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Quizz sur les instruments de musique.

2012-02-09T21:32:00.001+01:00

Je suis allé voir la collection du clarinettiste et collectionneur José Daniel Touroude et il m’a soumis ce test sur mes connaissances en instruments à vent (bois). J’ai eu le droit au champagne ! A vous de jouer… (mais vous c’est uniquement pour le plaisir !) René Pierre.

Pour ceux qui voudraient agrandir la photo....cliquez dessus.

Instrument n°1

Un Indice : je suis une sorte de flûte à sifflet, vieil instrument connu dès le moyen âge et dans toute l’Europe et j’ai eu mon heure de gloire au 17ème siècle et au 19ème siècle où on va me doter de clés mais, depuis un siècle, je suis peu joué.

Dans une partie je possède une éponge pour retenir la salive et l’humidité de l’air. Certains d’entre nous servaient à imiter les chants d’oiseaux et à leur apprendre à chanter. Mon nom est le même qu’un légume ! Qui suis-je ?

Instrument n°2

Un Indice : je suis un instrument conçu le plus simple possible, qui possède une anche de clarinette, qui veut avoir le son d’une clarinette mais à un prix très faible.
Je porte le nom de mon inventeur. Celui ci était un utopiste créant un instrument, il y a un siècle, pour le peuple afin que l’art soit dans la rue et dans les villages. J’étais vendu dans les bazars et par des colporteurs itinérants à petits prix. Qui suis-je ?

Instrument n°3

Un Indice : je suis une petite flute traversière à 7 trous qui possède un son aigu et puissant, qui a souvent une seule clé, et qui est utilisée dans la musique militaire depuis François 1er. Le peintre Manet m’a immortalisé dans un tableau célèbre.
Dans la musique populaire où je demeure encore vivace, je suis souvent accompagné d’un tambour. Qui suis-je ?

Instrument n°4

Un Indice : je suis aussi une petite flute traversière à 6 trous qui possède un son très aigu et puissant mais j’ai plusieurs clés et je suis utilisé régulièrement dans la musique militaire et symphonique car j’ai le son plus aigu que tous les instruments. Les enfants savent que je joue souvent avec le saxo.
A ne pas confondre avec l’instrument précédent qui est mon ancêtre. Qui suis-je ?

Instrument n°5

Un Indice : je suis un instrument inventé par Denner en 1700 à Nuremberg, avec une anche battante ligaturée sur un bec. Je joue aussi bien la musique classique et contemporaine que le jazz (salut Benny !)

Mon nom au départ se traduisait par petite trompette. Qui suis-je ?

Instrument n°6

Un Indice : un peu d’exotisme ! Je suis un vieil instrument à anche double au son puissant et aigu venant du Maghreb et lié au monde et à l’histoire arabo-musulman. Je suis encore régulièrement utilisé dans les fêtes et les mariages et j’accompagne aussi les fantasias. Qui suis-je ?

Instrument n°7

Un Indice : je suis un instrument qui ne fait que 2 ou 3 notes, qui fait le son caractéristique d’un oiseau, qui a un nom d’un oiseau et qui a été utilisé notamment dans la symphonie des jouets de Léopold Mozart. Qui suis-je ?
Instrument n°8

Un Indice : je suis une flute sans trou mais qui a une coulisse, ce qui me permet de faire toutes les notes en glissando sur 2 octaves et de faire des effets sonores amusants. Ravel m’a utilisé dans le Boléro. Mon petit fils de 2 ans adore tirer sur la coulisse mais ne joue pas encore le Boléro ! Qui suis-je ?

Instrument n°9

Un Indice : je suis un instrument très ancien qui a connu son heure de gloire au moyen âge avec une anche double, ancêtre du hautbois, et qui a servi à jouer de la musique baroque mais désormais cantonné à de la musique populaire notamment bretonne. Certains ont deux clés et c’est l’ancêtre à la fois du hautbois et de la clarinette.
Qui suis-je ?

Instrument n°10

Un Indice : je suis une flute à 3 trous du sud de la France que l’on joue d’une seule main, l’autre jouant simultanément du tambourin. J’ai connu des heures de gloire à la cour sous l’ancien régime et toujours dans la musique populaire où je reste encore très utilisé. Il existe même une classe de cet instrument au conservatoire d’Aix en Provence formant des virtuoses pour me mettre en valeur. Qui suis-je ?
Instrument n°11 : le bonus ! un point facile !

Un Indice : je suis souvent le premier instrument utilisé dès l’initiation musicale à l’école sans clefs et je suis facile à jouer mais je peux aussi avoir des clefs.

Qui suis-je ?

REPONSES :

Réponse Instrument n°1: le Flageolet
(Ebène, 5 clés en maillechort, bec ivoire de Jérome Thibouville Lamy, Paris)

Réponse Instrument n°2 : Le Dupinophone
(Bambou et zamak de F. Dupin, Paris)

Réponse Instrument n°3 : Le Fifre
(Palissandre et laiton, Anonyme mais so British)

Réponse Instrument n°4: Le Piccolo
(Palissandre, 5 clés en maillechort, Anonyme le plus important des facteurs d’instruments à vent mais français !)

Réponse Instrument n°5 : Clarinette (clarino = petite trompette)
(Clarinette Mib à 6 clés de Noblet frères buis, ivoire et laiton)

Réponse Instrument n°6 : La Ghaïta
(Buis, Anonyme acheté à un « collègue » touareg de Tamanrasset Algérie)

Réponse Instrument N°7 : Le Coucou
(Buis, corne et bec en ivoire Anonyme encore lui !)

Réponse Instrument n°8 : Le Jazzoflute
(Palissandre, maillechort de J Thibouville Lamy !)

Réponse Instrument n°9 : Le Chalumeau
(Bois fruitier, maillechort, Anonyme mais Breton qui accompagne notamment le biniou)

Réponse Instrument n°10 : Le Galoubet
(Ebène et ivoire du facteur d’Orange : JP Magnan)

Réponse Instrument n°11 : le bonus : La Flute à bec ou flute douce
(Buis sans clefs de Moeck)
(Palissandre, 6 clefs en maillechort, bec en ivoirine, spécialité de Lucien Lot neveu du grand facteur de flute Louis Lot)

Commentaires :

10 points voire 11 : impressionnant. Bravo l’expert (e) !
8-9 points : très fort
6-7 points : pas mal
5-6 points : culture musicale en cours de perfectionnement.
Moins de 5 points : courage, entrez dans le monde fascinant des instruments à vent en suivant notamment ce blog…

Claude MONTAL (1800-1865) facteur de pianos parisien.

2012-01-05T22:22:00.001+01:00

Le 22 mars 2009, était proposé à la vente à Versailles, ce très beau piano de Claude MONTAL facteur de pianos à Paris.

" Piano toutes faces réalisé vers 1850 entièrement marqueté de bois de rose, de bois de violette, de thuya d'Algérie et de bois exotiques à motifs d'encadrement et de rinceaux stylisés.....Riche ornementation de bronze ciselé et doré tel que astragale au sommet, filets de perles. (H. 136* L. 136 * P. 62 cm).

Cet instrument a été présenté aux expositions universelles de Londres en 1851 au Crystal Palace où il obtient une médaille et Paris en 1855 où il obtient une médaille d'or.

Montal, facteur de pianos, 32 boulevard Bonne Nouvelle à Paris".

Claude Montal vers 1850

Qui était ce Claude MONTAL ? Né à La Palisse (Allier) le 28 juillet 1800, c'est à cinq ans et demi qu'il perdit la vue à la suite d'une fièvre putride. Très tôt il montre un intérêt pour la musique et sa mère l'oriente vers le violon.

Détails de marqueterie et des bronzes.

En 1817 il rentre à l'école des aveugles de Paris et s'oriente vers le métier d'accordeur. En 1820 il pouvait jouer du violon, du hautbois, de la clarinette, du basson et bien sur du piano. En 1832 il fit un cours public sur "l'accord du piano" qui lui apporta beaucoup de notoriété.

Dessin du catalogue Montal vers 1855.

Fort de sa notoriété d'accordeur reconnu, il écrit un document sur " L'art d'accorder soi - même son piano".
Aidé d'un ouvrier il commence vers 1834, la fabrication de petits pianos.

Système transpositeur du piano de 1850 présenté à Versailles.

Il participe à l'exposition de Paris de 1839 et obtient en 1842 un brevet de 5 ans pour " Différents systèmes de mécanique propres à faire répéter la note à toutes les hauteurs de la touche au moyen d'un nouveau levier dit Receveur".

Abrégé sur "L'art d'accorder soi - même son piano".

Ses pianos et ses nouvelles inventions furent régulérement récompensés dans toutes les expositions. A la suite de l'exposition de Paris de 1851 Claude MONTAL reçoit la légion d'honneur. En 1852 il publia une nouvelle brochure sur " Notice raisonnée sur les perfectionnements introduits dans la fabrication des pianos".

Brevet de 1842

Il est décédé le 7 mars 1865. C'est son ouvrier TESSEREAU qui lui succède sous la raison sociale de " MONTAL- TESSEREAU"

Pour en savoir plus consultez le site de référence de Lieve VERBEECK : http://users.telenet.be/lieve.verbeeck/pianos-home.htm

Vente d'instruments de musique à Vichy du 17 décembre 2011.

2011-12-19T19:48:00.001+01:00

Vichy devient deux fois par an (juin et décembre) la "capitale mondiale" des collectionneurs d'instruments de musique.

Comme chaque année ce samedi 17 décembre 2011, nous avons tous (collectionneurs, marchands, experts, curieux) participé à cette vente de Vichy, toujours très particulière et pleine d'émotions...

Nouveauté, les guitares électriques "anciennes de 1955 à 1994, avec leurs étuis d'origine", ont rejoint les cordes pincées, accordéons et vents en bois et en cuivre.....mais c'est toujours un excellent moment pour croiser "l'instrument de ses rêves", et tout cela dans une bonne ambiance, réglé par le marteau de Maître LAURENT "Ainé et Fils".

Dans cette vente deux moments où les extrêmes se rejoignent, grâce à l'universalité de la musique :

* Ce curieux petit instrument, qui est un flageolet d'oiseau en ivoire du début du XVIII iéme siècle signé de Charles BIZEY (1685 ? - 1752) qui exerça dans les années 1734 rue Mazarine et vers 1749 rue Dauphine à Paris, va rejoindre au Musée de la musique de La Villette, quatre flageolets d'oiseaux dont celui très proche de Louis CORNET.

Flageolet d'oiseau de Charles BIZEY.

Un passe temps aristocratique au XVII° et XVIII° siècle, consistait à enseigner des airs musicaux aux oiseaux. En 1709 Hervieux De CHANTELOUP, "gouverneur des serins de Madame La Princesse" publia un traité des serins de Canarie, dans lequel il citait l'utilisation du flageolet d'oiseaux dont la tessiture convenait à cet usage.

Marque de Charles BIZEY.

Mais l'auteur conseillait particulièrement aux dames "Tant à cause qu'il altère considérablement la poitrine, lorsqu'on en joue longtemps de suite, que parce qu'il n'est pas fort séant, surtout au sexe".l'utilisation d'un flageolet organisé, sorte de petit orgue portatif à deux octaves.
Dans une autre édition il conseillera la "Serinette".

Traité de Hervieux de Chanteloup.

Pour en savoir plus consultez le site du Flageolet français : http://www.leflageoletfrancais.com/article-the-bird-fancyer-s-delight-55511374.html

* Changement de décor avec cette guitare Archtop de marque GIBSON modéle Super 400 CES de 1955

Adieu le chant du serin, on passe à Elvis PRESLEY et son guitariste Scotty MOORE qui accompagna Elvis pendant 14 ans.

Scotty acheta sa Super 400 CES n° 62713 de Gibson en octobre 1963 et l'utilise en concert et pour enregistrer l'album "The Guitar that changed the World".

Scotty MOORE et Elvis PRESLEY

Et oui, "nous avons participé en tant que teenager à l'histoire".....Alors terminons sur ce son Rockabilly.

Compte rendu du colloque "le serpent sans sornettes" du 6 et 7 septembre 2011 aux Invalides à Paris.

2011-11-09T22:45:00.001+01:00

Par José-Daniel TOUROUDE.

Organisé par l’Institut de Recherche sur le Patrimoine (CNRS) et le musée de l’Armée avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Société Française de Musicologie le 6 et 7 septembre 2011 aux Invalides à Paris, ce séminaire, abordant différents angles du monde du serpent a été original (c’est le 1er en France sur cet instrument méconnu) et fortement apprécié par un public averti et nombreux grâce à la vingtaine d’intervenants spécialisés venant de plusieurs pays et les 3 concerts montrant les différentes facettes de cet instrument de la musique baroque à la musique contemporaine.

Serpent Baudoin (collection R. CHARBIT)

Origine du Serpent.
Elle est un peu controversée : pour l’experte américaine S. Klaus, l’ancêtre du serpent viendrait d’Italie et serait le cornet à bouquin basse car certains étaient courbés en forme de serpent avec des têtes zoomorphes notamment de dragons typiques de la renaissance italienne (exemplaires au musée de la musique de Paris)

Le conférencier italien Renato Meucci reprend la thèse de l’introduction de l’ancêtre du serpent d’Italie en France où il subira sa modification et son apogée puis son retour en Italie dans les armées napoléoniennes et son utilisation par les compositeurs italiens comme Paganini, Mercadante, Rossini, Bellini avant d’être remplacé par le « cimbasso» ou le basson russe, le trombone basse, l’ophicléide puis le tuba.
Pour d’autres, reprenant la thèse traditionnelle de Lebœuf, il serait né en France en 1590 grâce au chanoine Edmé Guillaume d’Auxerre et serait considéré comme un instrument à vent en forme de serpent, d’où son nom. En fait il apparaît que le serpent d’église fonctionnel a été créé en France.

Il s’implante dans le sud de la France (sa présence est attestée en 1602 à Avignon) puis remonte vers le Nord où il se généralise surtout dans l’Ile de France, le Nord Pas de Calais et dans plusieurs pays (notamment Flandre, Allemagne, Angleterre) avant de redescendre vers le Sud de la France à la fin de son apogée. Ainsi en Angleterre, Haendel écrit une partie pour le serpent dans sa musique pour les feux d’artifice royaux mais ne goûtait guère cet instrument.
D. Yeo rappelle l’anecdote que Haendel aurait dite en entendant le son du serpent : ce« qu’est-ce diable que ce la ? un serpent lui répondit-on. Il rétorqua « oui ! mais pas celui qui séduisit Eve ! » . En Angleterre, à l’époque d’Haendel, il n’y avait pas de serpentiste et la partie de serpent fut remplacé.
Mais en 1777, Samuel Wesley fera des marches militaires avec serpent. Eccles l’utilise dans ses opéras Rinaldo et Armida puis dans Macbeth. Purcell dans Didon et Enée.
Ramené de France comme curiosité et venant d’Allemagne par les musiciens allemands avec la bande du duc d’York, cet instrument original va se répandre dans les armées anglaises et dans les églises.
Dès 1790 le serpent a ses adeptes en Angleterre et la facture anglaise qui était de haut niveau (notamment le grand facteur T. Key) va ajouter des modifications au serpent trous chemisés en ivoire, clés en laiton, modification des trous de par la tenue de l’instrument plus horizontale, viroles en laiton du pavillon, voire agrafes métalliques entre les plis, bois plus épais alors qu’outre manche en France à la même époque, on s’orientait vers le serpent droit (sauf le basse-cor anglais de Frichot en cuivre qui était en fait un serpent droit pour l’église). Les concerts monstres organisés par Jullien en 1845 avec 20 serpents, 20 ophicléides, 20 trombones, 20 trompettes et 20 cornets à piston jouant les puritains de Bellini ! dans les jardins publics de Londres dont le fracas soulevait l’enthousiasme du public….
Puis le serpent disparaîtra rapidement remplacé par l’orgue dans les églises et les tubas et ophicléides dans l’armée. Il faudra attendre 1990 pour un retour du serpent où toujours à Londres pour voir une concentration de 58 serpentistes jouer ensemble. Record à battre…
En Allemagne, Haydn fera 3 marches militaires pour l’Angleterre avec serpent et Stöelzel au début du 18ème siècle fera des cantates avec serpent qui double la basse de l’orgue, une octave en dessous ainsi que Mendelssohn dans l’oratorio Elias.
Le serpent se répandra quelques années après dans les musiques militaires alors que le grand facteur de Dresde C.A. Grenser réalisait des serpents.
Les musiciens allemands qui tenaient leur serpent horizontalement et firent de nombreux concerts à Londres popularisèrent cette tenue du serpent. En France on a préféré garder la position verticale.
Serpents allemands et anglais vont être plus ramassés et robustes avec de plus en plus de clés et finir par être fabriqués en cuivre perdant la symétrie à la française.

Serpent anglais à clés.

Description et Evolution du serpent.

Le serpent est un instrument en bois souvent en érable (parfois en métal ou en carbone) qui est recouvert de cuir (voire de tissu collé à la poix), puis enduit de laques faites au tampon terminé par un bocal en cuivre avec bien sûr une embouchure. S. Berger, facteur de serpent a montré les difficultés rencontrées pour l’élaborer vu sa forme et nous a donné le prix actuel d’une copie (5000€).
T. Maniguet et M. Godart vont montrer l’élaboration d’un fac-similé ou copie d’un serpent à partir d’instruments du musée de la musique de Paris, d’instruments de collectionneurs et de praticiens. Une copie en fibres de carbone par S. Berger sera faite ayant pratiquement les mêmes caractéristiques, la même perce et la même sonorité que les meilleurs serpents pour que M. Godart puisse jouer à travers le monde.
Le serpent classique et basique a 6 trous et a plusieurs dimensions, du petit serpent à « l’anaconda » serpent contrebasse ! Le serpent n’est pas facile à porter, certains jouent verticalement d’autres en biais, enfin d’autres presque horizontalement et lors des processions religieuses ou dans les défilés militaires l’encombrement devient un véritable casse tête. C’est pourquoi l’évolution vers une forme droite va faciliter la mobilité malgré son encombrement. Son adaptation, malgré son encombrement quand le musicien défile, est appréciée par tous. Evidemment pas par Berlioz ! mais l’utilisation n’était plus la même….
Le serpent est la béquille des chanteurs et de plus il peut transposer facilement grâce à plusieurs embouchures, faisant des notes liées ou détachées grâce au coup de langue et en fait mettait en valeur le chantre et les mélodies. L’embouchure est donc fondamentale pour la qualité du son émis mais aussi pour réaliser plusieurs notes rien que par le jeu des lèvres. Cette difficulté va se réduire avec l’adjonction de clés qui permet plus de virtuosité.
Mais la forme différente du serpent, l’emplacement différent des trous, et l’adjonction de clés (les serpents anglais auront jusqu’à 10 clés) modifient la sonorité et les doigtés donc la pratique de l’instrument comme nous l’indique B. Kampmann illustré par le serpentiste américain D.Yeo.
B. Kampmann grand collectionneur d’instruments qui possède une vingtaine de serpents anciens exposera quelques pièces montrant l’évolution de cet instrument en montrant notamment différents serpents sans clés et à clés (Baudouin et Baumann au début du XIXème siècle feront des serpents très recherchés par les collectionneurs). L’évolution des serpents dans sa forme et sa sonorité (serpents droits de Forveille et serpent militaire napoléonien de Piffault) vont projeter plus de son et être plus commode à jouer dans les défilés, mais l’évolution de cet instrument s’emballe…
Ainsi sera présenté des serpents - bassons ou bassons - russes magnifiques à tête de dragons qui ont impressionnés le public, des Bass Horn chromatique…
Ce serpent de transition que l’on appellera basson - russe est fait d’un bois plus épais, avec des trous élargis et en biais ce qui changera la résonance et le son de l’instrument devenant proche de son successeur l’ophicléide qui sera inventé en 1821 par le facteur Halary.
Un bel ophicléide de Coëffet en buis et à 9 clés fut montré, celui ci supplantant le serpent avant lui même de disparaître avec l’apparition du tuba et de ses pistons.

Serpent Piffault.

Utilisation du serpent dans la musique religieuse, militaire et symphonique.

En ce qui concerne son utilisation religieuse : il est considéré comme un chanteur basse et double souvent le chant de basse qui dans les offices ou dans les chorales est souvent défaillant. Sa puissance permet de rééquilibrer la masse sonore avec les aigus et sert aussi de basse continue. Mais le plus souvent, le serpent est le seul instrument dans les paroisses et sert : soit pour accompagner le chant grégorien à l’unisson quand il n’y a qu’un seul chanteur, soit s’il y a deux voix, le serpent peut faire des combinaisons pour faire parfois le chant, parfois le contrepoint, rechercher des harmonies, parfois pour orner en faisant des petites variations voire des légères improvisations autour du thème selon la qualité du serpentiste.
Ces différentes formules nous ont été illustré brillamment par le conférencier J.Y. Haymoz et le chanteur T. Van Essen et le serpentiste Volny Hostiou.
Jean Duron nous montrera que sous Louis XIV le jeu du serpent qui servait à gonfler les basses, sera associé au basson pour un timbre plus équilibré et que le jeu sera parfois assez contrapunctique. Le trou harmonique ou le « creux français » typique de cette époque avec Couperin, Du Mont… qui valorise les voix d’enfant aigues pures auront besoin d’être soutenues par des basses solides. Le serpent alors compense le « creux français », avant d’être remplacé par l’orchestre et surtout l’orgue.
Mersenne demandait dans sa méthode de ne pas abuser de la virtuosité car ce n’était pas le rôle du serpent. En effet celui ci devait souligner les basses. Le serpent avait ses virtuoses comme Lunel resté célèbre mais aussi beaucoup de faux techniciens d’où la remarque pertinente de Mersenne.
Au 17ème siècle, les grands compositeurs comme Du Mont, Lully, Campra, Delalande n’utiliseront pas le serpent mais d’autres moins célèbres comme Brossard, Baldrati, Cosset, Grandi, Crossi l’utiliseront.
Charpentier utilisera une seule œuvre avec le serpent.
Cécile Davy-Rigaux nous montra la présence forte du serpent dans les cathédrales, collégiales, prieurés, voire la plupart des paroisses et sa présence dans les processions et fêtes religieuses.
Le concile de Trente va fixer les usages dans la musique religieuse : l’orgue et les chœurs pour les fêtes solennelles alors que pour accompagner le plain chant monodique le serpent est souhaité.
Elle dénombre plusieurs centaines de pratiquants du serpent avant la révolution française. On nomme ces musiciens simplement Serpent mais dans l’Est et le Nord de la France on les appellera serpentistes et en Normandie emboucheur de serpent. Pour éviter les confusions, le mot serpent sera réservé qu’à l’instrument. Le serpentiste professionnel était payé à peu près comme les autres musiciens en sachant qu’il y avait des virtuoses de cet instrument qui étaient itinérants, intermittents du spectacle et bien payés.
Le serpentiste professionnel était aussi souvent bassoniste voire chantre.

Mais le plus souvent le serpentiste était amateur et avait un autre métier. La plupart du temps c’était un ecclésiastique ou un ancien enfant de chœur et chanteur qui muait et qui se mettait au serpent, serpent prêté ou loué par l’église. De toute façon dans les églises pour faire les basses et accompagner le plain chant, il fallait avoir sous la main un serpentiste. C’est pourquoi la réputation des serpentistes, qui n’étaient pas toujours de bons musiciens, n’était toujours pas très bonne.
Le serpentiste était populaire dans le Nord et l’Ile de France, mieux payé et nombreux, aussi nombre d’entre eux descendirent vers le Sud (sauf le Languedoc bien pourvu en serpentistes) où la concurrence était moins forte. Les fêtes profanes utilisaient aussi la musique et des musiciens donc le serpent. Pour la musique polyphonique, le serpent donne le diapason et grâce à ses sons égaux, empêche les chanteurs de baisser, comble la basse défaillante puisqu’il double la voix. Malgré le son bruyant du serpent, il ne faut pas souffler si fort et un adolescent peut facilement faire une basse redoutable !

En ce qui concerne son utilisation militaire :

La musique militaire prend son essor et son importance de François 1er à Louis XIII (fifre et tambour) mais avec Louis XIV la musique devient essentielle et grandiose avec des percussions, des vents, des cuivres aussi bien pour l’infanterie que pour la cavalerie. Les timbales sont signifiantes au même titre que les drapeaux. « Plutôt périr que de se faire prendre ses timbales » nous indique le conférencier J.M. Haussadis.
La trompette devient obligatoire avec le tambour dans chaque régiment d’où la création aux Invalides d’une école de trompette en 1731.

Basson russe de Dubois et Couturier.

En 1772 les clarinettes, cors et hautbois renforcent la musique militaire puis ce sera le tour des serpents et cors anglais de devenir incontournables. Les serpents d’église quand ils vont à l’armée deviennent souvent serpents dans les fanfares avant de revenir serpent confirmé dans leurs églises après leurs campagnes, leur pécule et leurs blessures ! Les instrumentistes jouent à la cour, dans les défilés, les fêtes et avec la révolution, la musique sera très présente et la garde nationale en 1790 aura 80 musiciens.

En ce qui concerne son utilisation symphonique :

A partir du 18ème siècle les orchestrations sont de plus en plus complexes et le serpent est associé au pupitre des cuivres mais il ne trouvera pas sa place dans l’orchestre avec l’apparition de l’ophicléide puis du tuba et sera abandonné. Les propos de Berlioz sur le serpent seront sans appel et l’invention du tuba et des pistons rédhibitoires. Les partitions de serpent sont relativement rares car celui ci doublait la basse chantée déjà écrite en apportant de la puissance et de la rondeur dans les basses.
Certains musiciens vont utiliser le serpent : Gluck dans ses opéras Iphigénie en Tauride mais aussi Armide.
Haendel dans Israël en Egypte (avec 300 musiciens dont 8 serpents !). Haydn dans la Création du monde utilise le serpent ou à défaut le contrebasson, Gossec dans sa symphonie en Ut ou dans son opéra Atalie et Mendelssohn dans le cantique luthérien dans sa symphonie la Restauration utilisera le serpent. Même Berlioz emploiera de façon burlesque le serpent dans le Dies Irae dans sa symphonie fantastique.
Mais souvent le serpent est utilisé comme doublure et n’a pas de partition écrite pour lui spécifiquement : dans les représentations de Mozart dans la symphonie Haffner, Mehul, Bellini dans la Norma des serpents doublent et renforcent les basses à l’unisson.

En ce qui concerne son enseignement :

M De Granville nous montrera le passage du serpent de l’église à la fanfare militaire et comment la Révolution Française et l’Empire développeront cet instrument et son enseignement. Le conservatoire de Paris (INM) a une classe de serpent entre 1796 et 1802 et son professeur sera JB Mathieu. A l’opéra de Paris il y avait 2 serpents en 1792. Les églises ont leur serpent mais les armées aussi. Ainsi la garde nationale en 1793 avait 3 serpents parmi ses musiciens. Les parades, hymnes et odes patriotiques de la révolution française qui se jouaient à l’extérieur notamment avec les musiques de Gossec, Devienne, Lesueur, Catel, Lefèvre… utilisaient le serpent. C’est vrai que sa puissance de basse était nécessaire face aux autres instruments notamment l’hégémonie de la clarinette (11 professeurs à l’Institut National de Musique en 1795 sur 60 professeurs ! puis 1000 clarinettistes dans les armées napoléoniennes)
La Garde nationale puis consulaire puis impériale avait 2 types de musiciens : D’une part des soldats qui jouaient de la musique tambour, fifre, cornet et trompettes qui transmettaient des ordres par leurs sonneries dirigées par le tambour-major, militaire à la forte prestance et d’autre part des musiciens gagistes contractuels dirigés par un chef de musique artiste professionnel. Ces musiciens contractuels de qualité payés par les officiers du régiment renforçaient la musique et son prestige. Ces musiciens avaient des privilèges et pas de corvées et au terme de leur contrat pouvait changer de régiment et passer même dans la musique de l’adversaire sans dommages et sans être taxés de désertion. Les conflits dans cette dualité de soldats - peu musiciens dirigés par un militaire charismatique et les musiciens - peu soldat contractuels dirigé par un vrai chef d’harmonie aux qualités musicales reconnues étaient nombreux évidemment.
Vu la compétition entre régiments, les gagistes - musiciens professionnels vont se développer pour sublimer les parades, concerts et le paraître des régiments et de leurs chefs. Le conservatoire formait environ 400 musiciens par an, issus du peuple pour l’armée, les orchestres symphoniques, l’opéra et les théâtres. Pour le serpent qui était encombrant et couteux, le conservatoire prêtait les instruments. Mais le serpent avait une image négative, religieuse, passéiste, avec peu de débouchés et peu de jeunes devinrent serpentistes. Aussi à la première restriction budgétaire, la classe de serpent fut supprimée et les serpentistes recyclés en professeurs de solfège. En 1830 le serpent est remplacé par l’ophicléide dans l’armée, le meilleur équilibre des instruments et des aigus et graves relèguent le serpent vers l’église puis vers l’oubli. Par contre ce qui est paradoxal c’est quand commence le déclin du serpent, les méthodes de serpent fleuriront pour la province, les églises et l’étranger. Les méthodes sont assez nombreuses ce qui prouve que cet instrument était en fait largement pratiqué. L’exposé de M. Sluchin démontre que rien qu’au début du 19ème siècle, des méthodes se répandent comme celles de Metoyen, de Roze et Gossec (officielle du conservatoire), de Hardy, de Hermenge, de Heral, de Schiltz avec de nombreux duos puisque la pédagogie était alors de jouer avec son élève. Au CNSM à Paris actuellement M. Michel Godard qui est professeur de tuba et de serpent et qui a déjà formé 35 serpentistes continue le mouvement initié en 1970 par Christopher Monk dans le renouveau du serpent. Il nous a montré toutes les facettes du serpent et de ses talents dans un concert original.

En ce qui concerne son image :

Florence Getreau, co - organisatrice de ce colloque et artisan de son succès va démontrer que le serpent est relativement absent des images, peintures car il est volumineux et peu gracieux. Cette représentation comme instrument de musique est néanmoins chargé de significations car il est souvent lié au clergé, aux offices religieux. Ainsi dans le dôme du Val de Grâce peint par Mignard, on voit un ange jouant du serpent. A Albi, Mougerel a fait une sculpture aussi avec un ange, Compardel le miniaturiste du graduel de Notre Dame a dessiné des serpents et des cornets à bouquin. La chapelle royale de Versailles a dans la tribune des musiciens, différents instruments dont l’image du serpent.

Le concert: collection privée “research center for music iconography Cuny the graduate center”.

Le fameux habit de musicien de Nicolas de Larmessin montre aussi un serpent etc…Mais c’est souvent anecdotique pour signifier l’aspect religieux ou l’inventaire de tous les instruments de musique de l’ancien régime. Diderot fera un article sur le serpent dans son encyclopédie mais l’image (reprise avec les images d’Epinal) qui demeure essentielle est la représentation du clergé avec son serpent et avec la montée de l’anticléricalisme, le serpent obsolète et d’aspect comique sera associé au clergé comme caricature montrant l’ancien régime. Cette image négative du serpent restera dans la mémoire collective comme nous le montra le conférencier Christian Ahrens.

Acoustique :

A première vue le serpent ne fait que des basses mais en fait sa tessiture est de 3 octaves et demi et ses harmoniques sont intéressantes comme nous l’a démontré magistralement M. Thierry Geroux.
En effet le serpent est puissant (6 fois plus que le basson sur les mêmes notes) notamment sur sa fondamentale. Il fait 4 voire 5 harmoniques et n’a pas les mêmes qualités que le basson. Pour le basson ce ne sont pas les mêmes harmoniques que le serpent qui sont bonnes : Les harmoniques 3 et 5 sont meilleures pour le basson mais la basse faible d’où ce son légèrement nasillard. D’où un postulat qui avait été trouvé empiriquement sous l’ancien régime mais qui est désormais prouvé scientifiquement sur les spécificités du serpent : Serpent et Basson ne sont pas concurrents mais complémentaires ! L’un fait des basses fortes, l’autre comble les harmoniques des basses et les deux ensemble font des belles basses équilibrées qui vont pouvoir soutenir des chants aigus notamment des enfants dans les motets et messes au 17 et 18ème siècle.
D’ailleurs le serpentiste était souvent aussi bassoniste comme actuellement il est aussi souvent joueur de tuba. Le serpent a donc pour fonction (avec la mode française qui utilise beaucoup d’aigus (soprano, haute contre, enfants pour les voix du dessus) de combler le trou harmonique des graves, par sa puissance et ses basses fréquences, son énergie, son soutien au chant en jouant les notes essentielles du chant.
Le serpent alors était incontournable et avec le basson faisaient les beaux jours des concerts religieux baroques jusqu’au jour où l’orgue remplacera tous les instruments et par l’architecture plus modeste qui modifiera l’acoustique ce qui nécessitera moins la puissance du serpent et privilégiera les cordes.

Avenir :

Michel Godart nous a montré avec sa copie en carbone, toutes les ressources du serpent avec des sonorités même les plus bizarres utilisables en musique contemporaine. Douglas Yeo et Volny Hostiou, Jérémie Papasergio également vont montrer que le répertoire du serpent est aussi bien baroque que moderne.
Ces serpentistes passionnés repoussent les limites de cet instrument méconnu et grâce à eux, de plus en plus les spécialistes du tuba, saxhorn, trombone basse prennent comme option de jouer du serpent pendant leurs études et profitent de la mode de jouer le répertoire baroque sur instruments anciens.
Des facteurs font des copies de serpent anciens pour ces nouveaux musiciens et des collectionneurs et musées ont déjà engrangés de nombreux instruments pour les exposer au public.

Vu la complémentarité et l’esprit collectif de consensus des différents intervenants qui ont animé ce colloque d’une part et la publication des différentes communications des conférenciers qui seront publiées ultérieurement d’autre part, nous avons regroupé et réorganisé l’ensemble des propos tenus le plus fidèlement possible.

Remercions tous les intervenants pour la qualité de leurs prestations :

David Guillet et Christine Helfrich du Musée de l’Armée, Florence Gétreau et Cécile Davy-Rigaux du CNRS, Michel Godart et Volny Hostiou serpentistes et professeurs de serpent, les historiens Bernard Dompnier, Isabelle Langlois et Bastien maihot du l’Université de Clermont Ferrand, l’acousticien Thierry Geroux de l’Université Paris sud XI, Jean Duron du centre de musique baroque de Versailles, jean Yves Haymoz du conservatoire de Genève , l’ensemble les Meslanges et son directeur - chanteur Thomas van Erssen, Christian Ahrens professeur de musicologie en Allemagne…

Michel Godart et Linda Bsiri, l’ensemble les Meslanges et Douglas Yeo et les professeurs et étudiants du conservatoire de Rouen notamment la musique contemporaine de Benjamin Attahir avec le serpentiste Patrick Wibart.

Merci à tous pour ces deux jours où l’érudition fut accompagnée de la passion d’un instrument et de sa musique.

José- Daniel TOUROUDE.

Le Mélotétraphone d'Edmond de VLAMINCK.

2011-10-13T23:40:00.001+02:00

Maurice de Vlaminck

A la suite de notre article sur le monocorde de POUSSOT, nous avons eu l'occasion de discuter avec l'un des antiquaires en instruments de musique, spécialiste de cet instrument Lorrain et qui nous disait avoir croisé, un violoncelle piano assez étonnant.

Image trouvée dans un bouquin intéressant de l'INPI :"Touches à touches"

Et oui, il s'agit du Mélotétraphone de Monsieur Edmond Julien de VLAMINCK, professeur de violon au Vésinet dans les Yvelines et de Monsieur Paul LIMONIER, qui obtiennent un brevet de 15 ans, le 18 décembre 1892, pour un violoncelle piano, ou alto piano qu'ils nomment Mélotétraphone.

Piano violoncelle (vente Millon 2010)

Un exemplaire est passé en salle des ventes à Paris en 2010, mais l'image ne nous permet pas de dire, si c'est un violoncelle monocorde? ou un Mélotétraphone ? Dans la vente il était annoncé "Mélotétraphone".
Avis aux spécialistes.

Et pourquoi la photo du peintre Maurice de VLAMINCK en tête de l'article ?
Tout simplement parce que l'inventeur est le père de ce célèbre peintre : Edmond Julien de VLAMINCK (44 ans en 1891 ), ténor, pianiste et professeur de violon qui habitait à cette date au Vésinet, 35 rue Jean Laurent, avec son épouse Joséphine Caroline GRILLET (39 ans), pianiste et leurs quatre enfants : Maurice Edmond de VLAMINCK (15 ans), Marthe Juliette de VLAMINCK (13 ans), Robert Stéphane de VLAMINCK (10 ans), Berthe Juliette de VLAMINCK (7 ans).

Il est dit dans les biographies de Maurice de VLAMINCK qu'il était né dans une famille de musicien "un peu bohème" ! A vous d'en juger.

Le mélotétraphone n'a pas eu le succès escompté, même si Edmond avait créé une société : " De VLAMINCK et Cie" dont le siège était au 83 rue Charlot à Paris.

Pour en savoir plus sur le monocorde de POUSSOT : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2011/03/monocorde-de-joseph-nicolas-poussot.html

Catalogue PIERRET de 1938 présentant le saxophone Super 8.

2011-10-06T22:58:00.002+02:00

Voilà pour les amateurs de saxophone la fiche publicitaire du SUPER 8 de PIERRET de juin 1938.

N'hésitez pas à l'utiliser dans vos articles.

Nous avons déjà publié un autre catalogue de Pierret sur ce blog : http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/03/saxophones-pierret-1906-1971.html

A noter que c'est encore Hyppolyte POIMBOEUF qui en fait la promotion, comme il le faisait pour la marque LYRIST en 1933 chez Auguste MOUCHOT, luthier à Metz.

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2009/12/auguste-mouchot-1939-1936-luthier-metz.html

CLIQUEZ SUR LES DOCUMENTS POUR LES VISUALISER.

La Maison PELISSON Frères et le Saxophone Système GEORGE.

2011-09-26T23:34:00.001+02:00

Ce catalogue acheté sur ebay nous fait découvrir la fabrication de la Maison PELISSON Frères à Lyon dans les années 1880.

Création de la Maison COUTURIER à Lyon en 1812 par Jacques COUTURIER père qui s'associera à DUBOIS en 1836 pour fonder la Maison DUBOIS et COUTURIER. En 1852 c'est Jacques COUTURIER fils qui reprend la société qui sera achetée en 1875 par les Frères PELISSON.
En 1901 la société devient PELISSON, GUINOT, BLANCHON,. (Jean Jacques )

Une des particularités de ce catalogue est de présenter des saxophones avec les améliorations du "systéme George" et d'un instrument que je connaissais pas le "Georgeophone".
La Maison PELISSON Frères avait l'exclusivité du brevet du facteur toulonnais Claude George qu'il avait déposé en 1867 : "Un système de monture des clés de saxophone" et qui consistait principalement à aligner les clés d'une main sur une même tringle, ce qui simplifiait considérablement le montage et démontage de l'instrument. On peut lire dans la brochure qu'il ne fallait " que 8 vis au lieu de 34 dans le modèle classique".
Ce principe est toujours utilisé dans le saxophone moderne.
Des additions de brevet seront obtenues le 24 juin 1869 et le 13 juin 1870, mais n'auront pas d'application pratique sur le saxophone actuel.

Si vous voulez en savoir plus sur les saxophones "système George" nous vous conseillons de lire l'article de Bruno KAMPMANN écrit dans le Larigot N° 37 de mai 2006.
Pour le lire cliquer sur ce lien : http://www.music-ceret.com/plus_loin/article_larigot_37.pdf

Quant au Georgeophone il s'agit "d'une nouvelle famille d'instruments", en fait un saxophone baryton ou grave "plus facile à tenir " comme on peut le voir sur le schéma ci dessus : N° 495.
Cet instrument a été récompensé à l'exposition Universelle de Paris en 1878....mais n'a pas rencontré le succès.

Si vous avez un instrument de ce type en photo, cela m'intéresse.

Saxophone Baryton du Musée de Céret.

Le site du Musée : http://www.music-ceret.com/

Jean Baptiste COEFFET (1784-1863) inventeur de l'ophimonocléïde.

2011-09-20T21:45:00.013+02:00

Le serpent, instrument de musique de la famille des cuivres est connu pour accompagner les choeurs dont il renforçait les basses lors des offices religieux.
A coté de cette fonction dans la musique religieuse, il était également utilisé, dès la fin du XVIII° siècle dans les musiques militaires. Sa forme inappropriée pour les défilés évolua au grès des inventions de multiples facteurs, jusqu'à l'invention de l'ophicléide par HALARY qui le fit breveté en 1821.

L'ophimonocléide de Jean Baptiste COEFFET, compromis entre le serpent et l'ophicléide, rencontra un certain succès, mais c'est surtout le facteur qui est intéressant. Atypique, puisque menuisier, facteur d'orgues, mécanicien, facteur d'instruments .....et limonadier en province, il chercha des solutions au niveau des cuivres qui ne trouvèrent pas le succès.

Jean Baptiste COEFFET est né le 11 mai 1784 à Jouy sous Thelle, petite commune de l'Oise, proche de Chaumont en Vexin. C'est d'ailleurs dans cette ville qu'il épouse le 25 février 1813 Jeanne Modeste GALLERAND (1783-1848). Ce couple aura 8 enfants dont Jules Modeste COEFFET qui travaillera avec son père et signera ses instruments : " COEFFET Fils".

Le père de Jean Baptiste, Jean COEFFET (1744-1833) était menuisier à Lalandelle dans l'Oise. C'est sans doute chez lui qu'il apprit la menuiserie, puisqu'on le retrouve menuisier de 1813 à 1826 à Chaumont en Vexin. C'est seulement lors du dépôt du brevet de son ophimonoclèide, le 2 mai 1828 qu'il se dit facteur d'instruments. Il a du travailler pour un facteur d'orgues, ou travailler comme facteur d'orgues, puisqu'à' à sa mort en 1863, il est dit "ancien facteur d'orgues". C'est sans doute dans cette activité qu'il découvre les problèmes de justesse du serpent et imagine son nouvel instrument qui existera sous deux formes comme le montre les photos ci-dessous : " Avec ou sans pompe". La pompe permettant d'ajuster l'instrument.

"....par ce moyen il se trouve au diapason de l'opéra et en le tirant d'environ deux pouces, il se trouve au diapason de la cathédrale, qui est environ 3/4 de ton plus bas et qui est le ton d'un serpent ordinaire, par ce moyen on évite les transpositions sans nuire à sa justesse". (extrait du Brevet de cinq ans du 2 mai 1828)

Ophimonocléide sans pompe d'ajustement signé Coeffet. (collection particulière)

Ophimonocléide avec une pompe d'accord et également un long pavillon, signé Coeffet fils à Gisors (27). (collection particulière)

Comme l'indique son nom, l'ophimonocléide possède "....une seule clé qui suffit pour faire tous les dièses et les bémols, que l'on ne peut faire par le doigté ordinaire et c'est en fermant cette clef qu'elle produit son effet....Mon instrument se joue la clef ouverte, on ne la ferme que pour faire les ut et sol dièses de toutes les octaves, et le mi bémol et le fa naturel de la quatrième octave ; ils se font bien justes : on la ferme aussi pour faire le si de la troisième octave qui est parfaitement bon et que l'on ne peut faire que bien difficilement dans tous les autres serpents ; on fait aussi avec la clef le fa naturel de la même octave". (extrait du brevet 1828)

Jean Baptiste COEFFET obtiendra plusieurs brevets, en 1844 pour un serpent contrebasse et en 1845 pour un " piston-clef applicable à tous les instruments de musique à pistons, qu'il nomme emboliclave".

Schéma joint à la demande de brevet de 1828.

Durant ces années, il était installé à Chaumont en Vexin et son fils Jules Modeste COEFFET né le 30 avril 1816, travaillait avec lui. Son épouse Jeanne Modeste GALLERAND était directrice des postes.

Jules Modeste COEFFET fils épousa le 25 mai 1842 à Gisors (27) Hyacinthe Euphémie BILLIARD (1821-1859) et s'installa l'année suivante, comme facteur d'instruments à Gisors au n° 61 rue de Cappeville. C'est vers 1844 que J.B COEFFET père quitta Chaumont pour la banlieue parisienne où il s'installa à la Chapelle Saint Denis au 18 Grande Rue où il restera jusqu' à la mort de son épouse, Jeanne Modeste le 27 novembre 1848. Il habitera ensuite avec sa fille, Eléonore COEFFET (1820-1872), célibataire, receveuse des postes à Ressous sur Martz dans l'Oise. C'est là qu'il décédera à 79 ans le 14 septembre 1863.

J.M COEFFET fils restera facteur d'instruments de musique à Gisors jusqu'au décès de son épouse le 3 novembre 1859 et de son remariage avec Rosalie BONDET (1827-?), limonadière le 4 février 1863 à Gisors. Dès lors il abandonnera la facture pour devenir limonadier. Son fils Jules Edmond COEFFET, né en 1843 travaillera aux contributions directes.

Un super bouquin sur les flûtes de Rudall, Rose et Carte.

2011-09-15T23:44:00.012+02:00

La bonne nouvelle de la rentrée.....la parution d'un "super" bouquin sur les flûtes Rudall, Rose et Carte.

Il y a tout, et surtout beaucoup, beaucoup d'illustrations de flûtes somptueuses de toutes les collections de tous les musées.

Encore une belle réussite de Tony Bingham qui édite cette ouvrage et de Robert Bigio qui l'a réalisé.

Bien sur, il est en anglais, il n'est pas donné.....mais vu la qualité et le faible potentiel d'amateurs je trouve que cela les vaut.
Si vous voulez en savoir plus :

http://www.bigio.com/rudallrosecarte.html

http://www.oldmusicalinstruments.co.uk/instruments/instrument_list.php?cat=TF

Et si vous voulez en savoir plus sur les flûtes 3 sites incontournables :

Celui de Terry McGee sur les flûtes Clinton :

http://www.mcgee-flutes.com/clinton.html

Le très bon site de Rick Wilson sur la description de tous les systémes....même sur les flûtes françaises.

http://www.oldflutes.com/index.htm

Et "LA" collection Dayton C. Miller :

http://memory.loc.gov/ammem/dcmhtml/dmhome.html

Et sur la facture de la flûte française ? .........Rien, sinon quelques livres en anglais, rédigés par des anglophones : Tula Giannini, Nancy Toff......

Hommage à François Chassagnite.

2011-05-12T01:22:00.000+02:00

Je viens de découvrir que François est décédé le 8 avril d'une crise cardiaque à 55 ans.

Les témoignages de sympathie sont nombreux sur le net....mais je voudrai joindre le mien en souvenir des bons moments de musique et d'amitiés que nous avons passés ensemble.

Je me faisait une joie de le retrouver à Lisieux comme chaque année, pour notre jam annuelle et notre "Lady Bird" fétiche.

1847 : Jean Louis BUFFET CRAMPON obtient un brevet pour l'amélioration du flageolet.

2011-04-03T01:29:00.014+02:00

C'est entre les années 1830 à 1850 que les instruments à vent ont connus leurs principales évolutions. La famille BUFFET est à l'origine, dans cette période, de nombreuses inventions : Louis Auguste BUFFET "Jeune" (1789-1864), "l'oncle" améliore la clarinette, le hautbois, la flûte. (Voir le site de DW : http://clariboles-et-cie.blogspot.com/search/label/BUFFET%20Jeune%20%28Auguste%29 ). Jean Louis BUFFET CRAMPON (1813-1865), "le neveu", améliore lui aussi la clarinette, mais également un instrument moins connu : le Flageolet. Il obtiendra un brevet d'invention de 15 ans, le 31 mars 1847 pour " des perfectionnements apportés dans la construction des flageolets". Vous pouvez voir en détail le texte de ce brevet, en cliquant sur les illustrations et en les grossissant. Cette copie de brevet provient de l'INPI : 26 bis rue de Saint Petersbourg, 75800 Paris. http://www.inpi.fr/fr/l-inpi/ou-nous-trouver/a-paris-et-en-regions/ile-de-france.html Il est très facile de ce procurer ces copies de brevets et l'acceuil est particulièrement chaleureux. (Si vous voulez utiliser cette copie, merci de citer la référence I N P I). Nous n'avons pas trouvé d'instrument correspondant à ce brevet, qui constitue une évolution vers le système dit "Boehm", illustré par ces exemples d'instruments Buffet Crampon postérieurs : de la collection NC : http://www.uark.edu/ua/nc/NCCollectionPage/Page/FlageoletBuffet.htm et de la collection Dayton Miller : http://memory.loc.gov/cgi-bin/map_item.pl?data=/home/www/data/service/music/dcmflute/0500/0570/0570f1.sid&style=dcmflute&itemLink=r?ammem/dcm:@field(DOCID+@lit(dcm000520))&title=DCM%200570%3a%20%20%20Buffet-Crampon%20%2f%20French%20Flageolet+-+front%20view%20 Nous vous recommandons deux sites consacrés aux flageolets : http://www.flageolets.com/

http://www.leflageoletfrancais.com/

Saxophones PIERRET (1906-1971)

2011-03-30T22:39:00.011+02:00

Encore une marque de saxophone fréquemment rencontrée, mais dont ont ne connaît pas grand chose. A quand un document sur ces fabriquants de saxophones français qui ont disparus et qui avaient pris la succession d'Adolphe Sax.

Catalogue des années 60. Modèle super artiste.

Catalogue des années 60 : Modèle Compétition.

On ne trouve pas grand chose sur cette Maison. L. PIERRET était un ancien ouvrier de la société MILLEREAU et BESSON lorsqu'il créa sa société spécialisée en saxophones en 1906.

Si vous voulez en savoir plus sur les différents modèles de saxophones, la fabrication de stencils....cliquez sur le site de référence du saxophone : http://www.saxpics.com/?v=man&manID=16

Les courriers ci-dessous, échangés entre L. PIERRET et la Maison GAUDET DESLAURIERS, sont également intéressants ; ils donnent des prix de ventes et montrent que PIERRET ne manquait pas de travail.

Courriers de 1926, échangés entre L. PIERRET et la Maison GAUDET DESLAURIERS. (Collection R. PIERRE)

La société PIERRET arrêta son activité dans les années 1970. Vous trouverez sur ce site une très intéressante description d'un modèle "compétition" http://www.shwoodwind.co.uk/Reviews/Saxes/Alto/Pierret_Competition_alto.htm.

Et si vous voulez entendre la sonorité d'un alto super artiste :

DOLNET et le saxophone de Jazz.

2011-03-20T21:13:00.013+01:00

Voilà une brochure publicitaire de la Maison DOLNET, qui doit dater des années 60 ; elle nous à été aimablement transmise pas notre ami Jacques DIDIER de Metz.

Et en la lisant, elle évoque beaucoup de souvenirs, au niveau de ces grands saxophonistes de jazz qui nous ont donné tant de plaisir musicaux. Qu'ils soient américains comme Don BYAS, Bill HOLMAN...ou français comme Alix COMBELLE, Jean Claude FOHRENBACH, Urbain TONON, Michel ATTENOUX, J.L. CHAUTEMPS....Ils ont joué sur Dolnet ? C'est du moins ce que déclare cette brochure.

Et en lisant la partie historique, on découvre que cette Maison a été fondée en 1880 : "DOLNET, LEFEVRE et PIGIS".....
Mais là aussi, l'histoire de ces sociétés qui ont fait le saxophone moderne reste à écrire.

En revanche, grâce à "You tube" vous pouvez retrouver la musique de ces saxophonistes français que l'on croisaient dans des boites de jazz comme le Blue Note ou autres nuits endiablées de jams, de concerts.....

Par exemple Jean Claude FOHRENBACH qui nous a quitté il y a peu de temps.

Les attributs de la musique par Jean Siméon CHARDIN (1699-1779)

2011-01-31T18:37:00.006+01:00

Ce tableau de Jean Siméon CHARDIN (1699-1779), réalisé en 1765 pour des dessus de portes du château de Choisy, représente une nature morte d'instruments de musique. Ce tableau bien connu est au musée du Louvre depuis bien longtemps.

En revanche, grâce à la générosité des amis du Louvre, deux autres tableaux du même peintre, viennent de rejoindre le Louvre. Eux aussi sont des dessus de portes réalisés en 1767 pour le château de Bellevue à Meudon.

Construit pour Madame de Pompadour, ce château fut réaménagé après sa mort. Charles Nicolas COCHIN en 1766 est chargé de le réaménager. "La salle de musique me parait demander quelque chose de relatif à sa destination. C'est pourquoi je penserais qu'elle serait convenablement décorée avec deux dessus de porte de M. Chardin".
A la révolution, le château est pillé et l'on perd la trace des deux tableaux, qui réapparaissent en vente publique. Elles sont acquises par un grand collectionneur, dans la famille duquelle elles restent jusqu'à nos jours.

Les attributs de la musique civile.

Les attributs de la musique guerriére.

Les instruments sont magnifiquement représentés, il est vrai que Chardin est un merveilleux peintre. Mais ce qui nous amuse c'est la segmentation entre musique civile avec cette belle clarinette et la musique guérriére et le malheureux basson et ce pauvre hautbois rangés dans les attributs guerriers.

BONNE ANNEE 2011;

2011-01-05T17:42:00.001+01:00

Ventes d'instruments de musique à Vichy. Décembre 2010.

2010-12-20T20:19:00.009+01:00

Chaque année, en juin et en décembre, Maître Laurent commissaire-Priseur à Vichy organise les ventes d'instruments de musique qui rassemblent tous les collectionneurs, musiciens, luthiers, marchands. C'est un événement à ne pas manquer, qui nous donne l'occasion de croiser tous les spécialistes....mais surtout de voir des instruments exceptionnels.

Cette année, les ventes de décembre ont été particulièrement intéressantes.

Les vacations du premier et deux décembre, concernant le quatuor ont été l'occasion de mettre sur le devant de la scène deux grand luthiers français de Mirecourt.

C'est tout d'abord un violon de Jean Baptiste VUILLAUME (1798 Mirecourt- 1875 Paris)réalisé vers 1840 d'après un modèle de Guarnérius del Jesu qui atteignait l'enchère de 78 000 euros.

Mais c'est surtout un violoncelle d'Auguste Sébastien BERNARDEL dit BERNARDEL père (1802 Mirecourt - 1870 Bougival) qui a dépassé le record pour ce luthier : 111 528 euros (frais compris). Quel revanche pour la lutherie de Mirecourt....Une anecdote, ma soeur, violoncelliste professionnelle avait un professeur à Nancy dans les années 1960 qui refusait que ses élèves jouent sur des instruments de Mirecourt. " Ils ne sonnaient pas assez, comparés aux italiens".

Il faut dire que cet instrument est exceptionnel car il n'a pas été restauré depuis son achat en 1855, donc il est "dans son jus" et tout à fait authentique. Rassurons nous il a été acheté par un musicien...français...donc nous aurons l'occasion de l'entendre.

Le samedi 11 décembre, c'est au tour des "amoureux" des cordes pincées (guitares, mandolines...), de l'accordéon et des instruments à vent de s'enthousiasmer.

Beaucoup de très belles guitares, dont cette guitare du XVIII° siècle de Pierre LOUVET (1709 - 1784) fabriquée à Paris en 1760 et qui a atteint les 13 500 euros.

Quant aux instruments à vent (qui sont plus notre domaine), nous avons pu admirer de très belles flûtes, clarinettes....des hautbois, bassons de facture lyonnaise. Les MANGEAN, SAUTERMEISTER, SIMIOT, BERNARD, FAVRE, LANGE...étaient très représentées.

Si vous avez des renseignements sur certains de ces facteurs lyonnais, ils seront les bienvenus.

Mais la vedette de cette vente est cet ophicléide de Pierre Louis GAUTROT en ut à 11 clés....non pas pour sa facture, mais son histoire. En effet il porte également la marque d'Adolphe Saxe.... car il appartenait à sa collection et a été preuve à conviction dans les nombreux procès qui ont opposés Adolphe SAXE et de nombreux facteurs parisiens.

Cet instrument a été acquis par le musée de la musique de Paris la Villette

Quant à ce buccin à tête zoomorphe de KRETSCHMANN à Strasbourg, il a été acquis par " les musées de Strasbourg ". Formidable est ce que celà veut dire que Strasbourg s'intéresse enfin à la facture d'instruments de musique alsacienne ? Où que les conservateurs des musées strasbourgeois ont découvert que Karl Gottlob KRETSCHMANN (1777 - 1842) a fourni 3 instruments (dont ne fait pas parti ce buccin) au procés qui a opposé son fils Charles Auguste KRETSCHMANN (1818 - 1888), au béliqueux Adolphe SAXE ? Ou sont ils tout simplement amusés par la tête de dragon ?

Mais celà nous donnera l'occasion d'écrire un article sur la famille KRETSCHMANN.

En tout cas, nous avons passé un bon moment à Vichy avec nos amis......

Les Boisselot, une famille de facteurs, tourneurs, luthiers, fabricants de pianos, de Macon à Marseille.

2010-10-21T00:51:00.021+02:00

Les BOISSELOT sont surtout connus comme facteurs de pianos à Marseille, mais c'est en fait une famille qui à une longue tradition dans la facture d'instruments de musique.

Tout commence à Mâcon, en Saône et Loire avec la naissance dans cette ville, d' Antoine BOISSELOT, qui sera tourneur et facteur d'instruments. Il épousera Jeanne Marie Tisserand et ils auront, au moins, quatre enfants dont deux seront luthiers et facteurs d'instruments. Antoine Boisselot est décédé au environ de 1780.

Toutes les données généalogiques de cet article sont extraites du travail de Jean Daniel Blanc, descendant de cet Antoine Boisselot. Nous le remercions pour sa gentillesse et son travail.

http://gw1.geneanet.org/index.php3?b=elsa2002&lang=fr;pz=emma+cecile+rose;nz=valdeyron;ocz=0;p=antoine;n=boisselot

Alors peut on, en déduire que les deux instruments répertoriés dans l'ouvrage de P. T. Young et signés : " Boisselot/ Aîné / Montpellier " sont de ce facteur ( il s'agit d'un hautbois en buis, à 3 clés argent et d'une clarinette en buis à 5 clés). Ce serait aller un peu vite en besogne, car nous ne connaissons pas le père de cet Antoine, qui pourrait être aussi tourneur...donc "avis aux amateurs", il y a un travail à faire sur Mâcon et ....à Montpellier pour renseigner cette période.

Pierre BOISSELOT, premier fils d'Antoine BOISSELOT est né le 20 janvier 1750 à Mâcon. Il sera "Maître luthier " et tabletier. Il épousera le 7 juillet 1772 à Montpellier Marguerite COMTE.

Lui aussi pourrait être l'auteur de ces instruments "de très belle qualité " puisqu'il était "Maître" et tabletier. Ceci est vrai aussi de cette très belle flûte à bec alto qui est passée en vente à Vichy en décembre 2007.

Marque de la flûte alto. (Vichy 12 2007)

Le second fils d'Antoine, est Louis BOISSELOT qui est né le 26 juillet 1754 à Mâcon et qui lui aussi sera luthier et facteur d'instruments. Il épouse le 6 octobre 1778 à Montpellier Louise Marie MOULINIER (1759 - 1783), fille d'un Maître plombier et ferblantier de Montpellier.

Ils auront, au moins deux enfants dont Jean Baptiste Louis BOISSELOT (1782 - 1847), créateur de la célèbre Maison fabricant des pianos.

Après s'être remarié avec Anne VIGARIOS le 8 janvier 1784 à Montpellier, Louis BOISSELOT décédera à Toulouse le 25 juillet 1807.

Flûte alto. (Vichy 12 2007)

Revenons à Jean Baptiste Louis BOISSELOT qui est né le 18 août 1782 à Montpellier. Il épouse le 25 juillet 1807 à Montpellier, Marie Catherine Andrette VIGUIER (1789 - 1866), fille d'un menuisier de Montpellier. Ils auront quatre enfants, dont : Louis Constantin BOISSELOT, facteur de pianos, né le 11 mars 1809 à Montpellier. Associé à son père, il sera le grand artisan de la création de la Maison Boisselot à Marseille. Il épousera le 25 novembre 1835 à Marseille, Fortunée FUNARO (1816 - ? ), la fille d'un négociant de Marseille. Ils ont eu un fils : Marie Louis François BOISSELOT, (1845 - 1902) dit Franz , car il avait comme parrain Franz LISZT (1811 - 1886), grand ami de la famille.

Son second fils Dominique François Xavier BOISSELOT est né à Montpellier le 3 décembre 1811. Après des études musicales à Paris très brillantes, il obtient un premier prix de Rome de composition en 1836. Il avait épousé le 17 octobre 1833 à Paris, Louise Eugénie Félicité LESUEUR (1808 - 1884), fille du célèbre compositeur de musique, Jean François LESUEUR (1760 - 1837).

Piano Boisselot. Pour en savoir un peu plus sur cette facture le site

La Maison Boisselot connaîtra très vite le succès grâce au dynamisme de Jean Baptiste Louis BOISSELOT (le père) et de Louis Constantin BOISSELOT (le fils). Très vite après la création de la société, ils produisent 100 pianos, et après de nombreux succès remportés aux expositions et grâce au soutien de Franz LISZT, l'entreprise compte 150 employés et produit 400 pianos par an dans les années 1850.

Mais Jean Baptiste Louis BOISSELOT décède à 55 ans le 21 mai 1847 à Marseille. Louis Constantin BOISSELOT est désormais seul à la tête de l'entreprise. Il ne survivra que trois ans à son père, car il décède subitement à 41 ans le 5 juin 1850 à Marseille.

http://www.piano-boisselot.com/piano-boisselot&fils5.html

Son frère Xavier BOISSELOT, compositeur, grand prix de Rome est obligé d'arrêter sa carrière et retourne à Marseille pour diriger l'entreprise à la tête de laquelle il restera jusqu'en 1865, date à laquelle il passera le témoin à son neveu "Franz" BOISSELOT.

Xavier BOISSELOT est décédé le 8 AVRIL 1893 à Paris à 81 ans.

http://www.pianosromantiques.com/

L'entreprise devient " Manufacture Marseillaise de Pianos". La premiére guerre mondiale mettra un terme à cette "belle aventure".

Colmar fabricant d'instruments de musique à Montpellier.

2010-10-20T22:59:00.008+02:00

Une clarinette en Mib de ce marchand a été proposé sur ebay, donc comme je recherche en permanence des infos sur les facteurs de l'est de la France, je ne pouvais qu'être attiré par cet instrument.....Mais c'est son nom, pas la ville et c'est à Montpellier.

Alors la curiosité, " Mais qui donc, était ce Colmar? une fois" (accent belge nécessaire)...Alors que dit le Langwill : " Montpellier early 19 c ".

Bon, alors une petit recherche dans nos archives : une belle facture et une bonne info : "successeur de Boisselot", et quelques pages tournées dans les docs des archives numérisées de l'Hérault. Les idées sont plus claire.

http://archives.herault.fr/archives-en-ligne-328.html

Avis aux amateurs du sud.

lettre de 1850.

Prosper Joseph Sabin COLMAR est né en 1809 et était marchand de Musique dans la Maison Delisle, Grand'Rue à Montpellier. Il avait épousé en première noce Alexandrine Amélie Zoë ROUGET, née à Nantes en 1821 et qui décédera à Montpellier le 9 juin 1846. Ils ont eu un fils Prosper Charles Louis Paul COLMAR né à Montpellier le 31 juin 1843.

P. J. S. COLMAR épouse en seconde noce Madeleine Antoinette FEREOL, né en 1828. Ils ont eu plusieurs enfants : c'est tout d'abord Amélie Joséphine Eugénie COLMAR née le 26 août 1851, puis Louis Léon COLMAR le 21 juin 1854, puis Henri Gabriel COLMAR le 8 octobre 1859 (qui ne vivra que 10 mois) et deux filles : Louise Scholastique COLMAR (19 octobre 1859) et Léontine Agathe COLMAR (24 août 1861), tous nés à Montpellier n°2 Grand'Rue.

Une dernière fille naîtra le 22 mai 1864 à Montpellier, mais à une nouvelle adresse : boulevard de la Comédie, c'est Adéle Marie COLMAR.

Une flûte de Friedrich Kirst (1750-1806) à Potsdam sur ebay.

2010-09-13T19:11:00.010+02:00

Une flûte de F.G.A. KIRST de Postdam à vendre sur ebay, ce n'est pas très courant, alors nous avons voulu relevez l'événement et la présenter avec cette belle flûte du même facteur du musée de New York.

Il est difficile de bien voir l'instrument sur les photos. Cette flûte comporte 4 corps en ébène, baguée en ivoire, elle est munie de 6 clés montées sur blocs dont une clé de Quantz pour différencier le ré # (la plus longue clé ) et le mi b (clé courte). Elle possède (semble posséder ?) une coulisse d'accord au niveau du pied. Elle est marquée sur le pied.

Friedrich Gabriel August KIRST est né à Dresde en 1750. Il fait son apprentissage chez A. GRENSER à Dresde. Puis il travaille pour C.F. FREYER à Postdam, et épouse sa veuve, Eva Maria FREYER (née HINTZE) en 1772. C'est son beau fils Johann Gottlieb FREYER qui prend sa succession en 1804. Il décède le 29 avril 1806 à Berlin. (The New Langwill Index-William Waterhouse)

On peut comparer la flûte ebay, à celle du Metmuseum de New York.

http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/musical_instruments/transverse_flute_friedrich_gabriel_august_kirst/objectview.aspx?page=1&sort=6&sortdir=asc&keyword=KIRST&fp=1&dd1=18&dd2=0&vw=1&collID=18&OID=180015869&vT=1&hi=0&ov=0

Si vous avez un avis n'hésitez pas à le donner.

C'est les vacances.....découvrez Rob Verdi sur You Tube.

2010-08-10T17:03:00.012+02:00

Rob VERDI n'est pas uniquement un excellent saxophoniste, mais en plus c'est un collectionneur de saxophones........et en plus il joue de ses saxes de collections.

Dans ce concert, il commence sur un ténor droit de Keilwert en interprétant un beau thème de Hank Mobley "This I dig of you". Il passe après sur un C Melody de King et une basse de Conn.

C'est la première fois que j'entends un Conn O sax.

Puis c'est le slide saxe ou saxophone à coulisse.

DW en parle dans le site de l'acimv, mais ce n'est pas le même : http://acimv.blogspot.com/

Vous trouverez sur le blog suivant, des détails sur ce saxe : http://bassic-sax.ca/blog/?tag=slide-sax

Et il termine son concert par le célèbre saxe alto de Grafton, un saxe contrebasse de Evette, et un sopranino de Dolnet.

C'est sympa de voir ces vieux instruments qui ne sont plus simplement des "piéces" d'une belle collection.

Les NOBLET tourneurs et luthiers à La Couture 1728 à 1904.

2010-04-12T10:38:00.026+02:00

Nous avons traité dans notre article précédent la "famille LEBLANC", grâce aux documents que
nous avaient transmis C. et N. CHENESSEAU. Cette famille avait pris la suite de la Maison NOBLET.
Nous avons reconstitué la généalogie de cette famille liée notamment aux LOT dans notre base de données, donc si cela vous intéresse : cliquer sur les liens suivant :

http://www.planete-genealogie.fr/RP6/base_gene_la_couture_boussey_facteurs_musique/fiche/individu/?IndiID=2810

http://gw5.geneanet.org/index.php3?b=rp8&lang=fr&m=N&v=NOBLET

L'article de Denis WATEL : Les premiers facteurs de clarinettes à La Couture entre 1760 et 1820 parut dans Le Larigot de septembre 2009, fait un point complet sur les marques trouvées sur les instruments et les différents membres de la famille.

Nous avons rassemblé dans le scan ci dessus, les marques NOBLET, dont certaines ne sont pas attribuées. (si vous cliquer sur le scan, vous verrez les marques, même si le document n'est pas de très bonne qualité. Pour les abonnés au groupe Yahoo du Larigot, elles figurent toutes dans la rubrique photo).

Cet article "incomplet" et "dynamique" vous est proposé, pour essayer de compléter (marques, données...) et de "finaliser" les infos sur cette famille.

Donc pas d'hésitation....critiquer, compléter, nous modifierons l'article au fur et à mesure.

Le premier de la saga NOBLET est Clair NOBLET père (1728-1805) tourneur et luthier à L.C (marque (1) NOBLET)*. Son père était laboureur et avait deux frères tourneurs : Martin NOBLET (1730-1796), lié par son mariage à la famille GODEFROY et Jean NOBLET (1722-?). Clair NOBLET père avait épousé Marie Catherine GIRARD (1735-1786) veuve de François LOT III (1728-1761), peignier à L.C.

Parmi les 7 enfants de Clair NOBLET père, trois fils seront luthiers et une fille, Catherine NOBLET (1770-?) épousera un luthier de la famille LOREE. Ces trois fils sont :

1) Clair NOBLET jeune (1764-1830) luthier dont la marque est : NOBLET fils * et qui épousera Elisabeth LECOQ (1764-?). Ils auront 10 enfants donc quatre filles survivront. Trois épouseront des luthiers : Marguerite NOBLET (1796-1828) mariée à Nicolas GODFROY (1795-?) luthier ; Marie Françoise Elisabeth NOBLET (1799-?) mariée à Thomas HEROUARD (1800-?) luthier ; Marie Anne NOBLET (1809- ?) mariée à Claude LOT (1805- ?) luthier, frère de Louis Esprit LOT facteur de flûtes bien connu.

2) Denis NOBLET père (1768-1839) luthier dont la marque est D. NOBLET*. Ses deux fils seront luthiers :

2 a ) Nicolas Denis NOBLET Aîné (1796-1874) luthier, dont la marque est (5)(6), dans un ovale " D.NOBLET Aîné " * en lettres cursives. Il épouse Marie Anne LATOUCHE (1790- ?) ; ils auront trois enfants dont une fille Marie Anne Agathe NOBLET (1820-1901) qui épousera Nicolas Toussaint DESCHAMPS (1815- ?) luthier, et un fils Nicolas Prudent NOBLET (1818-1871) qui sera également luthier, dont nous ne connaissons pas de marque et qui signait toujours : D. NOBLET Aîné fils ; le fait qu'il soit décédé avant son père pourrait expliquer que les deux aient utilisé la même marque, celle du père. C'est le fils de Nicolas Prudent......Denis Toussaint NOBLET (1850-1919) luthier (? marque 10 : D. NOBLET à Paris ***) et fabriquant d'instruments de musique qui céda en "1904 les Ets NOBLET à son ouvrier préféré Georges LEBLANC (1872-1959)" ** et qui sera le dernier de la dynastie des NOBLET.

2 b ) Prudent NOBLET jeune père (1798-1861) luthier ( ? marque 7 " NOBLET jeune père et fils" *** ) qui épouse Rosalie AUGER (1802- ?) dont le père Louis AUGER est luthier. Ils auront deux enfants dont Prudent NOBLET jeune fils (1825- ?) luthier. (? marque 9 "NOBLET jeune fils" *** ). Quant à la marque 8 : " NOBLET jne père - fils " en lettres cursives, elle devrait être attribuée à ces deux luthiers, mais elle ressemble sur de nombreux points à la signature de Nicolas Denis NOBLET Aîné ......?

C'est aussi à cette branche de la famille NOBLET que pourrait être rattachée l'association entre Eugéne THIBOUVILLE et " BUFFET jeune " ( ? marque 10 : " NOBLET et THIBOUVILLE à Ivry la Bataille" ** et ***) et plus particuliérement à Prudent NOBLET jeune fils (1825- ?) si, comme Constant PIERRE on la situe vers 1863).

En revanche on peut situer la marque 4 : " NOBLET frères * " à l'association des deux frères Nicolas Denis NOBLET Aîné et Prudent NOBLET jeune, vers 1830-1840, période où leurs fils n'étaient pas encore entrés en activité.

3) François NOBLET (1777-1854) luthier, qui épouse Marie Jeanne NOË (1775-1841). Ils n'auront pas d'enfants. Marque 2 " François NOBLET * " et " F. NOBLET * " ......et sans doute cette marque trouvée sur une flûte à une clé, vendue sur ebay le 3/2010 : " coq/ F. NOBLET / A PARIS *** ".

Marque de F. NOBLET (1777-1854)

Photo de Denis Toussaint NOBLET (1850-1919) et de son épouse Amélie CLOMENIL (1852- ?) et de Georges LEBLANC (1872-1959) et son épouse Clémence JEUFFROY (1878-1965).

Pour être complet, il faut citer également Guillaume Rustique NOBLET (1819-1858) qui associé à Paul BIE racheta le 16 mars 1855 le fond de François LEFEVRE, grand spécialiste de la clarinette. ****

Biliographie : * Marque attribuée par D.WATEL dans son article du Larigot de septembre 2009.

** The New Langwill Index - William Waterhouse.

*** Marque attribuée par nous même d'une façon tout à fait arbitraire...donc à confirmer.

**** Constant PIERRE "Les facteurs d'instruments de musique "

Léon LEBLANC (1900-2000) fabricant de clarinettes à La Couture-Boussey.

2010-03-20T00:10:00.007+01:00

L'idée de construire une base généalogique des facteurs d'instruments de musique de la Couture Boussey, fait son chemin et porte ses fruits. La publication de cette base sur généanet et les différents articles écrits sur ce sujet, nous ont permis de rencontrer des généalogistes descendant de facteurs.

C'est le cas de Christian et Nicole CHENESSEAU, cousins de Léon LEBLANC et qui très spontanément nous ont envoyé ces photos, ainsi que la généalogie de leurs familles dans laquelle on trouve des HOTTETERRE, DESCHAMPS, LEBLANC........

Qu'ils soient remerciés pour leur gentillesse

Courrier de 1926, de Georges LEBLANC (1872-1959) à la Maison COURTOIS .

Coll. RP

Photo de 1906 où l'on peut voir Georges LEBLANC, son épouse Laure Clémence JEUFFROY (1875-1965) et Léon LEBLANC à six ans. Coll. N.C. CHENESSEAU.

Usine LEBLANC en 1922. Coll. N.C. CHENESSEAU

Georges (à l'orgue) et Léon LEBLANC (à la clarinette) vérifient la justesse des instruments.

A noter que l'orgue utilisé a été légué au Musée de La Couture.

Coll. N.C. CHENESSEAU.

Si vous voulez consuler la généalogie de la famille Leblanc.

http://gw5.geneanet.org/index.php3?b=rp8&lang=fr;pz=jean+louis;nz=buffet;ocz=0;p=leon;n=leblanc

La fabrication des clarinettes chez Buffet Crampon et chez Selmer.

2010-03-14T23:57:00.005+01:00

Deux films présentant la fabrication de clarinettes dans ces deux sociétés prestigieuses.

Les familles de Tourneurs et de Luthiers de La Couture Boussey.

2010-02-22T01:55:00.014+01:00

Tous les amateurs d'instruments à vent en bois connaissent La Couture Boussey et ont visité son Musée. Comme Mirecourt pour le quatuor, La Couture Boussey est le berceau de la facture instrumentale des vents.
La plupart des facteurs, luthiers, fabricants sont originaires de ce petit village ; il suffit de citer quelques noms comme Hotteterre, Lot, Godfroy, Buffet, Martin, Hérouard, Noblet, Noë, Thibouville etc.....
Si de nombreux articles, documents ont été publiés sur le sujet, il n'existe pas de document synthétique sur le sujet même si l'ouvrage de William Waterhouse : "The new Lanwill Index" est bien utile lorsque l'on est perdu.

Il existe des ouvrages de fond, comme celui de Tula Giannini, sur les familles Lot et Godfroy, très dense et très bien documenté, qui évoque d'autres familles comme les Noë, les Hotteterre ; des articles comme ceux de François Camboulive, concernant les Thibouville, publiés dans le Larigot n° 17 d'août 1995 et le n° 19 de décembre 1996, ou plus récemment l'article de Denis Watel sur "les premiers facteurs de clarinettes à La Couture entre 1760 et 1820", parût dans le Larigot n° 44 de septembre 2009.

En fait tous ces documents, lorsqu'on les lit attentivement, montrent que ces facteurs étaient, plus ou moins, " tous cousins ". Alors lorsque l'on veut étudier un facteur, ou sa famille mieux vaut savoir utiliser la généalogie.

Par exemple, pourriez vous expliquer les liens entre Isidore Lot et Thomas Lot...et quel Thomas.....Ou combien y a t il de facteurs dans la famille Godfroy ?

Quelle importance me direz vous ? Et bien l'article de Denis montre bien cet intérêt, par exemple avec ces instruments signés : Noblet, Noblet fils, D. Noblet, F. Noblet, François Noblet, D. Noblet aîné, Noblet jeune fils, Noblet jeune père et fils......si l'on veut éviter de dire des bêtises, comme par exemple celle que j'ai faites dans mon article sur Buffet, où j'ai mis une marque d 'Auguste Buffet (1877 - ) pour illustrer Louis Auguste Buffet (fils) (1816 - 1884)....Ils sont sans doute cousins lointains, mais n'ont rien à faire ensemble.

Alors ? Alors j'ai décidé de me faire une base des familles de Luthiers et Fabricants d'instruments de musique de la région de La Couture Boussey avec un logiciel de généalogie, comme on fait pour sa famille. J'y enregistre ce que je lis, comme si je prenais des notes, et j'essaie de l'illustrer avec des marques de Luthiers. L'intérêt ? Retrouver lorsque j'en ai besoin les informations....ce que j'avais du mal à faire avec les articles que je ne retrouvais pas au bon moment.

Voilà je publie régulièrement des mises à jour de cette base sur deux sites de généalogie bien connus :

Généanet : http://gw5.geneanet.org/index.php3?b=rp8

....qui présente l'inconvénient de ne pas publier les photos, c'est pourquoi cette base est publiée

sur Planète généalogique : http://www.planete-genealogie.fr/RP6/

...où là vous verrez les images et un résumé des personnes, mais pas les notes.

Voilà, allez y faire un tour, ce n'est pas "le Pérou", mais un moyen de plus.

La partition de Léon PINET, fournitures pour pianos, orgues et harmoniums.

2010-01-17T16:24:00.007+01:00

Connaissez vous " la Partition" de Léon PINET ?

En fait il s'agit d'un diapason, composé d'anches libres, par demi ton, disposées dans un sommier, muni d'un soufflet activé par le pied, et qui permet d'obtenir une note continue, en ayant "les mains libres".

Nous avons déjà évoqué l'entreprise de Léon PINET, dans deux articles précédents :

Voir les liens.

http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/10/leon-pinet-et-l-industrie-du-boyau-deux.html

http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/10/maisons-leon-pinet-et-babolat-suite.html

Dans cette lettre (cliquer sur l'illustration pour la voir en agrandissement), il vente les mérites de sa partition, à des fondeurs de cloches : les Fils de G. PACCARD, d'Annecy le Vieux, qui souhaitent acquérir des diapasons pour leurs représentants.

Cette partition vaut quand même 312 francs, avec des outils d'accordage, et 300 francs sans les outils.

Donc les représentants de la Maison de "Cloches" G. PACCARD se contanteront
d'un simple diapason chromatique à 35 francs, certes moins juste mais nettement plus économique.
Conclusion : Si vous passez par la Haute Savoie et que vous souhaitez accorder vos instruments, méfiez vous du son des cloches.

BONNE et HEUREUSE ANNEE

2010-01-01T23:50:00.003+01:00

Que 2010 vous apporte le bonheur, la santé, la joie ........et un peu de fantaisie.

Deux sites internet sur la lutherie et la facture de pianos.

2009-12-19T17:29:00.008+01:00

Je voudrais vous faire découvrir, si vous ne les connaissez déjà, deux sites de passionnés.

Tout d'abord celui de Roland TERRIER, luthier à Mirecourt, qui en plus de son travail alimente un site spécialisé, où vous trouvez tout, non seulement sur la lutherie, toutes les marques, l'histoire, la généalogie, les images de très beaux instruments....mais qui a scanné un nombre innombrable de catalogues concernant le quatuor mais aussi ceux de grands industriels comme Thibouville, Couesnon avec des pianos, cuivres, instruments à vent, accessoires etc...et quelques annuaires musicaux.

C'est simple vous ne pouvez pas le manquer, si vous faites des recherches sur la facture instrumentale : http://www.luthiers-mirecourt.com/index.htm

Un autre site très intéressant, celui de Lieve VERBECK,qui travaille sur les marques de pianos, notamment la facture française, et en plus de trés nombreuses llustrations, indique des liens vers des ouvrages de référence : Pontécoulant, Fétis....comptes rendus sur les Expositions, sur les brevets d'inventions etc...scannés sur internet.

http://users.telenet.be/lieve.verbeeck/pianos_francais.htm

Sébastien ERARD (né à Strasbourg 1752- mort à Paris 1831)

La famille BUFFET : Jean Louis BUFFET (Buffet Crampon) 1813-1865.

2009-11-30T00:45:00.039+01:00

Préambule :

Je n'ai pas l'intention de traiter dans cet article l'histoire de la famille BUFFET, mais simplement d'essayer de faire "un peu de clarté" dans la période complexe de 1830 à 1859, avant "l'installation de la Maison Buffet Crampon et Cie". C'est également l'arrivée de la nouvelle flûte Boehm et de toutes les conséquences qui en découlent.
A l'origine je souhaitais faire un petit article sur une flûte de ma collection, de Buffet Crampon, avec un système 32 hybride amusant, et j'avais beaucoup de mal à m'y retrouver dans les nombreux articles qu'y existent, entre les "Louis, Jean Louis, Auguste, les jeunes, fils, aîné etc....".

Donc si vous trouvez des erreurs, des oublis et que vous voulez corriger, modifier, illustrer, ajouter, compléter......ou que que vous avez des marques complémentaires...Vous êtes bienvenue.

Donc à l'origine "était le père": Denis BUFFET (Buffet Auger) né le 28 juillet 1783 à La Couture, dans une famille de tourneurs. Son père Claude BUFFET était en 1789, journalier et sa mère Marie Louise DELERABLEE.
Denis BUFFET épouse le 18 juillet 1808 à La Couture, Marie Anne AUGER, fille de facteur d'instruments de musique à La Couture. (Voir l'article de Denis Watel : Larigot N° 44 de septembre 2009). Il se serait installé vers 1825 à Paris au 18 passage du Grand Cerf. D'autres auteurs (New Grove Dictionary) situent son arrivée à Paris vers 1830. Nous penchons plutôt pour la seconde hypothèse, car il ne figure pas en 1830 dans le "Bottin de Paris", mais apparaît en 1832 (1831?) à cette adresse mais sous le nom de Buffet et non Buffet Auger.
La marque situé en tête de l'article : Étoile/Buffet A Paris/Étoile. correspond à cette période.
Le Langwill signale deux marques qui pourraient être également de cette période:
Lyre/D.Buffet A Paris et Étoile/ Buffet Aîné.

Son fils Jean Louis BUFFET (Buffet Crampon) est né à La Couture le 18 juillet 1813. Il épouse le 5 janvier 1836 Zoë CRAMPON (1815-1873).
En 1838 (1837?), le "Bottin parisien", signale deux adresses pour ces facteurs : BUFFET Fils, flûtes, clarinettes, flageolets ; magasin de tous instrumens, passage du Grand Cerf 18 et BUFFET AUGER, flûtes, clarinettes, flageolets, raccommodages à des prix modérés, commission en province et à l'étranger, rue Montmartre, 70.
En 1840 (1841?) toujours deux adresses, mais celle de BUFFET AUGER a changée : flûtes,clarinettes, flageolets, rue Boucher 12.

Que c'est il passé entre le père et le fils ? Extension d'activité ? (mais le père (55 ans) : laissant la place au fils ce n'était pas courant à l'époque). Mariage ?, Rupture.....En tout cas ils voulaient faire une différence au niveau des marques : Buffet Fils A Paris et visage "en gloriole"/ Buffet Auger A Paris/Étoile.
Le 24 septembre septembre 1841 Denis BUFFET (Buffet Auger)décède à Paris à l'âge de 58 ans.

En 1842 (1841?) le Bottin signale toujours deux adresses mais
pour la première fois apparaît : BUFFET CRAMPON, flûtes, clarinettes, flageolets, hautbois, bassons et magasin de tous les instruments de musique, fait la commission, passage du Grand Cerf 22.

Donc la première marque : Lyre/Buffet Crampon A Paris dans un ovale/BC entrelacés serait apparue fin 1841, début 1842, pour faire la différence avec Buffet Auger ? Car en 1842 figure toujours : BUFFET AUGER, flûtes, clarinettes, flageolets, rue Montorgueuil 55.
Sans doute un problème de succession, parce que Buffet Auger n'apparaît plus dans le Bottin de/et après 1844 (1843 ?). Notons que le magasin du passage du Grand Cerf, passe du 18 au 22.

De 1844 à 1852 : l'adresse Buffet Crampon reste la même. A signaler la participation aux expositions de Paris en 1844 : (piccolo de Boehm, flûte, flageolet, clarinette) et 1849 (flageolet, flûte mixte, hautbois), la prise d'un brevet en 1845 pour une "amélioration de la clarinette", très proche de celui obtenu par Auguste BUFFET (Buffet Jeune).

Pour les brevets Buffet de cette période concernant la clarinette : Voir le Blog de Denis Watel.

http://clariboles-et-cie.blogspot.com/2009/10/clarinettes-anneaux-et-trous-de.html

Pour la flûte, nous reviendrons sur ce point dans un prochain article, pour présenter notre flûte système 32 (peut être un modèle voisin de la "flûte mixte" présentée en 1849).

En 1850 il s'associe avec son frère Louis BUFFET (né à Anet le 10 mars 1823) et François TOURNIER. Ils ouvrent la même année un atelier à Mantes la ville. En 1851, Louis Buffet quitte l'association pour créer sa société (Louis BUFFET et Cie), il est remplacé par Jean Pierre Gabriel GOUMAS né le 2 janvier 1827 et qui était le mari d'une nièce de Buffet Crampon.

Marque d'une clarinette de la collection F. Camboulive.

Goumas devient associé de Buffet Crampon et de Tournier en 1855. A la suite du décès de Tournier en 1859, ils forment une nouvelle société avec un nouveau membre, Adolphe Marthe LEROY : BUFFET CRAMPON & Cie.

Jean Louis BUFFET (Buffet Crampon) décède le 17 avril 1865 à Mantes la Ville, à l'âge de 52 ans.

La suite est une autre aventure : http://www.buffet-crampon.com/fr/histoire.php

PS : Différentes adresses du frère de Jean Louis Buffet (Buffet Crampon):

Louis BUFFET et Cie : 1852 : Buffet, 1 quai Saint Michel. 1855 à 1861 : Louis Buffet 55 rue de Ponceau. 1861 à 1863, 110 rue Vieille du Temple. 1863 à 1865 : Louis Buffet et Cie, 21 rue Volta.

Marque : Louis Buffet, Paris.

Voir l'article sur Louis Auguste BUFFET dit BUFFET Jeune : http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/11/la-famille-buffet-avant-buffet-crampon.html

PS 1 : Certaines adresses et dates provenant des ouvrages de Sébastien Bottin : "Almanach du Commerce et des adresses de tous les commerçants de Paris", sont suivi de dates avec un point d'interrogation. Nous devons vérifier pour les dates avec point d'interrogation, car les ouvrages consultés de 1830 à 1852, ne comportaient que les années paires.

Bibliographie principale :

* The new Langwill Index.

* Constant Pierre : Les Facteurs d'instruments de Musique.

*Nancy Toff : The dévelopment of the Modern Flute.

*Tula Giannini : The Lot & Godfroy Families 1650-1900.

*André Petiot : Buffet Crampon depuis 1825.

*New Grove Dictionary.

Merci à Denis Watel et aux membres du Larigot qui alimentent le groupe Yahoo et qui approvisionnent en photos ce site.

http://fr.groups.yahoo.com/group/Larigot/

La famille BUFFET : Louis Auguste Buffet (Buffet Jeune)1789-1864.

2009-11-28T22:29:00.023+01:00

Préambule (bis) :

Il n'est absolument pas question dans cet article de traité de façon exhaustive l'histoire de la Maison Buffet Crampon. D'autres sont mieux placés (en particulier la société Buffet Crampon) pour le faire. Alors si vous voulez contredire, corriger ou compléter ce document n'hésitez pas.

Louis Auguste BUFFET est né à La Couture Boussey le 6 août 1789. Il est le frère cadet de Denis BUFFET (Buffet-Auger).

Au moment de son mariage le 9 décembre 1813 à Anet avec Marie Madeleine Cadouel, il est luthier et habite à Anet.

Vers 1830, il installe un atelier et un magasin à Paris, 255 rue Saint Honoré. (BUFFET Jeune)

Vers 1834 il réalise en collaboration avec le clarinettiste François Dacosta (1778-1866) une clarinette basse en Ut à quinze clés, puis un peu plus tard une autre en Sib.

http://musicmac.ifrance.com/docs/dacosta.html

Deux exemplaires de ces clarinettes basses existent dans la collection, N. Schackleton, dont une porte une marque différente, de la marque classique : Fleur/BUFFET Jne A Paris/ Croix Maltese.
En 1838, il change d'adresse : BUFFET Jeune, clarinette, flûtes, flageolets, bassons, hautbois, auteur de la clarinette octave basse, magasin de tous les instruments, fournitures militaires commissions. 4 rue du Bouloi à Paris.

L'année suivante, le 22 janvier 1839, il obtient le brevet pour l'amélioration de la flûte Boehm système 1832, résultat d'une collaboration avec le flûtiste Victor COCHE (1806-1881).

Mais Louis Auguste Buffet est surtout connu pour le travail réalisé, en collaboration avec H. E. KLOSE (1808-1880)pour l'amélioration de la clarinette et l'adaptation des travaux de BOEHM à cet instrument. (Voir le blog de D. Watel : http://clariboles-et-cie.blogspot.com/ ). Il fit le même travail pour le hautbois en collaboration avec P.J.R. SOLER.

En 1840, il ouvre un deuxième magasin : BUFFET Jeune, breveté du roi, fournisseur du Conservatoire et des Théâtres Royaux, clarinettes, flûtes, flageolets, bassons, hautbois, auteur le la clarinette octave basse, magasin de tous instruments, fournitures militaires, commissions : 4 rue du Bouloi et 9 gal. Nemours.

A partir de 1845, son fils (Louis) Auguste BUFFET, né le 15 juillet 1816 à Anet, le rejoint. Il prend progressivement la direction de la Maison et dépose en 1859 et 1862 des brevets pour l'amélioration d'instruments à vent. Son père "BUFFET Jeune" décéde le 30 septembre 1864 à Anet.

Auguste BUFFET décéde le 8 avril 1884 à Paris.

Biliographie identique à l'article sur Buffet Crampon :

http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/11/la-famille-buffet-jean-louis-buffet_30.html.

Vegetable Orchestra ou la facture instrumentale écologique.

2009-11-18T11:10:00.003+01:00

Ou s'arrêtera l'écologie ; regardez c'est marrant.

CIMBASSO : voilà du grave.

2009-11-07T23:28:00.010+01:00

Connaissez vous Miss Souris ? Vous non et bien moi non plus, mais cette charmante personne à un blog sympa :

http://repetitiondorchestre.blogspot.com/2009/07/instruments-improbables-le-cimbasso.html
Musicienne d'orchestre, elle découvrait le Cimbasso ; donc vous devinez ce que je peux en connaître : Rien.

Alors on cherche, et on trouve quelques trucs " C'est un trombone contrebasse à 3 à 5 pistons ou palettes en Fa ou en Si b".

Cimbasso, viendrait (non pas du Brésil, genre bossa) de "corno in basso" (ce n'est pas une insulte), et il a été utilisé au début du XIX siècle dans les opéras de Bellini, Verdi, Puccini...

En fait les parties de trombones dans le "très grave" étaient jouées par des instruments variables, selon les pays genre ophicléides, ou "truc comme celui illustré en dessous"

Il parait que vers 1881, un certain Peletti, fabricant de son état à Milan, a enfin trouvé la solution....et l' on arrive à ce que joue Monsieur Johnson.

Enfin pour conclure, comme vous pouvez le vérifier, il est temps de trouver un spécialiste des cuivres qui si colle pour faire un blog......alors allez y....c'est pas compliqué, cela ne prend pas plus de temps que de faire un mail. Alors le club du Larigot ?

Et ensuite le Cimbasso c'est " super beau " surtout pour le jazz, quand c'est joué par Mattis Cederberg, sur un arrangement de Helge Albin.

I Cover the Waterfront

Connaissez vous le Symplexophon?

2009-10-25T01:21:00.005+02:00

Les ventes d'ebay sont souvent l'occasion de découvrir des instruments étranges, par ex :

(symplexophon de Weiss, vers 1900 ; collection Richard Pick).

Le Symplexophon.

En fait il s'agit d'un des ancêtres du mélodica actuel. Inventé dans les années 1870, c'est un instrument à anches libres qui était aussi appelé harmonica à clés ou accordéons à vent. On comprend pourquoi, lorsque l'on observe les exemples présentés dans cet article : le premier modèle de Weiss fonctionne comme un harmonica avec un registre lorsque l'on souffle et un autre quand on inspire. Le second modèle est en bois et en cuir, avec un mécanisme qui ressemble à celui de l'accordéon romantique.

Dans le même domaine, on peut citer l' harmonicor inventé par Louis Julien Jaulin en 1861. Baptisé hautbois nouveau, il se voulait un substitut au hautbois ou au cor anglais dans l'orchestre.

Avec 25 pistons, l'instrument chromatique (2 octaves) est organisé en touches blanches et noires à la manière d'un piano.

On peut également citer l' Hohnerette , qui fonctionnait sur le même principe que le symplexophon.

Pour en savoir plus : http://musicaviva.com/instruments/gallery/listbyinst.html?no=81&phrase=mel

Maisons Léon Pinet et Babolat. (Suite)

2009-10-24T22:05:00.006+02:00

A la suite de notre article sur ces deux Maisons, nous avons reçu le livre des 125 ans de la société Babolat et nous sommes invité par Richard Pinet a visité son entreprise et son musée.

(Document Babolat à Lyon)

Qu' ils en soient remerciés. Nous ne manquerons pas de vous faire un compte rendu de cette visite.

à suivre ........

Article précédent sur les Maisons Léon Pinet et Babolat : http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2009/10/leon-pinet-et-l-industrie-du-boyau-deux.html

Les flûtes basses de DJALMA JULLIOT à la Couture.

2009-10-20T22:18:00.007+02:00

Bass flutes from Djalma Julliot in La Couture Boussey.

Ce catalogue de 1903, de Djalma Julliot, est vraiment une mine d'or. Si comme moi, vous aviez des difficultés pour bien comprendre les différents systèmes : Borne Julliot, ce catalogue est d'une grande clarté.

Une partie est particulièrement intéressante, celle des modèles de flûtes basses.

Si vous souhaitez voir les illustrations en plus grand, il suffit de cliquer sur la photo, et vous verrez " M. Djalma Julliot et sa flûte en ut grave ". Il fallait avoir le bras long pour jouer de cet instrument.

Les tarifs : si on prend la plus onéreuse, c'est à dire la flûte en ut grave à tête recourbée, en modèle argent premier titre, et présentation "riche".....et tient avec une plaque d'embouchure en or, on se retrouve avec une addition de 1725 ffrs de 1900, soit si j'ai trouvé la bonne conversion : 6000 euros actuels.

Donc j' accchéte....pas vous. En fin si vous trouvez ce type d'instrument, vous pouvez m'appeler à toutes heures du jour et de la nuit, même pendant les vacances.

Pour ceux qui se posent des questions sur le modèle " riche ", ce n'est pas le modèle Rollex, Séguéla :

"Les instruments, Modéles riches, ne forment pas une qualité supérieure, car toutes les flûtes sont irréprochables sous le rapport de la qualité, mais elles sont l'object de soins spéciaux au point de vue du fini, de l'argenture; elles sont munies de couvre-tenons protecteurs, enfermées dans des étuis plus élégants et plus soignés, en bois naturel et gravées aux initiales de l'acheteur sur le tenon reliant la patte au grand corps".

Claude DEMONNET (1878-1938) fabricant de pianos et aveugle.

2009-10-10T13:33:00.011+02:00

Claude Demmonet est né en 1878 ; il perd la vue à l'âge de sept ans. Il apprend seul à jouer de la vielle à roue et remporte à quatorze ans le premier prix du concours de Lapalisse. Plus tard il fabrique des vielles et fonde en 1907 la fabrique de pianos Demonet (un seul n pour la raison sociale) à Vichy, sur des terrains lui appartenant, derrière l'église Jeanne D'arc.

En 1923, il fait construire une usine à quatre étage, en plein centre ville au 11 rue de l'intendance à Vichy et crée des magasins de musique à Vichy (rue Montaret, le magasin existe toujours au même emplacement), à Moulins, à Thiers, à Paris.

L'entreprise Demonet fêtera en 1926 la fabrication de son millième piano.

Cette société fabriquera plus de 5000 pianos et emploiera jusqu'à 100 salariés, avant sa fermeture en 1937, juste avant le décès de Claude Demonnet en janvier 1938.

La ville de Vichy a donné en 1932 le nom de Demonet à l'une de ses rues.

Les Magasins existent toujours : Pianos Demonet, 8 rue de la Tour d'Auvergne à Clermont Ferrand 63000.

Marguerite Dufay et son trombone

2009-10-09T23:45:00.005+02:00

Cette jolie lithographie de Louis Anquetin (1861-1932) publiée en 1899, représente la chanteuse populaire Marguerite Dufay.

Le site de Steve Billon sur You tube.

2009-10-05T23:31:00.004+02:00

You tube est vraiment formidable pour trouver des personnages originaux.

Steve Billon est un marchand américain de cuivres, et il fait des " conférences" sur des instruments anciens ou originaux, comme par exemple sur les saxhorns duplex.

Vous trouverez sur You tube : 7 "conférences".

Je vous propose la quatre à titre d'exemple, c'est en anglais....mais très compréhensible.

Un blog très sympa sur les harmoniums en péril

2009-10-03T22:57:00.005+02:00

Un blog sympa sur les harmoniums "en péril", très, très intéressant. Les membres de cette association, restaurent les instruments, en jouent, et connaissent beaucoup de choses.

Cela peut donner des idées aux membres de l'ACIMV : A quand les vidéos musicales des instruments restaurés?

Bravo à l'équipe de l'association : Harmoniums en péril.

http://harmoniumenperil.blogspot.com/

Une vidéo qui montre que l'on peut appartenir aux deux associations.

Léon PINET et l' industrie du Boyau, deux mutations réussies.

2009-10-02T05:40:00.002+02:00

Cette carte postale achetée sur ebay, nous donne l'occasion de comprendre la mutation et l'évolution de deux entreprises familiales sur plus de 100 ans.

On peut y lire le message de Monsieur Léon Pinet à "Monsieur le Directeur de l'industrie du Boyau".

De l'anche métallique pour Harmonium à la charniére industrielle : 1840....2010.

Créée en 1840 à Paris, la société Léon Pinet, toujours dirigée par la même famille depuis 6 générations compte aujourd'hui parmi les premiers fabricants européens de charniéres, verrouillages et articulations industrielles.

Ayant débuté son activité en 1840 autour de la fabrication d'anches métalliques pour orgues et harmoniums, ces anciens établissements Estéve, Berthion-Hédou et Geuffroy Réunis étaient installés 64-66-68 Cours de Vincennes dans le 12° arrondissement de Paris. Existait également une usine à Langres dans les années 1920.

Comme le montre la publicité ci dessus de 1927, la société Léon Pinet étaient également spécialisée dans les fournitures métalliques pour pianos.

La société Pinet est dirigée actuellement par Richard Pinet et emploie 145 salariés répartis entre Roissy, où est installé le siège sociale et Chaulnes (Sommes) où se situe l'unité de production.

http://www.pinet.tm.fr/

De la Corde de lutherie à la raquette de tennis de Nadal : 1809.....2010.

Leader incontesté du cordage de tennis, l'entreprise Babolat existe à Lyon depuis plus de 125 ans. Les origines de la firme remonte au début du XIX siècle avec Jean François Monnier qui en association avec un artisan italien, Savaresse, établi à Lyon depuis 1809, s'associent pour créer un atelier de fabrication de cordes de lutherie. A partir de 1848, il continue seul dans un atelier quai de la pêcherie, où il travaille les boyaux de mouton pour en faire des enveloppes à saucisses pour les charcutiers aussi bien que des cordes pour instruments de musique. J.F. Monnier s' associe par la suite avec son gendre Pierre Babolat, dont les parents, charcutiers sont originaires du Bugey.

Pub de 1927

Cette entreprise se développe sous le nom de Monnier-Babolat, et en 1875 quitte les quais de Saône pour le quartier de Gerland. Une année après qu'ont été édictées les règles du tennis, le fabricant anglais de cadres de raquettes Bussey vient en 1875 trouver P. Babolat. Il lui faut des cordes d'une longueur suffisante pour équiper ses cadres. Une année après l'invention officielle du tennis, Babolat invente les premiers cordages de tennis en boyaux naturels. C'est le boyaux de mouton qui est choisi au départ : six moutons sont nécessaires à la fabrication d'un cordage.

Le développement de la Maison Babolat sera considérable grâce au tennis, mais cette société garde également la partie charcuterie (établissements Witt) et la partie cordes harmoniques (Maillot).

http://www.babolat.com/

http://www.savarez.fr/musee.html

BOSSARD-BONNEL marchands de musique à Rennes.

2009-09-18T22:50:00.000+02:00

Qui ne connaît cette jolie affiche de Lotti, pour la Maison BOSSARD-BONNEL de Rennes et de Rouen.

J'ai donc voulu en savoir un peu plus....donc Langwill : " Dealer Rennes 19°. See also Kelhermann" ......donc Kelhermann : " Paris early 19°....see also Bonnel".

BON.

Donc internet....bof. Donc dictionnaire des luthiers de Vannes et là un début de piste :

" Emile Bonnel : luthier, fils et élève de Joseph Bonnel. Né à Domvalliers (Vosges) en 1835 ; reprit en 1879 la maison de son père qui avait été vendue deux ans auparavant. Il eut son neveu Bossard comme associé et la maison passa sous la raison sociale : Bonnel et Neveu. A la mort de CH. Claudot (fils de Charles, petit fils de Charles, famille de luthiers de Mirecourt), son premier ouvrier (1887) il fait appel à Th. Husson.

Émile Bonnet meurt à Rennes le 17 juillet 1891. Son neveu Bossard lui succède, mais ce dernier meurt 5 ans plus tard.

Théodore Husson est né à Mirecourt en 1858. Élève de Mougenot , il devient quelques années plus tard son premier ouvrier. Il rejoins le 14 mars 1887 l'atelier d'Emile Bonnel et devient son premier ouvrier. A la mort de Bossard (1896) il prit la direction de l'atelier pour la veuve Bossard. Il mourut à la tâche, le 13 octobre 1907 aprés avoir, pour une grande part contribué au succés et à la fortune de cette maison. Une centaine de violons, 10 violoncelles, 2 altos portant l'étiquette Bonnel, sont sortis de ses mains. Trés peu d'instruments sont signés de Th. Husson.

En 1907 la veuve Bossard prend avec son fils Marius Bossard la succession ".

Quelle belle histoire, on dirait du Zola...et je suis sur qu'en cherchant un peu, on peut en trouver plus. Allez les Bretons ....au boulot.

Quant à Kelhermann ? Tous les cuivres marqués Bonnel à Rennes, portaient une marque Kelhermann à Paris. L'avantage avec Bossard-Bonnel c'est que l'on sait à qui il achetait ses instruments (cf la marque du pianos)

Donc à Suivre.

KÖCHLY luthier à Bourges

2009-07-01T11:09:00.000+02:00

Cette Société a étè créé par le luthier J. Köchly en 1818. Ses enfants lui ont succédés jusque dans les années 1920, où la Maison fut reprise par H. Chedin.

Henri HERZ pianiste virtuose et facteur de pianos.

2009-06-11T22:48:00.001+02:00

Henry HERZ est né à Vienne le 6 janvier 1803 et est décédé à Paris le 5 janvier 1888.

Si vous voulez en savoir plus : http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Herz

Et encore plus : http://users.telenet.be/lieve.verbeeck/pianos_francais_1800_1829.htm

Médaille d'honneur : Exposition universelle de Paris 1855 (collection RP)

DJALMA JULLIOT célébre facteur de flûtes à La Couture Boussey.

2009-06-10T17:12:00.000+02:00

Courrier de Clément Masson (successeur de Djalma Julliot) à Gaudet Deslauriers en 1933.

Si vous voulez connaître l'histoire de cette célèbre Maison de la Couture Boussey, nous vous recommandons le document réalisé par François Camboulive et Sylvette Robson paru dans " Le Mistenflûte" n° 6 de septembre 2005. Il y a tout est c'est parfaitement documenté.

Usine Djalma Julliot en 1900.

Henri et Jules BOULLAND à La Couture Boussey.

2009-06-09T10:51:00.000+02:00

1913 : Henri Boulland à La Couture Boussey. Parties détachées d'instruments à vents.

1927 : Henri Boulland, Père et Fils fournissait la Maison Gaudet Deslauriers en clés, comme le montre le document ci dessus.

1930 : Jules Boulland à La Couture Boussey. Clés pour Clav. et Flûtes. Fondé en 1891.

AZZOLINI fabricant d'accordéons à Angers.

2009-06-09T05:31:00.001+02:00

Azzolini from Angers :

Accordions and Concertina maker.

1927 à 1930 : J. Azzolini 27 rue Baudriére à Angers. Facteur d'accordéons et concertinas ; sourdines pour orchestre. Pianos, Instruments, Phonos, Musique.

AUTIERO Marchands d'instruments de musique à Avignon

2009-06-08T20:02:00.003+02:00

Autiero from Avignon :
String instrument Maker an musical instrument dealer.

Deux sociétés ont été crée à Avignon par deux frères : en 1875 Joseph Autiéro, luthier né en Italie à Teano le 31 décembre 1858 et en 1876 Gaëtan Autiéro né en1853 qui prit la suite de la Maison Abeille à Avignon.

Ces sociétés ont obtenu une médaille d'argent et une de vermeil aux expositions industrielle et nationale à Carpentras en 1891 et une autre médaille d'or à l'exposition internationale de Cannes en 1892.

En 1913 ont note dans les annuaires du Vaucluse : Gaëtan Autiéro, 18 rue de la République à Avignon, Musique et Instruments? Fondé en 1876. Et Joseph Autiéro et Fils 5 rue des Marchands à Avignon, Musique et Instruments. Fondé en 1875.

En 1930 dans "Musique, Adresses, Universel", on trouve : Jean Autiéro, 6 rue Mignard à Avignon, Instruments, Phonos, Musique ; fondé en 1874 et Victor Autiéro (Fils et successeur de Joseph Autiéro) 5 rue des Marchands à Avignon, Pianos, Instruments, Phonos, Musique, ab ; fondé en 1867.