'instruments anciens nous recherchions sur internet et dans les librairies et bibliothèques de la documentation sur les facteurs d'instruments de musique à vent et nous étions toujours déçus. A l'exception du Langwill, Constant Pierre et quelques articles du Larigot qui nous donnaient quelques pistes, l'information était très pauvre, imprécise et les maigres articles trouvés utilisaient les mêmes informations qui tournaient en boucle de document en document et de siècle en siècle.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Il y avait bien quelques articles d'érudits, de musicologues qui paraissaient de temps en temps mais ils concernaient les " instruments nobles " donc pas les vents. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A cette époque je faisais " comme on dit pour les retraités : pour m'occuper (Aih !)", la généalogie de ma famille et en même temps je travaillais sur les facteurs de Strasbourg, domaine extrêmement compliqué puisque les archives alsaciennes du XVIIIème sont en allemand gothique et écrit à la main....illisible pour moi et mes quelques années d'études germaniques. Heureusement le monde associatif de la généalogie alsacienne est venu à mon secours avec une générosité sans borne, m'orientant, traduisant, m' expliquant......(Mille merci à eux). Je suis donc venu à bout de l'histoire des Keller, Bühner, Roth, Finck, Lindemann....Mais j'ai pu vérifier encore une fois le grand principe " pour recevoir de l'information, il faut en donner " qui s'applique en généalogie notamment.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">C'est la raison pour laquelle nous rassemblons la totalité de nos données généalogiques concernant les facteurs, marchands, luthiers....dans un fichier du site généanet : <a href="https://gw.geneanet.org/sabineves_w?i=9041&type=tree"><span style="color: #3d85c6;"><b>sabineves</b></span></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">qui comporte aujourd'hui plus de 10000 noms ainsi que de nombreux documents.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">J'encourage les Musées ou autres associations à faire de même.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tYcUkXN7aC4/X_ePdj3KYZI/AAAAAAAAO9k/MZlAOyaPhUQ1XDE563ItD5afteEIvn0IgCLcBGAsYHQ/s1677/Roth%2BCh.%2B%25C3%25A0%2Bstrasbourg%2Bmagasin%2Bebay%2B12%2B2007%2BRP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1677" data-original-width="1106" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-tYcUkXN7aC4/X_ePdj3KYZI/AAAAAAAAO9k/MZlAOyaPhUQ1XDE563ItD5afteEIvn0IgCLcBGAsYHQ/w264-h400/Roth%2BCh.%2B%25C3%25A0%2Bstrasbourg%2Bmagasin%2Bebay%2B12%2B2007%2BRP.jpg" width="264" /></a></div><span style="font-family: arial;">Autre grand principe : nous publions sur le Blog, pratiquement la totalité de nos recherches même si elles ne sont pas terminées (la technique du Blog permet les modifications et des ajouts permanents) , car l'objectif est de transmettre ces informations.</span><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Même si un contact ne correspond pas toujours à une lecture, les articles les plus consultés sont ceux concernant les saxophones vintages, comme le confirme l'article vedette du Blog : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/07/zoom-sur-trois-saxophones-de-legende.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Mark VI, Mark VII et Super Action 80 de Selmer.</span></b></a></span></div><div style="text-align: justify;">Consulté 26 000 Fois et largement en tête, cet interview de Gérard Badini célèbre saxophoniste de Jazz et essayeur chez Selmer est relayé régulièrement dans les sites et forums consacrés au saxophone de Jazz, particulièrement aux USA.</div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yDte7s8JIUI/X_jg4zqytcI/AAAAAAAAO90/O90uv6siTlIx-foJEeGJVOZFE4ImkOqvgCLcBGAsYHQ/s320/G%25C3%25A9rard%2BBadini.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="249" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-yDte7s8JIUI/X_jg4zqytcI/AAAAAAAAO90/O90uv6siTlIx-foJEeGJVOZFE4ImkOqvgCLcBGAsYHQ/w311-h400/G%25C3%25A9rard%2BBadini.jpg" width="311" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gérard Badini.</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;">Quatre autres articles consacrés aux saxophones sont dans les dix premiers : </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Troisiéme avec 9280 contacts :<span style="color: #3d85c6;"><u> <b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/03/saxophones-pierret-1906-1971.html">Saxophones Pierret 1906-197</a>1</b></u></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #3d85c6;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cinquième avec 6450 :<b><u> <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2017/05/des-becs-de-saxophone-de-legende-otto.html"><span style="color: #3d85c6;">Des becs de saxophone de légende : Otto Link.</span></a></u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Sixième avec 6220 : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/09/la-maison-pelisson-freres-et-saxophone.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Georgophone et le saxophone système George de la Maison Pelisson frères.</span></b></a></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">Dixième avec 4120 : <b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/03/dolnet-et-le-saxophone-de-jazz.html"><span style="color: #3d85c6;">Dolnet et le saxophone jazz</span></a></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Le deuxième article le plus lu, avec 12100 contacts, est étonnamment : celui concernant :</span></div><div><span style="font-family: arial;"> <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/09/blog-post.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Jean Baptiste Coeffet (1784-1863) inventeur de l'ophimonocléide.</span></b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Les classiques trouvent leurs places avec quatrième et 8330 contacts : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/04/blog-post.html"><b><span style="color: #3d85c6;">1847 : Jean Louis Buffet obtient un brevet pour l'amélioration du flegeolet.</span></b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Et septième avec 5400 : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2016/11/la-famille-darche-luthiers-de-mirecourt_25.html"><b><span style="color: #3d85c6;">Darche une famille de luthiers de Mirecourt et de Bruxelles, mais ausi facteur d'indtruments à vent à Paris.</span></b></a></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">Huitième avec 4810 : <span style="color: #3d85c6;"><b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/11/compte-rendu-du-colloque-le-serpent.html"><span style="color: #3d85c6;">Compte rendu du colloque : Le serpent sans sornette du 6 et 7 septembre aux Invalides de Paris.</span></a></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Neuvième et 4730 : <a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2012/11/la-famille-holtzmann-paris-facteurs-de.html"><b><span style="color: #3d85c6;">La famille Holzmann à Paris facteurs de Harpes.</span></b></a></span></div><div><br /></div><div><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><i><b>Et comme de nombreux lecteurs nous ont fait part de la difficulté à retrouver un article dans le blog......nous prérarons un abstract " dynamique " que nous vous enverrons prochainement.</b></i></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Bonne année à tous et merci pour votre soutien.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-33665008285180992832020-12-09T12:42:00.004+01:002020-12-09T16:58:10.267+01:00Prestel fabricant de pianos à Strasbourg de 1820 à nos jours.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Marc
Antoine Prestel </span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">est né en 1776 à Bischlags près de
Kempten dans le sud de la Bavière. Son père Joseph Prestel était
cultivateur. Il était arrivé vers 1800 avec deux de ses frères et étaient
installés dans le quartier du Neuhoff (Banlieue de Strasbourg). Marc Antoine Prestel
s’installe à Strasbourg en juin 1817 et se déclare compagnon
menuisier.</span></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></p><p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--df86hJzwYg/X9C3Dxsx7cI/AAAAAAAAO18/PQhrkQFrI_wHzbsNB9W6o6hAg50dgiJDACLcBGAsYHQ/s400/Prestel%2BMarc%2BAntoine%2B1776.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="62" data-original-width="400" height="63" src="https://1.bp.blogspot.com/--df86hJzwYg/X9C3Dxsx7cI/AAAAAAAAO18/PQhrkQFrI_wHzbsNB9W6o6hAg50dgiJDACLcBGAsYHQ/w400-h63/Prestel%2BMarc%2BAntoine%2B1776.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Signature de Marc Antoine Prestel</i></td></tr></tbody></table><br /><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Son
frère aîné <b>Joseph François Prestel</b>
(1775-1823) aussi compagnon menuisier, est arrivé à Strasbourg en mai
1816. L’aîné des trois frères <b>Joseph
Prestel </b>restera célibataire et
décédera le 22 mars 1823 à 48 ans. La
même année <b>Marc Antoine Prestel </b> épouse le 24 juillet 1823 à Strasbourg Marie
Anne Theiller (1782-1829), la fille d’un marchand de fromage. Justin Prestel (1778-1835) le plus jeune frère exercera le
métier de charpentier au 36 bis Neuhoff ; il avait épousé Marie Anne Hornecker
(1785-1839), d’Illkirch-Graffenstaden et auront
onze enfants dont <b>Antoine Prestel</b>
(1810-1883) qui prendra la suite de son oncle Marc Antoine Prestel.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yW370sKAV3A/X9C6YB2cmLI/AAAAAAAAO2I/RHBcsprMem049c5cTj3WCvAaV_PCQDvCACLcBGAsYHQ/s297/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bebay%2B1%2B2009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="297" height="182" src="https://1.bp.blogspot.com/-yW370sKAV3A/X9C6YB2cmLI/AAAAAAAAO2I/RHBcsprMem049c5cTj3WCvAaV_PCQDvCACLcBGAsYHQ/w400-h182/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2Bebay%2B1%2B2009.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Le plus
jeune des trois frères Justin Prestel décède le 26 avril 1835 au Neuhoff, Marc
Antoine Prestel, facteur de clavecins et Antoine Prestel, facteur de clavecins
sont témoins. </span><span style="font-size: 12pt;">Sa première
épouse étant décédée en 1829, Marc Antoine Prestel se remarie le 22 mai 1832
avec</span><b style="font-size: 12pt;"> Catherine Bader </b><span style="font-size: 12pt;">(1796-1866). Ils auront trois enfants
dont deux garçons qui seront facteurs de pianos dans l’entreprise : </span><b style="font-size: 12pt;">Antoine
Joseph Prestel </b><span style="font-size: 12pt;">(1834-1908) et </span><b style="font-size: 12pt;">Xavier Prestel </b><span style="font-size: 12pt;"> (1838-1866).
Marc Antoine Prestel est décédé à Strasbourg le 29 septembre 1841 au
10 rue des Echasses, à Strasbourg.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-O6u6iI3uTgg/X9C7etkmfrI/AAAAAAAAO2Q/7WG2fUnKmcEz8uro9Ay4s7QOI7yBMN2RwCLcBGAsYHQ/s294/Prestel.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="130" data-original-width="294" height="177" src="https://1.bp.blogspot.com/-O6u6iI3uTgg/X9C7etkmfrI/AAAAAAAAO2Q/7WG2fUnKmcEz8uro9Ay4s7QOI7yBMN2RwCLcBGAsYHQ/w400-h177/Prestel.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">Signature
d’Antoine Prestel (1810-1883</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 8pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;">).</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;">Le 29 mai
1845 Antoine Prestel Neveu (1810-1883) épouse Catherine Bader
(1796-1866), la veuve de son oncle. C’est donc Antoine Prestel Neveu
qui reprend l’affaire aider par ses « beaux enfants », Antoine Joseph
Prestel fils (1834- 1908), Xavier Prestel (1838-1866) et par ses
frères, <b>Michel Prestel </b>(1813-1871), qui restera
célibataire, <b>Jean</b> <b>Georges Prestel</b>
(1824- ?), qui se mariera deux fois. Ils exerceront d’abord au
10 rue des Echasses puis ensuite au N° 3 Impasse des Echasses. </span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VgGmV2nv2Mw/X9C8Ku2VbDI/AAAAAAAAO2Y/dZZYQEXIJEQLC8wVtdNGPqMiQOwKE3uZwCLcBGAsYHQ/s312/Prestel%2BAntoine%2BJoseph%2Bfils%2B1834.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="107" data-original-width="312" height="137" src="https://1.bp.blogspot.com/-VgGmV2nv2Mw/X9C8Ku2VbDI/AAAAAAAAO2Y/dZZYQEXIJEQLC8wVtdNGPqMiQOwKE3uZwCLcBGAsYHQ/w400-h137/Prestel%2BAntoine%2BJoseph%2Bfils%2B1834.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Signature de Joseph Antoine Prestel.</i></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">En 1878,
Antoine Prestel Neveu prend sa retraite et c’est Antoine Joseph Prestel fils
(1834- ?), le fils du fondateur de la maison, qui prend le relais. Il se
marie le 29 octobre 1863 à Strasbourg avec <b>Marie Joséphine Boos </b>et
auront quatre enfants. Antoine Prestel Neveu décède le 9
septembre 1883 au 3 impasse des Echasses. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oyW_37jO3XM/X9C9GNnok9I/AAAAAAAAO2k/J7b55Xq8NsADXzyIbrIrTWyF9xAkqSkZACLcBGAsYHQ/s400/Prestel%2Bannonce%2B1900.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="400" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-oyW_37jO3XM/X9C9GNnok9I/AAAAAAAAO2k/J7b55Xq8NsADXzyIbrIrTWyF9xAkqSkZACLcBGAsYHQ/w400-h170/Prestel%2Bannonce%2B1900.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Annonce publicitaire en 1900</i></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">En 1898 Antoine Joseph Prestel fils fait construire une
maison 6 rue des Juifs Au-dessus du porche d'entrée sont présentes
dans la pierre les initiales d’Antoine Prestel, et sous le fronton
curviligne se trouve une lyre.</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wFQ1l79b84o/X9C9jmxpmKI/AAAAAAAAO2s/J5iMD2X4ZzUrTk8M36JHPQYKfFYtsEtXwCLcBGAsYHQ/s400/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B6%2Brue%2Bdes%2BJuifs%2B%25281%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-wFQ1l79b84o/X9C9jmxpmKI/AAAAAAAAO2s/J5iMD2X4ZzUrTk8M36JHPQYKfFYtsEtXwCLcBGAsYHQ/w400-h300/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B6%2Brue%2Bdes%2BJuifs%2B%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Initiales au dessus du portail du 6 rue des Juifs</i></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-x79SbZAwSB8/X9C98mHtn7I/AAAAAAAAO20/Sj9ixJwNXjkhkGtwCrp8MnSvu0LMCYCpwCLcBGAsYHQ/s500/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B6%2Brue%2Bdes%2BJuifs%2B%25283%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-x79SbZAwSB8/X9C98mHtn7I/AAAAAAAAO20/Sj9ixJwNXjkhkGtwCrp8MnSvu0LMCYCpwCLcBGAsYHQ/w300-h400/Prestel%2B%25C3%25A0%2BStrasbourg%2B6%2Brue%2Bdes%2BJuifs%2B%25283%2529.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: FR;"><i>Immeuble
du 6 rue des Juifs.</i></span></td></tr></tbody></table><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">L</span><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;">’entreprise continuera à vendre des pianos tout au long du XX°
siècle et continue actuellement avec Michel Ades (Prestel) qui va bientôt
prendre sa retraite.</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;"><b><a href="http://www.pianos-ades-prestel.fr/ades-prestel/notre-histoire/">Site Ades Prestel à Strasbourg Metz Colmar</a></b><br /></span></span></p><div><b><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Chronologie :</span></i></b></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1809 : Prestel 36 bis Neuhoff.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1816 : François Joseph Prestel, compagnon menuisier arrive en mai à Strasbourg</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1817 : Marc Antoine Prestel, compagnon menuisier arrive en juin à Strasbourg.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1818 : Les deux frères habitent 10 place Etienne.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1819 : Ils déménagent le 11 novembre 16 fossé des Tanneurs.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1823 : Marc Antoine Prestel, menuisier déménage le premier avril pour le 11 rue de la Croix.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1825 : Marc Antoine et sa femme déménagent le 4 août 1825 au N°10 rue des Echasses.</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1836 : Marc Antoine Prestel, fabricant de Forté pianos et menuisier, 10 rue des Echasses, à Strasbourg. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(72)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1838 à 1852 : Prestel, fabricant de pianos à Strasbourg. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(75)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1846 : Ant. Prestel, 10 rue des Echasses, à Strasbourg. Facteur de pianos en tous genres. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(90)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1850-1851 : Prestel, fabricant de Pianos, 10 rue des Echasses, à Strasbourg. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(76)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1854 : Ant. Prestel, 10 rue des Echasses, à Strasbourg. Facteur de pianos droits, carrées et à queue. Expédition en France et à l’étranger. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(92)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> Georg Prestel, accordeur de pianos, 10 rue des Echasses à Strasbourg. </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(92)</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">1859 : Annonce : « Pianos, spécialité de pianos droits et à cordes obliques. A. Prestel 3 impasse des Echasses à Strasbourg. Envoi en France et à l’Etranger ». </span></i><i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 8pt;">(114)</span></i></p></div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I_DLEee7BhY/X9DxRG-QLCI/AAAAAAAAO3A/Un2SVHxr_hAQQvXMnn3P66c7PNEdKL50wCLcBGAsYHQ/s400/Prestel%2Bannonce%2B1900.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="400" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-I_DLEee7BhY/X9DxRG-QLCI/AAAAAAAAO3A/Un2SVHxr_hAQQvXMnn3P66c7PNEdKL50wCLcBGAsYHQ/w400-h170/Prestel%2Bannonce%2B1900.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Annonce vers 1900</i></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1860 : Ant. Prestel, 3 impasse des Echasses, à Strasbourg. Facteur de
pianos droits, carrées et à queue. Expédition en France et à
l’étranger. (93)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1860 : Prestel, 3 rue des Echasses à Strasbourg, participe à
l’exposition universelle de Besançon et présente des pianos en
palissandre.</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1861 : Prestel de Strasbourg, participe à l’exposition
universelle de Metz et obtient une mention honorable pour ses pianos
droit. (141)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1867 : Prestel médaille de Bronze à l’exposition de Paris.</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1878 : A. Prestel, facteur de pianos, 3 impasse des Echasses, à
Strasbourg. (94)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1880 : Jos. Ant (le fils de Marc Antoine), Prestel, facteur de pianos,
3 Stelzengässchen, à Strasbourg. (95)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1886 : A. Prestel, facteur de pianos, 3 Stelzengässchen, à
Strasbourg. (80)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1895 : Dans la liste à Strasbourg. (1)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1898 : A. Prestel, fabricant de pianos 6 rue des Juifs.</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1901 : A. Prestel, 6 rue des Juifs, à Strasbourg. Pianos et
Harmoniums. (54)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">1930 à 1958 : 6, rue des Juifs à Strasbourg. Pianos et Harmoniums.
Fondé en 1820. (55)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">2015 : Pianos Ades-Prestel à Ingersheim (Haut Rhin)</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-luKVn9sWkq4/X9DxvwSuahI/AAAAAAAAO3I/bJQeAelutE8SrZGaWHCEjIq9xmcfrpPTwCLcBGAsYHQ/s400/1920%2BBottin%2BPrestel.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="400" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-luKVn9sWkq4/X9DxvwSuahI/AAAAAAAAO3I/bJQeAelutE8SrZGaWHCEjIq9xmcfrpPTwCLcBGAsYHQ/w400-h150/1920%2BBottin%2BPrestel.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bottin de 1920.</i></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #b6d7a8; font-family: arial;"><b>Comment se cultiver en écoutant de la bonne musique. Roxy Coss en live.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JpK5SEtjxCs" width="320" youtube-src-id="JpK5SEtjxCs"></iframe></div><br />René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-28395397313360585452020-11-13T01:15:00.052+01:002020-11-21T19:07:28.908+01:00Découverte d’une clarinette rare de J.G. GEIST facteur en France sous Louis XV.<p style="text-align: left;"> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="color: #93c47d; font-family: arial;">par José-Daniel Touroude.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="font-family: arial; text-align: left;">Je remercie
chaleureusement les contributions de René Pierre, Denis Watel, Jean Jeltsch et Albert Rice sans lesquels je
n’aurais pu faire cet article, mais les hypothèses énoncées liées à des
incertitudes n’engagent que moi. Il faut prendre cet article comme une étape en
attendant d’autres éléments qui confirmeront ou infirmeront certains propos.</i></p><p style="text-align: left;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #4f81bd; font-family: arial; font-size: large;">Introduction :</span></b><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-family: arial;"> Dans des greniers, on trouve parfois
des pépites oubliées. Ainsi Antiq-Broc de Niort m’a vendu une clarinette en Ut à
5 clés de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">JG Geist</b>, provenant du
château de Béceleuf (près de Niort). Nous aurions pu faire une fiche catalogue avec
la photo. Mais un des plaisirs du collectionneur est de jouer au détective,
rechercher la généalogie du facteur, le replacer dans son contexte historique,
puis analyser les techniques, les influences, faire restaurer les instruments,
les classer et parfois même les refaire sonner avant de les admirer en vitrine
et là la phrase de Lamartine «objets inanimés avez vous une âme qui
s’attache à notre âme et la force d’aimer ? « prend tout son sens. Étant tous confinés suite au virus, nous avions du temps et nous sommes partis donc à
la recherche de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Geist,</b> nous avons trouvé
ensemble des documents inédits et avons réalisé une analyse technique de
l’instrument et cela a crée beaucoup d’interrogations et de demandes de
précisions entre nous avec des analyses souvent convergentes, parfois aussi
divergentes. </span><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iwyiv_wHjxE/X61oIvHLQ_I/AAAAAAAAOsM/uXD31LjhOgkBF02TEyMDZeshNbg2kS-PgCLcBGAsYHQ/s640/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="640" height="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-iwyiv_wHjxE/X61oIvHLQ_I/AAAAAAAAOsM/uXD31LjhOgkBF02TEyMDZeshNbg2kS-PgCLcBGAsYHQ/w400-h258/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B2.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: #4f81bd;"><span style="font-size: large;">Méthodologie :</span></span></b><span face="Arial, sans-serif" style="color: #4f81bd; text-align: justify;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">Cet article est le premier sur <b>JG Geist</b> et regroupe des documents
inédits sur une clarinette d’exception mais cet article montre aussi l’approche
méthodologique et les doutes que beaucoup de collectionneurs connaissent. Nous
déchiffrons donc une nouvelle pièce inconnue et nous proposons des déductions
grâce à des indices concordants trouvés dans différentes sources, puis nous émettons
des hypothèses pour les nombreuses parties manquantes, faute de preuves.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">En fait nous synthétisons deux analyses :
1°une analyse historique, notamment sur l’histoire des premières clarinettes 5
clés des années 1770-1780 et de leurs facteurs, mais qui possède aussi ses lacunes
et incertitudes car au départ, il n’y avait pratiquement rien sur <b>Geist</b>. Quelques phrases dans un article
de Bernadette Girard en 1973 (dans la revue recherches sur la musique classique
française vol 13) qui cite des phrases d’un jugement de curatelle de 1775 et donne
quelques informations. Les archives concernant l’état civil ont été détruites
par les émeutes de la Commune de Paris mais il reste comme l’indique DW les
actes notariés et les actes des commissaires de Paris dans les registres du Châtelet
mais pas faciles à trouver. Alors commencent des recherches documentaires dans
les archives anciennes et RP retrouve le jugement de curatelle de 1775 et découvre
le testament fait en 1775. Aussitôt nous les décryptons ensemble mais comme il n’y
pas la date de son décès, cela va poser des interrogations sur la preuve de la fin
de ses activités et en conséquence sur la datation de la clarinette. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">2° une analyse minutieuse et technique
des instruments est confrontée alors à l’analyse historique. Celle ci fut effectuée
par JJ (qui réussit à faire les parties manquantes du corps central et du
bec/barillet selon les cotes des instruments contemporains de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> et de réaliser en plus une fidèle
copie de la </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> en Ut.) Ce travail
technique donne des informations mais pose aussi des interrogations. En effet
nous manquons tous d’une analyse comparative, de visu et non par photo, des
premières clarinettes 5 clés qui sont dispersées à travers le monde. Alors
chacun analyse en fonction des instruments qu’il possède ou qu’il connaît et
élabore des déductions et des suppositions notamment pour les datations qui sont
souvent imprécises. La datation est un sujet récurrent de débat. Pour la </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> en Ut, nous sommes d’accord pour
les années 1770. Mais quelle date exacte ? cela paraît futile mais la
clarinette évolue vite à cette époque et pose des problèmes pour une
chronologie pertinente de la facture de clarinette ! Or cette clarinette
pourrait être une des premières 5 clés fabriquées et qui reste conservée en
France ! et ceci est important pour les collectionneurs. <o:p></o:p></span><span face="Arial, sans-serif">Notons enfin que cet article est le
fruit d’un travail collectif. Des documents anciens qui relatent des faits
(mais tous les historiens savent que les transcriptions ne sont pas forcément
objectives et véridiques), engendrent des déductions et des hypothèses. En
attendant d’autres éléments probants, entre intuition et analyse logique, pour
confirmer ou infirmer certains propos émis, gardons en mémoire la phrase du savant
Henri Poincaré : </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif"><i>" C’est par la logique que nous prouvons mais c’est avec
l’intuition que nous trouvons"</i> </span><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oTgkigJxW1M/X62YZY7VuHI/AAAAAAAAOsk/EWX_seiUdZk2r5YR4IKzTVNIw-v8TzlvQCLcBGAsYHQ/s640/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="640" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-oTgkigJxW1M/X62YZY7VuHI/AAAAAAAAOsk/EWX_seiUdZk2r5YR4IKzTVNIw-v8TzlvQCLcBGAsYHQ/w400-h220/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B3.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: #4f81bd;"><span style="font-size: large;">Analyse historique : Découverte de
Geist :</span></span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;"> </span><span face=""Arial","sans-serif"">En
effet Geist était juste un nom vaguement mentionné jusqu’à une vente à Drouot d'une première clarinette à 4 clés en Ré qui est actuellement au Musée de la musique à Paris ! (on a pu établir la traçabilité de
l’instrument provenant de la collection d’Alain Vian frère de Boris, vendue à
André Bissonnet marchand antiquaire en instruments de musique qui l’a vendu à son tour à un
collectionneur Laurent Kaltenbach). Cette clarinette fut vendue à Drouot (25
000 F + frais soit 7500 € actuels TTC) mais sans mention du nom de
Geist ! car l’estampille n'était pas visible.
Elle fut achetée par le Musée de la Musique de la Villette, car elle fut
signalée à Florence Gétreau par Jean Jeltsch<b>, </b>en pratiquant le droit de préemption aux enchères, ce qui a
frustré le collectionneur de clarinettes Nick Shackleton ! (collection au
Musée d’Edimbourg), et ce qui fit applaudir le public français ! Rappelons
que le droit de préemption donne un pouvoir à l’Etat par la loi du 31/12/1921 (puis
étendu plus tard aux collectivités territoriales) d’acquérir de manière
autoritaire une œuvre d’art vendue aux enchères, si celle-ci constitue un objet
essentiel au patrimoine national afin de l’empêcher de partir à l’étranger ou
dans une collection privée.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wICro5Vnj2Q/X62bhKTF65I/AAAAAAAAOs0/Ty-nSbY6lYY2Qp0hrJTGoedILqOv4wdHgCLcBGAsYHQ/s400/Geist.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="296" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-wICro5Vnj2Q/X62bhKTF65I/AAAAAAAAOs0/Ty-nSbY6lYY2Qp0hrJTGoedILqOv4wdHgCLcBGAsYHQ/w296-h400/Geist.jpg" width="296" /></a></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--4vl7xaxjW8/X62b5OSBYUI/AAAAAAAAOs8/6qte8olNclAuyQD4gbx1Viq1cPjJM_r8QCLcBGAsYHQ/s320/geist%2B1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="140" data-original-width="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--4vl7xaxjW8/X62b5OSBYUI/AAAAAAAAOs8/6qte8olNclAuyQD4gbx1Viq1cPjJM_r8QCLcBGAsYHQ/s0/geist%2B1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Première page du catalogue de 1992 et description de <br />la clarinette en ré de Geist conservée au musée de la musique de Paris</td></tr></tbody></table><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pgp82dQ-Yxc/X67xbLqjBfI/AAAAAAAAOtQ/2dwtTCMcA_ILi2hPXtkzcQkPSPYGSA2LQCLcBGAsYHQ/s2608/CMIM000029600%2B%25281%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pgp82dQ-Yxc/X67xbLqjBfI/AAAAAAAAOtQ/2dwtTCMcA_ILi2hPXtkzcQkPSPYGSA2LQCLcBGAsYHQ/s2608/CMIM000029600%2B%25281%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><div style="text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pgp82dQ-Yxc/X67xbLqjBfI/AAAAAAAAOtQ/2dwtTCMcA_ILi2hPXtkzcQkPSPYGSA2LQCLcBGAsYHQ/s2608/CMIM000029600%2B%25281%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pgp82dQ-Yxc/X67xbLqjBfI/AAAAAAAAOtQ/2dwtTCMcA_ILi2hPXtkzcQkPSPYGSA2LQCLcBGAsYHQ/s2608/CMIM000029600%2B%25281%2529.jpg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2608" data-original-width="443" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pgp82dQ-Yxc/X67xbLqjBfI/AAAAAAAAOtQ/2dwtTCMcA_ILi2hPXtkzcQkPSPYGSA2LQCLcBGAsYHQ/w109-h640/CMIM000029600%2B%25281%2529.jpg" width="109" /></a></div></div></blockquote></blockquote></blockquote><br /><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--wYsqDvRmnw/X670i2nu3GI/AAAAAAAAOtc/Ikt7De3a_cw-oqmH3VDHcXozl3c1x4RXgCLcBGAsYHQ/s320/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252820%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--wYsqDvRmnw/X670i2nu3GI/AAAAAAAAOtc/Ikt7De3a_cw-oqmH3VDHcXozl3c1x4RXgCLcBGAsYHQ/s0/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252820%2529.png" /></a> </div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--wYsqDvRmnw/X670i2nu3GI/AAAAAAAAOtc/Ikt7De3a_cw-oqmH3VDHcXozl3c1x4RXgCLcBGAsYHQ/s320/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252820%2529.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"></a><b style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""> Johann </span></b><b style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"">Godfried Geist </span></b><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">(1750-1775
Paris)</span></div></blockquote><p style="text-align: justify;"> <i style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Description : Clarinette en Ré, complète, sans
restauration. Perce étroite et petits trous. Bec et barillet en une seule pièce. Pavillon et corps du bas en une seule pièce. Virole centrale en bois dans la masse. 4 clés carrées en laiton. Clé de MI/Si à bascule (à l’allemande). Ressorts posés et encastrés sur bois. Tampons cuir collés à la gomme laque. Estampilles (3) JG Geist + Colombe au dessus, en dessous Fleur. Collection du Musée de la musique Paris. Datation entre 1760 et 1770.</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">Ainsi </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;">Johann Gottfried Geist</b><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;"> apparaît dans le monde des collectionneurs,
comme un facteur allemand installé vers 1750 à Paris. Il avait fabriqué
notamment cette petite clarinette en Ré à 4 clés datable vers 1765 (car ce
n’est que vers 1760 en principe que la 4</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;"> clé fut inventée en Allemagne).
Elle est répertoriée comme la plus ancienne clarinette française fabriquée et conservée
actuellement (même si d’autres ont existé avant mais ont disparu). La
clarinette en Ré était courante (remplaçant parfois les trompettes en Ré) et a connu
ses moments de gloire grâce aux concertos de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;">Molter</b><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">(elle est désormais abandonnée et remplacée par la
clarinette Mib.).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2puYPewJbis/X677yWWAhHI/AAAAAAAAOtw/mJOER6K2nHol1LJ_4hv7603X5lrKrROoACLcBGAsYHQ/s427/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252830%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="351" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2puYPewJbis/X677yWWAhHI/AAAAAAAAOtw/mJOER6K2nHol1LJ_4hv7603X5lrKrROoACLcBGAsYHQ/s320/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252830%2529.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt;">Portrait de Villemet
avec sa petite clarinette /Pierre Bazin <o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">En ce qui concerne la clarinette
</span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> à 4 clés, les clés carrées
sont classiques et montrent une synthèse du style français avec la 4</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif">
clé Fa#/Do# qui se joue avec l’auriculaire gauche reprise par tous les facteurs
français alors que la 4</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> clé allemande de Lab /Mib se joue avec
l’auriculaire droit (exemples des facteurs de Dresden comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Grenser</b><span face="Arial, sans-serif"> ou </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Grundmann</b><span face="Arial, sans-serif">). Cette clarinette n'a que 4 clés (il en reste 27 connues
actuellement dans le monde selon A. Rice). Mais ce clétage était rare (5/27
selon A. Rice), car les autres 4 clés connues ont la clé de Lab/Mib de style allemand ce qui est normal vu la prédominance de l’Allemagne dans la facture de
clarinette à cette époque. Par contre le montage de la grande clé à bascule
Mi/Si est typiquement allemand. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">Un autre instrument
répertorié connu de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">JG Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> est un
hautbois d’amour situé dans la collection du Musée Unterlinden de Colmar et il
semble que c'est le premier voire le seul hautbois d'amour de cette époque
fabriqué en France. En effet cet instrument était à la mode au 18</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif">
siècle en Allemagne et </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">JS Bach</b><span face="Arial, sans-serif">, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Graupner</b><span face="Arial, sans-serif">, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Telemann</b><span face="Arial, sans-serif"> l’ont magnifiquement utilisé. </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">JG Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> en avait certainement fabriqué dans son pays d’origine. Nous
voyons l’intérêt primordial des instruments de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> : non seulement ce sont des instruments de bonne facture
mais qui sont parmi les plus anciens et surtout conservés en France.</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>Analyse historique pour retrouver les
traces de JG Geist :</b></span></span><span face=""Arial","sans-serif""><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>
</b></span><b>Johann Gottfried GEIST</b> ou Jean
Godefroy Geist (son nom francisé dans les documents) était saxon, né à Weimar
dans le duché Saxe-Weimar, un des états du Saint Empire Romain Germanique vers
1710 -1720 (nous n’avons pas avec certitude son acte de naissance et cela provoque
un premier débat.)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;">Notre argument se base sur un
fait : En effet en 1750, <i>« il est
marié, a beaucoup voyagé dans différents royaumes et reconnu comme faiseur
d’instrument »</i> donc on peut en déduire un âge de maturité, ainsi, en
1750 il aurait une trentaine d’années ce qui est plausible avec ce texte. </span><span face="Arial, sans-serif">Nous trouverons bien un jour la date
exacte de sa mort et de sa naissance qui doit bien exister quelque part ! Mais
il importe de montrer aux lecteurs les doutes, les faits et les hypothèses
quand on plonge dans le passé de quasi anonymes qui ont laissé peu de traces….</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">Je reprends mon récit : A cette époque
Weimar était la capitale (mais en fait une petite ville) d’un duché de Saxe
d’un prince protestant luthérien Ernest Auguste 1</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">er</sup><span face="Arial, sans-serif"> dans une
Allemagne en plein chaos avec une multitude de petits territoires plus ou moins
indépendants. Croyant en Dieu jusqu’à la fin de sa vie (cf. testament)
vraisemblablement luthérien comme la plupart de ses concitoyens de Weimar selon
le principe « cujus regio, ejus regio « (on prend la religion de son
prince). </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">J.G. Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> est né lorsque le
génial </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">JS Bach</b><span face="Arial, sans-serif"> était l’organiste du
Temple luthérien à Weimar (jusqu’en 1717). C’est à Weimar qu’il composa notamment
la célèbre Toccata et fugue en Ré mineur BWV 565.</span></p></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t7XPdyDOpcA/X6-qIL7FAoI/AAAAAAAAOuA/fNHHqsYORjAlbcpSquWYdTOlq6lAuwlQwCLcBGAsYHQ/s715/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252832%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="715" height="229" src="https://1.bp.blogspot.com/-t7XPdyDOpcA/X6-qIL7FAoI/AAAAAAAAOuA/fNHHqsYORjAlbcpSquWYdTOlq6lAuwlQwCLcBGAsYHQ/w400-h229/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252832%2529.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Weimar au 18eme siècle. </span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-25Q0JCWhqKk/X6-qrHkdUwI/AAAAAAAAOuI/HXwxjsMbWDIAqtfsr4LOkcwd9hGx7ZjCACLcBGAsYHQ/s568/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252831%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="400" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-25Q0JCWhqKk/X6-qrHkdUwI/AAAAAAAAOuI/HXwxjsMbWDIAqtfsr4LOkcwd9hGx7ZjCACLcBGAsYHQ/w281-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%252831%2529.png" width="281" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">J.S. Bach 30 ans à Weimar</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"">Nous ne
savons rien sur sa famille mais nous supposons que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">J.G. Geist</b> a dû faire son apprentissage de tourneur sur bois et
facteur (sans doute vers 1730-1735 car à l’époque on travaillait jeune et
l’apprentissage durait plusieurs années) mais on ne sait pas où, ni avec qui ? Là
encore nous sommes obligés de déduire ce qui est plausible … Ainsi en
Allemagne, les principaux facteurs avec qui <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Geist</b>
aurait pu apprendre son métier de facteur d’instruments à vent ne sont pas
nombreux. Vu la qualité de son tournage, il est vraisemblable qu’il a dû se
former à l’époque chez un grand facteur proche de Weimar. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"">Proposons quelques
noms de maîtres célèbres d’apprentissage proches de Weimar : il y
avait notamment à Nuremberg le créateur de la clarinette et son fils : les <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Denner</b> (1707-1735) mais aussi <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Zick </b>(1703-1733), les deux <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Oberlander </b>(1681-1763). Plus loin de
Weimar mais aussi possible : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Scherer </b>(1711-1778)
à Butsbach en Hesse, ou les <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Walch </b>(dynastie
commençant en 1690 à Berchtesgaden)…</span><span face="Arial, sans-serif">Faiseur d’instruments à vent doté d’un
sérieux savoir-faire, il devient itinérant comme beaucoup à l’époque, qui passe
d’atelier en atelier, de Maitres en Maitres, de ville en ville, de pays en pays
pour travailler et se perfectionner car un document d’époque indique que </span><i>«GEITZ est étranger et de nation Prussienne
ou Saxonne, il s'est établi à Paris en 1750, " marié, après avoir été
errant longtems dans diferans Royaumes, il jouissait de quelque réputation pour
les dits instrumens". Il confirme à
la fin de sa vie </i><span face="Arial, sans-serif">qu’il a beaucoup voyagé (testament)</span><i>. </i><span face="Arial, sans-serif">Mais quelle est la définition à l’époque de royaume et de
voyage dans la 1</span><sup>ère</sup><span face="Arial, sans-serif"> moitié du 18</span><sup>ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> siècle ?</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""><span style="font-family: arial;">Il a voyagé et travaillé comme ouvrier
ou compagnon entre 1740 et 1750 mais où ? et chez qui ? là nous
n’avons aucun renseignement. Donc formulons quelques hypothèses logiques.
Vu l’avance des allemands sur le reste du monde dans la facture instrumentale
de la clarinette, (les français, eux, avaient plus concentré leur inventivité sur
la flûte et le hautbois), il est plausible que Geist ait travaillé d’abord dans
les nombreux états allemands où se trouvaient de grands facteurs :(<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Denner</b> à Nuremberg, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Crone</b> à Leipzig<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, Stingelwagner</b> à Triftern voire vers 1745 chez <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grenser </b>à Dresden ou <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Wietfelt</b> à Burgdorf, voire chez <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Schlegel</b> à Bâle….) ou qu’il s’était
établi simplement à Weimar !</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">En effet Albert Rice nous indique
qu’il connaît une facture qui concerne l’achat de trois clarinettes et sept
fifres, établie en 1749 par Johann Heinrich Geist de Weimar qui indique leur
livraison à la Cour de Gotha (cité dans Christian Ahrens, <i>«Zu Gotha ist eine
gute Kapelle . . .» Aus dem Innenleben einer thüringischen Hofkapelle des 18.
Jahrhunderts</i>, Stuttgart, 2009, 209). Troublant ! Est-ce le
même Geist ? Car il serait surprenant que deux Geist différents soient
facteurs de clarinettes (qui étaient rares) venant de la même petite ville de
Weimar… question de probabilités… une erreur sur le 2<sup>ème</sup>
prénom ? ou Heinrich était-il son 3<sup>ème</sup> prénom ? un
parent ? tout est possible. Toutefois il n’y a rien de surprenant que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Johann Gottfried GEIST</b> puisse habiter,
travailler ou garder des liens dans sa ville natale Weimar avant son arrivée en
France en 1750. Et rien de surprenant de livrer des clarinettes (peu courantes quand
même à cette époque) à Gotha, duché réputé pour son théâtre dans la salle du
château de Friedenstein, (un des premiers théâtres d’Allemagne à disposer d’une
troupe permanente) avec de nombreux artistes et savants et surtout d’un
orchestre existant depuis 1651 (chapelle de la cour). Ce fait expliquerait aussi
peut être ses voyages ultérieurs courants, n’ayant pas rompu les ponts avec l’Allemagne.
D’autre part ceci explique pourquoi <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Geist
</b>était à la pointe des innovations de cet instrument, vu l’avancée des
allemands.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Amis collectionneurs
allemands si vous connaissez un instrument ou une information sur <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Geist</b> ? Manifestez vous.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6d7OLsIzlI0/X7HRmMze6II/AAAAAAAAOug/1zKkYzPzFK8RBmHTE3eAWLq9gkhp2OBDwCLcBGAsYHQ/s527/EDIMBOURG.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="377" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-6d7OLsIzlI0/X7HRmMze6II/AAAAAAAAOug/1zKkYzPzFK8RBmHTE3eAWLq9gkhp2OBDwCLcBGAsYHQ/w286-h400/EDIMBOURG.png" width="286" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 10pt;">Ce type de
clarinette allemande était fabriqué par
Geist dans les années 1740.<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: arial;">Anonyme facture allemande. </span><span style="font-family: arial;">Clarinette en
Ré. </span><span style="font-family: arial;">Bec/ barillet en une
seule pièce refait. </span><span style="font-family: arial;">Corps du bas/
pavillon en une pièce. </span><span style="font-family: arial;">Virole centrale fine
tournée dans le buis. </span><span style="font-family: arial;">2 clés plates
carrées en laiton. </span><span style="font-family: arial;">Ressorts posés et
encastrés sur bois.</span><span style="font-family: arial;">Tampons cuir. </span><span style="font-family: arial;">Musée : Edimbourg. </span><span style="font-family: arial; text-align: left;">Datation : vers 1740.</span><span style="font-family: arial; text-align: left;"> </span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">A t-il voyagé dans les différents
petits états allemands c’est probable, mais aussi sans doute hors d’Allemagne,
vu l’état chaotique de ce pays. Mais vu la barrière de la langue, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> apparemment ne parlait
qu’allemand (car vivant à Paris depuis 25 ans en 1775, entouré de relations
germanophones jusqu’à la fin de sa vie en France, il a eu besoin d’un
traducteur en 1775 pour sa curatelle.) Il a pu logiquement aller aux Pays Bas,
dans les pays flamands, Bruxelles, voire peut être Strasbourg ou l’empire
austro-hongrois notamment Vienne….</span><span face="Arial, sans-serif">
</span><span face="Arial, sans-serif">Essayons de recenser les principaux facteurs possibles entre 1740 et
1750 (date de son installation à Paris) où </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">JG
Geist</b><span face="Arial, sans-serif"> a pu travailler. Ils ne sont pas nombreux (bien sûr il y a forcément
des talents inconnus qui n’ont pas laissé d’instruments ou de traces) mais il
existait des facteurs réputés qui pouvaient accueillir un compagnon comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif">. Les Pays Bas avaient
d’excellents facteurs à Amsterdam avec </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">P.
Borkens </b><span face="Arial, sans-serif">(1724-1765), </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">T.Boekhout </b><span face="Arial, sans-serif">(mais
il s’arrête en 1715 mais avec son successeur ?), </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">J. Steenbergen </b><span face="Arial, sans-serif">(1700-1752), </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">De
Bye </b><span face="Arial, sans-serif">(1700-1750)…Bruxelles est aussi possible mais tardivement avec
d’illustres contemporains : comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">G.A.
Rottenburgh</b><span face="Arial, sans-serif">, ou </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Willems</b><span face="Arial, sans-serif"> à
Bruxelles, voire Vienne en Autriche…. Il est normal que nous n’ayons pas de
traces de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif">, car les ouvriers et
compagnons chez un Maître, ne signaient pas leurs œuvres.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;">Rappelons
le contexte historique</span></span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;"> </span><span face="Arial, sans-serif">de
notre clarinette à savoir les destructions en Allemagne au 17</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif">
et 18</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> siècles et ses conséquences pour la facture instrumentale. Au
début du 18</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> siècle, la plupart des petits états allemands ont
subi sur leurs territoires la guerre de trente ans (guerre de religions faisant
3 à 4 millions de victimes) avec des cohortes de mercenaires pillant tout et
qui ont laissé ces régions exsangues. Ainsi la moitié de la population de Saxe
est morte de dommages de guerres, de famines et des épidémies qui s’en
suivirent. L’économie est désorganisée et avant que recommence la guerre de
succession d’Autriche puis la guerre de 7 ans ! En conséquence, de nombreux artisans
ne peuvent plus travailler dans des petits états allemands dévastés et émigrent
vers la France qui était un grand pays riche où l’artisanat avait des
débouchés. En effet au début du 18</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> siècle la France de Louis XV, était
un grand pays avec ses 22 millions d’habitants, et était enviable malgré les
guerres et les gaspillages. Mais il n’y a pas eu que la France ou les Pays
Bas ! En effet l’Angleterre organisait des concerts avec des
clarinettistes depuis plusieurs décennies et un fils de Jean Sébastien, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Jean
Chrétien Bach</b><span face="Arial, sans-serif"> fait vraiment connaître la clarinette en 1763 en Angleterre
(précédé par Thomas Arne en 1760 (cf A. Rice in Galpin Society n°72 en 2019) .
Celle ci s’implante rapidement. Certains facteurs allemands comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Tölcke </b><span face="Arial, sans-serif">et </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Hespe </b><span face="Arial, sans-serif">exportent des clarinettes en Angleterre. Les premiers
facteurs en Angleterre étaient parfois aussi des immigrants allemands. Et puis
il y avait aussi des immigrés artisans huguenots français exilés suite à la
révocation de l’Edit de Nantes. Après ces influences extérieures, la facture de
clarinette anglaise sera vite inventive, spécifique et renommée.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EZUG1ZN3ZD4/X7HUkKEjKLI/AAAAAAAAOus/iw_ZxWbBDSIfLfAKzvSFPevzYuIqXFUjACLcBGAsYHQ/s195/COLLIER%2B1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="176" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EZUG1ZN3ZD4/X7HUkKEjKLI/AAAAAAAAOus/iw_ZxWbBDSIfLfAKzvSFPevzYuIqXFUjACLcBGAsYHQ/w289-h320/COLLIER%2B1.png" width="289" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-a-qdq5DA9HU/X7HUyxzgM_I/AAAAAAAAOuw/FONOY-J8V3o9vj8AHbR79C29UV3AuAWbQCLcBGAsYHQ/s625/cOLLIER.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="80" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-a-qdq5DA9HU/X7HUyxzgM_I/AAAAAAAAOuw/FONOY-J8V3o9vj8AHbR79C29UV3AuAWbQCLcBGAsYHQ/w82-h640/cOLLIER.png" width="82" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt;">Photo
d’une des premières clarinettes recensées à 5 clés vers 1770-75 de <b>Thomas Collier</b> Londres. (proche de la Geist en Ut mais aussi
d’autres facteurs comme <b>Kusder</b> à
Londres ou <b>Willems</b> ou <b>Rottenburgh</b> à Bruxelles…) <o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><i><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt;">Thomas Collier </span></b><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">(1765-1785) Londres. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Ouvrier
chez Schuchart depuis 1753 s’installe en 1765 et Hale lui succède en 1785. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Clarinette
en Sib. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Bec
et barillet en une seule pièce. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Pavillon
et corps du bas en une pièce. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Virole
centrale épaisse tournée dans le buis. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">5
clés carrées et plates en laiton. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Ressorts
posés et encastrés sur bois. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Tampons
cuir collés gomme laque. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Estampille
(4) T. Collier London + Soleil. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Musée</span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Edimbourg. </span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;">Datation entre 1770 et 1775.</span></i><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Si l’Allemagne est le berceau de la
clarinette, au milieu du 18<sup>ème</sup> siècle, les Pays Bas, la France, la
Belgique, l’Empire Austro-Hongrois et l’Angleterre vont vite adopter cet
instrument et apporter des innovations et des modifications notables. En effet
les guerres incessantes et leurs pillages, les échanges commerciaux de nombreux
instruments, les voyages des musiciens à travers l’Europe permirent des
échanges vers d’autres pays, très rapidement. Il est aisé de copier une flûte
ou une clarinette, pour un bon facteur s’il possède un exemplaire. Ainsi les
innovations se répandent très vite, ce qui complique les attributions des
innovations et les datations. L’immigration des facteurs allemands est
fondamentale. Parmi les artisans, ceux qui travaillent le bois (tourneurs et
notamment les facteurs d’instruments à vent allemands) sont sans doute les plus
avancés dans le monde et vont diffuser leurs savoirs en ébénisterie et facture
d’instruments à vent, ce qui va améliorer rapidement la facture française. De
nombreux facteurs sont souvent d’origine allemande ou deviennent français, par
les bouleversements géopolitiques. Cette immigration qui débuta au 18<sup>ème</sup>
siècle s’intensifia au 19ème. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Kyy5MdggbU/X7HXyAPaGoI/AAAAAAAAOvA/fYWpLYUF4MYz-Q4FM3mMwyoaNTQyyGUBwCLcBGAsYHQ/s556/BVC.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="556" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Kyy5MdggbU/X7HXyAPaGoI/AAAAAAAAOvA/fYWpLYUF4MYz-Q4FM3mMwyoaNTQyyGUBwCLcBGAsYHQ/w400-h133/BVC.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: #4f81bd;">J.G. Geist faiseur d’instruments à
Paris </span></b><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;">:</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;"> </span><b><span face=""Arial","sans-serif"">JG
Geist</span></b><span face=""Arial","sans-serif""> arrive en 1750
à Paris, après avoir bourlingué dans différents pays, il est marié mais sa
femme décède (brulée indique t-il) lors de son arrivée en France et n’a pas
d’enfants. En effet à cette période Geist est en pleine activité, la demande commence
à se développer notamment chez des militaires et l’offre des faiseurs
d’instruments en France est assez faible : <b>C. Bizey </b>(le Maitre de<b>
Porthaux)</b>, <b>Naust</b> liés aux <b>Lot</b> (Thomas, Gilles et Martin)…<b> </b>qui<b> </b>sont parmi les<b> </b>premiers
facteurs réputés à Paris. (cf livre de Gianini). Geist s’établit donc à Paris
en 1750, et ce qui est sûr c’est qu’en 1759 il apparaît nommément dans les
archives d’habitants de l’enclos des Quinze Vingt. Un document atteste « <i>Geist travaille dans l'Enclos des 15/20</i></span><i><span face=""Tahoma","sans-serif""> </span></i><i><span face=""Arial","sans-serif"">
"faiseur d'instruments à vent, allemand de nation". </span></i><span face=""Arial","sans-serif"">Nous ne savons pas exactement où était
son atelier entre 1750 et 1775 mais sans doute dans son appartement (comme <b>M. Amlingue</b> et d’autres selon DW) car
certains travaillaient seuls et à domicile sans véritablement d’atelier comme
on se les représente parfois. Il vivait dans l’enclos des 15/20, locataire au 3<sup>ème</sup>
étage, face à la cour « paitrede » (nord-est du quadrilatère de
l’enclos 15/20, paroisse St Eustache).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RdlHMCWc_js/X7g47ow_pFI/AAAAAAAAOwE/_TngPblPavE9iCfmQYHyWEo3-RJZKo4TwCLcBGAsYHQ/s764/image023.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="764" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-RdlHMCWc_js/X7g47ow_pFI/AAAAAAAAOwE/_TngPblPavE9iCfmQYHyWEo3-RJZKo4TwCLcBGAsYHQ/w400-h223/image023.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="color: #4f81bd;"><span style="font-size: medium;">L’enclos des 15/20</span></span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;"> </span><span face=""Arial","sans-serif"">a été construit par Saint Louis pour d’une
part loger et soigner les aveugles dans l’hôpital des 15x20 (soit 300 lits) à
Paris. Mais il y avait aussi un enclos franc qui permettait aux artisans de
s’installer et d’ouvrir des ateliers, où on pouvait acheter des marchandises. <b>Geist</b> s’installe dans ce quartier rénové
en partie (notamment l’hôpital et des immeubles récents.). </span><span face="Arial, sans-serif">L'enclos des 15/20 était néanmoins un
quartier populaire composé d’une mosaïque de provinciaux (avec leurs patois
comme les fameux gascons avec leur langue d’Oc, incompréhensibles des parisiens)
mais aussi d’étrangers qui avaient tendance à se regrouper aussi selon leur
langue et leurs activités. Ainsi </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Geist</b><span face="Arial, sans-serif">
était entouré de germanophones et après 25 ans à Paris, il ne parlait pas
toujours le français ! Les habitants de ce quartier composaient un nombre
important de petits métiers dans une zone franche artisanale dynamique, assez
prospère, mais peu intégrée au système officiel. Ainsi, il y avait de nombreux artisans
souvent plus créatifs, innovants et révolutionnaires dans leurs pratiques que ceux
inscrits dans les corporations officielles imposant des règles voire des modes notamment
dans les métiers du bois et des métaux </span><span face="Arial, sans-serif"> </span><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Il est normal que <b>JG Geist</b>, comme d’autres tourneurs sur bois et facteurs
d’instruments étrangers, s’établissent dans cette zone.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Ce qui montre que JG Geist surnommé
Fritz alors, apparaît comme un facteur solitaire, innovant grâce à ses voyages,
peu intégré a priori à l’organisation officielle des métiers et que, malgré son
talent, n’a jamais été Maître de la communauté des "faiseurs d'instruments
de musique à Paris". Dans son testament devant notaire en Mai 1775, il est
qualifié de faiseur d’instruments de musique et non de Maitre. En effet pour
être intégré au système officiel, il fallait être français, catholique et avoir
fait tout son apprentissage à Paris. Mais Geist était étranger, protestant
(hérétique), et ayant été formé ailleurs ! Il ne pouvait être
intégré !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""> </span><span face="Arial, sans-serif">Mais ce qui nous intéresse, c’est que dans
le quartier des 15/20 (où on trouvait des facteurs notamment </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">M.</b><span face="Arial, sans-serif"> </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Amlingue,
</b><span face="Arial, sans-serif">sans doute aussi d’origine allemande), il y avait aussi, proche de l’enclos,
la grande caserne des mousquetaires noirs depuis Louis XIV.</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Les facteurs commençaient à se
rapprocher des casernes car ils réparaient et faisaient des instruments ;
cela s’intensifia vers la fin du 18<sup>ème</sup> siècle quand la clarinette se
généralisa ! Les facteurs vont se rapprocher de leurs clients, la musique
militaire demandant aux facteurs des flûtes, des fifres, des hautbois et de
plus en plus des clarinettes. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: Cambria;">Ainsi en 1764, les </span><span face=""Arial","sans-serif""><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Gardes-Fran%C3%A7aises"><span color="windowtext" style="text-decoration-line: none;">Gardes-Françaises</span></a></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: Cambria;">, (qui étaient les rivaux
des Gardes Suisses) constituaient une élite de l’infanterie française des
armées royales et des mousquetaires. Ils étaient chargés de la protection du
Roi et créèrent le premier ensemble à vent. (Ils ont eu notamment comme
officier d’Artagnan puis comme chef La Fayette et sont les ancêtres de la garde
nationale puis de la Garde Républicaine.). Les clarinettes rentrèrent donc en
force : <i>6 clarinettes, 3 bassons, 2 cors, 1 flûte, 1 serpent, 1
trompette, 1 cymbale et grosse caisse</i>. </span><span face=""Arial","sans-serif""><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="mso-fareast-font-family: Cambria;">Par
une ordonnance du 12 décembre 1762, la musique des gardes régimentaires se
composait de 4 bassons, 4 cors de chasse, 4 Hautbois et 4 Clarinettes. (<i>État
militaire de France, pour l’année 1763</i>; sixième édition, Paris, 1763,
172-3).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Tout régiment espérait aussi avoir son
harmonie pour parader dans les défilés avec ses clarinettes omniprésentes mais
ponctuelles car les musiciens étaient souvent des gagistes intermittents payés
par le colonel du régiment). En conséquence, la demande de clarinettes en
France débuta vraiment et l’offre arriva à suivre grâce aux nouveaux facteurs. J.G.Geist
était au bon endroit, au bon moment. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif""> </span><b><span face=""Arial","sans-serif"">Jean
Godefroy Geist</span></b><span face="Arial, sans-serif"> fut
donc contemporain et collègue à Paris des premiers grands facteurs de
clarinettes français (qui faisaient flûtes, flageolets, hautbois, bassons…)
comme <b>C.</b> <b>Delusse </b>(1758-1779), Michel <b>Amlingue</b>
qui habitait aussi dans l’enclos et qui était arrivé à Paris à 22 ans en 1766 et
déjà considéré comme un grand facteur de clarinettes fournissant les commandes
royales (cf article Galpin Society). Il y avait aussi <b>Prudent Thierrot</b> (qui débuta en 1765…) et à la même époque, les <b>Lot</b> (Gilles, Thomas, Martin … cf livre
de Gianini).</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">Entre1750 et 1775, Geist indique la
nécessité qu’il a de voyager et envoie de l’argent régulièrement pour paiement
de son loyer au Maitre de l’enclos du 15/20 et sans doute de l’argent à la dame
qui vit chez lui pour entretenir son appartement. Par ses nombreux voyages, il
intègre rapidement les innovations de cet instrument qui se dote vers 1760 de
la </span><span face="Arial, sans-serif"> </span><span face="Arial, sans-serif">4</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif"> clé et aux environs
de 1770 d’une 5</span><sup style="font-family: Arial, sans-serif;">ème</sup><span face="Arial, sans-serif">clé. </span></p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_QbdrivVOlQ/X7g8b5AaTVI/AAAAAAAAOwQ/cqHuC9yHVC4ZKx5cixFeg6kqLfhKpvjnwCLcBGAsYHQ/s1466/Gilles%2BLot.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1466" data-original-width="222" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_QbdrivVOlQ/X7g8b5AaTVI/AAAAAAAAOwQ/cqHuC9yHVC4ZKx5cixFeg6kqLfhKpvjnwCLcBGAsYHQ/w96-h640/Gilles%2BLot.jpg" width="96" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "American Typewriter";"></span></p></blockquote></blockquote><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p> </p><p><br /></p><p><br /></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Clarinette de Gilles
Lot de Paris (contemporain de Geist) </span></p></blockquote></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Gilles Lot (1752-1775)
(Paris). </b>Clarinette
en Ut ? Barillet/bec
manquant. Pavillon
et corps du bas en une pièce. Virole
centrale en bois dans la masse. 5
clés laiton carrées. Ressorts
posés et encastrés sur bois. Tampons
cuir collés gomme laque. Estampille :
Gilles Lot A Paris. Coll
privée Samoyault. Une des premières clarinettes
françaises à 5 clés . Datation entre 1770 et 1775.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Face à la découverte de ce nouvel
instrument qui devient populaire et que les facteurs perfectionnent, les
compositeurs créent des œuvres, comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Haendel</b><span face="Arial, sans-serif">
avec son ouverture pour 2 clarinettes et cors (1740-1741) D’autres intègrent la
clarinette d’abord ponctuellement comme </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Haydn</b><span face="Arial, sans-serif"> en1761 dans son
Divertimento à 4 pour deux clarinettes et deux cors (Albert R. Rice, «The
Clarinet in the Works of Joseph and Michael Haydn,» </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Eisenstädter
Haydn-Berichte</i><span face="Arial, sans-serif">, Band 3, 2004, 29-46). Bien sûr </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">J. Stamitz</b><span face="Arial, sans-serif"> de l’orchestre de Mannheim, (lieu essentiel pour la
clarinette) écrit le premier concerto pour clarinette en 1755 et son fils Carl
va donner des œuvres incontournables pour tous les clarinettistes. En 1774 et
1776 </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Gluck</b><span face="Arial, sans-serif"> découvre cet instrument et l’utilise dans ses opéras Orféo et
Alceste (écrits originellement pour chalumeau en 1762 et 1766 puis remplacé
dans les éditions ultérieures par la clarinette). </span><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Arial, sans-serif">En 1758, donc à l’époque de JG Geist</span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">,</b><span face="Arial, sans-serif"> la clarinette fait son entrée à
l’Opéra de Paris situé d’ailleurs prés de l’enclos des 15/20 dans </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Gilles
garçon peintre, z’amoureux-et-rival</i><span face="Arial, sans-serif"> de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Jean
Benjamin de La Borde</b><span face="Arial, sans-serif">. Le concerto de J.</span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Stamitz</b><span face="Arial, sans-serif">
aurait été joué pour la première fois au "</span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Concert Spirituel</i><span face="Arial, sans-serif">"
de Paris en 1772 au Louvre, proche aussi des 15/20, par le clarinettiste
virtuose </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Joseph BEER</i></b><span face="Arial, sans-serif">. puis plus tard vint </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">Mozart </b><span face="Arial, sans-serif">en 1778, influencé par l’école de Mannheim et par la
clarinette… (lettre célèbre à son père). </span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">En conséquence, la
clarinette se répand à cette époque et les premières méthodes et traités de
composition pour apprendre ce nouvel instrument sont notamment la méthode du
clarinettiste allemand <b>Roeser </b>en
1764 et celle de <b>Francoeur</b> en 1772.
Viendront ensuite, vu la popularité de la clarinette, les méthodes de <b>Castillon</b> (entrée dans le supplément de
l’Encyclopédie) en 1776 et de <b>Vanderhagen</b>
en1785. </span><span style="font-family: American Typewriter; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">René PIERRE a trouvé deux
documents sur Geist</span><b style="font-family: arial;"><span style="color: #4f81bd; mso-themecolor: accent1;"> :</span></b><span style="color: #4f81bd; font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">son testament de Mai 1775 qui
était inconnu et le jugement de curatelle en entier de Juillet 1775, documents qui
éclairent la fin de sa vie et qui fournissent beaucoup d’informations. En 1775
Geist indique qu’il est très malade depuis longtemps. Le notaire se déplace
chez lui pour son testament en Mai 1775 et y apparaît une femme : Dame
Anne Marie Faune, femme dévouée sans être payée, vivant sous son toit depuis longtemps
et qui s’occupait de lui ! Elle a été nommée par Geist exécutrice testamentaire
et légataire universelle…. Je ne relate pas les suppositions des uns et des
autres sur les relations supposées entre cette dame et Geist !</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Mais surprise !
deux mois après, Geist va encore plus mal et a des crises de démence, ce qui
occasionne un jugement de curatelle en Juillet 1775. La curatelle est un
jugement juridique uniquement pour confusion mentale, sénilité, crise de
démence ponctuelle mais le texte entrevoit aussi la possibilité qu’à terme une
aggravation et un enfermement en hospice serait prévisible. Ses curateurs sont ses
amis Schwartz et Zelter qui doivent administrer sa vie en présence d’autres
témoins, surtout amis germanophones. </span><span style="font-family: American Typewriter; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Il y a notamment une
interdiction de production qui nous perturbe. Celle ci concerne l’impossibilité
de faire un emprunt, d’administrer et d’aliéner ses biens, de signer des
contrats sous peine de nullité ce qui est normal mais pas expressément de
travailler ; mais en avait-il la possibilité vu sa santé ? That is
the question ? Geist possède quelques biens à la fin de sa vie : mobilier,
biens meubles dont ses outils, effets et hardes usagés et vit sur ses économies
mais néanmoins ses biens modestes suscitent des envies … argent à placer
pouvant subvenir à une hospitalisation, tout cela dans un climat de confusion
mentale de l'intéressé….. un document
indique qu’il se déplace en Juillet 1775 chez le procureur civil du Châtelet de
Paris de son logement à Montrouge (hospice ? ainsi il ne serait plus apparemment
au 15/20 comme en Mai 1775 ?)</span><span style="font-family: American Typewriter; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Il possède des
créances (certainement des instruments pas encore payés) et des dettes (loyers,
fournisseurs ?) mais le legs est relativement modeste.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Pourrait-il
s’agir d’un abus de faiblesse mais de qui ? 1°) de Anne Marie femme dévouée vivant
chez lui depuis longtemps et qui n'était peut être pas si désintéressée ? Le
testament la nomme légataire universelle et exécutrice testamentaire en Mai.
Cela paraît normal car c'est elle qui s'occupe du malade ou 2°) Des amis et
témoins tous germanophones, certains connus depuis plus de 20 ans, s'opposant ainsi
aux risques d'accaparement de la jeune femme, qui obtiennent deux mois
après le testament, un jugement de curatelle insistant sur sa démence (mais ce
qui est curieux, personne ne parle du testament peut être secret !). Les amis
de Geist ont l’air de personnes respectables (bourgeois, les deux König chirurgiens
militaires, des fourbisseurs). Ont-ils senti le danger juridique et par ce jugement gagner la course de
vitesse contre la Dame ?… Qui a vendu aux enchères les biens de Geist ?
Sauf ses outils et ses hardes pour le cas d’une guérison miracle bien
hypothétique. Il souffrait de confusion mentale, débouchant sur des crises de
démence. A l’époque il n’y avait aucun médicament pour traiter les crises de
démence et stabiliser le malade. Une rémission à cet âge, toujours possible (DW
aime cette thèse), mais qui nous paraît bien improbable surtout pour créer une
clarinette innovante. Mais nous n’en savons rien, reste à trouver des preuves.</span><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><b><span face="Arial, sans-serif">Ces péripéties ont pour nous un intérêt
essentiel : la datation précise de cette clarinette en Ut</span></b><span face="Arial, sans-serif"> </span></span><span face=""Arial","sans-serif"">et plus généralement la chronologie des premières clarinettes 5
clés. Geist a-t-il fabriqué cette clarinette avant ou après 1775 ? Cette
question fait débat entre nous. Pour ma part, je penche pour l’année 1774 au
plus tard, quand Geist pouvait la faire car vu son état de santé délabré en
1775, tourner et faire une belle clarinette, seul me semble plus qu’improbable.
Il commençait à délirer. Mais aucun document n’indique la date de sa mort. De
plus des clarinettes datées vers 1770-1775 existent et ont beaucoup de
ressemblances (mais aussi de rares différences) avec celle-ci. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">D’après l’analyse
historique des documents et des bases de données existantes, cette clarinette a
pu logiquement avoir été faite avant 1775. Mais ce n’est pas si simple et ma
déduction fait débat. Comme on ne connaît pas encore la date de sa mort, certains
affirment qu’il est possible que Geist ait guéri momentanément de sa folie et ait
tourné cette clarinette avec les outils qu’il avait gardés, dans les années 75-80
…. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Arial","sans-serif"">Autre hypothèse : il
arrivait parfois qu’après le décès du facteur dont le nom figure sur
l’estampille, des instruments soient vendus (stocks), voire fabriqués par
d’autres facteurs utilisant le fer à estampilles. En attendant, si l’inventaire
après décès est peu probable car Geist n’avait pas d’héritier direct, il peut y
avoir un inventaire de ses outils devant notaire qui nous éclairera peut être…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"">Nous essayons
de résoudre cette énigme en mobilisant le réseau des collectionneurs. Si vous
avez des instruments ou des informations, prenez contact avec nous. Il existe
plusieurs premières clarinettes à 5 clés des années 1770 -75, (mais elles sont dispersées
dans les musées et les collections à travers le monde, ce qui rend les
comparaisons difficiles. Or sans une comparaison physique et minutieuse nous
sommes contraints à élaborer des conjectures !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6; font-family: arial; font-size: medium;">Exemples de clarinettes qui furent parmi les premières 5 clés </span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-H5fYoUgtzJw/X7hH3UMFi2I/AAAAAAAAOwk/IHlSHA6PL5INE4kQjAljF1I0TkpMwebugCLcBGAsYHQ/s2906/ROTTENBURG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2906" data-original-width="501" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-H5fYoUgtzJw/X7hH3UMFi2I/AAAAAAAAOwk/IHlSHA6PL5INE4kQjAljF1I0TkpMwebugCLcBGAsYHQ/w110-h640/ROTTENBURG.jpg" width="110" /></a></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><p></p><div style="text-align: left;"><b><span face=""Arial","sans-serif"">Rottenburgh G.A. </span></b><span face="Arial, sans-serif">(1703-1784) (Bruxelles). </span><span face="Arial, sans-serif">Clarinette en
Ré</span><span face="Arial, sans-serif"> </span><span face="Arial, sans-serif">à 5 clés. </span><span face="Arial, sans-serif">Estampille :
GA/Rottenburgh/A/ Bruxelles/Etoile. </span><span face="Arial, sans-serif">Musée Musique
Paris. </span><span face="Arial, sans-serif">Datation
entre 1765 et 1775</span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dBZa7BJ5W1w/X7kx5OZI8YI/AAAAAAAAOw8/RAoqvlJUGMIZ3lCtQd8fZn3skxZsnzxoACLcBGAsYHQ/s1467/tOLCHE.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1467" data-original-width="229" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-dBZa7BJ5W1w/X7kx5OZI8YI/AAAAAAAAOw8/RAoqvlJUGMIZ3lCtQd8fZn3skxZsnzxoACLcBGAsYHQ/w100-h640/tOLCHE.jpg" width="100" /></a></div><br />Tölche
H.C. </b><span style="text-align: justify;">(1720-1798) Brunswick. </span></span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Allemand exportant en Angleterre des Clarinettes
« à l’anglaise » (comme Hespe). </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">En Sib à 6 clés et zig zag (typique
anglaise). </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Estampille : H.C. Tolcke/
Bronsvig. </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Musée de Trondheim. </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Datation 1772 ( Rice)</span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "American Typewriter";"><span style="color: #4f81bd; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="color: #4f81bd; font-family: arial; font-size: medium;">Analyse technique de la clarinette Geist en Ut à 5
clés :<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pxhJzUk8EWI/X7lNOYA3oNI/AAAAAAAAOxY/zbJhgNYuGxE7TOi05tAmdOngby871kMXwCLcBGAsYHQ/s106/GEIST%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="106" data-original-width="105" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-pxhJzUk8EWI/X7lNOYA3oNI/AAAAAAAAOxY/zbJhgNYuGxE7TOi05tAmdOngby871kMXwCLcBGAsYHQ/w317-h320/GEIST%2B2.jpg" width="317" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vLPMkfNCt24/X7lM2XIsSoI/AAAAAAAAOxI/5AfrUa_YtqMN6JtKHS4oXwyjPCgLt0ysQCLcBGAsYHQ/s1905/GEIST.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1905" data-original-width="331" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vLPMkfNCt24/X7lM2XIsSoI/AAAAAAAAOxI/5AfrUa_YtqMN6JtKHS4oXwyjPCgLt0ysQCLcBGAsYHQ/w112-h640/GEIST.jpg" width="112" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: x-small;">Photo
clarinette Geist en Ut à 5 clés : le barillet et le corps central manquants
ont été réalisés par Jean Jeltsch de couleurs différentes et permet de visualiser ainsi les
parties originales et les parties refaites. </span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><b style="font-family: arial; text-align: center;">JG
Geist </b><span style="font-family: arial; text-align: center;">(1750-1775 Paris) : </span><span style="font-family: arial;">Clar
en Ut, incomplète, avec restauration. </span><span style="font-family: arial;">Perce
étroite et petits trous. </span><span style="font-family: arial;">Bec
et barillet désolidarisés refait. </span><span style="font-family: arial;">Corps
central refait. </span><span style="font-family: arial;">Pavillon
et corps du bas en une pièce. </span><span style="font-family: arial;">Virole
centrale en bois dans la masse. </span><span style="font-family: arial;">5
clés carrées plates en laiton : </span><span style="font-family: arial;">Tige
clé Fa# refaite. </span><span style="font-family: arial;">Clé
de MI/Si à bascule (à l’allemande) ? </span><span style="font-family: arial;">Ressorts
posés et encastrés sur bois. </span><span style="font-family: arial;">Ressorts
laiton grandes clés rivetés. </span><span style="font-family: arial;">Tampons
cuir collés gomme laque. </span><span style="font-family: arial;">Estampille (2): JG Geist + Colombe + I </span><span style="font-family: arial;">Coll Touroude. </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Datation vers 1775.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #3d85c6;"><i>Reprenons les
différents éléments :</i></span></b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">La longueur
est de 554 mm, avec les parties reconstituées et sans bec (longueur avec hypothèse
barillet désolidarisé du bec)</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">L’estampille </span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">de Geist se compose de "I.G. GEIST
à Paris" et d’une colombe. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Jean Jeltsch nous indique que <b>Geist</b> (comme cela
se faisait souvent chez les facteurs allemands comme <b>Denner = </b>sapin<b>, Haas = </b>lièvre<b>, Hainlein</b> = petit coq etc..</span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">. ) est le seul facteur parisien à signer avec le symbole
de son nom : Geist veut dire esprit saint d’où une colombe. La marque Geist a
évolué très peu entre ces deux clarinettes. La clarinette en Ré à 4 clés du
Musée de la Villette a en plus une fleur à 5 pétales alors que sur la
clarinette à 5 clés en Ut, l’estampille est légèrement différente car la fleur
est remplacée par un I voire un 1… Il faut aussi noter une inscription sur le
pavillon certainement des clarinettistes anciens propriétaires :
D’ANTER JL et une autre difficile à lire (RUTURINJEURL ?) Il
faudra affiner avec d’autres moyens de visualisation notamment avec les
appareils du laboratoire du Musée de la
musique.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><i><b><span style="color: #3d85c6;">Commençons
par le bas :</span></b></i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Le corps du bas et le pavillon</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> monoxyle constituent une seule pièce,
ce qui se retrouve dans les clarinettes du 18<sup>ème</sup> siècle. En effet ce
n’est que vers la fin du siècle (1780-85) que pavillon et corps du bas commencent
à se désolidariser. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Plus tard, le
pavillon s’évase et se dote peu à peu d’un cerclage en ivoire (comme pour les
hautbois). La raison principale est qu’il est difficile de trouver un morceau
de buis long et large d’un seul tenant (le buis doit avoir plusieurs
décennies). Certains pensent aussi que le transport est plus facile en
plusieurs morceaux mais des étuis anciens en cuir où on enfile les instruments
montrent que cet argument n’est pas obligatoire, le pavillon se démontant
rarement. La perce du pavillon est un double cône (en fait, une partie assez
cylindrique, puis un évasement conique "droit", pas un
"cône" exponentiel en courbe ce qui est surprenant indique J. Jeltsch).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1Zb6PFAQNKs/X7lRiJjD-hI/AAAAAAAAOxk/hqihp2IsU0oP7q0vaiLgq9XAcpNnZDMRwCLcBGAsYHQ/s494/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B2%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="159" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-1Zb6PFAQNKs/X7lRiJjD-hI/AAAAAAAAOxk/hqihp2IsU0oP7q0vaiLgq9XAcpNnZDMRwCLcBGAsYHQ/s320/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B2%2B1.jpg" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
perce</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : son
diamètre est de 14 mm (mesurée au départ de la partie inférieure) et
l’épaisseur du bois est faible, fragile ce qui est commun à de nombreuses
clarinettes de cette époque, (ce qui explique aussi la rareté des clarinettes).
Enfin il faut noter la finesse et la légèreté de l’instrument car il n’y a pas
de repose pouce à l’époque, ni de garnitures en ivoire. </span><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Les
trous</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> sont petits, ce
qui occasionne une faible dispersion du son (idéal pour la musique de chambre)
mais la disposition des trous interpelle un peu car en comparant avec d’autres
clarinettes, on s’oriente plus vers des clarinettes un peu postérieures connues
estampillées à la fleur de lys vers 1780. En quelques années les changements
sont très importants et il est difficile de dater précisément et qui influence
qui ? Il est possible aussi que Geist soit un facteur innovant vu sa
formation et ses voyages.</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Les
clés</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> de la clarinette
en Ut préfigurent un autre type de clarinette qui émerge : la clarinette
classique française. Après 25 ans passés en France, <b>JG</b> <b>Geist</b> devait faire
ses clés selon les modèles français comme <b>M.</b>
<b>Amlingue</b> ou <b>Prudent</b>). Si on retrouve l’inventaire de ses outils à sa mort, on
saura s’il faisait lui même ses clés ou s’il se fournissait chez les clétiers
aux alentours. Néanmoins il reste des habitudes allemandes ainsi la plaque de
la clé Mi/Si où les oreilles sont relevées à la façon germanique indique JJ.</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EvurO82rTT4/X7lSVB_g85I/AAAAAAAAOxs/JozNX7D3XZsaqbVlSOtChh4dllVeBZfBwCLcBGAsYHQ/s596/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="596" src="https://1.bp.blogspot.com/-EvurO82rTT4/X7lSVB_g85I/AAAAAAAAOxs/JozNX7D3XZsaqbVlSOtChh4dllVeBZfBwCLcBGAsYHQ/s320/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B4.jpg" width="320" /></a></i></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Les ressorts</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> d’origine sont des lamelles d’acier
mais fragiles. Ils ont connu certainement des rafistolages. En effet les ressorts
des clés de La et de Registre (de douzième) sont en acier, maintenues en
place par du fil d’acier pour améliorer la tension et pouvoir continuer à
jouer. En ce qui concerne la clé de Lab/Mib, le ressort d’origine a disparu et
la clé de Fa#/Do# a un ressort brasé en laiton sur la clé à l’étain assez
peu orthodoxe. Mais cette clarinette a vécu et a donc subi quelques retouches
plus ou moins idéales. (entaille du bois sous la clé, brasage, fil d’acier de
soutien…). Ces ressorts sont typiques des clarinettes du 18<sup>ème</sup>
siècle et sont encastrés dans des rainures. Plus tard au début XIXème siècle
les ressorts seront rivetés sur les clés et non plus coincés au fond d’une
rainure sur le bois.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-C-Qf-2g5ZHs/X7lSi2qPjEI/AAAAAAAAOxw/jturG_2srgEYNBXe_UlANYhnnw-x9zymwCLcBGAsYHQ/s640/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="583" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-C-Qf-2g5ZHs/X7lSi2qPjEI/AAAAAAAAOxw/jturG_2srgEYNBXe_UlANYhnnw-x9zymwCLcBGAsYHQ/s320/Geist%2BJos%25C3%25A9%2B7.jpg" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Les tampons</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> sont en cuir et il y a des restes de
gomme laque rouge. Ils sont sans doute d’origine. Le tampon sous la clé Fa#/Do#
a disparu. Le diapason est environ de La=
430 Hz à vérifier (l’absence de barillet et bec modifiant la fréquence). </span><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Les bagues ou viroles :</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;"> sur cette clarinette, la seule bague
sur la partie inférieure est tournée dans la masse de buis et sert de renfort à
des mortaises. Les autres ne sont pas des bagues mais en fait des collerettes
tournées dans le buis pour l’aspect esthétique. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;">Les bagues évolueront en viroles
classiques en corne ou en ivoire vers 1780-85, lors de la séparation du bec et
du barillet et plus tard du pavillon et du corps du bas ; elles auront
aussi un rôle esthétique, d'où l'ivoire noble provenant des colonies (à noter
que l’Allemagne ayant des difficultés à se procurer de l’ivoire a privilégié la
corne) mais aussi pour renforcer des endroits fragiles. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;">Le tournage de la virole est-il vraiment
un argument de datation ? ce n’est pas évident.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Le
corps central</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> a été
refait par JJ selon le modèle ayant les mêmes caractéristiques que la Geist, en
se basant sur une <b>Clapisson</b> de Lyon en
Ut. </span><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Le
corps du haut </span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">est
assez habituel dans sa facture : forme du corps avec évasement en haut,
forme des deux bagues qui tiennent les clés, forme des tenons… Les clés sont
différentes l’une de l’autre : la clé de registre (de douzième) est très plate
comme la clarinette à 4 clés, donc
archaïque et détonne un peu vu l’époque (stock ancien ? ) alors que la clé
de La est galbée et paraît plus cohérente avec l’allure générale de
l’instrument.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LUH-oUcjvZo/X7lTi0OZSEI/AAAAAAAAOx8/QLr4pYqVg3cs-w4TpZa35EgOb-3qldMFQCLcBGAsYHQ/s497/IMG_8321.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="213" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-LUH-oUcjvZo/X7lTi0OZSEI/AAAAAAAAOx8/QLr4pYqVg3cs-w4TpZa35EgOb-3qldMFQCLcBGAsYHQ/s320/IMG_8321.jpg" /></a></div><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Le barillet et le bec </span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">: Malheureusement, je n’ai pas le bec et barillet de
cette clarinette. Vers 1760-75, ils étaient d’un seul tenant (cf les
différentes 4 clés voire les premières 5 clés) . A. Rice pense que c’est vers
1770 75 que l’on commence à les séparer, mais certains en font encore en 1785 (comme
<b>Hale</b> cf Collection Schakleton à Edimbourg).
J’ai donc demandé à J. Jeltsch de faire les deux possibilités, la <b>Geist</b> étant dans une période charnière. Ci joint la photo
bec-barillet d’un seul tenant en buis réalisé par J. Jeltsch selon le modèle <b>Geist</b> 4 clés du Musée car les cotes sont
proches. Le bec des années 1770 est soudé au barillet, une table courte,
une fenêtre triangulaire étroite, une anche courte, avec des stries hautes
pour fixer l’anche avec la ficelle. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Quelques
années plus tard, le bec va se désolidariser du barillet et s’élargir avec une
fenêtre plus large, une table plus longue et large, des stries plus
basses…) ; le plus souvent le bec sera en ébène car plus solide et
stable que le buis, plus pratique aussi pour s’accorder. Cette séparation du
bec permet d’éviter les fentes dans le haut du corps du haut, là où les
changements thermiques et hygrométriques sont les plus brusques. Rappelons aussi
que l’on jouait à l’envers à l’époque en France, l’anche posée sous la lèvre
supérieure. A cette époque dans les années 1770, les clarinettistes utilisaient
le barillet pour s’accorder au diapason mouvant selon les orchestres, l'accord
se faisait sans arrêt en tirant un peu à la jonction inférieure du barillet où
le tenon est bien souvent plus robuste et plus largement proportionné que le
tenon du bec.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La ligature</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: left;"> est faite avec une ficelle (ce que
les allemands privilégient encore) et les anches sont un peu différentes
taillées par les clarinettistes avec des anches plus courtes (comme
continuent à le faire les puristes allemands) </span></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En attendant, cette clarinette en Ut
de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">J.G. Geist</b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> montre l’évolution par
rapport à la 4 clés, elle présente d’autres caractéristiques proches des
premières clarinettes classiques à 5 clés françaises. Elle montre que Geist
qui, au départ mêlait les influences allemandes et françaises, maîtrisait</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">les dernières innovations des facteurs
français.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cZwvuusQCVg/X7lVbKKOBDI/AAAAAAAAOyI/fEhG-GoFY0I6Jf7pQFNELGwIja3sBsG8QCLcBGAsYHQ/s2016/2%2Bgeist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2016" data-original-width="591" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-cZwvuusQCVg/X7lVbKKOBDI/AAAAAAAAOyI/fEhG-GoFY0I6Jf7pQFNELGwIja3sBsG8QCLcBGAsYHQ/w188-h640/2%2Bgeist.jpg" width="188" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;">Les deux clarinettes : original et copie <br />par Jean Jeltsch</span></td></tr></tbody></table></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><b><span style="color: #4f81bd;"><span style="font-family: arial;">Pourquoi la
datation des instruments est-elle approximative et souvent source de
débats ? <o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Nous tentons d’une
part l’analyse historique et généalogique du facteur, souvent avec peu de
documents, avec la mention « actif entre telle date et telle autre date
dans telle ville ». L’instrument a t-il été fait au début, au milieu ou à
la fin de sa carrière ? ou même après sa mort ? (continuation par les
veuves et compagnons de l’atelier de l’estampille!). </span><span style="font-family: arial;">D’autre part nous
faisons l‘analyse technique : elle aussi est imprécise car ce n’est pas
parce que telle clarinette a des trous, des viroles, des clés de telle forme
etc… que nous pouvons la dater précisément. </span><span style="font-family: arial;">En effet tel facteur
pouvait faire les instruments habituels qu’il connaissait bien et il n’était pas
toujours au fait des dernières innovations. Par ailleurs les clients ne
recherchaient pas forcément le dernier modèle mais demandaient des instruments
sur lesquels ils avaient appris à jouer (exemple : des 2 , 3 et 4 clés ont
été fabriquées après 1770 alors que certains facteurs commençaient les 5
clés ! ) Il y avait aussi les instruments d’occasion recyclés sur lesquels
on rajoutait des trous et des clés, pour mieux les vendre.</span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">La seule certitude
demeure que plusieurs types de clarinettes coexistaient et étaient fonction du
prix, des matériaux, du modernisme plus ou moins accepté de l’instrument, du
nombre de clés etc…</span><span style="font-family: arial;">Ces deux analyses
permettent d’établir par déduction et analogies des fourchettes mais pas une
date précise ! (sauf</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">les
instruments gravés avec une date ou un poinçon d’argent sur des clés pour les
flûtes, indique René Pierre). </span><span style="font-family: arial;">Nous voyons bien que
notre champ d’analyse est complexe et demande une certaine modestie dans nos
propos .</span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: arial;">Enfin nous
remercions chaleureusement Jean Jeltsch qui a réalisé une copie fidèle de cette
clarinette et nous espérons tous l’entendre sonner prochainement !<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ARPlR1Bav6s/X7lXIx6bQII/AAAAAAAAOyY/4XV3IErhvwwxbiKM6bmygNGWnRODYyC0ACLcBGAsYHQ/s510/keller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="508" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ARPlR1Bav6s/X7lXIx6bQII/AAAAAAAAOyY/4XV3IErhvwwxbiKM6bmygNGWnRODYyC0ACLcBGAsYHQ/s320/keller.jpg" /></a></div><br /><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""><br /></span></p><br /><p align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><br /></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></blockquote></blockquote><div><span style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 11pt; text-align: justify;"></span></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-5692032716981529742020-06-23T00:42:00.005+02:002020-11-23T11:38:28.342+01:00FLAGEOLET NAPOLÉON III ESTAMPILLÉ DASQUE À SAINTES.<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><font face="arial"><b>par José-Daniel Touroude</b></font></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9qSASF3kM1c/XvElGjWvVSI/AAAAAAAAOYE/OMyt2m5Uxe4QQ8lBsl4rV7qSJePuk-iswCK4BGAsYHg/s973/saintes_charente_980.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="973" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-9qSASF3kM1c/XvElGjWvVSI/AAAAAAAAOYE/OMyt2m5Uxe4QQ8lBsl4rV7qSJePuk-iswCK4BGAsYHg/w500-h191/saintes_charente_980.jpg" width="500" /></a></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span></span></div></blockquote></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif">Jean Louis
Dasque, natif de Vic en Bigorre dans les Pyrénées s'installe vers 1840 à
Saintes où il épouse une charentaise de Rochefort puis repartent à Vic où il
s’installe comme horloger, orfèvre, bijoutier et ils ont deux
enfants : Louis et Auguste. Mais la famille repart en 1844 vivre définitivement
à Saintes pour exercer son métier et ils ont encore 5 enfants. Musicien avec un
de ses amis saintongeais, (parrain d’un de ses enfants qui était professeur de
musique : Armand Dourey et que l’on retrouvera régulièrement dans les actes de
la famille), il anime la vie musicale de la région. <o:p></o:p></span></p></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OEMmokO0dmg/XvEn_XNe5dI/AAAAAAAAOYk/fiA-W8Vp6tsmLeuMyXgZYKAanXspO8RPACK4BGAsYHg/s534/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528356%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="157" data-original-width="534" height="118" src="https://1.bp.blogspot.com/-OEMmokO0dmg/XvEn_XNe5dI/AAAAAAAAOYk/fiA-W8Vp6tsmLeuMyXgZYKAanXspO8RPACK4BGAsYHg/w400-h118/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528356%2529.png" title="Signature de Jean Louis DASQUE" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font size="1"> Signature de Jean Louis DASQUE</font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif">Il est vrai
que la demande est importante sous Napoléon III. En effet un des pôles pendant
«la belle époque» est la station balnéaire de Royan avec son célèbre casino et
ses fêtes où la musique est omniprésente et Saintes, alors une ville importante
pour la Saintonge, avec une vie culturelle active.<o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif">En 1868, au
mariage de son fils Auguste, professeur de musique, Jean Louis se déclare aussi
comme professeur de musique mais ils faisaient tous les deux aussi bien d’autres
activités liées à la musique. </span><span face="arial, sans-serif">Jean Louis et
Auguste Dasque le père et le fils tenaient boutique à Saintes. Ils étaient incontournables
dans cette seconde moitié du XIXème pour la musique de la région. Leur magasin
était situé 20 rue Porte Aiguière à Saintes. En effet ils étaient à la fois
musiciens, compositeurs et éditeurs de musique, professeurs de musique et
réparateurs d’instruments de musique. Il y a sans doute des partitions,
orchestrations et compositions diverses des Dasque dans les greniers de la
région ! </span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6G4ILZ_BMO4/XvErf3STJSI/AAAAAAAAOZA/YuB8U82Q9xYUm6J6KhkKlsNuUr3YqmFKACK4BGAsYHg/s230/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="178" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-6G4ILZ_BMO4/XvErf3STJSI/AAAAAAAAOZA/YuB8U82Q9xYUm6J6KhkKlsNuUr3YqmFKACK4BGAsYHg/w279-h360/t%25C3%25A9l%25C3%25A9chargement.jpg" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face=""><font face="arial">Lors du mariage
de sa sœur Louise Anna en 1873, Auguste se déclare dans un acte "luthier"
(certainement plus réparateur et régleur d’instruments à cordes que
véritablement luthier sous entendant ainsi qu’il maîtrisait le travail du
bois). Or pour faire un instrument à vent (clarinette, flageolet, flûtes,
hautbois…) il faut la coopération d’un tourneur sur bois et d’un bijoutier clétier.
Le père et le fils par leur complémentarité répondent à cette exigence et
pourraient être reconnus comme facteurs d’instruments à vent.</font><o:p></o:p></font></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face=""></font></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><font face=""><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WKjUNBJQJsA/XvjlMFwYulI/AAAAAAAAOac/e2DDnw46BscKNlRPubS8P0KAewyU-20SQCK4BGAsYHg/s4202/Dasque%2Bhautbois%2Bpastorale.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="4202" height="51" src="https://1.bp.blogspot.com/-WKjUNBJQJsA/XvjlMFwYulI/AAAAAAAAOac/e2DDnw46BscKNlRPubS8P0KAewyU-20SQCK4BGAsYHg/w400-h51/Dasque%2Bhautbois%2Bpastorale.jpg" width="400" /></a></font></div><font face=""><font face="arial"><br /></font></font><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kn2Um4GLaTo/XvjlVT0lFgI/AAAAAAAAOao/iuMa9b0vqEcV2y4aAQ-5fzQcgBhgtPy1wCK4BGAsYHg/s310/Dasque.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-kn2Um4GLaTo/XvjlVT0lFgI/AAAAAAAAOao/iuMa9b0vqEcV2y4aAQ-5fzQcgBhgtPy1wCK4BGAsYHg/Dasque.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hautbois pastoral de Dasque à Saintes.<br />(Coll. Dayton Miller)</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif">Mais vu la
faible demande d’instruments localement et les multiples activités des Dasque,
la fabrication d’instruments n’était pas essentiel pour eux (d’où la rareté des
instruments conservés actuellement)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif">En 1899 le
fils Auguste meurt et l’activité des Dasque à Saintes se termine.<o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EbppcnO3HDc/Xvjo-mDcjJI/AAAAAAAAObM/8xXhmq1O8S4Ae5o3vje5DgD1VXxBH4FXwCK4BGAsYHg/s625/IMG_0296.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="87" data-original-width="625" height="56" src="https://1.bp.blogspot.com/-EbppcnO3HDc/Xvjo-mDcjJI/AAAAAAAAObM/8xXhmq1O8S4Ae5o3vje5DgD1VXxBH4FXwCK4BGAsYHg/w400-h56/IMG_0296.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hqXbpk2Qay0/XvjpGqw5a5I/AAAAAAAAObY/zGeLto-8WG0NUgPpifzksmA7lHiQKw8qACK4BGAsYHg/s558/IMG_0297.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="558" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-hqXbpk2Qay0/XvjpGqw5a5I/AAAAAAAAObY/zGeLto-8WG0NUgPpifzksmA7lHiQKw8qACK4BGAsYHg/w400-h108/IMG_0297.JPG" width="400" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mrj7J2IVrDQ/XvjpNBC5Y7I/AAAAAAAAObk/La5uQWmexc8yZCbHBC93ZuRH_QdMP72QACK4BGAsYHg/s604/IMG_0300.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="340" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mrj7J2IVrDQ/XvjpNBC5Y7I/AAAAAAAAObk/La5uQWmexc8yZCbHBC93ZuRH_QdMP72QACK4BGAsYHg/s320/IMG_0300.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flageolet de Dasque.<br />Coll José Daniel Touroude</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial">Le
flageolet était très prisé sous l’ancien régime jusqu’à la fin du XIXème siècle
aussi bien à la cour, que dans les orchestres populaires et même pour la
musique militaire. Ce flageolet a été utilisé dans le Sud Ouest (orchestres, spectacles
et concerts régionaux…) et il reste en parfait état. Il est en ébène et les 3
clés sont en maillechort ainsi que les bagues. Tout est d’origine (à part le
porte vent en os qui est sans doute postérieur.)</font></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t_uOA7pfOhI/X7uQzJZUaBI/AAAAAAAAOy0/Q1wPJTeFXG0RGWz6z3hIw6iTjthAI7blgCLcBGAsYHQ/s1857/Dasque%2B%25C3%25A0%2BSaintes%2Bcoll.%2BB.%2BKampmann%2B%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="1857" src="https://1.bp.blogspot.com/-t_uOA7pfOhI/X7uQzJZUaBI/AAAAAAAAOy0/Q1wPJTeFXG0RGWz6z3hIw6iTjthAI7blgCLcBGAsYHQ/s320/Dasque%2B%25C3%25A0%2BSaintes%2Bcoll.%2BB.%2BKampmann%2B%25283%2529.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flûte de Dasque (Coll. B. Kampmann)</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial">Comme
tous les magasins de musique de province, pour répondre aux demandes locales
variées, ils pouvaient faire certains instruments mais pas tous car ceux ci
demandent des savoir-faire différents. Ainsi ils étaient aussi revendeurs de toutes sortes d’instruments.</font></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">Il
y a donc deux hypothèses possibles pour ce flageolet : <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"> </span><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">1°)
La fabrication de ce flageolet est de Dasque, et cette pièce de collection est
rarissime et demeure un des derniers instruments de Dasque encore existants
aussi bien dans les musées que dans les collections privées (pour le moment on
connaît seulement une clarinette Dasque et un hautbois du Poitou).</span></p><p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">OU</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">2°)
Ce flageolet provient de la facture de la Couture Boussey notamment d’un des Thibouville
qui fournissaient des instruments à vent à des revendeurs travers la France et
même à l’étranger en leur laissant mettre une estampille locale pour fidéliser
leurs clientèles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">En
effet il ressemble beaucoup à un autre flageolet de notre collection de Jérome
Thibouville Lamy, grand facteur multi-médaillé de la Couture Boussey.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">Si
c’est une JTL, il y a plusieurs exemplaires connus mais dans tous les cas, à
notre connaissance, un seul flageolet est estampillé Dasque. </span><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">Espérons
que lors de sa vente, il ne parte pas à l’étranger et reste en Saintonge.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nyanB12sh3I/XvjxhN8pHwI/AAAAAAAAOds/2fhgWMbpuMshA_7AiINoUuvALdAGMpQFwCK4BGAsYHg/s1551/556_001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1551" height="293" src="https://1.bp.blogspot.com/-nyanB12sh3I/XvjxhN8pHwI/AAAAAAAAOds/2fhgWMbpuMshA_7AiINoUuvALdAGMpQFwCK4BGAsYHg/w400-h293/556_001.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Folklore de Saintonge</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"> </span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5635167242511593464.post-83980692106810587202020-05-27T18:59:00.096+02:002020-05-28T11:30:50.115+02:00Un GODFROY Aîné peut en cacher un autre. Les GODFROY à la Couture-Boussey. An Elder GODFROY can hide another. The GODFROY at La Couture-Boussey<blockquote><div dir="ltr" style="line-height: 1.5; text-align: left;" trbidi="on">
<div style="line-height: 1.5; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.5;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Travaillant actuellement sur les flûtes de GODFROY, je dois avouer que j'ai du mal à comprendre et attribuer les différentes marques et autres informations concernant cette famille illustre de facteurs d'instruments de musique, originaire de la Couture Boussey. </font></span></div>
<div style="line-height: 1.5; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.5;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Pour vous remettre dans l'ambiance, je vous suggère de relire deux articles précédent écrits sur ces facteurs.</font></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2019/10/essai-de-datation-des-flutes-de-clair.html"><b>Essai de datation des flûtes de Clair II Godfroy.</b></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Et</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><b><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2019/12/numerotation-et-datation-des-flutes.html">Numérotation et datation des flûtes de Clair Godfroy</a></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.5;">Pourtant il ne manque pas d'informations sur cette famille : Tula Giannini et son excellent ouvrage évoque l'essentiel sur ces facteurs. Au niveau des marques <i style="line-height: 1.5;">" le livre d'or de la clarinette française " </i>de Denis Watel va encore plus loin en attribuant certaines marques à des membres d'une famille GODFROY, sans relation directe avec nos GODFROY "</span><span style="line-height: 1.5; text-align: left;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.5;">célèbres". .......Mais il reste des zones d'ombres que quelques "trouvailles d'archives" permettent </span></span><span style="line-height: 1.5; text-align: left;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 1.5;">d’éclaircir.</span></span></font></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: right;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TwnQuvuLzRQ/Xs5TTSNpaZI/AAAAAAAAOJo/F5QZpmXFA4oCpECH84mo-1r7z6_o-vu9QCK4BGAsYHg/Godfroy%2BJean%2BFran%25C3%25A7ois.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-TwnQuvuLzRQ/Xs5TTSNpaZI/AAAAAAAAOJo/F5QZpmXFA4oCpECH84mo-1r7z6_o-vu9QCK4BGAsYHg/Godfroy%2BJean%2BFran%25C3%25A7ois.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font size="1">Marque de Jean-Francois Godfroy de La Couture</font></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: small;"><b><font color="#b7e1cd">Clair II GODFROY s'est toujours plaint des contrefacteurs de sa marque.</font></b></span></div></blockquote><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">C'est tout d'abord son frère cadet, Pierre
GODFROY jeune, né à la Couture Boussey en
1780 qui s'installe à Paris en 1818 à côté de son frère au 45 rue Montmartre.
Sans doute devait-il travailler pour lui avant 1823 comme le montre la marque
1, marque correspondante à celle de Clair II GODFROY avec un P rajouté devant
le nom. Ils deviennent alors concurrents puisqu'ils se revendiquent régulièrement
comme fournisseurs des grands flûtistes de l'époque comme Mr TULOU. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><b><font color="#b7e1cd">" Godfroy jeune, facteur en tout genre,
connut particulièrement pour la flûte, fournisseur de Tulou et autres artistes distingués.
Inventeur des flageolets à deux octaves ; fab. flageolets, clarinettes, fournit
toute musique militaire et autres, rue Montmartre, 46 ". (annuaire Bottin)</font></b><o:p></o:p></i></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-z0_eqAFmEFo/Xs5eNc7CeZI/AAAAAAAAOK4/iK5eVbEVK84E3pp0gSPqB3cTMg-z2LCogCK4BGAsYHg/godfroy%2BPIERRE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="229" src="https://1.bp.blogspot.com/-z0_eqAFmEFo/Xs5eNc7CeZI/AAAAAAAAOK4/iK5eVbEVK84E3pp0gSPqB3cTMg-z2LCogCK4BGAsYHg/godfroy%2BPIERRE.png" /></a></div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_U1zPq1XeKI/Xs5dS8ew67I/AAAAAAAAOKk/QUeYcFyqXo8lgDKGZjqPHCfm8s8uW8IIQCK4BGAsYHg/godfroy%2BPIERRE%2B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="268" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_U1zPq1XeKI/Xs5dS8ew67I/AAAAAAAAOKk/QUeYcFyqXo8lgDKGZjqPHCfm8s8uW8IIQCK4BGAsYHg/s320/godfroy%2BPIERRE%2B1.jpg" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><font face="arial" size="2"><br /></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><font face="arial" size="2">Puis c'est son fils <span style="text-align: center;">Frédéric Eléanor GODFROY né le 6 janvier 1805 à Paris et qui s'était formé à la facture
d'instruments à vent avec son père avant de s'installer à son compte, vers 1827
au 133 rue Montmartre. Il
devait vendre des instruments simples (flûtes, piccolos, fifres…) fabriqués à
la Couture et réaliser lui-même</span><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;">des
instruments plus élaborés. </span></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><font face="arial" size="2"><span style="text-align: center;"><br /></span></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><font face="arial" size="2"><span style="text-align: center;">La première mention trouvée dans le Bottin parisien,
le concernant est publiée en 1835 :</span></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><font color="#b7e1cd" face="arial" size="2"><b><span style="text-align: center;"></span><i style="text-align: center;">"Godfroy
fils (Fréd.), élève de son père Godfroy aîné, breveté pour ressorts à spirales
marchant sans frottement et sans huile, et donnant de l'élégance à l'instrument
; perfectionnement de la flûte à patte d'Ut, rue Montmartre 133". </i></b></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2017/09/frederic-eleanor-godfroy-fils-de-clair.html"><font size="4">Article sur Frédéric Eléanor Godfroy</font></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font size="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="305" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-vyWTo6yErYg/Xs66AjiYtmI/AAAAAAAAOL4/kEGxBQccHBs7vk5e9puu6r5jGOuyXc2_wCK4BGAsYHg/w159-h200/Godfroy%2BFils%2Bebay%2B11%2B2011.jpg" width="159" /></font><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SvGeUgR3p8Y/Xs66AWZrP_I/AAAAAAAAOL0/oDTld8Q3a7EjNoVbGDLpBrbWfeWrP3N_ACK4BGAsYHg/Godfroy%2BFE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="434" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-SvGeUgR3p8Y/Xs66AWZrP_I/AAAAAAAAOL0/oDTld8Q3a7EjNoVbGDLpBrbWfeWrP3N_ACK4BGAsYHg/w154-h200/Godfroy%2BFE.png" width="154" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IDul0rlD0CA/Xs66Cc7FMoI/AAAAAAAAOMA/_lKCrxuSrZAUb31hJXL5_GSIAVUz7VXNwCK4BGAsYHg/GODFROY%2BFr%25C3%25A9d%25C3%25A9ric%2BEl%25C3%25A9anor%2B1805.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="166" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-IDul0rlD0CA/Xs66Cc7FMoI/AAAAAAAAOMA/_lKCrxuSrZAUb31hJXL5_GSIAVUz7VXNwCK4BGAsYHg/w304-h320/GODFROY%2BFr%25C3%25A9d%25C3%25A9ric%2BEl%25C3%25A9anor%2B1805.jpg" width="304" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><font color="#b7e1cd" size="4">Mais ce sont surtout les GODFROY de la Couture Boussey qui provoquèrent les réactions de Clair II GODFROY Ainé.</font></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><font color="#b7e1cd" size="2"><b>Les GODFROY de la Couture-Boussey</b></font></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: 1; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 1; text-align: left;"><b style="line-height: 1;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 1;">Jean François GODFROY à
la Couture-Boussey : </span></b><span style="font-size: 12pt; text-align: center;">(1782-1860) </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: center;">Actif de </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: center;"> </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: center;">a.1827– a.1881.</span></p><p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Né en
1782 à Ezy sur Eure, Jean François GODFROY était cultivateur en 1802, date de son mariage avec Marie
Jeanne DURANT de la Couture-Boussey et tourneur en 1812 lors de la naissance de
son fils Jean Pierre dans cette même localité. Il n'y a pas de lien direct, connu
avec la famille de Clair II GODFROY. Comme le mentionne une publicité
CHAPELAIN, c'est sans doute vers 1827 qu'il installa son atelier à la
Couture-Boussey où il fabriquait flûtes, flageolets, clarinettes. </font></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZTJTP4NDnDA/Xs7DZibQe6I/AAAAAAAAOM8/ZpMr9P8leUEKoebn3s1-Iq_hQOD92rGMwCK4BGAsYHg/gODFR%2B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="377" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZTJTP4NDnDA/Xs7DZibQe6I/AAAAAAAAOM8/ZpMr9P8leUEKoebn3s1-Iq_hQOD92rGMwCK4BGAsYHg/s320/gODFR%2B1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 115%;"><font size="2"> Marque
1 : vers 1830 à c.1838 </font></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y-6B2Y7CFwY/Xs7D8DuRy1I/AAAAAAAAONU/QU6FpE6gY2EjFfeJ8WneF7LE9pUAqp_ZwCK4BGAsYHg/GOG%2B2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="300" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y-6B2Y7CFwY/Xs7D8DuRy1I/AAAAAAAAONU/QU6FpE6gY2EjFfeJ8WneF7LE9pUAqp_ZwCK4BGAsYHg/s320/GOG%2B2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 115%;"><font size="2"> Marque 2 : vers 1830 à
1838 </font></span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2eIOSpd6ylA/Xs7EdsMIXXI/AAAAAAAAONw/hkC1S04SjvEo7RRHI_RQBdJHnNZ3AmlcACK4BGAsYHg/GOD%2B3.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-2eIOSpd6ylA/Xs7EdsMIXXI/AAAAAAAAONw/hkC1S04SjvEo7RRHI_RQBdJHnNZ3AmlcACK4BGAsYHg/GOD%2B3.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 18.4px;"><font size="2">Marque 3 : vers 1840<br /><br /></font></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: 1.5; text-align: justify;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Ses flûtes
portent des marques "GODFROY AINÉ " qui prêtent à confusion avec celles de Clair II GODFROY. D'ailleurs ce
dernier changera de marque en 1829 et avertira ses clients sur ces instruments
portant des marques sans rapport avec sa fabrication : </font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 1.5; text-align: justify;"><i style="line-height: 1.5;"><b><font color="#b7e1cd"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">" Déjà plusieurs facteurs portant le nom de GODFROY ont usé
de ce titre pour faire passer des instruments de leur façon pour être de ma
fabrique. En conséquence pour éviter toute contrefaçon, j'avertis le public que
mon poinçon portera dorénavant : "Clair Godfroy aîné". Tous les
instruments qui sortent de chez moi sont numérotés sur un registre de commerce.
Cette précaution offre aux personnes qui leur donneront la préférence et qui
achèteraient d'occasion ou ailleurs que chez moi, le moyen d'en vérifier
l'origine". Tarif 1827. Source T. Giannini.</font><o:p></o:p></font></b></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 1; text-align: left;">
</p></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DaHpAbdo20g/Xs7JsPYsGkI/AAAAAAAAOOQ/yK4rlNefucMsGtImkPaUxR2VLpZYy_Y2QCK4BGAsYHg/Godfroy%2Bain%25C3%25A9%2BFl%25C3%25BBte%2Bebay%2B12%2B2012%2B2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="253" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-DaHpAbdo20g/Xs7JsPYsGkI/AAAAAAAAOOQ/yK4rlNefucMsGtImkPaUxR2VLpZYy_Y2QCK4BGAsYHg/w304-h400/Godfroy%2Bain%25C3%25A9%2BFl%25C3%25BBte%2Bebay%2B12%2B2012%2B2.jpg" width="304" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><font face="arial" size="2">Marque de Clair II GODFROY Ainé<br />adoptée à partir de 1829.</font></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">C'est d'ailleurs à partir de 1830 qu'il appose des poinçons d'argent sur les clés de ses flûtes, toujours pour se différencier de ses contrefacteurs. Sa marque devient également assez difficile à copier avec cette tête de "satyre", "lion" ...." dieu Pan" et non "Paon", " Peacock " en anglais, comme on le lit régulièrement.... et cette écriture en italique.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AcVOk40zblI/Xs7N2kHj9oI/AAAAAAAAOOs/zPluCP3XWqMv2eJk5mTsJmj6Tfq92nNBwCK4BGAsYHg/89457913-cordoue-espagne-4-juin-2011-masque-du-dieu-pan-repr%25C3%25A9sentation-en-marbre-de-la-forme-d-un-masque-de-%2B%25281%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="866" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-AcVOk40zblI/Xs7N2kHj9oI/AAAAAAAAOOs/zPluCP3XWqMv2eJk5mTsJmj6Tfq92nNBwCK4BGAsYHg/w266-h400/89457913-cordoue-espagne-4-juin-2011-masque-du-dieu-pan-repr%25C3%25A9sentation-en-marbre-de-la-forme-d-un-masque-de-%2B%25281%2529.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le Dieu PAN.</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 1.5; text-align: justify;"><font size="2"><font face="arial" style="line-height: 1.5;">Clair
II Godfroy Aîné a déposé deux plaintes en 1830 pour contrefaçons. Car on
pouvait lire dans un journal parisien le 24 septembre 1830 : </font></font></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 1.5; text-align: justify;"><font color="#b7e1cd" size="2"><b><font face="arial" style="line-height: 1.5;"> <i style="line-height: 1.5;">" une ordonnance de la chambre du conseil du tribunal d'Evreux
avait renvoyé au tribunal </i>correctionnel</font><i style="line-height: 1.5;"><font face="arial" style="line-height: 1.5;">
MM Jean François Godefroy, Louis Hérouard, Denis Godefroy, Denis Buffet, Martin
Thibouville, Denis Noblet, Pierre Noë, Gilles Noë, Nicolas Thibouville, comme
prévenus d'avoir apposé sur des instruments à vent fabriqués par eux le nom de
Monsieur Godefroy Aîné fabricant à Paris et MM Bonnel, Pléannat, Rémy Génin,
Buffet, Lété, Boileau et Nadau comme complices du même délit de contrefaçon pour
avoir exposé en vente et mis en circulation des instruments portant la même
indication contrefaite".</font><o:p></o:p></i></b></font></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Jean
François GODFROY exerça avec son fils Jean Pierre jusque vers 1845 où ce
dernier pris la suite. J. F. GODFROY est décédé le 17 mai 1860 à l'âge de 77
ans. Son fils avait épousé en 1841 Marguerite BUFFET (1791-1873) ; ils ont eu
un fils (H) Ortal Godfroy (1842-1902) qui exerça avec son père, sans doute à
partir des années 1860 (Marque 4) et c'est sans doute lui qui, resté
célibataire vendit l'entreprise, à la mort de son père (1881) à Fernand
CHAPELAIN (1860- ?).</font><o:p></o:p></p></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1St1o4yZVeM/Xs7S8YYcEZI/AAAAAAAAOPI/mtfbu0j_KCE0aXwZYbh5E2KCDkkqh2Z7wCK4BGAsYHg/Godfroy%2BJean%2BPierre.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="317" height="298" src="https://1.bp.blogspot.com/-1St1o4yZVeM/Xs7S8YYcEZI/AAAAAAAAOPI/mtfbu0j_KCE0aXwZYbh5E2KCDkkqh2Z7wCK4BGAsYHg/w400-h298/Godfroy%2BJean%2BPierre.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;"><font face="arial" size="2"> Marque 4: vers
1860 </font></span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xrcQvb8Q3BA/Xs7TxQCmWpI/AAAAAAAAOPc/6rWramASZF8bSiS8sVrxdtRprFVmyqPOACK4BGAsYHg/GT.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="307" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xrcQvb8Q3BA/Xs7TxQCmWpI/AAAAAAAAOPc/6rWramASZF8bSiS8sVrxdtRprFVmyqPOACK4BGAsYHg/w355-h400/GT.jpg" width="355" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="line-height: 115%;"><font face="arial" size="2"> Marque 5 : vers 1870 </font></span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t1vxYOd4rVA/Xs7UaD2_mJI/AAAAAAAAOP4/nyO_ZC8S3BkxcRsZ2H6WRVw5ZNGnqBJ_QCK4BGAsYHg/GHY.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="270" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-t1vxYOd4rVA/Xs7UaD2_mJI/AAAAAAAAOP4/nyO_ZC8S3BkxcRsZ2H6WRVw5ZNGnqBJ_QCK4BGAsYHg/w290-h400/GHY.png" width="290" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 115%;"><font face="arial" size="2"> Marque 6 : vers
1870 </font></span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"> </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5CKHvx7ofCw/Xs7VDyO0uJI/AAAAAAAAOQQ/1SSIttTdya4-GS3KpN8GEIUFqVBAgxrFQCK4BGAsYHg/GYUI.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="285" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-5CKHvx7ofCw/Xs7VDyO0uJI/AAAAAAAAOQQ/1SSIttTdya4-GS3KpN8GEIUFqVBAgxrFQCK4BGAsYHg/w306-h400/GYUI.png" width="306" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 115%;"><font face="arial" size="2">Marque 7 : Vers 1880</font></span></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; line-height: 1.5; text-align: justify;"><span style="line-height: 1.5;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Les instruments produits
par cet atelier sont généralement de fabrication courante, voir assez modeste.
Néanmoins ils posent toujours problèmes aux
amateurs qui les confondent, encore actuellement avec ceux de l'atelier
parisien GODFROY Ainé. Il est probable que ces luthiers de la Couture, ont joué
de cette ambiguïté, même à la période de Fernand Chapelain qui n'a jamais
précisé, dans ses annonces publicitaires de quel Godfroy il était le
successeur.</font></span></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: 1.5; text-align: justify;"><span style="line-height: 1.5;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;"><br /></font></span></div><div class="separator" style="clear: both; line-height: 1.5; text-align: justify;"><span style="line-height: 1.5;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f89ifuxghRA/Xs74CHDy84I/AAAAAAAAORo/o3ESqGaa8BY7IEvdEekq9VFkSyLl5QCTgCK4BGAsYHg/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528326%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1147" height="174" src="https://1.bp.blogspot.com/-f89ifuxghRA/Xs74CHDy84I/AAAAAAAAORo/o3ESqGaa8BY7IEvdEekq9VFkSyLl5QCTgCK4BGAsYHg/w400-h174/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528326%2529.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-O7lVZ50_Rlw/Xs75NqMF6LI/AAAAAAAAOSM/cYV0xBtuL2k2e47gyHmFrvN8-UU5S5ONQCK4BGAsYHg/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528324%2529.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="139" data-original-width="97" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-O7lVZ50_Rlw/Xs75NqMF6LI/AAAAAAAAOSM/cYV0xBtuL2k2e47gyHmFrvN8-UU5S5ONQCK4BGAsYHg/w279-h400/Capture%2Bd%25E2%2580%2599%25C3%25A9cran%2B%2528324%2529.png" width="279" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flûte typique des Godfroy de la Couture<br />vers 1880</td></tr></tbody></table></div></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QxY8EDw8yUk/Xs7XDXzKoWI/AAAAAAAAOQw/wQ0IryyiyN02JGLknht0PxjVUBdXIWPtQCK4BGAsYHg/CHAPELAIN_AnnuaireArtistes1903.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="325" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QxY8EDw8yUk/Xs7XDXzKoWI/AAAAAAAAOQw/wQ0IryyiyN02JGLknht0PxjVUBdXIWPtQCK4BGAsYHg/w397-h640/CHAPELAIN_AnnuaireArtistes1903.jpg" width="397" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annonce publicitaire Chapelain vers 1905.</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; line-height: 1.5; text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nicolas GODFROY Jeune à
la Couture-Boussey. <o:p></o:p></span></b><span style="font-size: 12pt; text-align: center;">(1795-1847) </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Actif de 1825 à 1847.</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MZcxBv2xrkU/Xs7ahT1CYXI/AAAAAAAAORM/8D1iAY-FKxAFNV2IB2lfk1ANNFS5NpJOgCK4BGAsYHg/ng.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="313" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-MZcxBv2xrkU/Xs7ahT1CYXI/AAAAAAAAORM/8D1iAY-FKxAFNV2IB2lfk1ANNFS5NpJOgCK4BGAsYHg/w261-h400/ng.jpg" width="261" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><font face="arial" size="2" style="line-height: 1.5;">Comme son frère ainé Jean
François, Nicolas GODFROY jeune né en 1795 à Ezy sur Eure, n'a pas de lien de
parenté direct avec Clair Godfroy Ainé. A son mariage en 1823 à la Couture avec Marguerite NOBLET
(1796-1828), la fille de Clair NOBLET (1764-1830) célèbre facteur couturiot, il
se déclare luthier. C'est sans doute vers 1825 qu'il créa son atelier
"GODFROY Jeune " qui durera jusqu'en 1850. Sa première épouse étant
décédée il se remarie avec Catherine DESCHAMPS (1802-1877) avec laquelle il
aura un fils Nicolas Léon GODFROY qui sera pharmacien à Paris. Nicolas GODFROY
est décédé en 1847 à la Couture à l'âge de 51 ans.</font></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Un troisième GODFROY appartenait aux contrefacteurs : <b>Pierre Denis GODFROY </b>(1797 - ).....mais lui faisait partie de la famille de Clair II GODFROY Ainé, il était son cousin Germain fils de Denis GODFROY (1733-1800) lui aussi luthier à la Couture-Boussey. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
René PIERREhttp://www.blogger.com/profile/06667001237601028826noreply@blogger.com0