dimanche 8 janvier 2017

"Musique et clarinettes militaires du XIXème siècle (de 1835 à 1870)". "Music and military clarinets of the XIXth century (from 1835 to 1870)".

 Par José-Daniel Touroude

A  travers 3 clarinettes militaires de ma collection nous abordons la vie mouvementée de leurs régiments.

 1. La musique militaire est intimement liée à la vie militaire.

La musique militaire a toujours accompagné les soldats et cela dès l’antiquité. En France dès 1762 la première musique militaire composée de 16 musiciens est créée par De Biron puis s’étend à tous les régiments d’infanterie en 1766. Cette obligation royale est fondamentale car elle entraîne une demande d’instruments et de musiciens très importante. D’ailleurs la clarinette et le cor y ont font leurs entrées et cela va doper la facture d’instruments à vent. Le capitaine Bernard Sarrette lors de la révolution de 1789 fonde la musique de la garde nationale (qui est gratuite) et qui deviendra le conservatoire de musique de Paris. (Anecdote musicale sur Sarrette face à  Robespierre dans le quizz cf. lien)
Bernard Sarrette par Isabey.
Le quizz avec l'anecdote sur Sarette.

Les régiments ont donc tous une musique (1000 clarinettistes sous Napoléon 1er) plus ou moins élaborée basée sur les réflexes pavloviens mais qui ont plusieurs fonctions : 1°) rythmer la vie militaire dans le quotidien appelée musique d’ordonnance : le réveil, les repas (la soupe), les rassemblements, l’extinction des feux…), 2°) commander les troupes dans les combats (au début c’était pour faire du bruit et faire peur puis rapidement pour donner des ordres dans la bataille lors des moments clefs : rassemblement, en avant, chargez, feu, cessez le feu, retraite…), 3°)  accompagner les cérémonies (honneur aux drapeaux, aux morts, accueils de personnalités, prises d’armes, messes militaires, célébrations de triomphes, anniversaires divers…). Si vous voulez entendre toutes ces musiques militaires… (cf le site interactif de théatrum belli). Pour vous rappeler votre service militaire écouter ces sonneries.
La musique est omniprésente, souvent simple, elle possède un rôle social, intégrateur facilitant le lien entre les différentes régions et classes sociales de la République, créant un esprit d’équipe (chants communs), une cohésion sociale du groupe avec un répertoire de musiques identifiées (chant de marche, chant du régiment beuglé tous les jours, chansons de détente nostalgiques voire poétiques, chansons à boire paillardes qui permettent d’être soudés aussi bien dans le combat que pour tromper l’ennui du casernement, les réjouissances étant rares. Les chants sont appris et répétés pour créer un fonds culturel commun dès le début des classes pour les conscrits qui sont pour la plupart analphabètes et qui ne connaissent pas bien sûr la musique. La transmission du répertoire était uniquement orale,  par répétitions, « à l’oreille ». La musique militaire est très variée , reprenant des musiques existantes connues «civiles» et des chants plus spécifiquement militaires. Ainsi les soldats répètent les chansons populaires du XVIIIème siècle qui  accompagnent les longues marches (« sur la route de Louviers », « Auprès de ma blonde », « Malbrough s’en va en guerre », « Cadet Rousselle » « trois jeunes tambours »…   et qui ont été chantées pendant deux siècles ! Il y a toujours eu une tradition d’emprunt à des chants populaires par les soldats et ces chants et musiques varient avec le temps. Mais Chaque régiment possède aussi ses chants spécifiques (« Au trente et un du mois d’août » pour la marine la «Royale» , les chants spécifiques de la légion étrangère…)

Il y avait aussi les chants révolutionnaires, politiques et guerriers. De nombreux grands compositeurs ont crée des musiques militaires à commencer par Lulli et Couperin qui firent les premières marches militaires pour les armées de louis XIV. N’oublions pas que notre hymne national «la Marseillaise» est un chant militaire révolutionnaire (contrairement à beaucoup d’autres pays) mais aussi les populaires « ça ira, ça ira », « le chant du départ », « Sambre et Meuse » …Il y avait aussi les chants de distraction pour le bivouac afin de se détendre, chansons nostalgiques, chansons à boire, chansons paillardes populaires dans la tradition des fêtes paysannes rabelaisiennes qui donneront plus tard les musiques des comiques troupiers (le fameux « boire un petit coup c’est agréable » venant du Canada au XIXème siècle : c’est vrai qu’il faut se réchauffer à Quebec !) , et bien sûr « Fanchon » la chanson culte qui accompagna toutes les armées durant le XIXème siècle. Tous ces chants et musiques permettent de surmonter l’ennui et les épreuves de la guerre, voire redonner le moral (et encore plus pour les prisonniers de guerre pour faire oublier la détention ou pire.)  


     2 . La diffusion et la notoriété des instruments à vent sont intimement liés à la musique militaire.

Mais les musiques militaires ne sont pas seulement basiques avec roulement de tambour et cuivres et une troupe chantant des airs divers. Rapidement elle va de plus en plus se doter de véritables orchestres avec l’aide de la plupart des instruments à vent. Certains régiments possédaient des orchestres militaires de qualité qui permettaient de valoriser le régiment par des défilés de prestige (avec des uniformes seyants et chamarrés),  exécuter de beaux concerts publics régulièrement qui amélioraient les  relations publiques  avec l’environnement, voire faire des tournées ou participer à des manifestations importantes (hymnes nationaux pour l’accueil d’un chef d’état étranger, manifestations protocolaires…). La musique des équipages de la flotte fut le plus ancien orchestre militaire. (hommage au talentueux Désiré Dondeyne). Ainsi dans ces années 1830-1870, ces concerts sont nombreux, gratuits et admirés et nul doute que nos 3 clarinettes, objet de cet article, y ont participé régulièrement.
Défilé des grenadiers de la Garde aux Tuileries en 1810 par Hyppolyte Béllangé. 
3. Le rôle social et culturel de la musique militaire.


Les occasions d’entendre de la musique pour le peuple à cette époque est relativement rare. Bien sûr il y avait la musique religieuse (grégorien, cantiques, messes et l’orgue), et lors des festivités la musique de danse par des musiciens de rue ou de village de faible qualité, et enfin la musique militaire, qui était d’un tout autre niveau, dans les villes de garnisons. Ces bons musiciens en orchestres interprétaient aussi des airs d’opéra, de musique classique, ou d’opérettes, des valses, des chansons à la mode orchestrées avec talent et offraient ainsi gratuitement des concerts et une culture musicale pour tous. Par des défilés entraînants et de nombreux concerts, la musique militaire créait un lien social entre les militaires et la société de la ville qui l’hébergeait. Elle contribuait ainsi à inculquer une culture musicale au peuple avec un répertoire varié allant par exemple de l’incontournable air martial des trompettes d’Aïda de Verdi (1872) à la chanson nostalgique « Plaisir d’amour » vieille chanson de 1785 toujours actuelle ! Le peuple à l’époque ne pouvait jamais aller dans les salles de concert payantes des élites aisées. Issus du peuple, les musiciens militaires jouaient pour le peuple avec des instruments en plein air.  Mais pour assurer un répertoire varié et de qualité les musiciens militaires furent de plus en plus choisis parmi les meilleurs et  ainsi le musicien sorti du conservatoire avait un travail assuré.

3. La professionnalisation des musiciens militaires.
Les armées se fournissent alors parmi les meilleurs facteurs et souvent être lauréat d’une exposition nationale ouvrait la possibilité d’avoir des commandes des marchés publics  (listes restreintes habilitées à présenter leurs offres) aussi bien pour les conservatoires et écoles de musique publiques que pour l’armée. (C’est le cas pour nos 3 facteurs de clarinettes exposées). L’armée française est grande consommatrice d’instruments à vent, la plupart des régiments ayant une fanfare (cuivres et percussions) mais aussi une  harmonie (fanfare + les bois).
En 1836, la professionnalisation se renforce : diapason fixé, utilisation du métronome, liste des partitions officielles constituant un répertoire, rangement des instruments dans des étuis et boites, attribution d’un facteur par musique de régiment pour réparer les instruments, concours sélectifs difficiles pour entrer, chef de musique compétent...Si l’armée achetait des bons instruments, c’est que l’armée recrutait et recrute toujours parmi les meilleurs instrumentistes à vent (garde républicaine, musique de la flotte, musique de l’armée de l’air etc….). Ces musiciens assurent des services régulièrement et exécutent des concerts de prestige mais jouent aussi dans les meilleurs orchestres symphoniques, enseignent dans les conservatoires. Ceci est toujours vrai aujourd’hui et certains même sont connus comme «requins»  dans les studios  d’enregistrement de disques de variétés.
Après la défaite de 1870, date fondamentale car les musiques des régiments chutèrent rapidement, des centaines de bons musiciens furent démobilisés et continuèrent  dans la musique civile de plein air. Ainsi  les harmonies municipales civiles deviennent fort nombreuses, calquées sur les musiques militaires (voire paramilitaires avec leurs uniformes, marchant au pas…) Elles reprennent le flambeau (défilés, manifestations diverses, concerts dans les kiosques…), pérennisent le succès des instruments à vent et continuent à éduquer gratuitement le peuple à la pratique des instruments à vent et à la culture musicale dans des villes et campagnes (beaucoup d’entre nous ont commencé ainsi et non des moindres !)
Si vous agrandissez la photo vous pourrez reconnaître, le grand père,
le père, et la tante de René Pierre vers 1925 dans l'harmonie
la Renaissance de Woippy près de Metz.
Enfin les meilleurs musiciens continuent dans les orchestres de musique classique et font progresser le répertoire des instruments à vent grâce à leur virtuosité.  Ces instruments à vent, moins chers et plus faciles à maîtriser, ont aussi une connotation sociale plus populaire (surtout la clarinette) par rapport aux cordes et au piano réservés aux classes sociales aisées. Les harmonies municipales civiles sont essentielles jusqu’à l’arrivée des disques, radio, TV …. Qui vont banaliser et généraliser la musique sous toutes ses formes en continu. Mais les instrumentistes à vent vont se généraliser en dehors de l’orchestre militaire et les harmonies surtout dans la musique populaire variée (d’où le nom de variétés) puis plus tard dans le Jazz et toutes sortes de musiques de danse qu’ils vont devenir incontournables. 
3. Analysons 3 clarinettes militaires de 3 grands facteurs : Tabard, Buffet Crampon, Guerre 

Dans ma collection j’ai des clarinettes avec des numéros militaires de régiments prestigieux qui ont participés à des batailles communes (entre autres la conquête de l’Algérie (1830-47), la guerre de Crimée dont Sébastopol (1855), la campagne d’Italie dont Solferino (1859), la défaite à Sedan (1870.) puis après une vie mouvementée, et plein de cicatrices elles se reposent enfin chez un collectionneur ! Les régiments avaient l’habitude de marquer leurs instruments et cette marque disgracieuse est pour les collectionneurs bien pratiques pour connaître la traçabilité de l’instrument. Les facteurs mettaient rarement les dates de fabrication sur leurs instruments. Par contre l’armée a toujours aimé identifier et classer armes, vêtements, instruments divers…


A. JB Tabard père : clarinette Sib en buis, 6 clés laiton, bagues ivoire, datée de 1835 ayant appartenu au 33ème RI.

Le facteur : Jean Baptiste Tabard (II) père : est né à Lyon en 1779. Formé dans les différents ateliers lyonnais il est d’abord ouvrier luthier en 1809, puis tourneur en métaux et mécanicien en 1811, avant d’épouser en 1812 Emilie Reyne Simiot (1794-1875) la fille du célèbre facteur de clarinettes Jacques François Simiot (1769-1844). Associé avec son beau-père de 1812 à 1815, il prend son indépendance vers 1817 et fonde au 30 rue Mercière l’entreprise  lyonnaise la plus importante de la première moitié du XIXème spécialisée dans la fabrication des instruments de musique  à vent en bois et en cuivre. A sa mort à 66 ans en 1845 il fournissait les musiques de l’armée  en instruments et employait à cette époque plus de 10 ouvriers. Son fils Jean Baptiste Tabard (III) (1826-1870) n’avait que 19 ans à la mort de son père, trop jeune il ne put continuer de développer l’atelier, même s’il exerçait le métier de facteur d’instruments de musique comme son père.     
Marque Tabard de la clarinette avec
le numéro du régiment et l'année.
La clarinette et sa vie militaire : 







Le régiment :
Le chiffre 33 : prouve qu’elle appartenait au 33ème régiment d’infanterie de ligne basé à Lyon. Le 33ème RI est un régiment auréolé de grandes victoires (Fontenoy, Austerlitz, Wagram…) et a  participé à différentes guerres (notamment la conquête de l’Algérie (1830-1847), la guerre contre les autrichiens en Italie notamment la bataille de Solférino en 1859, la défaite à Sedan en 1870). Plus tard le 33èmeRI fut aussi célèbre, pas seulement pour ma clarinette ! , mais parce que le jeune De Gaulle et Pétain y servirent. La monarchie de Louis Philippe de 1830 à 1848 a connu certes des troubles internes (canuts de Lyon, barricades entre autres) mais fut relativement pacifique à l’extérieur à part la conquête de l’Algérie. Les musiques militaires sous la 2ème république de courte durée et l’empire de Napoléon III ont surtout plus défiler dans les villes de garnison, jouer du Offenbach dans les kiosques des jardins publics que se battre à l’extérieur. (sauf les guerres coloniales comme  au Maroc notamment à Mogador devenue Essaouira, à la guerre de Crimée à Sébastopol…)
Prise de la smalah d’Abdel Kader
(Si vous trouvez le clarinettiste dans cette mêlée vous avez gagné !)
Peut être au niveau du cercle rouge?
La clarinette :
Cette clarinette est classique, de qualité et robuste comme l’étaient les clarinettes en buis et clefs en laiton depuis l’épopée napoléonienne.  La clarinette 6 clés courante sous le 1er empire, a été fabriquée longtemps car d’une part elle était moins chère que la clarinette à 13 clés (cf. catalogue) et d’autre part les clarinettistes étaient encore formés en 1835 souvent avec la clarinette à 6 clés, la pratique de la clarinette  à 13 clés omnitonique d’I. Müller n’étant pas encore très répandue. Cette Tabard reprend la 6ème clef traditionnelle de Baumann do#/sol# sur le corps du haut et non la 6ème clé sur le corps du bas comme le font d’autres lyonnais (Simiot, Sautermeister).







1835 
Si le numéro du régiment n’est guère contestable, une interrogation demeure : la date inscrite est-elle la date de sa fabrication ou de sa vente par le facteur ou de son intégration comme fournitures de l’armée ?  Il peut y avoir une différence de quelques années notamment si c’est un achat d’occasion.  (Je penche plus pour un numéro d’inscription dans l’armée.) Cette clarinette en excellent état (y compris les bagues en ivoire fragiles) a servi pour les défilés et les concerts et non dans les combats (d’ailleurs les musiciens étaient souvent brancardiers). Vite démodée, cette clarinette a été remisée rapidement et vendue après 1870 lorsque les musiques militaires ont été en partie supprimées. Elle a peut être continué à jouer dans les harmonies civiles comme beaucoup d’instruments. Puis retrouvée, elle a été vendue à des antiquaires de Lyon Pick et Boch. Un article existe sur cette clarinette écrit en 2000 par V. Pussiau (revue larigot mars 2000). Achetée aux enchères à Vichy en 2015, elle fait partie désormais de ma collection. 


B. Clarinette en buis 13 clés en laiton de Buffet Crampon :

Le facteur : Jean Louis Buffet né en 1813. Il se marie avec Zoé Crampon, quitte son père Buffet Auger et se met à son compte au passage du grand cerf à Paris en 1842. La clarinette à cette époque est en pleine mutation avec le modèle omnitonique d’Iwan Müller à 13 clés et l’invention du système Boehm qui arrive ! JL Buffet gagne des concours lors des expositions nationales, reconnu par ses pairs et les musiciens, il fournit beaucoup d’instruments à vent (bois) aux conservatoires et à l’armée notamment des clarinettes Sib 13 clés (système Müller simple) en buis, clefs laiton , bagues ivoire  de 1842  à 1850. A partir de 1850 il s’associera avec d’autres facteurs pour créer la marque Buffet Crampon & Cie. Ainsi cette clarinette est facile à dater.













La clarinette et sa vie militaire :

Le régiment :
Le 47ème  régiment d’infanterie de ligne est un vieux régiment de Louis XIV. Il participe aux guerres révolutionnaires (Fleurus) et napoléoniennes (notamment la guerre d’Espagne). Puis en 1830 il fait la guerre d’Algérie (notamment la prise de Constantine en 1837). Cette clarinette a intégré le 47ème RI vers 1845 et le chiffre 47 y a été apposé. Le 47ème a participé à la guerre de Crimée et la prise de Sébastopol en 1855 puis a connu la défaite à Sedan et la capitulation de Napoléon III en 1870. Ce régiment est dissous et la clarinette remisée. Elle réapparaît en 1890 au 7ème Régiment d’Infanterie de Marine où est apposé le chiffre 7 ainsi qu’au dos l’ancre marine des « marsouins ». (J’ai fait mon service militaire dans les RIMA ! Le 7èmeRIM  est basé à Rochefort, et un brocanteur vient de la trouver près de Rochefort en Charente Maritime (17) (ma région d’origine !) et me l’a vendu en 2015. 
Étendard du 47éme de ligne en 1812.
La clarinette :
La vie mouvementée de ces régiments a causé quelques dégâts à cette clarinette  : fente ancienne réparée par un flipot, bagues ivoire remplacée par des bagues en laiton, pavillon disparu remplacé par un pavillon d’un autre grand facteur contemporain : Guerre. Le bec , ligature et couvre bec sont légèrement postérieur et sont signés de « Buffet Crampon et Compagnie »  sans doute pour le clarinettiste du RIM qui l’a rejouée en 1890.  Les armées après cette époque vont se doter de clarinettes moins fragiles (ébène, clés et bagues en maillechort) et plus modernes (système Boehm). Vendue par les domaines, elle a jouée apparemment jusqu’à la 1ère guerre mondiale en Charente Maritime dans un orchestre populaire avant d’échouer dans un grenier,  puis dans ma collection.


C.  clarinette en buis 13 clés en laiton de Guerre:  
Le facteur : Georges Antoine Guerre
Spécialiste réputé de la clarinette entre 1825-1855 à Paris ayant reçu des médailles d’honneur en 1827 et 1834. Il fournit aussi les armées. Son estampille face rayonnante montre sans doute son grade dans la franc maçonnerie. Il est connu par les collectionneurs pour la qualité de ses instruments mais aussi  pour avoir essayé  de reprendre et de s’attribuer l’innovation de la 14ème clé de JF Simiot. 
















La clarinette et sa vie militaire :

Les régiments :

Chiffre 8  et  1839 :  8ème RI : régiment de l’ancien régime, il participe à des batailles importantes (Valmy, Friedland, guerre d’Espagne, guerre d’Algérie aussi) et en 1859 à Solferino et lui aussi à Sedan pour la défaite de 1870.


On voit les trompettes dans cette bataille lors de la campagne d’Italie mais point de clarinettiste car les ordres de combat se faisaient avec des cuivres pour se faire entendre dans le tumulte de la bataille ! La clarinette a un son trop doux et servait plus pour séduire lors des défilés. Les clarinettistes étaient soient combattants soient surtout brancardiers. Chiffre 97 : Après 1870, on supprima beaucoup de régiments et encore plus de musiques militaires (certains instruments vont être recyclés dans d’autres régiments comme nous l’avons déjà vu précédemment et d’autres vendus). Cette décision réduira considérablement la demande et le métier de facteur d’instruments à vent perdant ainsi leur principal débouché. Beaucoup de musiciens seront ainsi démobilisés et créeront les orchestres de village, les harmonies à travers la France. Apparemment cette clarinette après 1870, quitte le 8me RI et intègre le 97ème RI qui est aussi un ancien régiment réputé (Rivoli, campagne d’Egypte, Sébastopol aussi) et qui va être connu pour la qualité de ses chausseurs alpins.










La clarinette :
Elle a aussi beaucoup vécue et a eu une vie mouvementée, subissant de nombreux chocs (bagues en ivoire du pavillon cassée, une clé manquante). Devenue obsolète (remplacée par les clarinettes en ébène système Boehm ,elle sera remisée et vendue. Lors de l’exode de 1940 cette clarinette arrive à Bordeaux où elle sera dans une boite double avec une clarinette Dobner en Ut. Clarinettes achetées à un brocanteur bordelais en 2014. Mais on ne peut pas oublier lorsqu’on analyse cette période et les instruments à vent militaires sans évoquer le grand Adolphe Sax qui remania le choix des instruments et l’organisation de la musique militaire...mais ceci est une histoire et il a fait l’objet d‘autres articles. Enfin  mentionnons un autre article sur une clarinette militaire, qui raconte la vie de deux clarinettistes, l’un allemand jouant une Mib Schuster du 133èmeRIR de Zwickau en Saxe et l’autre français jouant une Margueritat du 125RI de Poitiers dans les tranchées)
Cliquez pour lire l'article sur les deux clarinettistes face à face.

mercredi 14 décembre 2016

"1936 : Une année phare pour la Maison Selmer : Création du saxophone Balanced Action et succès de la Guitare Selmer Jazz Maccaferi". "1936: A flagship year for the Maison Selmer: Creation of the saxophone Balanced Action and success of the Selmer Jazz Maccaferi Guitar".

En fouillant dans mon tas de vieux documents j'ai retrouvé ce catalogue Selmer de 1936, particulièrement intéressant pour l'histoire du Jazz, du saxophone et de la guitare. 













Ce beau document de 48 pages, commence bien entendu par une belle photo du créateur de l'entreprise : Henri SELMER (1858-1941).
Il est vrai que nous avions évoqué dans un de nos premiers articles, les origines lorraine de cette famille : Les origines Lorraine de la famille Selmer.  Cliquez sur le lien pour voir cet article.

Un très joli film réalisée par la société Selmer pour fêter ses 130 années d'existence permet de nous replonger dans la formidable épopée de cette firme.

Dans ce catalogue on découvre les saxophones "Radio Improved" qui continuaient d'être vendus en 1936. Le Radio improved, spécialement mise au point pour les enregistrements de disques et à la radio, qui se développaient à cette époque  fabriqué de 1934 à 1935 (N° 18701 à 21750) fait partie  comme le "Cigar Cutter", fabriqué de 1931 à 1939 (N°14000 à 28000) de la série Super Saxe Selmer marquée "SSS".
Page du catalogue Selmer de 1936 consacré aux saxophones.
Modèles de la série SSS fabriqués avant 1936.
Cliquez sur les photos pour les agrandir.
Saxe ténor "Radio Improved" de 1934. On voit les différences avec les
Saxes qui vont lui succéder (Gardes des clés, lien entre pavillon et corps , bloc des
clés main gauche pour le petit doigt.....). (Source www.dcsax.com)
Le Balanced Action.

Sortie en 1936 ce modèle de Selmer est considéré comme le premier saxophone moderne ; complètement redessiné son clétage lui donne un équilibre parfait d'où son nom "Balanced Action". La perce plus grosse de l'instrument et le plus grand diamètre du pavillon lui donne un "son" reconnu par les plus grands jazzmen de l'époque. C'est en 1934 que le "pére" du saxophone de Jazz : Coleman Hawkins en tournée en Europe croise la route d'Henri Selmer et de ses saxophones. Il adopte tout de suite le  ténor balanced action qu'il jouera pratiquement pendant toute sa carrière.
Coleman Hawkins et Miles Davis.
Ce grand musicien est très connu pour  son fameux enregistrement de "Body and Soul"  réalisé le 11 octobre 1939. Sur de nombreux forums consacrés au jazz ou au saxophone, on pose régulièrement la question "Quel saxophone jouait le "Bean" (son surnom) dans cet enregistrement mythique?"......Avant de vous donner la réponse (évidente), je vous laisse regarder la photo ci-dessus d'Hawkins et d'essayer de trouver des caractéristiques de son ténor qui permettent de donner sa marque, son modèle....et cela en écoutant Body and Soul. (Cliquez sur la photo pour l'agrandir)
A la dernière vente d'instruments de musique de Vichy du 10 décembre dernier,  4 exemplaires de Balanced Action étaient proposés (3 ténors et un alto), ainsi qu'un ténor Super Balanced Action et des Mark VI....C'était une bonne occasion de  regarder de plus près ces Balanced Acion. 

1. Les clès de Sib et Si grave passent et basculent sur la partie droite de l'instrument. (voir photo de Hawkins). (caractéristiques retrouvés depuis sur tous les saxophones MVI, Super Balanced....)
Ténor BA de 1944. (Vichy)
2. Les gardes Si et Sib sont distinctes. A la fin de la production il y aura une garde unique pour les deux clés, caractéristique gardée pour les modèles suivant SBA, MVI ......

3. Groupe de spatules, redessiné main gauche pour le petit doigt. Ce point sera revu pratiquement lors de l'introduction de chaque nouveau modèle, Cigare Cutter, Super balanced, MVI, MVII....car c'est une difficulté à résoudre encore actuellement.

Groupe de spatules main gauche d'un ténor BA Selmer de 1944. (Vichy)
4. Fixation nouvelle entre le pavillon et le tube. Ce type de fixation équipera le SBA et le MVI, pour évoluer avec le MVII avec une fixation à 3 points.
Système de fixation entre pavillon et tube.
Ténor BA Selmer de 1947. (Vichy)
Le Balanced action était proposé dans deux versions : avec un pavillon long qui lui donnait plus de justesse mais plus difficile à maîtriser et avec un pavillon court plus facile dans l'émission mais qui avait des problèmes de justesse dans le grave. 

5. Le Fa dièse aigu est proposé pour la première fois en option et étend donc la tessiture de l'instrument.
Catalogue Selmer de 1936. (Collection RP)
6. Asymétrie du support de la clé de bocal, adaptée à la position du jeu de coté privilégié à l'époque.
Bocal d'un ténor BA Selmer de 1944. (Source Vichy)
7. Clés main droite pour le petit doigt, de forme nouvelle.

Clés main droite pour petit doigt d'un ténor BA Selmer de 1945.
(Source Vichy)
A noter que durant la seconde guerre mondiale, Selmer a rencontré des problèmes pour l'approvisionnement du laiton et de la nacre pour les boutons de spatules qui sera remplacée par de la bakélite noire. (Photo ci-dessus et dessous) Selon le site de Selmer (voir le site) certains instruments Balanced Action auraient des numéros différents sur le pavillon et le corps. Il faut privilégié le numéro du pavillon pour en savoir l'année.
Spatules main gauche avec touches en bakélite noire sur un ténor
BA de Selmer de 1945. (Vichy)
Catalogue Selmer de 1936, alto Balanced  Action.
8. Toutes les gardes des clés sont redessinées. Gardes dont le design sera conservé pour les modèles suivants. (Voir les différentes illustrations précédentes)

Catalogue Selmer de 1936. BA pour le ténor et le baryton.
Il y a quelques éléments qui seront conservés sur le Balanced Action, provenant des modèles antérieurs à 1936 et seront modifiés sur le Super Balanced Action et le Mark VI. Par exemple :
9. La plaque de pouce et la clé d'octave :  pas très pratique.

Plaque de pouce et clé d'octave d'un BA Selmer de 1945. (Vichy)
10. La clé de bocal qui évoluera vers une clé au logo Selmer plus visible.

11. Un repose pouce minuscule assez fatiguant pour la tenue de l'instrument remplacé dès l'apparition des modèles SBA et  Mark VI par un  repose pouce beaucoup plus large.
Repose pouce d'un ténor BA Selmer de 1944.
(Vichy)
12. Des systèmes d'entraînement des clés assez archaïques sur certaines clés, remplacés par des systèmes plus efficaces et élaborés pour les modèles SBA et MVI.


Ténor BA Selmer de 1945. (Vichy)
Ce saxophone connu un grand succès au niveau des saxophonistes de Jazz de l'époque ; la seconde guerre bloqua son expansion. Entre 1936 et 1947 environ 14000 saxophones furent fabriqués. Gérard Badini lors de son interview réalisé par José Daniel Touroude pour notre article sur "les saxophones de légendes" (Pour lire cet article cliquez sur ce lien
"...nous disait que lors des première années du modèle Mark VI vers 1954 beaucoup de musiciens ne voulaient pas abandonner leur bon vieux Balanced", pour le remplacer par un MVI". En revanche Coleman Hawkins joua de 1936 à 1954 sur BA avant de passer dès sa sortie sur MVI.
Numérotation des Saxophones BA Selmer. (source saxpics)
Guitare Selmer.

A notre grand étonnement ce catalogue Selmer de 1936 comporte un chapitre guitares. 
Quatre modèles de guitare Selmer.
(Catalogue Selmer 1936- col. RP)
Tout commence par la rencontre de Ben DAVIS qui dirige la succursale Selmer à Londres (12 Moor Street Cambridge Circus- London) et de Mario MACCAFERI (1900-1993) jeune guitariste classique  qui avait également étudié la lutherie en Italie son pays d'origine. Installé à Londres en 1929 et souhaitant construire une guitare plus sonore, il dépose en 1931 un brevet pour un résonateur original qui augmentait le son.
Ben DAVIS met immédiatement en contact le luthier italien et Henri Selmer qui donne carte blanche à M. Maccaferi pour créer un atelier de construction de guitares dans les usines de Mantes la Ville.
Mario Maccaferi (1900-1993)
Source François Charle.
Un modèle de guitare classique sort très rapidement de ces nouveaux ateliers. Ben Davis insiste rapidement pour obtenir du luthier créateur un modèle à cordes métalliques. Dès 1932 deux types de guitares étaient proposées : cordes en boyau et cordes métalliques. Trois modèles pour cordes en boyau étaient fabriqués : "Classique", "Espagnol", "Concert". M. Maccaferi avait particulièrement travaillé sur ce dernier modèle : "Caisse volumineuse qui renfermait le résonateur, un pan coupé très novateur pour l'époque et une "Grande bouche en D" qui permettait au son de sortir du résonateur  et de la caisse". (Voir la photo ci-dessus)
Les modèles pour cordes métalliques étaient plus nombreux, mais c'est le modèle "Orchestre" ou "Jazz" qui rencontra le plus grand succès, modèle adopté par Django REINHARDT.
Une pépite Coleman Hawkins avec son Balanced
Selmer, Django avec sa Guitare Selmer et Stéphane 
Grapelli au piano. Stardust enregistré en 1935

En 1933 la production est opérationnelle et M. Maccaferi souhaite reprendre sa vie de concertiste. Il quitte la maison Selmer en 1934 pour un problème rencontré au niveau de son contrat. La production continue mais le résonateur est rapidement abandonné. C'est en 1935 qu'apparaissent les premiers modèles avec une "petite bouche ovale". C'est ce modèle qui continuera d'être fabriqué jusqu'en 1952, date de fermeture de l'atelier guitare. Au total Selmer a produit 900 guitares.
Bien choisir sa guitare pour le jazz manouche.
Django par M. Sinier
Source François Charle.
Grande Bouche en D d'un modèle Hawaïen.
Guitare N° 503 à petite bouche ovale  ayant appartenue
à Django Reinhard. Source musée de la musique
de Paris.
Si vous vous intéressez à cette belle histoire nous vous recommandons le livre de François Charle. Le site de François Charle

Et si vous voulez en savoir plus sur Mario Maccaferi : Sur le site Ukulélé