ACIMV : Association des collectionneurs d'instruments de musique à vent. Séminaire résidentiel des membres du 13 au 15 octobre 2017.

par José-Daniel Touroude.

Comment résumer en quelques lignes une rencontre de 3 jours aussi foisonnante pour les 30 ans de notre association ? Je ne peux que livrer mes impressions subjectives, (car les discussions et manipulations d’instruments en petit comité étaient nombreuses).

Chaque exposé mérite une retranscription de plusieurs pages et les échanges permanents et informels entre membres, les essayages d’instruments, les confrontations passionnées sur un détail d’instruments ou sur un facteur et bien sûr les prestations musicales auraient nécessité un film !

Jérome Wiss explique le fonctionnement d'une clé d'un ophicléide à notre
Président Bruno Kampmann.
(De gauche à droite : François Camboulive, Jérome Wiss,
Bruno Kampmann, José Daniel Touroude,  David Gondcaille). 

Un constat partagé par tous :

* Ce fut convivial, sympathique, détendu, amical dans un cadre original dans les anciennes usines Thibouville et dans la maison de Jérome Thibouville Lamy (transformé en gîte) avec une météo ensoleillée, ce qui nous a permis de visiter, avec une guide compétente, les lieux chargés d’histoire qui ont du sens pour nous tous, à savoir les ateliers des principaux facteurs de la Couture Boussey et même les maisons de certains travailleurs à domicile puis avec l’animatrice culturelle du musée la visite de l’exposition permanente d’instruments de ces facteurs bien sûr mais aussi de  l’exposition temporaire (notamment sur SML et Gouget) 

La maison de Jérôme Thibouville, lieu du séminaire où
François Camboulive et son épouse nous ont accueillis.

Le site de F. Camboulive.

* Ce fut dense, instructif, d’excellent niveau car les conférences alternaient avec des illustrations musicales, voire des petits concerts qui entraînaient des échanges et des  discussions passionnantes et informelles (trop anarchiques pour nos amis suisses !), des rencontres entre personnes et cela du matin jusqu’à minuit !

Elodie Biteau nous présente la Maison Martin Frères
à La Couture Boussey.

* Ce fut original notamment avec un collègue suisse nous parlant de son dernier livre sur l’aérophor, ou une jeune compositrice catalane qui nous a présenté ses recherches sur deux instruments rares : la Ténora et le Tible (dont beaucoup ont été fabriqués chez Thibouville mais que n’ont-ils pas fait !)… et qui compose actuellement un duo pour clarinette et mouettes (elle m’a promis de me l’envoyer mais si elle attend trop je ne pourrais plus jouer la partie de clarinette,  je ferai alors la mouette !).

Ce livre vient de sortir.
Nous en reparlerons.

Alain Girard.

Nous avons eu aussi un exposé passionnant sur les cromornes et un autre sur les poinçons des clés en argent principalement des flûtes, un thème de recherche actuel qui précise la datation des instruments.

Ce qui est passionnant c’est qu’une collection ouvre plusieurs entrées et tout collectionneur est obligé d’avoir une vision pluridisciplinaire (passant de la généalogie qui redonne vie à des facteurs (comme le bel exposé sur Saget), à la connaissance du contexte historique et musicologique, de la compréhension des techniques de fabrication (une visite dans l’usine de Buffet Crampon s’imposait pour commencer ces journées de rencontres) à la nécessité de nettoyer voire restaurer afin de faire sonner ses instruments, à la recherche de trésors en chinant et hantant les enchères (un collectionneur est un chercheur de trésors) et l’as du marteau de Vichy présent à ce séminaire nous raconta quelques pratiques douteuses passées (ouf !) et l’évolution de son métier avec internet au cours d’un repas….  il n’y avait aucun temps mort !

(Gauche à droite : Bruno Kampmann, François Camboulive,
Guy Laurent, Paul Carré)

Le site de la prochaine vente d'instruments de musique à Vichy.

Beaucoup de questions annexes ont été abordées : ainsi personnellement j’ai été  questionné en tant « qu’ex technocrate et néanmoins clarinettiste » (sic) sur le projet ISF concocté à Bercy qui ne prévoit pas de taxer les collections, alors tous à Vichy !

Autre aparté (et chacun peut en rapporter des dizaines différents) sur la musique spécifique de la Corée du nord  qui s’élabore et qui ne veut pas ressembler à la musique traditionnelle de Corée (partagée par la Corée du Sud), ni la chinoise du voisin puissant, ni de l’occident honni….

* Ce fut aussi musical car montrer et commenter des instruments ne suffit pas et ce fut intéressant d’entendre des spécialistes comparer des instruments anciens différents quant à leurs sonorités, leurs spécificités…  ainsi nous avons eu le plaisir d’apprendre beaucoup de choses concernant les hautbois anciens de la part d’un spécialiste suisse, mais aussi une prestation sur divers saxophones par un professionnel talentueux…

Nous avons eu la chance avec des prestations : duo flûte et basson avec instruments du XVIIIème siècle de Prudent. Paul Carré  jouait sur une flûte Prudent du 18ème siècle et une copie d'une flûte Palanca et Denis Bèlières lui sur un basson copie de Prudent, le fameux duo clarinette basse et clarinette contrebasse (que le monde entier nous envie !) et la venue de pointures professionnelles qui ont joué des pièces pour trompettes diverses, cors, ophicléide en trios et pu ainsi clôturer en beauté nos journées.  

Duo de clarinette basse, Denis Watel et contrebasse
Frédéric Courquin.

Des souvenirs personnels aussi partagés par certains : Samedi matin au lever, encore embrumé par des ronflements de René avec qui je partageais la chambre historique de Jérome Thibouville Lamy (mais René a voulu dormir sur un matelas par terre.)

En conséquence il était logique que ses ronflements soient un Mi2 au diapason 440 (il travaille sa colonne d’air en ce moment) et logique pour un saxophoniste qui joue du ténor en sib (ce Mi2 soit un Fa# pour saxo), Fa# qui comme tout le monde le sait est près du sol ! après cette blague douteuse au lever, notre hôte m’a apporté sa clarinette neuve Tosca de Buffet Crampon n° 700 000 à essayer. Le dernier adhérent de l’ACIMV jeune agrégé de musique arrivant un peu au radar s’est mis au piano spontanément (ce n’était pas un bizutage) et à 8h pour réveiller tout le monde on a joué un tico tico endiablé !  

Article sur les clarinettes de Buffet Crampon.

Un des musiciens présents à la fin du séminaire sortira lui un orgue de barbarie et jouera quelques pièces en duo avec un excellent musicien maîtrisant l’ophicléide … et le calvados aidant, il  se lança avec son orgue dans une chanson paillarde bien connue de notre président qui chanta avec lui… (même dans la voiture en revenant à Paris, cet air lui rappelait apparemment des souvenirs émouvants…)

 

La Polka Thibouville jouée à l'orgue de barbarie Thibouville par
Frédéric Gondot, accompagné par Laurent Madeuf à l'ophicléide, pour la première
fois depuis  sa restauration, la maison de Jérome Thibouville résonnait
d'une musique du Maître des lieux.

* Ce fut transversal : et c’est assez rare pour être noté. Habituellement les expertises et les discussions de chacun sont souvent cantonnées à un instrument et chacun s’exprime pour montrer ses recherches, ses savoirs et savoir-faire devant ses pairs . Ce qui est plus rare, c’est d’écouter, de s’intéresser et d’échanger avec les autres spécialistes et musiciens d’autres instruments à vent. Les collectionneurs des bois s’intéressaient aux cuivres et inversement… alléluia !

Ainsi nous avons eu des exposés sur les flûtes, clarinettes, hautbois, saxophones, trompettes, ophicléides, cors, bassons, le Basson solo de l’Opéra nous a expliqué comment le basson français avait stagné voire « régressé » (question existentielle pour certains) alors que les autres instruments continuaient à évoluer et qui nous a fait part de ses recherches. Un de nos membres facteur d’ophicléides qui continue ses recherches nous a montré un piston innovant devant une assemblée admirative de sa créativité…. 

Et puis un des invités d’honneur, le président d’une association suisse proche de l’ACIMV, nous a subjugué par la méthodologie de classement de sa collection de flûtes anciennes avec fiches rationnelles et précises (il est suisse !) de son catalogue avec illustrations musicales de pièces d’époque et du pays pour chaque instrument…  Son travail exemplaire a interpellé beaucoup de collectionneurs !

 

Ulrich Halder, flûtiste collectionneur passionné
et passionnant.

Flautorama : le site de la collection de flûtes d'Ulrich Halder.

* Ce fut une ambiance passionnée : la concentration de passionnés individuels, mutualisant leurs connaissances dans une joyeuse ambiance…. aurait semblé à une personne extérieure non initiée et avertie comme un groupe de personnes un peu bizarres parfois un peu obsessionnels… avec des souvenirs et anecdotes sur des collectionneurs, des musiciens et des instruments rencontrés, des expériences de collectionneurs montrant l’acquisition de quelques trésors, chacun soufflant et commentant…

On a même frisé les crises cardiaques : il fallait voir la tête de François, lui qui connaît pratiquement tout de la dynastie Thibouville , vivant dans leurs maisons, découvrant « la polka des Thibouville » inconnue de tous pour orgue de barbarie, quant à mon ami René, il était en extase devant une flûte Bühner et Keller avec poinçons d’argent sur les clés venant de Suisse et qui manque à sa collection et qu’un bon flûtiste fit sonner…. moi même je bavais devant une clarinette Raver de Bordeaux que Denis arrivera bien un jour à me vendre, pendant que la sérieuse Nuria dessinait sur son cahier les mesures d’une Ténora Thibouville pour ses recherches universitaires etc…

* Ce fut aussi parfois administratif et formel avec l’assemblée générale de l’ACIMV ou René a pu enfin après 20 ans de bons et loyaux services et de cotisations payées accéder au pouvoir en intégrant le bureau prestigieux de l’ACIMV.

* Ce fut aussi la confrontation d’approches et pas seulement d’idées et de connaissances  notamment celles des collectionneurs-musiciens (plus attirés par les aspects esthétiques et historiques des facteurs) et celle des musiciens-collectionneurs (attirés par la réparation voire la restauration pour jouer avec leurs merveilles). Au hasard, d’autres questions comme doit-on démolir la cohérence d’une collection qui a demandé toute une vie et la refaire tourner par le biais des enchères ou la léguer à une institution intéressée ou à un autre collectionneur ami ? etc…. Ce qui m’amusait personnellement, c’était d’entendre des apartés, des débats sur les questions récurrentes et fondamentales soulevées dans la psychologie des collectionneurs que j’avais analysée il y a quelques années. 

Pour lire l'article de José sur la psychologie des collectionneurs d'instruments de musique

En résumé une rencontre réussie en tous points et qui restera dans les mémoires de ceux qui ont participé.  Vivement la prochaine fois en espérant qu’on n’attende pas 10 ans !  

Assemblée générale de l'ACIMV.

La question suisse posée lors d’un repas : (mais dans le brouhaha de multiples discussions simultanées où les décibels étaient proportionnels à l’alcool ingurgité, peu ont entendu la question)

Quelle est  l’origine du mot cor anglais ?  Quizz

1°) cor anglais car juxtaposition des mots cor et anglais, son pays d’origine l’Angleterre.

2°) cor anglais car juxtaposition des mots cor et angle (en français) et il y a eu  déformation du mot.    

3°) cor anglais car juxtaposition des mots cor et ange (Engelich en allemand déformé en English ), autre déformation du mot par ces français incorrigibles.

Après tirage au sort, le gagnant (car vous aurez tous trouvé) aura un numéro spécial de la revue en allemand de l’association suisse GEFAM (facile en plus il y a un indice dans la question).

PS : Compte rendu écrit en écoutant la musique de JM Hotteterre (figure emblématique du lieu de notre séminaire) joué par le flûtiste baroque Philippe Allain-Dupré présent à ce séminaire.

Pour plus de précisions ci joint la liste des noms et qualités des intervenants et des interventions et prestations :

François Camboulive : notre hôte, collectionneur notamment des instruments de la Couture /Ivry

Exposé : présentation de quelques pièces de sa collection et de sa démarche de collectionneur

Maurice Vallet : infatigable guide des usines Buffet Crampon à Mantes

Exposé : la visite de l’usine

Alain Girard : collectionneur et spécialiste suisse du hautbois ancien

Exposé : présentation de son livre sur l’Aérophor, et sur les hautbois notamment Boehm

Jérome Wiss : collectionneur de cuivres et facteur

Exposé : présentation de ses recherches sur un ophicléide et analyse de pistons spéciaux

Frédéric Courquin et Denis Watel clarinettistes professionnels et collectionneurs surtout de clarinettes

Prestation : duo de clarinettes basses et contrebasses

Guy Laurent commissaire priseur à Vichy et René Pierre collectionneur et saxophoniste de jazz

Exposé sur la création d’une base de données des poinçons français de clés en argent

Nuria Bonet compositrice de musique contemporaine et universitaire :

Exposé sur la Ténora et le Tible catalan

Denis Watel : clarinettiste basse, professeur et collectionneur

Exposé : ses recherches actuelles sur Saget, un facteur bordelais de clarinettes et créateur de bien d’autres choses

Jean François Picard : collectionneur et facteur de cuivres

Exposé : présentation d’instruments (serpents , ophicléides, tubas…)

Denis Belières et Paul Carré : collectionneurs de bois

Prestation : mini concert flûte du 18ème siècle de Prudent et basson.

Fred Couderc : saxophoniste professionnel et collectionneur

Exposé comparatif avec illustrations musicales de différents saxophones anciens

Elodie Biteau : du département de l’ Eure missionnée pour des recherches sur les documents liés aux facteurs

Exposé : visite de la Couture-Boussey des lieux où ont travaillé et vécu les facteurs  locaux

Laurine Millet : Médiatrice culturelle du musée

Exposé :présentation des expositions temporaire et permanente du musée de la Couture.

Pascal Gresset : flûtiste professionnel.

Exposé : sur les flûtes anciennes et présentation de la revue "Tempo flûte" et qui réalise actuellement un travail sur les concerts Lamoureux et Roger Bourdin cher à notre cœur.

Nicolas Pinard : bassoniste professionnel soliste de l’Opéra de Paris

Exposé sur le basson français et la problématique du musicien-collectionneur

Philippe Allain-Dupré : flûtiste baroque professionnel et facteur

Exposé sur les Cromornes et réalisant de nombreux essayages de flûtes au cours de ces journées

Ulrich Halder : Président de la GEFAM, association sœur suisse, flûtiste et collectionneur

Exposé : méthodologie exemplaire d’un collectionneur rigoureux et passionné

Jean–Daniel Souchon : trompettiste (militaire à la musique des troupes de marine et professeur) et collectionneur de trompettes

Exposé : sur quelques trompettes anciennes

Laurent Madeuf trombone solo à l’ODIF, Pierre Turpin corniste à l’Opéra de Paris, et Pierre Yves Madeuf corniste à la musique des gardiens de la paix tous musiciens professionnels nous ont ébloui avec un concert de cuivres pour clôturer nos rencontres avec la participation ponctuelle de JD Souchon trompette.

Frédéric Gondot altiste à l’orchestre national de l’ile de France  (orgue de barbarie et un instrument bizarre le Stroviole + chant (paillard) nous démontrera que la virtuosité des musiciens classiques de haut niveau peut s’allier à l’humour…. 

Si vous voulez vous joindre à nous, il suffit d'adhérer à l'ACIMV.....pour une somme dérisoire!!!!

Pour adhérer : le site officiel de l'ACIMV.

"Les poinçons d'argent français des instruments de musique". "French silver Hallmarks of musical instruments".

Les articles concernant les poinçons d'argent français des instruments de musique sont très peu nombreux voir quasi inexistants. Le seul que nous connaissons est celui de Guy LAURENT, célèbre commissaire priseur de Vichy, publié dans le LARIGOT N°7 de mars 1990. Pourtant ces poinçons même s'ils sont peu fréquents  et surtout rencontrés sur les clés de flûtes, sont d'un grand intérêt. Nous venons d'en faire l'expérience lors de notre travail sur les flûtes de NONON et TULOU ; ces poinçons nous ont permis de mieux dater les instruments portant la marque TULOU au célèbre rossignol, marque utilisée de 1831 au environ de 1930, c'est à dire pendant plus d'un siècle.

Marque d'une flûte de Tulou.

Pour en savoir plus sur TULOU et NONON cliquez sur ce lien : Article TULOU-NONON

D'ailleurs depuis la publication de cet article nous avons progressé dans nos découvertes, et nous allons publié dans un prochain Larigot un article beaucoup plus complet.

Rare sont les descriptions d'instruments dans les musées, les collections, les ventes spécialisées qui précisent ces poinçons. Il est vrai qu'ils sont parfois difficile à lire, à photographier car bien souvent cachés par la saleté des ans, ou écrasés lors de leur application. Néanmoins aujourd'hui avec les progrès de la photographie et une certaine habitude il est tout à fait possible de les décrire.

A la suite de cette expérience nous avons décidé avec Guy LAURENT de réaliser un document qui aura pour but de recenser les poinçons d'argent rencontrés sur les instruments de musique. Pour cela nous avons besoin de votre aide. Comment pouvez vous nous aider ? Tout simplement en nous envoyant les photos des poinçons d'argent que vous avez trouvé sur vos instruments. D'avance nous vous remercions de votre aide.

Guy LAURENT nous a autorisé à reproduire son article de mars 1990.

"L'argent depuis toujours est considéré comme un métal précieux, noble. Bien qu'il soit relativement répandu sur la surface du globe, il a toujours été le signe de richesse et puissance à l'instar de l'or. Louis XIV possédait un mobilier avec des consoles, des pots à orangers en argent massif ; le but était décoratif mais il cherchait aussi à montrer sa puissance, sa magnificence auprès de toutes les cours européennes.

Page de couverture du catalogue de l'exposition de Versailles de 2007.

Dans le domaine qui nous intéresse on connaît en fait que peu d'instruments de musique à vent en argent massif ; des cors, des flûtes ont été fabriquées en argent massif mais cela reste l'exception. Ce que l'on rencontre plus fréquemment ce sont des parties d'instruments qui sont en argent, soit des clés, soit des têtes de flûtes, soit des bagues, soit des pavillons.

Flûte de Louis Lot en argent massif. (David Shorey)

Toutefois, l'argent trop malléable ne peut être employé complètement pur. Sa dureté de 2,7 dans l'échelle de Mohr peut être augmentée par l'adjonction de métal accessoire, le cuivre pour la plupart du temps. Dès lors le problème est de  savoir quand est-on en présence d'argent ou de métal argenté ou d'alliage. Dans pratiquement tous les pays, la limite de 800/1000 a été adopté pour faire admettre l'appellation argent massif.
Dans certain pays comme la France, il a été fait une distinction plus fine, c'est à dire que l'on reconnaît deux titres d'argent. Le premier titre avec 950/1000 d'argent et le deuxième titre avec 800/1000 d'argent.

Pour garantir ce titre on insculpe un poinçon rendu obligatoire par le législateur.

Poinçons de titre d'argent au "premier coq" utilisés en France de 1798 à 1809
et au "second coq" utilisés de 1809 à 1819.

Poinçons de titre d'argent "au vieillard" utilisés de 1819 à 1838.

Poinçons à la minerve utilisés de 1838 à nos jours.

L'origine du poinçon de garantie remonte à une ordonnance royale de 1275, mais dans notre espèce le poinçonnage avant le XVIII ème n'a pas d'intérêt puisqu'il n'existe pratiquement pas d'instruments à vent en argent. Au XVIII ème siècle existe en France un système de poinçonnage extrêmement précis composé de 4 poinçons qui permettent de dater à 1 an près la pièce concernée, toutefois ce sont de gros poinçons et ils ne pouvaient être insculpés sur des pièces d'instruments comme par exemple des clés de flûtes sans les détériorer. On ne peut donc trouver en pratique, lorsque ces pièces sont poinçonnées que le quatrième poinçon dit de "recense" qui varie selon la région et l'époque. Il figure soit un animal soit un objet, mais trop nombreux ils ne peuvent tous figurés ici.

Quelques exemples de poinçons de "recense" pour la ville de Paris.

A partir du début du XIX ème siècle avec la révolution, le système change et les poinçons aussi. Cette période est certainement la plus intéressante pour les collectionneurs car elle permet une datation précise. On trouve souvent sur les clés un petit poinçon relativement facilement datable. Par exemple sur une flûte de Claude LAURENT (Flûte en cristal) datée 1819 on retrouve le poinçon du faisceau avec hache au milieu ce qui aurait permis si nécessaire de dater l'instrument entre 1809 et 1819.

XIX ème et XX siècle : poinçons fréquemment rencontrés, particulièrement sur les flûtes en argent et sur les parties d'instruments, comme les clés de flûtes.

Deux poinçons généralement marquent ces objets : le poinçon dit de "Petite garantie" et celui losangique de l'orfèvre ou du fabricant. Ces poinçons seront appliqués pour "les clés d'instruments de musique : au gré du fabricant et de manière à ne pas les fausser". (Points d'application des poinçons français d'après le catalogue de 1838) 

Poinçons de "petite garantie".

En usage de 1798 à 1809 : Un faisceau avec listel




En usage de 1809 à 1819 :
Un faisceau avec hache au milieu à gauche, avec listel : Pour Paris.

Un faisceau avec hache en haut à droite, avec listel : Pour les Départements.

En usage de 1819 à 1838 :
Tête de lièvre pour Paris.

Pour les régions : 9 poinçons différents.

La date de 1838 est très importante pour les poinçons puisque ce sont ceux qui sont encore utilisés actuellement.
De 1838 à aujourd'hui :
La tête de sanglier en usage pour Paris de 1838 jusque vers les années 1980 :

Le crabe en usage depuis 1838 et toujours en vigueur.

Le charançon dans un rectangle en usage depuis 1893 indiquant une provenance étrangère.

Le cygne en usage depuis le 1er juillet 1893 sur tous les objets en argent dont on ne connaît pas l'origine en particulier lorsque l'objet est vendu aux enchères publiques et revendu.

Les poinçons losangiques d'orfèvres et de fabricants.

C'est principalement ces poinçons que nous souhaitons répertorier, puisque vous l'avez compris les poinçons de petite garantie sont identiques quelque soit le fabricant.
Si le poinçon de petite garantie va nous aider pour la datation des instruments, le poinçon d'orfèvre va permettre de mieux comprendre le travail du facteur, car dans la plupart des cas celui-ci ne fabriquait pas lui même les parties métalliques principalement les clés, particulièrement dans la première partie du XIX ème. Il avait recours à un orfèvre, un serrurier, un mécanicien....à un clétier :
 Par exemple Claude LAURENT en 1822 pour la réalisation d'une flûte :

Bouchon en argent d'une flûte datée de 1822 par Claude Laurent.

(David Shorey)

On reconnaît sur la photo ci-dessus le poinçon de "petite garantie" tête de lièvre (1819-1838) et le poinçon de Jean DUPIN et fils serrurier qui était situé prés du Palais Royal à coté de Laurent au 7 rue des Orties.

Pour tout connaître sur ces merveilleuses flûtes en cristal de Claude Laurent : lire la thése de Montserrat Gascon : "Une flûte en cristal". Els instruments de vidre de Claude Laurent (1774-1849). Tesi doctoral. Universitat Autònoma de Barcelona, 2017.
Cliquez pour découvrir le site de Montserrat Gascon

Pour les flûtes portant la marque "TULOU", les poinçons nous ont donné du fil à retordre. 

Poinçons d'une flûte à 5 clés de Tulou. (Musée de Bruxelles)

On reconnaît bien la tête de lièvre situant la flûte avant 1838 et le poinçon "d'orfèvre ?

Poinçon "P#B" vertical.

Ce poinçon est identique à celui d'une de mes flûtes Tulou datée de 1844, mais le poinçon d'orfèvre est dans le sens horizontal et celui de petite garantie est la tête de sanglier donc après 1838.

Poinçons d'une flûte Tulou à 5 clés datée de 1844. (René PIERRE)

Avec l'aide de Peter SPOHR et d'Anne PUSTLAUK (Merci à eux pour leur collaboration et leur travail), nous avons trouvé que ces poinçons appartenaient à Paul Nicolas BELORGEY mécanicien: " Belorgey Aîné, facteur de clefs d'instruments de musique, fabrique tout ce qui a rapport aux garnitures intérieures et extérieures des instruments ; tire toute espèce de tubes à l'usage des facteurs, 32 rue du Petit Carreau". (Bottin 1840)

Dictionnaire des poinçons de fabricants d'ouvrage d'or et d'argent.  Paris 1798-1838. (1)

BELORGEY Aîné était aussi "pistonnier", il collabora avec Antoine Halary et obtiendra deux brevets. Il fera faillite en 1862. Son fils Jules Alexis BELORGEY Fils " fabricant de mécanismes pour instruments de musique en bois et en cuivre" sera "spécialiste pour le genre Boehm 16 Faubourg Saint Denis, maison du cheval blanc prés le boulevard". (Almanach Cambon 1864)

Ce point met en évidence le rôle essentiel tenu par ces mécaniciens, complètement inconnus actuellement qui ont été très actifs dans l'évolution des instruments à vent comme nous avons pu le voir dans notre article sur C.H. FELIX (cliquez sur ce lien pour lire l'article : C.H Félix.)
Outre Belorgey et Félix, il y en avait bien d'autres à Paris : BAGNE Aîné, clefs et garnitures d'instruments en cuivre ou en bois, passage du Grand Cerf. DROUELLE, fabricant de clefs en tout genre et pistons, 58 Faubourg Saint Martin. CHAUDIER, clés pour instruments 18 place Dauphine. CHAUMET, 5 rue Mauconseil. SASSAIGNE, f. Clefs en tout genre et pistons, Fg-St-Martin, 60. BODOUL, clés pour instruments, 20 rue de la Petite Friperie.

(1) 1838-1875

Joseph Dominique BRETON successeur de Claude LAURENT s'était aussi spécialisé dans la fabrication de clés: "Breton, clefs nouveau et anciens système et instruments à vent. 28 rue J.J. Rousseau.

(1) 1838-1875.

L'on comprend mieux pourquoi certaines flûtes portant des marques différentes pouvaient avoir "un air de famille" malgré des facteurs différents ; dans cette première partie du XIX ème les facteurs ce fournissaient en "garnitures" chez des clétiers communs. C'est donc le cas pour NONON qui pendant toute la période où il était contremaître chez TULOU se fournissait en clefs , en garnitures et en tube pour ses flûtes chez BELORGEY. (à confirmer)

Nous n'avons pas encore abordé la Province, particulièrement La Couture Boussey, haut lieu de fabrication d'instruments à vent. Le principe était sans doute le même mais il va être plus compliqué de déterminer les clétiers car nous ne savons pas s'ils ont été répertorié. Comme par exemple, avec cette flûte à 5 clés de Nicolas THIBOUVILLE.

Flûte de Nicolas Thibouville

Le poinçon de petite garantie au papillon  situe la fabrication des clefs dans la région nord (sans doute la région de La Couture ) et donne la période 1819 à 1838. Le poinçon d'orfèvre est inconnu "N.L", est il de La Couture ?
Pour d'autres régions de province, pour l'Alsace que nous connaissons bien nous n'avons jamais vu d'instruments ou partie d'instruments poinçonnée, pour Lyon ? A vous de nous dire ? Mais tous ces points sont à éclaircir.
Juste une petite énigme pour terminer sur la province. Une flûte de notre collection de SECRETAN à Besançon est munie d'une clé en argent ; voici son poinçon. Qu'en pensez vous?

Poinçons d'orfèvre ou de fabricant dans la deuxième partie du XIX ème.

Si nous reprenons les flûtes de TULOU, à partir de 1853 NONON quitte TULOU pour s'installer au 8 rue Rochechouart. Dès 1854 il possède son propre poinçon.

Dés le départ de NONON (1853), TULOU passe un accord avec Pierre Louis GAUTROT dit GAUTROT Aîné pour la fabrication de ses instruments. Dés 1853 Gautrot Aîné possède son poinçon personnel qui sera apposé sur les clés en argent des flûtes portant la marque TULOU, en particulier sur les flûtes perfectionnées à clétage argent. Tous les instruments de cette période porterons en plus de la marque un numéro. Nous pensons que ces instruments ont  été fabriqués par l'atelier Gautrot Aîné et vendus sous la marque Tulou. Une autre hypothèse serait que Gautrot était fournisseur de clés pour un pseudo atelier de Tulou, cette hypothèse est très peu probable car dès 1854 la maison TULOU apparaît dans le Bottin, uniquement dans l’annonce GAUTROT Aîné. 

Il semble qu'à partir de la deuxième partie du XIX ème siècle, les facteurs avaient leurs propres poinçons peut être avaient ils dans leurs ateliers un mécanicien ? C'était le cas pour Jacques LABBAYE,

MARTIN Frères :

Paul BIE :

Simon LEFEVRE :

Auguste BUFFET :

TOURNIER et GOUMAS :

Ce principe a continué après 1875, c'est ainsi que les flûtes LOT de 1876 vers 1904 portent le poinçon de H.D VILLETTE, puis après celui de E. CHAMBILLE;

Auguste BONNEVILLE avait son poinçon etc........

Vous voyez il y a encore du travail à faire dans ce domaine, Donc merci pour vos envois de photos de poinçons et merci pour votre aide.